1、设计基础 三大构成之平面构成平面构成作为一门设计基础课的教育，始于一九一九年德国包豪斯设计学府，其后应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。通过这门课程的学习，可加深学生对形与形之间关系的理解，培养学生组织形、创造形的能力。构成的定义：构成是一种造型概念。是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。二、平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空
2、间、重心等。实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。三、面构成的形象形 概念的形 （抽象） 现象的形（具象） 自然形（有机形、无机形） 人为形（有机形、无机形）点的形象：细小、简单 点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。可形成活跃、轻巧等不同表现效果。线的形象：宽度窄、长度显著线的形态有直线和曲线两种，设计线构成，关键在于把握线形态的性格表现。线的性格：垂直线：赋予生命力、力度感、伸展感。水平线：稳定感、平静、呆板。斜线：运动感、动向、方向感强。折线：方向变化丰富、易形成空间感。 几何曲线：弹力、紧张度强，体现规则美。自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美。细线
3、：精致、挺拔、锐利。粗线：壮实、敦厚。线的表达要点：以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线形组合的不同来创造线的形象，表现不同线的个性，反映不同的心理效应。面的形象：几何形：特点：明快、单纯、规整、秩序。 （如书本、电视等）有机形：特点：生机、膨胀、优美、弹性。 （如水滴、鹅卵石） 不规则形：自由形、偶然形。具有一定的情态、情趣。徒手形、意外形等。体的形象，在平面上是一种幻觉形象，是一种特殊的空间形式。正负形象，图在前，底子在后为正，反之为负。面的形态表现通过形与形的组合进行创造。点、线、面综合构成：在平面构成中，点、线、面是最基本的形态，这种最基本的形态的相互结合与作用形成了点线面的多种表
4、现形式。点、线、面的表现力极强，既可以表现抽象，也可以表现具象，是平面构成的三大要素 。四、平面构成的基本形与骨格基本形：设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。基本形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。基本形设计以简为宜。形象的相遇：两种以上的形相遇，可产生八种形式。(可参看另附图例)1：分离， 面与面之间互补接触，始终保持若干距离。2：接触， 面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触。3：覆叠， 面与面靠近时，由接触更近一步，成为覆叠，有前后之分。4：差叠， 面与面交叠部分产生出一个新的形象，其他不交叠的部分消失不见。5：透叠， 面与面交叠时，交叠部分
5、产生透明感觉，形象前后之分并不明显。6：联合， 面与面互相交叠而无前后之分，可以联合成为一个多元化的形象。7：减缺， 面与面覆叠时 ，在前面的形象并不画出来，只出现后面的减缺形象。8：重合， （重叠） 面与面完全重叠，成为一个独立的形象。骨格最大的功用是将形象在空间或框架里作各种不同的编排，使形象有秩序地排列，构成不同的形状与气氛。骨格既起管辖编排形象的作用，也给形象以空间阔窄的功能。骨格分规律性、非规律性、有作用性和无作用性几类。有规律性骨格以严谨的数字方式构成精确的骨格线。基本形依骨格排列，具有强烈的秩序感。主要有重复、近似、渐变、发射和特异等构成。规律性骨格有水平线和垂直线两个主要元素。
6、若将骨格线在其阔窄、方向或线质上加以变化，可以得出各种不同的骨格排列形状。非规律性骨格没有严谨的骨格线，构成方式自由生动。如密集、渐变、近似构成。五、重复构成与近似构成重复构成重复是指在一个画面中使用一个形象或两个以上相同的基本形进行平均的、有规律的排列组合。可利用相同重复骨格来进行形象、方向、位置、色彩、大小的重复构成。重复构成的基本形可采用具象形、抽象形、几何形等组合基本形。重复的分类：1，形象的重复，基本形形状一样，可有色彩（黑白灰） 、方向的变化。2，大小重复，大小相同，形状、色彩、方向可找变化。3，方向的重复。4，位置的重复。5，中心的重复。近似构成：自然界中近似形很多，如某种树的叶
7、子，同种类的小鸟等，他们的造型都有近似的性质。近似构成是重复构成的轻度变化，是同中求异。是基本形的形象产生局部的变化，但又不失大型相似的特点。六、特异构成特异现象是指规律的突破，是各别的要素显得突出而引人注目。特异构成是具有比较性的，夹杂于规律性之中。特异部分不应数量过多，应选择放在画面中比较显著的位置，形成视觉的焦点。打破单调格局，使人惊奇。特异构成基本采用基本形的特异和骨格线的特异两种类型。无论哪种类型都必须注意特异构成对形状类型的不同要求。七、渐变构成：渐变现象是日常生活中常有的视觉感受，如近大远小、火车铁轨有宽变窄等。渐变的视觉效果具有强烈的透视感与空间的延伸感。平面构成中的渐变是指基
8、本形或骨格逐渐地、规律性地、循序地无限变化。这种变化是以节奏感强和韵律感好为前提。所以在渐变构成中，基本形或骨格线的变化，其节奏与韵律感的好坏是至关重要的。变化如果太快就会失去连贯性，循序感就会消失；变化如果太慢，则又会产生重复感，缺少空间透视效果。注意：采用具象图形、渐变骨格、几何图形来表现渐变要注意节奏的连续性、循序感。也可利用图地转换。 （每一个形象都可以由完整至残缺、由简单至复杂、由具象至抽象、渐变成其他任何形象。 ）八、发射构成发射是一种常见的自然现象，如光芒四射、水花四溅等。发射构成是骨格单位环绕一个共同的中心点向四周重复，具有特殊的视觉效果。发射中心与方向的变化构成不同的图形，造
9、成光学的动感和强烈的视觉效果。 具有多方的对称性。可分为：1，离心式 发射的骨格线均由中心向外发射。2，同心式 同心圆围绕着发射中心一层一层向外扩展。同心式的变化很多，如多圆中心、螺旋形等。3，向心式 骨格线自各个方向向中心迫近。九、空间构成1，自然的空间自然的空间是立体的空间，万物呈现眼前，有平面的、也有立体的，近大远小、前后分明。2，平面的空间要在平面的画面中体现立体感，则形象的大小、位置、方向至关重要。这些因素能够在平面中使人产生立体的幻觉，导致幻觉的空间感。（1） 利用近大远小的透视关系来表现空间。（2） 覆盖排列。同样的形象进行覆叠处理，会有前后、上下的感觉，从而产生空间感。（3）
10、投影效果。给形象增加投影，则增加了空间的真实性。投影会使物体具有立体感，还可表现出物体的凹凸感。（4） 弯曲变化。线的弯曲渐变，可以造成前后距离感。（5） 肌理变化表现空间感。物体粗糙表面产生远近距离感。（6） 矛盾空间矛盾的空间表现，是指在现实空间里不可能存在的，在假设的空间里存在。是人为在平面作品中制造出来的错视，图底反转矛盾延伸。空间的视点是矛盾的，多变的；可以从多个视角进行观看，但结合起来却无法成立，互相矛盾，使人产生不合理的视觉效果。十、密集构成密集在设计中是一种常见的组织图画的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点，在画面中造成一种
11、视觉上的张力，并有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。密集构成中基本形可采用具象形、抽象形、几何形等，但基本形的面积要小，数量要多，以便要有密集的效果，基本形的形状可以是相同的或相近的，在大小和方向上也可有些变化。十一、肌理构成肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。我们通过视觉来感受物体表面的质地，因而，视觉肌理成为设计作品。视觉肌理创造方法：1， 笔触的变化2， 印拓3， 喷绘4， 印染5， 刻刮6， 纸张加工7， 渗开或枯笔技法8， 纹理涂擦技法9， 大理石纹表现技法10，蜡之
12、排水性技法平面构成与形式美概要：1.构成的内容；2.形式美依赖于视觉感受经验;3.构成的几种表现方式。关键词：平面构成；形式美；黄金分割。传统的美术教学是以传授绘画技法为主，这种以绘画为中心的教学观念，是片面理解了美术教学的学科性质、教育功能、目的任务和教学内容的，它的教学方式忽视了美术课对学生进行艺术造型能力和创造能力的培养。运用平面构成的知识内容进行美术教学，一定程度上可打破旧的教学观念，在提高学生的审美素质方面起到了良好的作用。构成是一种造型概念，它的含义就是将不同形态的几个以上的单元重新组合成一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念。它与其他绘画作品的不同点：一般绘画作品是以具体的形象
13、来打动人，给人以具象的审美享受。而平面构成则从具体形象中抽取了事物的精粹再重新组合构成，以形式为主要表现对象来感染欣赏主体，给人以抽象的审美享受。平面构成与一般绘画的不同之处决定了其艺术功能，它是以形式美为主要表现方式给人以审美享受的。艺术的美包括内容美与形式美两个方面。内容美表现了道德、情操之美，生活的真善美和自然的生命之美，这些美感打动人们思想感情深处。形式美则主要触及人们的感受器官和一部分心理反应，它是以内容为物质基础的，例如：帆船的桅杆、工厂的烟囱、高楼大厦的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人上升、高耸等感受；而水平线则使人联系到地平线、平原、大海等，因而产生开阔、平
14、静、徐缓等形式感。平面构成以形式美为主要表现方式并散发出独特的艺术魅力，是因为它从自然形态中有意识地提炼加工，突出对象形式中美的本质特征，将它概括、单纯、使形态比生活本身更强烈、更鲜明。何为形式美?早在古希腊时期，亚里士多德就从美学观念中提出：“美的主要形式秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。 ”这一美的形式、美的本质一直为美学家、艺术家所信奉、追随。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎
15、面而来，向你询问，是否合乎你的理想标准。在现实生活中，由于人们所处的经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等等的不同而有不同的审美追求，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时，对于美或丑的感觉，却在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的法则，它们是：和谐、节奏、对比、均衡等；还有毕达哥拉斯学派从教学的量度中发现的“黄金分割比率” 。和谐：事物形式多样的统一。世界上万物万事，尽管形态千变万化，它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身
16、就是和谐的。对比：把质或量反差甚大的两个要素成功地配合于一起，使人感受到鲜明强烈而仍具有统一的感觉。在平面构成设计中，通过形状的大小、粗细、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，图画的虚实、黑白、轻重等多方面因素运用，达到主题鲜明、作品活跃的作用。节奏：本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，在构成设计上是指同一要素连续重复时所产生的运动感。均衡：形与质、量的平衡。在构成设计上根据图象的形状、大小、轻重、色彩及材质分布而确定视觉的平衡。由于在生活现象中，如：人体运动、鸟的飞翔、风吹草动、流水激浪等，平衡是动态的因而平衡的构成也具有动态的特征。黄金分割比率：简单地说就是 32。准确数字 10.618 的
17、比例形式，人们一致公认最美的分割比率。著名的法国巴黎埃菲尔铁塔各部分的比例就是黄金分割比率。这些美的原则在传统的优秀艺术作品中也充分地体现出来。例如：九年制义务教育全日制初中美术教材(岭南版) 的艺术作品： 捣练图(唐张萱)、永乐宫壁画(元代)的墨线轻重徐疾，刚柔并重，多样变化而又统一，一种和谐的美展现在我们眼前。 神奈川冲浪图(日葛饰北斋 )层层的浪花和依浪峰而起伏的舟船形成优美的节奏、轻重缓急产生丰富的动感。 星月夜(荷兰 梵高) 通过强对比色彩紫-黄、蓝-橙，打动人的视觉效果，表达思想感受。在工艺图案中，不乏对称的形式，至于黄金分割比率的运用更常见于日常生活之中：门、窗的比例，书本、桌子
18、长宽比例多是 32 的程度等等，例子不胜枚举。平面构成是抽象出形式美本质的艺术，它舍弃了事物的现实形态，精取事物美的形式，把组成图象的基本单位归纳为点、线、面。由点、线、面的大小、色彩、方向、形状、疏密等等的不同产生基本元素的变化，这些基本元素按重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理、空间等不同的骨骼和章法组成形成千变万化的构图与画面，这骨骼与章法从平面构成的范畴证明和谐、节奏、对称、均衡等这些美的法则。重复与渐变的骨骼含有节奏的美学原则，重复更有对称的视觉效果，渐变近似、发射，它们的形象单位都是从一个形式逐步过渡到另一个形式，是节奏与多样变化的统一。特异是在比较一致的群体形式中插入不
19、同的对比，刺激视觉器官，给人强烈、鲜明的感受。密集与发射是相对立的两种骨骼，发射是从一个核心向外扩展，密集则是从四面向一个核心聚拢，它们的形式具有运动的节奏感。画面均衡，变化而和谐统一。正因为平面构成是运用骨骼形式体现美的原则就成了平面构成的骨骼、章法、内容。平面构成作为造型训练的一种手段，它打破了传统美术的具象描绘手法，主张以抽象的形式来表现，培养学生的形象思维。这种观念经过俄国的构成主义，荷兰的新造型主义、以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善、发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则，成为现代造型设计教学的基础。本世纪 70 年代以来，平面构成作为设计基础
20、已在工业设计、建筑设计、纺织印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台设计、商业美术设计、视觉传递设计等领域广泛运用，相信随着社会科学技术的发展，它将不断向前发展、完善。平面设计理论之创意设计手法1.直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人
21、心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。2.突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。3.对比衬托法对比是一种趋
22、向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示 了广告主题表现的不同层次和深度。4.合理夸张法借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸
23、大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。 ”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。5.以小见大法在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以
24、小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。以小见大中的“小” ，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因此它已不是一般意义的“小” ，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。6.运用联想法合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了
25、美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。7.富于幽默法幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。8.借用比喻法比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物， “以此物喻彼物” ，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是
26、某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。9.以情托物法艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征， “感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。10.悬念安排法在表现手法上故
27、弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。11.选择偶像法在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对
28、名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男明星；也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。12.谐趣模仿法这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以
29、新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。13.神奇迷幻法运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异
30、多变的审美情趣的要求。在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就是艺术的生命。从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打动人心的力量。14.连续系列法画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异” ，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。
