1、 走进艺术的殿堂走 进 艺 术 的 殿 堂第 一 章 建 筑 艺 术 欣 赏 第 一 节 建 筑 艺 术 欣 赏 知 识一、建筑艺术的起源及类别 建筑，是人类创造的最伟大的奇迹和最古老的艺术之一。从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城，从秩序井然的北京城、 宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉 山 寺 到 端 庄 高 雅 的 希 腊 神 庙 、 威 慑 压 抑 的 哥 特 式 教 堂 、 豪 华 眩 目 的 凡 尔 赛 宫 、 冷峻刻板的摩天大楼 无不闪耀着人类智慧的光芒。人类从事建筑的最原始最直接的原因是为了居住。人类经历了由穴居野 处到构木为
2、巢到建造房屋的过程。最初的所谓房屋是用树木搭成的，仅仅是 为了遮雨蔽风、防寒祛暑。这个时期只能说是建筑的雏形，还不能说具有了 审美意义。恩格斯认为，“作为艺术的建筑术的萌芽”在原始社会末期已经 出现。这观点已经被大量的典籍资料和考古发现所证实。我国西安半坡村遗 址就说明母系氏族后期，氏族聚居的房屋已初具规模，布局也已经注意了合 理，还有公共活动场所、公共仓库、公共墓地等。在欧洲的新石器时代，西 亚的哈松纳文化层就有了用日晒砖筑成的方形住室，中间有炉子和谷仓。到 公元前 4000 年的乌贝德文化期，就有了堡垒式的套间住宅。遗址没有屋顶， 可能是由木架上铺盖树枝草稭之类做成。新石器时代中期，克里特
3、岛上已经 有石材建造的房屋，丹麦和瑞士也发现了属于此时的木构造湖上村落遗址， 意大利波河流域也有类似发现。意大利半岛南端的塞浦路斯岛上的原始村落 是由道路相通的圆形堡垒组成的，屋顶多半是木结构的，其内部情况与我国 半坡遗址中的住宅相仿。人类大规模的建筑活动是在进入了奴隶社会之后才开始的。正如恩格斯 所指出的：“只有奴隶制才使农业和工业之间的更大规模的分工成为可能， 从而为古代文化的繁荣 创造了条件。”这个时期，建筑已经远远超越了 实用的需要，而是作为一种精神的象征，凝聚了人类的智慧和才华，展现出 时代的、民族的风貌，成为至今仍令人赞叹不已的艺术瑰宝。比如，埃及金 字 塔 最 成 熟 的 代 表
4、 作 吉 萨 的 三 座 金 字 塔 ， 约 兴 建 于 公 元 前 27 世 纪 ， 均 为 精 确的正方锥体，形式单纯。中间的一座胡夫金字塔最大，高 146.4 米，底边各长 230.35 米 ， 用 230 余万块 2 吨到 3 吨 的 巨 石 叠 成 。 据 记 载 ， 这 座 金 字 塔 是从当时只有的二三百万居民中每三个月强征 10 万人轮番工作了 30 年之久才建成的。吉萨金字塔群位于沙漠边缘 30 米高的台地上，近旁有高 20 米、长60 米的“斯芬克斯” （ 狮 身 人 面 像 ） 。 在 蔚 蓝 色 的 天 空 下 ， 广 阔 无 垠 的 金 黄 色 的 沙 漠 前 ， 这
5、 些 作 为 埃 及 法 老 （ 国 王 ） 陵 墓 的 灰 白 色 的 金 字 塔 ， 以 其 高 大 、 沉重、稳定、简洁的形象，象征法老的威严，显示了恢宏的气势。又如，古 希腊最有代表性的建筑，是公元前 5 世纪雅典人为纪念其对波斯战争的胜利 而重建的雅典卫城。卫城建造在陡峭的山冈上。建筑物群由前部的山门和胜 利神庙、帕提农神庙、伊瑞克先神庙组成，中心是雅典的保护神雅典。帕提 农的铜像，分布在冈顶东西长 280 米、南北最宽处为 130 米的天然平台上。 主神庙帕提农庙位于卫城最高处，是象征男性魁梧与雄壮的陶立克柱式的典 范，造型粗犷浑厚，挺拔有力。整个建筑用白大理石砌成，铜门镀金，山墙
6、 尖 上 的 装 饰 也 是 金 的 ， 山 花 、 陇 间 板 、 圣 堂 墙 垣 的 外 檐 壁 上 都 是 精 美 的 雕 刻 。民档、柱头和整个檐部，包括雕刻，都是以红蓝为主，夹杂着金箔的浓重色 彩，显示了凝重肃穆而又欢乐生动的格调。与之遥相对应的伊瑞克先（传说 为雅典人始祖）神庙，是象征女性温文、典雅的爱奥尼柱式的代表，纤巧秀 丽，活泼精致，色彩淡雅，形式多变，与帕提农神庙相映成趣。雅典卫城建 筑群高低错落，布局自由，形象完整丰富，反映了古希腊奴隶主民主制度下 自由民的理想和感情。而古罗马最富有代表性的建筑图拉真广场，参照东方 君主国建筑的特点，轴线对称，并作多层纵深布局。入门是三跨
7、的凯旋门， 广场中央矗立着图拉真皇帝的镀金的骑马铜像，里端横置着图拉真家族的乌 尔比亚巴西利卡 （ 法 庭 ） 。 其 后 是 个 小 院 子 ， 中 央 立 着 高 达 35 米的图拉真记 功柱，左右是图书馆。穿过小院，是围廊式的大院子，中央为台基很高、正 面有着 8 根大柱、豪华非凡的图拉真庙宇。这个广场在近 300 米的深度里， 共 有 三 个 建 筑 物 ， 利 用 一 系 列 的 室 内 外 交 替 、 纵 横 、 大 小 、 开 阖 、 明 暗 交 替 、 雕刻和建筑物交替，酝酿着高潮的到来，高潮之处是图拉真庙宇。古罗马的 广场淋漓尽致地表现了对帝王威势的炫耀和崇拜。随 着 社 会
8、 的 发 展 ， 人 类 的 不 断 进 步 ， 建 筑 功 能 越 来 越 复 杂 ， 发 展 到 现 代 ， 已与手工业方式决裂，而与大生产相联系，受现代意识形态和其他艺术形式 的影响，已经在传统建筑的基础上产生了巨大的飞跃，显示出崭新的风貌。 它重视功能要求，采用新结构、新材料，主张空间和体形灵活自由地组合， 简化建筑装饰，注意抽象形式的应用以及和周围环境的和谐。建筑艺术的代 表作品，不再是宫殿、神庙、陵墓之类，而是企业、学校、旅馆、办公楼、 文化中心等等。建筑艺术的类别复杂而繁多，可以从不同的角度分类。大体上有这样几 类：从使用的角度来分类，有住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、
9、纪念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等；从使用的建筑材料来分类，有木结构 建筑、砖石建筑、钢筋水泥建筑、钢木建筑等等；从民族风格上来分类，有 中国式、日本式、伊斯兰式、意大利式、英吉利式、俄罗斯式等等；从时代 风格上来分类，可以分为古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典 主义式等。从流派上来分类，就更多了，仅第二次世界大战以后西方就有历 史主义、野性主义、新古典主义、象征主义、有机建筑、高度技术等等不胜 枚举的流派。二、建筑艺术的审美特征（ 一 ） 建 筑 艺 术 是 物 质 功 能 性 与 审 美 功 能 性 相 结 合 的 艺 术建筑的物质功能性是指建筑的实用性、群众性、耐久性。所谓实用性
10、， 即 是 说 ， 建 筑 的 目 的 首 先 是 为 了 “用 ”， 而 不 是 为 了 “看 ”。 即 使 是 纪 念 碑 、 陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术，美可以 是唯一目的或主要目的，而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特 点，影响着人们的审美观。即是说，建筑物对人类生活的功能好坏，往往决 定着人们观感的美与丑，因而建筑的审美意义，有赖于实用意义。试想，一 座通风不良、噪声震耳、光线幽暗的车间，打扮得再花哨，也不会引起工人 的美感；一座华贵高大的楼房，如果风一吹就要倾倒，那么色彩无论怎么鲜 艳，多姿多彩，住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反，如果实
11、用功能 处理得好，住起来很舒适，即使外形简单一般，也会给人以美的感受。即使 是艺术比重大的建筑，比如展览馆、歌剧院、大会堂、高级酒店、园林，如 果用起来让人别扭，也会被认为“华而不实”。建筑的实用性是艺术性的基础，而艺术性中也常常包含着实用性。 建筑的物质功能性还表现在它的群众性上。没有一个人能离开建筑，建筑的审美是带“强制性”的。人们可以不听音乐，不看戏剧，不欣赏画展， 不 读 小 说 ， 但 却 不 可 能 不 住 住 宅 ， 不 可 能 对 矗 立 在 自 己 眼 前 的 建 筑 视 而 不 见 。 因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还 是 无 兴 趣 ，
12、都 会 经 常 面 临 着 各 种 类 型 、 不 同 形 式 的 建 筑 物 ， 这 些 建 筑 都 会 “逼 迫”人们提出自己的审美评价。建筑的物质功能性另一表现是在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可 观 的 物 质 实 体 ， 一 旦 建 成 ， 除 非 地 震 火 灾 和 战 争 破 坏 ， 它 都 会 长 期 保 留 下 去 ， 很难被人遗忘或丢失，事实上成了一个时代、一个民族的纪念碑。建筑的物 质功能性决定了建筑物具有纪念性。比如希腊的神庙、罗马的广场、巴黎的 铁塔、中国的万里长城、非洲的原始村落，还有数不清的古城市、古村镇， 当初并不是为了纪念而专门建筑的，但是到了后来，却成了纪
13、念性很强的古 迹，成为人们欣赏的历史文化了。车尔尼雪夫斯基说：“建筑与工艺没有质的区别，只有量的区别。”英 文“建筑”一词本意为“巨大的工艺”。前面已经说过，建筑同工艺一样是 从实用的基础上发展起来的，但仅有实用又是不够的，还要满足人们的审美 需 要 ， 还 要 讲 究 艺 术 性 。 比 如 ， 住 宅 建 筑 最 基 本 的 要 求 是 舒 适 、 亲 切 、 顺 眼 ； 园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念 性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，达 到了和谐的统一。同时，建筑的审美功能，往往借助于其它艺术门类给予加 强，有的还能起到
14、画龙点睛的作用。雕塑、绘画（主要是壁画）、园艺、工 艺美术以至音乐都能融合到建筑艺术中去。比如欧洲古典建筑中的雕刻、壁 画就是当时建筑艺术重要的组成部分，如果去掉了这些东西，那么这些建筑 也就黯然失色了。再比如，中国的古代建筑是群体取胜，造成群体序列的性 格 和 序 列 展 开 的 效 果 ， 也 往 往 要 依 靠 这 些 附 属 的 艺 术 ， 如 华 表 、 石 狮 、 灯 炉 、 屏障、碑碣等，单独的古建筑也常用壁画、匾联、碑刻、雕塑来加以说明。 从这个意义上，也说明了建筑具有一定的艺术综合性，具有鲜明的审美功能 性 。 自 古 以 来 ， 人 类 花 费 在 非 实 用 方 面 的
15、财 富 和 这 方 面 的 创 造 是 相 当 惊 人 的 。 尤其是近年来，人们越来越把建筑的美看重，有时甚至超过实用价值。日本 在爱知县甚至建造了一座别致的音乐桥。这是一条人行便桥，全长仅 31 米，宽两米，桥两侧栏杆装有 109 块不同规格的音响栏板。过桥的人，只要拿起 木槌，轻击栏板，不管你懂不懂音乐，会不会唱歌，就能奏出一首法国民谣在桥上。回来时，敲击桥的另一侧，就会响起日本家喻户晓、脍炙人口 的民歌故乡。人们称誉它是“石琴桥”、“声情并茂的建筑物” 你 大概想不到，这座小桥最初的设计提出者，竟是一个爱哼小曲的中学生呢！ 当然，建筑的实用功能性和审美功能性，在不同的建筑对象中可以各有
16、 偏重。有的审美功能比重大些，甚至占主要的地位，比如纪念碑、游乐园、 陵墓等；有的比重大体相等，如商店、学校、医院等；有的比重小些，如仓 库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观 念的支配，建筑本身也要具有和谐的比例，角度、尺寸、序列、韵律，也要 考虑周围的环境，比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等，就要考虑合适的位 置，适当的高度等，也是直线和曲线的组合，从这个意义上来说，它也具有了审美功能性。（ 二 ） 建 筑 是 空 间 延 续 性 和 环 境 特 定 性 相 结 合 的 艺 术建筑是个空间环境，它要占据一定长、宽、高的位置。那么，我们在一 定的视点上，不可能一下子
17、看到全体，只能看到它的一部分面。比如，看一 座坡屋顶的房子，在室外我们只看到三个面。如在室内，我们最多也只能看 到它的五个面。我们要想看到全部的面，就要移动自己，才能陆续地把所有 的面看完。即是说，人们在任何一点上欣赏建筑，感觉都是不完整的，只有 在各个位置，从远而近，从外而内，从上到下，从前而后，围绕建筑走遍， 才能获得完整的感觉。如果是一个建筑群体，那就更复杂，更需我们不断地 变换观赏位置。人们就是在这种位置的不断变换中，也就是空间的不断延续 中获得了审美感受。正因为建筑具有空间延续性，因此，它的艺术形象永远和周围的环境融 为一体，有的甚至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单，建筑物
18、 一 旦 建 成 ， 就 不 能 移 动 ， 除 非 特 殊 情 况 ， 不 会 出 现 房 子 搬 家 、 桥 梁 搬 家 的 事 ， 而一旦搬了家，其审美效果也随之改变，原来的效果不复存在，后来的又出 现 新 的 审 美 效 果 。 比 如 埃 及 的 金 字 塔 ， 必 须 是 置 于 埃 及 这 广 阔 无 垠 的 沙 漠 中 ， 才有永恒的性格，如果搬到了东北大森林，很难设想，那是一种什么效果。 又如，欧洲的哥特式教堂，必须是在中世纪狭窄、曲折的街巷中，才能充分 显示飞腾向上的气势，如果放到宽阔的大街上或者林立的摩天大楼中间，就 很难设想是什么景象了。再如，济南火车站的尖顶钟楼和穹形
19、的建筑物，当 年 也 许 是 十 分 气 派 和 别 具 特 色 的 ， 而 今 天 ， 在 旁 边 那 些 大 楼 和 烟 囱 的 对 比 下 ， 就很难看出当年的气派和特色。由此可见，正是这种空间的延续性和环境的 特定性构成了建筑艺术的又一个审美特征。（ 三 ） 建 筑 艺 术 是 正 面 抽 象 性 与 象 征 表 现 性 相 结 合 的 艺 术建筑艺术在空间里塑造的永远是正面的抽象的形象。说它是正面的，是 因为建筑所反映的社会生活只能为一般的，而不可能出现什么悲剧式的，颓 废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言，也分 不 出 什 么 进 步 的 或 落 后 的 ，
20、 革 命 的 或 反 动 的 。 天 安 门 过 去 是 封 建 王 朝 的 正 门 ， 今天却是国徽上的图案，是伟大祖国的象征。万里长城本来是民族交往的障 碍，是刀光剑影的战争产物，现在却成了全体中华民族的骄傲，是闻名世界 的游览圣地。同时，它塑造的这个正面形象又是抽象的。是由几何形的线、面、体组 成的一种物质实体，是通过空间组合、色彩、质感、体形、尺度、比例等建 筑艺术语言造成的一种意境、气氛，或庄严，或活泼，或华美，或朴实，或 凝重，或轻快，引起人们的共鸣与联想。人们很难具体描述一个建筑形象的 具体情节内容。所表现的时代的、民族的精神也是不明确、不具体的，是空 泛 的 、 朦 胧 的 。
21、 它 不 可 能 也 不 必 要 像 绘 画 、 雕 塑 那 样 细 腻 地 描 摹 ， 再 现 现 实 ； 更 不 能 像 小 说 、 戏 剧 、 电 影 那 样 表 达 复 杂 的 思 想 内 容 ， 反 映 广 阔 的 生 活 图 景 。 正因如此，建筑艺术常用象征、隐喻、模拟等艺术手法塑造形象。比如，古 希腊曾有人认为人体各部分都体现着理想的美，故而早在公元前 6 世纪，古 希腊建筑艺术的精华多立安柱式建筑就以粗壮狂放的线条，形象地模拟 了男子挺拔雄健的体形特征；而安奥尼柱式建筑则以柔和精细的线条，形象 地模拟了女子娴雅柔美的体形特征。近代纽约航空港的 TWA 公司，则用典型 的象征主
22、义手法，建成了一座外形像展翅欲飞的大鸟的候机大楼。巴黎明星 广场上的凯旋门，建造的初衷，则是象征了拿破仑一世军威、强权、傲世的特点。北京的天坛公园的双环亭、南京天王府的双亭，则象征了亲密无间的 挚友关系。由此可见，建筑艺术的正面抽象性和象征表现性构成了它的又一 审美特征。在建筑艺术中，象征的意义也是很广泛的，可以容纳很多内容，昨天可 能是象征着皇权神威，今日可以是象征着统一团结，比如前面提到的天安门 就是明显的例子。第 二 节 建 筑 艺 术 作 品 欣 赏世界最优秀的建筑艺术群故宫 在 北 京 城 的 中 心 ， 有 一 组 金 碧 辉 煌 的 古 代 建 筑 群 ， 殿 宇 重 重 ， 楼
23、 阁 层 层 ，千门万户，巍峨庄严，这就是有名的北京故宫。它是世界上别具一格，最优 异、最辉煌，并具有中国古典风格和东方格调的建筑群，也是世界上最大的 皇宫。故 宫 是 明 清 两 代 的 皇 宫 ， 有 24 个 皇 帝 先 后 住 在 这 座 古 代 宫 殿 里 。 故 宫 总建筑面积 72 万 平 方 米 ， 房 屋 9990 余 间 ， 建 筑 面 积 为 16 万 平 方 米 ， 故 宫 周 长3400 余 米 ， 城 墙 高 10 米 ， 城 墙 下 宽 8.6 米 、 上 宽 6.66 米 。 城 墙 四 角 各 有 一 座结构精巧的角楼，俗称九梁十八柱、七十二条脊，成为我国古代
24、建筑中特 有的形式。城外有一条宽 52 米，长 3800 米的护城河环绕。故宫由前朝与内廷两大部分组成。前朝以太和殿、中和殿、保和殿三大 殿为中心，东西文华、武英二殿为两翼。三大殿之后为内廷，有乾清宫、交 泰殿、坤宁宫、御花园以及东西六宫。东六宫之东还有皇极殿、宁寿宫，西 六宫之西还有慈宁宫等宫殿。故宫建筑在总体布局上不仅继承了前代的经验而且有进一步的发展。如 太和殿周围用廊庑环绕，殿的两侧有斜廊，这种利用平矮而连续的回廊以衬 托高大的主体建筑，造成了相当开朗而主次分明的艺术效果。这是中国古建 筑常用的手法。故宫一个重要特点是：所有建筑都依着中轴线布局。由大清 门到景山，主要建筑完全位于轴线上
25、，严格地保持对称布局。这对于统一建 筑群的艺术面貌起了一定作用。故宫的空间组织，由大清门到坤宁宫，中轴 线上共有八个庭院。它们形式不同纵横交替，有前序，有主体。从大清门到 天安门以千步廊构成纵深的庭院作前导，而至天安门前变为横向的广场，通 过空间方向的变化和陈列在门前的华表、石狮、石桥等，突出了天安门庄重 的气象。天安门至午门，以端门前略近方形的庭院为前导，而端门和午门之 间，在狭长的庭院两侧建低而矮的廊庑，使纵长而平缓的轮廓衬托中央体形 巨大和具有复杂屋顶的午门，获得了很好的对比效果。太和门前广阔的矩形 庭院是前三殿的前奏。乾清门前狭长的横向庭院则给人以空间变化中一个关 捩的感觉，表明外朝部
26、分已结束而将进入另一性质的空间。在这些空间中， 前三殿和后三宫两组庭院的宽度比例为 2： 1， 建 筑 形 制 大 体 类 似 而 体 量 有 差 别，这种处理加强了二者间的统一，同时表示它们在整个建筑群里是具有密 切关系的。此外，故宫另外的许多小庭院轴线都与主轴线平行，并且与主要 建筑具有密切联系，形成一个完整的艺术体系。在形成故宫建筑群统一的艺术风格中，使用形式类似而比较简单的个体 建筑和大面积相同的色彩是一个重要因素。除少数个别建筑外，单体建筑都 按照高度规格化的宫式建筑做法进行建造，因而体型比较简单，屋顶形式只 有几种，构件种类也不多，主要依靠有节奏的空间组合和体量差别创造出有 规律的
27、轮廓线；加之大片黄色琉璃屋顶、汉白玉台基和雕栏、红墙、红柱， 以及规格化了的彩画，给全部建筑披上了金碧辉煌的色彩，获得了丰富而统 一的艺术效果。此外，还利用大量的小品建筑如华表、石狮、铜龟、铜鹤、 日规、嘉量、御路、栏杆、影壁等，构成局部的艺术气氛。总之，明清故宫建筑的空间组织和立体轮廓达到了统一中又有变化，反映了中国古代建筑的艺术的成就，成为世界上优秀建筑群之一。第 二 章 雕 塑 艺 术 欣 赏 第 一 节 雕 塑 艺 术 欣 赏 知 识一、雕塑艺术的概况 谈论雕塑艺术，当然要提到古希腊。古希腊时期是人类雕塑史上的第一个繁盛时期。产生了拉奥孔群像、鲁多维奇宝座上的浮雕、掷铁 饼 者 、 荷
28、 矛 的 战 士 、 萨 提 儿 、 赫 耳 墨 斯 、 刮 汗 污 的 运 动 员 、赫拉克勒斯、萨莫色雷斯的尼开神像、垂死的高卢人、自杀 的高卢人、米洛的阿芙洛季蒂斯（维纳斯像）等一大批灿若繁星的艺 术珍品，其形体之和谐、比例之正确、线条之优美、姿态之生动，确实令人 叹为观止。就说拉奥孔群像吧，展示的是三个被蛇缠身的形象所构成的 各种情态。它通过人体肌肉和四肢器官的运动，表现内在的强烈感情。那金 字塔式的稳重构图，人物四肢和身躯富有节奏变化的处理，蛇的律动、肌肉 的痉挛，表现出肉体的极度的痛苦，展示出一种强烈的悲剧美。再看掷铁 饼者，展示了何等惊心动魄的一瞬间啊！复杂的运动状态，强健有力的
29、肌 肉，身躯各部分的转折：弯腰扭身，右腿弯曲，左腿拖后点地，紧握铁饼的 右手奋力后拉，都达到了力度与紧张度的饱和点。与那紧张的肢体形成鲜明 对 比 的 ， 是 那 从 容 的 面 容 ， 表 现 了 掷 铁 饼 者 胸 有 成 竹 、 胜 利 在 望 的 必 胜 信 心 。 有人称赞这座雕像是 “力 的 赞 歌 ， 生 命 的 赞 歌 ， 人 体 美 的 赞 歌 ”是 不 过 分 的 。自然，具有悠久历史和灿烂文化的中华民族，古代雕塑也丝毫不逊色于 希腊。公元前一千多年就有了青铜器，上面就有花纹的雕饰。比如在河南洛 阳 出 土 的 司 母 戊 大 方 鼎 ， 四 周 就 有 了 夔 龙 及 饕
30、 餮 纹 样 ， 有 着 高 度 的 艺 术 夸 张 ， 衬托出一种狰狞、神秘、规正、威严的气氛。在陕西临潼出土的秦兵马俑， 是秦代较完整的规模巨大的雕塑，也是古代雕塑史上的艺术精华。汉代的霍 去病墓石刻，真可谓多姿多彩，就说那“马踏匈奴”的圆雕吧，一匹肥壮矫 健的战马，镇静自若，岿然挺立。马腹下踡缩着一个仰首朝天的匈奴首领在 狼狈挣扎。匈奴手里攫着弓箭，龇牙咧嘴，刚髯如戟，凶神恶煞，但是无论 怎 样 也 无 法 挣 脱 重 如 泰 山 的 战 马 的 镇 压 ， 给 人 以 浑 厚 粗 犷 的 美 感 。 无 独 有 偶 ， 汉代还有一尊铜塑“马踏飞燕”，又是另一番风味，具有凝重稳妥而又轻灵
31、 流动的艺术趣味。天马那腾骧天宇的四蹄和马身的动势取得了轻捷的平衡， 那一蹄轻抚燕背的妙思奇想，使得整个铜塑空灵飞翔起来，显得动静相宜， 轻重互衬，巧夺天工。唐代是我国封建社会的鼎盛期。雕塑也创造了空前未 有的成就。始于北魏时期的云冈石刻、龙门石刻、莫高窟彩塑都达到了艺术 顶峰期。以龙门石窟奉光寺卢舍那大佛像为例，像高 17.14 米，头高 4 米，耳长 1.9 米。双手与腿部已毁，但丝毫无损于它的磅礴气势，庄严而秀丽， 宁静而含蓄，既有男子的气概，又带女子的慈和与秀美，那富有装饰性的螺 发 肉 髻 和 大 耳 ， 那 简 素 的 衣 纹 与 华 丽 的 背 光 ， 把 头 部 衬 托 得 更
32、 突 出 ， 更 美 丽 ， 更引人注目。那曲眉丰颊的面部特征，那硕壮丰满的体魄，反映了唐代的审 美观点与美学思想。全像给人以清新、健美、雄浑、典丽等美的享受。再看莫高窟敦煌彩塑之一，第四十五窟菩萨像。据说这是盛唐彩塑中很 有代表性的。菩萨原本是男性，后来由于他们面容慈爱，姿态柔和，再加上 衣饰华丽，后来逐渐被女性化了。这尊塑像就是典型的女子塑像，头上是高 高的发髻，鸭蛋形的脸庞上长着弯弯的眉毛，两眼似闭非闭，似睁非睁，迷离恍惚，似沉思，像陶醉；朱唇微翘，似语非语，似闭非闭；赤裸的上身， 披条飘带般的天衣，下身穿裙，那优美的线条，引起人们无穷的遐想。头部 微微歪斜，全身优美地侧立着，裙的皱折，
33、飘带飞泄而过的线条，给人以人 体美的愉悦。总之，盛唐时的雕塑，就像有人评价的那样：神情体态刻画之 精彩，肌肤质感表现之精当，妆銮彩绘之精湛，民族风格之精良，都令后代 雕塑家仰之弥高，望尘莫及。欧洲的文艺复兴运动，使得雕塑艺术冲破了中世纪宗教的禁锢，获得了 新的生命力。从这一时期到近代，雕塑大师、雕塑巨匠不断涌现，震撼人们 心灵的不朽之作犹如繁星升空，不断问世。达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔 被称为文艺复兴三杰。三杰之一的米开朗基罗大概是雕塑艺术的杰出代表人 物吧。他的雕塑哀悼基督、大卫像、垂死的奴隶、被缚的奴 隶等等，曾经一次次引起轰动。他的大卫雕像被认为是世界上最伟大 的 杰 作 之 一 。 雕
34、 像 全 身 赤 裸 ， 高 17 英 尺 。 取 材 于 圣 经 中 的 一 段 故 事 ： 大 卫，是以色列国的少年牧童，在非利土人进攻自己民族的危难时刻，毅然上 阵，用手中的投石器打败了敌人的首领、巨人歌利亚。大卫，是意大利人最 崇敬的英雄。米开朗基罗塑造的是战斗即将来临，大卫静待敌人到来，准备 迎头痛击的场面。你看，大卫头部骤然抬起，双眉紧皱，威严的目光逼视着 敌人，强有力的手和臂膀负荷着投石器，紧张而沉着，有着压倒一切敌人的 气概。豪迈、粗犷、健美。被称为“近代的米开朗基罗”的雕塑艺术大师罗丹创作了众多的不朽之 作：青铜时代、施洗约翰、思想者、夏娃、吻、雨 果、加莱义民、巴尔扎克等等
35、。被誉为世界雕刻史上最伟大的肖 像雕刻家， 19 世 纪 现 实 主 义 雕 塑 艺 术 的 杰 出 代 表 。 列 宁 对 他 的 雕 塑 思想者 颇为赞赏，曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主工党第三次党代会的青年代表 说：“你们一定要去看看罗丹的思想者。”思想者，这是一个强有 力的深思着的巨人形象。那遍身隆起的奔腾着热血的青筋，那毫无遮掩的粗 糙强劲的肌肤，那用拳头支撑的低垂的头，那深沉的目光，构成了一种伟大 的痛苦和悲剧的崇高美。20 世 纪 的 雕 塑 ， 由 于 科 学 技 术 的 进 步 ， 新 工 艺 材 料 的 出 现 ， 人 们 的 审 美 意识不断深化，雕塑对空间的关系，对于体
36、积和运动的组合，出现了更多更 丰富的形式，出现了真正能活动（利用光、电、机械运动等手段）的雕塑， 软体雕塑等等。雕塑与城市装点的不解之缘，越来越深厚，好的城市雕塑成 为一个国家、民族的象征。象法国加莱市的雕塑加莱义民，丹麦哥本哈 根的美人鱼雕塑，阿根廷的阿尔维尔将军纪念碑，广州的城标五 羊 等 ， 都 是 城 市 雕 塑 的 著 名 作 品 。 值 得 一 提 的 是 苏 联 城 市 的 巨 型 雕 塑 。 1964 年，苏联在莫斯科全苏经济展览馆附近建成的火箭升空雕塑著名的征 服 宇 宙 纪 念 碑 ， 整 个 纪 念 碑 由 底 座 、 碑 身 、 上 升 的 火 箭 和 周 围 的 人
37、像 组 成 。 火箭和碑身高度恰好 100 米，再加上下面的底座，是世界上目前当之无愧的 巨型纪念碑。三年后又在斯大林格勒坡长为一公里的玛玛耶夫岗顶上，建起 了 104 米的巨型雕塑斯大林格勒大血战纪念碑综合体的主雕祖国 母 亲 在 召 唤 。 这 是 一 个 愤 怒 的 母 亲 形 象 。 她 正 一 脚 前 跨 ， 急 剧 地 转 过 身 来 ， 挥动着手中的长剑，好像在向自己的儿子发出“保卫祖国”，“保卫母亲” 的庄严号召。那波浪般的衣纹和掉落在肩上的头巾，更加强了这一动作的急 剧 性 ， 充 分 表 现 出 母 亲 的 愤 怒 、 决 心 和 正 义 者 必 胜 的 坚 强 信 念 。
38、 母 亲 身 高 52米 ， 剑 长 30 米 ， 剑 是 钛 金 属 ， 在 阳 光 照 射 下 放 射 出 璀 璨 光 芒 ， 更 增 添 了 壮 美气氛。另外，基辅城南的祖国母亲等都超过 100 米高，各城市的巨 形雕塑遥相呼应，形成了苏联城市雕塑的独特风味和审美情趣。现在，雕塑艺术已成为社会物质文明和精神文明不可或缺的艺术。世界 上许多国家把雕塑当作城市规划的组成部分进行考虑，在公园、广场、大型 建筑物、园林、街道的设计中都配置相应的雕塑。我国不少城市中也正在有 计划地兴建雕塑群，作为环境美化的重要组成部分。雕塑，就是在空间造型，有人称之为“体积的艺术”。它以物质实体性 的形体，塑造可
39、视可触的主体造型，来反映现实生活，表达艺术家的审美感 受和审美理想。“雕”和“塑”并不完全相同。一般说来，使用坚硬的材料 直接加工的谓之雕刻。如浅线谓之刻；刻之深而且空谓之镂；用锤击凿去料 谓之凿；玉石水晶玛瑙类击之则碎，不能奏刀，以砂轮签子钻切谓琢；凡此 种种，统统称为雕刻。用软且易成形的材料如粘土之类操作加工谓之塑。雕 刻，若按材料划分，又有石雕（刻）、木雕（刻）、（象）牙雕等等；若论 用刀深浅、形象凸凹、是否独立成形等等，又有线刻、浮雕、圆雕、彩雕等 等。而塑则有泥塑、石膏塑、面塑等等。云岗石窟、龙门石窟的佛像全是石 雕；麦积山、敦煌等石窟尽是泥塑。无锡泥人、上海粉人、北京面人等属于 塑
40、像。唐三彩俑、西安的秦兵马俑、广东石湾的彩陶人物，虽然是陶，乃泥 塑经窑火烧制而成，仍是塑像。二、雕塑艺术的审美特征 让我们先从米洛的阿芙洛季蒂斯（俗称维纳斯像或断臂维纳斯 ） 说 起 。 这 件 雕 塑 复 制 品 很 多 ， 几 乎 人 人 皆 知 。 它 的 原 件 是 1820 年 ， 一 位法国士兵在希腊米洛斯岛的山洞里发现的，辗转买卖，后来有人献给了路 易十八。现在，这尊雕塑存于巴黎的卢浮宫，是驰名世界的珍品，一直被认 为 是 迄 今 被 发 现 的 希 腊 女 性 雕 像 中 最 美 的 。 她 像 一 座 纪 念 碑 ， 崇 高 而 又 动 人 ； 她像一首诗，含蓄而又耐人寻味
41、。她上半身裸露，下半身被衣裙遮住，全身 取旋转上升的趋向，上身略略前倾，下身前腿略曲，头上的发髻略略上翘， 各部分起伏变化富有音乐的节奏感，婷婷玉立，又微妙动人，曲线美的魅力 得到了充分的展示。她显得那样平静，没有半点娇艳或羞怯，只有纯洁与典 雅 。 她 的 双 臂 虽 已 失 去 ， 仍 然 让 人 感 到 完 美 无 损 。 曾 有 人 设 想 恢 复 她 的 原 形 ， 或 一 手 下 垂 ， 另 一 只 手 捧 鲜 花 ； 或 左 手 托 苹 果 ， 右 手 拽 衣 衫 ， 尽 管 各 具 其 态 ， 却 总 觉 不 尽 人 意 。 于 是 干 脆 留 下 这 断 臂 维 纳 斯 ，
42、让 观 赏 者 去 想 象 、 补 充 ， 更能增添独具的审美韵致。“维纳斯”取材于希腊神话传说。传说在很久很久以前，天王宙斯之父 克罗诺斯和他的祖父乌拉诺斯争夺王位时，克罗诺斯在盛怒中砍了乌拉诺斯 一刀。鲜血从乌拉诺斯的手上流下，滴入了爱琴海里，蔚蓝的大海立刻溅起 雪白的浪花。就在这洁白的浪花中，冉冉托出了一位最美丽的女子，她的眼 睛像海水一般碧蓝，皮肤像浪花一般雪白，脸像太阳一样红润 她就是美 和爱之神，希腊语称之为阿芙洛季蒂斯。阿芙洛，是白色浪花之意，季蒂斯 是 托 出 之 意 ， 即 “浪 花 托 出 的 人 ”。 她 在 天 上 的 星 宿 是 金 星 ， 英 文 叫 维 纳 斯 。
43、 不 过 在 希 腊 ， 一 般 人 均 称 她 阿 芙 洛 季 蒂 斯 。 她 后 来 到 了 希 腊 的 奥 林 匹 斯 山 上 ， 主 管 爱 情 、 婚 姻 、 保 护 家 庭 。 她 是 先 神 的 血 和 大 海 、 浪 花 、 阳 光 结 合 的 产 儿 ， 被人们尊崇为美的象征。古代的艺术家们争相以她为题材，创作出许多风格 不同的优秀之作。这尊雕塑，恐怕是其中最杰出的代表吧？因为在米洛的山洞 里 发 现 ， 所 以 作 品 被 后 人 命 名 为 米 洛 的 阿 芙 洛 季 蒂 斯 。 断 臂 维 纳 斯 ， 只是我国的俗称罢了。据 说 ， 当 年 法 国 获 得 这 尊 米
44、洛 的 阿 芙 洛 季 蒂 斯 时 ， 全 国 几 乎 沸 腾 了 ， 许多能亲眼观赏到的人竟激动得流下了眼泪。法国人把它当作国宝收藏在卢 浮宫，专辟一室，做为镇馆之宝让人欣赏。这尊雕像至今仍然那样强烈地吸 引着各国游客，许多尊重艺术的人们，把能亲眼目睹一下雕像做为人生的一 大幸事。断臂维纳斯是雕塑艺术的代表作，雕塑艺术美由此可见一斑。由断臂维纳斯我们可以看到，雕塑艺术的审美特征大体上有这样几 点：（ 一 ） 雕 塑 是 具 有 空 间 立 体 感 的 造 型 艺 术我们在鉴赏断臂维纳斯时，是可以从不同侧面、不同角度、不同距 离去观看的。其形体具有实际的高度、宽度、深度，是以三维空间来反映现
45、实的，具有空间立体感的造型艺术，其审美特征既与绘画有相同的地方，又 有明显的区别。雕塑与绘画一样，都是通过塑造静态的视觉艺术形象来反映 现实生活，都是靠造型来展示美，这是其相同之处。但绘画的造型是在平面 上，即在二维空间展示美，这是区别之一。区别之二是两者使用的材料及手 段和技巧不同：绘画是画家通过笔、墨、纸、颜料以及各种技巧等在平面的 画幅上造成的一种幻觉；而雕塑则是雕塑家通过石头、木头、泥、石膏、象 牙以及刻刀、锤子等，运用各种技巧在实际空间内造成的可视、可触、可感 的具体形象。具有空间立体感的雕塑形象，一方面比绘画更为具体生动，另 一方面又不能像绘画那样直接而细腻地表现人物活动的环境，也
46、不能像绘画 那样广阔、自由地再现人物及事件之间的关系和发展过程。比如按断臂维纳斯的取材来说，如果用绘画来表现，完全可以画出 广阔无垠的蔚蓝的大海以及洁白的浪花托出“维纳斯”的情景，而雕塑无法 也不必要表现这些场面，只是通过一尊单纯、概括的人物雕像来表现，其审 美功能是借助于观赏者的联想和想象去完成的。因此，雕塑不要求作复杂的 形 象 描 绘 ， 而 要 求 形 象 的 单 纯 性 。 就 一 定 意 义 讲 ， 雕 塑 的 美 就 是 单 纯 ， 当 然 ， 单纯决不是单调。据说，断臂维纳斯雕像上那些细微的变化，竟有欣赏 者把某些局部当成深奥的山谷来欣赏。（ 二 ） 雕 塑 是 装 饰 性 的
47、 艺 术雕塑既然是具有三度空间的立体物质，那就要占据一定的空间，其空间 位 置 一 旦 固 定 下 来 ， 就 构 成 了 雕 塑 与 环 境 的 审 美 关 系 问 题 。 黑 格 尔 曾 经 说 过 ： “一座雕像或雕像群，特别是一块浮雕，在创作时不能不考虑到它所要摆置 的地点。艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地 方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和空间形式和地方部位。”雕 塑放置在一定环境中，是对环境的装饰，美的环境又会更好地衬托雕塑作品 的艺术美。比如，在充满艺术气息的居室里，在恰当的地方摆上一尊维纳斯 像，就会使得居室的艺术气息更浓，这浓烈的艺术环境，又
48、使得维纳斯像更 富于艺术魅力，雕塑的装饰性是显而易见的。这样的例子是很多的。西安顺陵的石狮子，例如那站立的一尊，装饰意 味就很浓，四条腿几乎是直线的，显而易见，创造者不是为了塑像而塑像， 而是为了石雕与环境的结合，构成建筑的整体庄严和稳重气派。又比如，在 意大利首都罗马的诺翁拉广场，有三座喷泉雕塑，其中河之泉雕塑，用 四个老人象征世界四大河流，身边雕有四个地区的动物和植物，泉水从老人身后岩石中喷出，像一座绮丽的岛屿。加上其他两座喷泉雕塑，使整个广场 丰富、协调，弥漫着四海一家、和平、安宁、友好的气氛，笼罩着神秘、梦 幻的色彩。（ 三 ） 雕 塑 是 不 同 的 物 质 材 料 的 艺 术雕塑的
49、用料是十分讲究的。比如，继臂维纳斯的原件，使用的材料 是洁白如玉的大理石。法国著名雕塑家罗丹曾经说过：“抚摸这座雕像的时 候，几乎会觉得是温暖的。”这说明，雕塑由于它使用的物质材料的特点， 使得与触觉相联系的质感与量感，具有了审美的意义，从这个角度上来说， 雕塑又是不同物质材料的艺术。因此，雕塑艺术必须注意选择合适的材料来 表现。譬如刘焕章的沉思，巧妙地选用了一块破木头作原料，利用了破 木头的原有特点以至缺点，把树皮作为少女的长发，雕成了双手撑着下巴的 陷入沉思的少女头像。又如，他的傣族姑娘，巧妙地利用木质特点，表 现傣族姑娘的脸的肤色。当然，其他的一些艺术形式，也需要物质材料，这些物质材料也具有审 美意义，比如绘画中的颜料、画布等，但这种物质材料，只是借助于表现艺 术形象的物质手段，而不是像雕塑那样，物质材料是表现艺术形象的直接实 体，是艺术形象的组成部分。三、人体艺术 自 然 界 中 有 许 多 美 的 东 西 ， 其 中 最 美 的 要 算 是 作 为 自 然 实 体 的 人 体 美了
