1、 易公教育2014江西教师招聘考试专业知识大纲：初中美术考试大纲初中美术考试大纲第一部分学科专业基础一、艺术基础()艺术本质论1.艺术的社会本质。2.艺术的认识本质。3.艺术的审美本质。(二)艺术种类1.造型艺术。2.实用艺术。3.表情艺术。4.文学艺术。5.综合艺术。(三）艺术创造1.艺术创造主体。2.艺术创造客体。3.艺术创造过程。4.艺术创造的心理机制与思维方式。(四）艺术内容与形式1.表现题材。易公教育2.创作主题。3.结构原则。4.结构环节。5.形式美法则。6.内容与形式的关系。(五）艺术语言1.语言类型。2.语言原则。(六）艺术接受1.艺术传播。2.艺术鉴赏。3.艺术批评。二、中国
2、美术史(一）原始社会美术及作品鉴赏1石器。2.玉器。3.陶器。4.骨牙角器。5.绘画。6.髹漆。7.纺织、印染及编织。(二)夏、商、周美术及作品鉴赏1.青铜器艺术。易公教育2.制陶工艺。3.书法艺术。(三）秦汉美术1.绘画艺术。2.石刻、雕塑艺术。3.建筑艺术。4.书法艺术。5.青铜、漆器及染织艺术。(四）魏晋南北朝美术1.石窟艺术。2.绘画艺术。3.书法艺术。(五）隋唐美术1.建筑艺术。2.雕塑艺术。3.绘画艺术。4.石窟壁画。5.书法艺术。6.陶瓷、漆器艺术。7.绘画理论。(六）五代十国美术1.五代绘画。2.辽、金、西夏绘圓。易公教育3.雕塑艺术。4.建筑艺术。5.工艺美术。6.绘画理论。
3、(七)宋代美术1.绘画艺术。2.陶瓷艺术。3.建筑艺术。4.雕塑艺术。5.书法艺术。6.金属、漆器及染织工艺。(八)元代美术及作晶鉴赏1.建筑艺术。2.雕刻艺术。3.绘画艺术。4.书法艺术。5.陶瓷艺术。(九）明代美术1.园林建筑。2.绘画艺术。3.书法艺术。4.明式家具。5.陶瓷艺术。易公教育6.金属、染织工艺。(十）清代美术1.园林建筑。2.绘画艺术。3.书法艺术。4.陶瓷艺术。三、外国美术史(一)史前美术及古代美术1.旧石器时代美术。2.新石器时代美术。3.古代两河流域美术。4.古代埃及美术。5.爱琴及古代希腊美术。6.埃特鲁里亚和古代罗马美术。7.非洲美术。8.美洲美术。9.印度美术。
4、10.日本美术。11.伊斯兰美术。(二）中世纪欧洲美术1.早期基督教美术。2.拜占庭美术。3.早期中世纪美术。易公教育4.罗马式美术。5.哥特式美术。(三）文艺复兴时期的欧洲美术1.意大利早期文艺复兴美术。2.意大利盛期文艺复兴美术。3.样式主义美术。4.意大利以外地区的文艺复兴美术。(四）17、18世纪欧洲美术1.17世纪意大利美术。2.17世纪法国美术。3.17世纪西班牙美术。4.17世纪法兰德斯美术（比利时） 。5.17世纪荷兰美术。6.法国罗可可美术。7.18世纪晚期巴洛克美术。8.18世纪意大利风景画。9.18世纪英国美术。(五）19世纪欧洲和美国美术1.新古典主义美术。2.浪漫主义
5、美术。3.写实主义美术。4.印象主义美术。5.印象主义之后的美术。易公教育(六)20世纪美术1.表现主义美术。2.立体主义美术。3.未来主义美术。4.巴黎派美术。5.构成主义和风格派美术。6.包豪斯和20世纪上半期的现代建筑。7.达达主义和超现实主义美术。8.社会现实主义美术。四、素描(一）素描基础1.作画工具、材料及使用。2.观察与理解。3.形体的透视变化。4.构图规律与方法。(二)结构素描1.结构素描的特点与构成。2.石膏几何体写生。3.静物写生。(三）明暗素描1.明暗规律的原理和运用。2.石膏几何体写生。3.静物写生。易公教育(四）石膏五官及分面像1.人物头部结构与特征。2.石膏五官写生
6、。3.石膏分面像写生。(五)石膏头像1.石膏头像写生概述。2.石膏头像的画法与步骤。(六）速写1.常见动态骨骼示例2.速写画法与表现。(七)作品欣赏五、水粉、水彩(一)水粉、水彩画的工具、材料与技法1.水粉、水彩画的工具与材料。2.常用工具的特性。3.水粉、水彩画的技法种类。(二)水粉、水彩画写生1.静物题材的选择与设量。2.水粉、水彩风景写生。3.水粉、水彩人物写生。六、图案(一）图案的含义(二）图案的艺术法则易公教育1.形式法则。2.造型法则。(三）图案技法与表现1.套色表现法。2.混色表现法。3.特殊表现法。(四）图案的素材来源1.写生采集。2.资料采集。七、构成(一)视觉形态与它的空间
7、张力1.自然形态与形态的抽象。2.构成中的形态策划。3.元素与构成。(二)色彩的语言艺术1.色彩的基本知识。2.色彩的表示体系。3.色彩的配置方法。4.色彩的情感与视觉心理效应。(三）肌理1.肌理的基本知识。2.绘画肌理的制作。易公教育3.触觉肌理的制作。(四）材料的空间构成形式研究1.从自然形态到人工形态。2.立体构成的元素。3.空间构成的形式创造。4.材料与加工。八、构图1.均衡与对称。2.元素对比。3.视点调节。九、构成设计(一）平面构成1.平面构成基础。2.平面构成的形式美法则。3.平面构成的基本要素 点线面。4.基本形与骨骼5.分割构成法。6.平面构成的基本构成方法。(二)色彩构成1
8、.色彩混合。2.色彩的视觉现象。3.色彩的情感。4.色彩的联想。易公教育5.色彩的对比。6.色彩的调和构成。7.色彩的调性构成色彩的采集与重构。(三）立体构成1.立体构成基础。2.立体构成的造型菡础。3.线材立体构成。4.面材立体构成。5.块材立体构成。6.包装结构和容器造型设计。十、人体结构(一)基础知识1.人类描绘表现自身的历史。2.医学解剖学与艺用解剖学的区别。3.艺用人体结构学的内涵。4.人体基本结构。(二)人体的外形与比例1.人体的外形。2.人体的比例。(三）头部结构1.头部的解剖结构。2.头部的形体结构及五官特性。(四）躯干结构易公教育1.躯干的解剖结构。2.躯干的形体结构。(五）
9、四肢结构1.上肢的解剖结构。2.上肢的形体结构。3.下肢的解剖结构。4.下肢的形体结构。(六）人体运动与空间透视1.人体动态与运动。2.人体透视。十一、绘画透视(一）透视学的基本知识1.绘画透视学基本知识。2.原线和变线。(二）平行透视1.平行透视的特点。2.平行透视的画法。(三）成角透视1.成角透视的画法。2.从平面图到成角立体图。3.成角透视的写生。(四）倾斜透视1.倾斜透视的基本画法。易公教育2.人体的比例。(三）头部结构1.头部的解剖结构。2.头部的形体结构及五官特性。(四）躯干结构1.躯干的解剖结构。2.躯干的形体结构。(五）四肢结构1.上肢的解剖结构。2.上肢的形体结构。3.下肢的
10、解剖结构。4.下肢的形体结构。(六）人体运动与空间透视1.人体动态与运动。2.人体透视。十一、绘画透视(一）透视学的基本知识1.绘画透视学基本知识。2.原线和变线。(二）平行透视1.平行透视的特点。2.平行透视的画法。(三）成角透视易公教育1.成角透视的画法。2.从平面图到成角立体图。3.成角透视的写生。(四）倾斜透视1.倾斜透视的基本画法。2.天点和地点的应用。3.倾斜阶梯及路面的画法。4.仰视及俯视的画法。(五）曲线的透视画法1.正圆与透视圆的透视关系。2.认识圆在视点左、中、右不同位置的变化。3.透视圆在视点不同方位的变化。4.圆柱的画法。5.多层、多向圆的画法。6.重叠圆弧的画法。(六
11、）阴影透视1.自然光、人为光的阴影透视画法。2.自然光阴影与人为光阴影的区别。3.倒影与反影的共同特点。4.倒影（水影）的透视画法。5.反射、反影(镜影）的透视画法。(七）空气透视1.明暗、色调减退。易公教育2.细节减退。3.线的粗细、浓淡减退。(八)透视技法在各种景物中的应用1.静物画的透视规律。2.风景画的透视规律。(九)人体的透视规律1.人体透视的基本规律。2.人体组合的透视画法。(十）透视在创作构图中的应用 (十一）散点透视 (十二）焦点透视十二、书法(一）书法蕋本知识1.书法的定义。2.书法的历史。3.书法的特点。(二)书体流变1.甲骨文。2金文。3.先秦墨迹。4.小篆。5.隶书。6
12、.草书。7.楷书。8.行书。易公教育(三）笔法(四）结构法1.独体字(纵向、横向、三角形、菱形、斜体等）02.合体字。(五)章法1.疏密得当。2.重心平稳。3.笔势连贯。(六）书法作品欣赏1.古代书法家作品。2.现代书法家作品。3当代书法家作品。(七）书法创作1.笔墨配合。2.点画呼应。3.间架收放。4.字组错落。5.行排映衬。6.通篇匀整。7.题款合理。8.印章别致。(八）书法理论1.王羲之与兰亭序 。易公教育2.米芾与海岳名言 。3.书法的时间与空间。4.书法的线条与笔势。5.永字八法。6.笔法的意义。7.隶变。十三、中国画(一)中国画基础 中国画材料与技法。(二)人物画1.人物画发展。2
13、.人物画线描基础（白描、临摹、写生、材料工具） 。(三）工笔 A 物画基础1.工笔人物画基础。2.设色技法;材料工具。(四）中国人物画造型基础1.造型基础训练。2.材料工具。3.结构素描。4.速写。(五）水墨人物画1.水墨人物画基础。2.材料工具。3.笔墨技法。易公教育4.水墨人物写生。5.水墨理念作品欣赏。(六）中国山水画1.山水画基础。2.山水画基础技法。3.山水画临摹和创作。(七）中国花鸟画1.禽鸟、鱼虫画。2.草本花卉画。3.蔬果画。4.花鸟画创作。十四、油画(一）油画基本知识1.油画。2.油画材料。3.油画工具与技法。(二)油画静物写生1.静物画基础。2.油画静物写生的几个要素。3.
14、静物写生的要点与步骤。(三）油画风景写生1.西方风景画基础。2.油画风景写生的要素、技法与表现。易公教育(四）油画人物写生1.西方人物画基础。2.油画人物的写生步骤。3.油画组合人物的构图。4.油画人物技法表现。5.水墨理念作品欣赏 s十五、工艺美术()造物的文化与艺术1.工艺美术之解。2.工艺的再发现。3.造物的文化与艺术。(二）工艺美术的起源1.造物与造物活动。2.工具与装饰。3.工艺美术的起源与艺术的起源。(三）工艺美术的形态范畴1.工艺美术的分类。2.传统手工艺与现代手工艺。3.工业艺术设计与装潢设计。4.民间工艺与宗教工艺。(四）材料、工艺技术与艺术1.工艺材料。易公教育2.工艺技术
15、。3.工艺技术与工艺艺术。4.工艺的进化与非进化。(五）工艺与装饰1.工艺与装饰。2.图案与纹样。3.装饰之美。(六）工艺设计1工艺设计基础。2.工艺设计观。3.为人的设计。4.设计思维。5.设计科学与设计学科。(七）工艺美学1.工艺美的性格。2.工艺的内容与形式。3.功能之美。4.传统工艺美的风格。(八)作为社会文化的工艺美术1.作为文化的工艺美术。2.工艺文化的传播与整合。3.工艺艺术文化。4.工艺生产与消费。易公教育十六、江西民间艺术(一）民间美术与赣鄱文化(二)江西民间美术的种类与特色1.白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬 景德镇瓷器。2.轻巧玲珑、色泽秀丽 宜春脱胎漆器。3.探古寻幽、瑞
16、若晚霞 红石雕。4.古朴浑厚、夸张奇异 赣傩面具。5.金银辉映、民风古朴 童帽绣花。6.寓意吉祥、随意天成 建筑纹饰。7.浑厚典雅、朦胧迷离 青铜纹样。第二部分学科课标与教材内容与要求：1.美术课程改革的目的。2.课程总目标。3.课程性质。4.基本理念。5.活动领域划分。6.传统美术课程存在的问题。7.美术课程如何引导学生参与文化的传承与交流。一、美术课程性质与价值(一）美术课程性质(二)美术课程价值易公教育1.陶冶学生的情操,提高审美能力。2.引导学生参与文化的传承和交流。3.发展学生的感知能力和形象思维能力。4.形成学生的创新精神和技术意识;促进学生的个性形成和全面发展。二、美术课程教学基
17、本理念1.使学生形成基本的美术素养。2.激发学生学习美术的兴趣。3.在广泛的文化情境中认识美术。4.培养创新精神和解决问题的能力。5.为促进学生发展而进行评价。三、美术课程教学目标根据不同学段不同学习领域,设计不同的教学目标。(一） “造型表现”学习领域有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工 具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的 表现能力，传递自己的思想和情感。1.学习基本的视觉元素和形式法则，并在实践中加以运用。2选择写实、变形和抽象等方式表达自己的想法和生活经验。3.学习中国传统绘画的形式和方法，并进行练习。4.进一步学习透视知识，提高空间
18、表现能力。5.了解明喑造型的多种方法,尝试描绘物体的立体感。6.创造漫晡和卡通形象,表达思想和情感。7.采用易于处理的板材,通过画、刻、印等方法,制作版画作品。8.在美术活动中，进一步学习色彩知识,提高色彩表现能力。9.采用泥或硬泡塑（聚苯乙烯）等材料，制作人物、动物的浮雕或圆雕小品。易公教育10.运用计算机、摄像机、数码照相机等进行造型活动。(二） “设计应用”学习领域了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与 韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计，美化生 活,形成初步的设计意识。1.学习设计基础知识,做色彩的对比、调和及联想等练习。2.为自己喜爱的书籍
19、、影集、纪念册等设计封面。3.为校运动会或文艺活动设计招贴画。4.为商品做包装装潢设计。5.了解钟表、电话机、汽车等工业产品的造型设计知识，并练3绘 制简单的效果图。6.用计算机或其他手段进行丨?1案的制作练习，为家长会设计制作请柬,并对会场进行装饰美化设计。7.用各种手段绘制童装、学生装或校服的设计效果阁8.学习立体构成知识，用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。9.对竹木、废导线、废金属箔(如易拉罐）等材料进行加工设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人10.集体讨论校园或附近社区的环境美化方案,并进行设计练习。11.练习制作陶艺小品。(三） “欣赏评述”学习
20、领域多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况.，尊重文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述1.从多元文化的视角进行绘画艺术的主题赏析，从中了解和感受经典作品的内涵。2.欣赏不同类别的现代设计作品，感受其不同手法形式3.欣赏现代广告艺术作品，感受和分析作品的创意和方法。4.了解中国传统工艺美术品，比较其不同的造型和装饰趣味。5.欣赏我国书法、篆刻的代表作品。易公教育6.欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。7.欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认让筑所蕴含的人文精神。8.选择自己喜欢的园林、文化广
21、场或环境艺术设计.从形式美的角度进行评价，并与同学交流。9.了解美术作品作为商品的价值，并发表自己的看法。10.邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动11.参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊.了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。12.以联系、比较和归纳等方式,通过欣赏经典作品了解中外力求发展的概况。13.介绍中外美术史中的重要画派及其代表人物。(四） “综合.探索”学习领域调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记 录、规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。1.配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动，策划、设计、制 作会标、海报或进行
22、CI 设计,并通过评选运用于该活动中。2.根据学校或社会的时事新闻,创作有关漫画、宣传画，布置专题 展览或开展讨论。3.选择语文、英语、历史课本内容编写剧本，设计、制作面具、服饰， 布置场景，并表演故事剧。4.结合数学、物題、化学等课程中的知识，利用生活中的废旧材料, 设计、制作出有创意的立体造型或活动模型，装饰自己的家庭,美化校 园环境。5.调查、了解美术与人类生存环境的关系，按社区或村庄的功能， 考虑环保、居住、休闲、健身和景观等需要，设计未来发展规划图或制作模型。6.收集本班级的各种资料,设计出班级主页和学生个人的网页，组成班级网,参与网络的交流。7.针对一个社会性主题，从跨学科角度加以
23、理解和表现。8.针对一个共通的原理和法则，从跨学科角度加以理解和表现。易公教育第三部分学科课程教学指导一、美术新教材的特点二、青少年美术教育心理(一）美术教学方法1.教学方法与特点。2.美术教学常用的教学模式。(二)美术教学1.绘画教学。2.审美能力培养。3.美术创作与创新精神培养。4.美术文化养成。四、美术教学设计1.教学目标设计。2.课时教案设计。3.单元化研究型教案设计。4.校本课程教案设计。五、美术教学评价1.美术教学评价原则。2.美术教学评价内容与方法。六、课程资源的开发与利用七、新课程与教师专业成长(一)美术教师的角色定位易公教育(二)专业心理与专业态度(三）美术教师职业风范1.敬业精神。2.思想修养。3.人格魅力。(四）美术教师专业素养1.艺术修养。2.美术技能。3.美术教育能力。八、美术与第二课堂活动
