1、艺术素质培养：美术新 世 纪 接 班 人 素 质 培 养第 一 章 中 国 的 绘 画 起 源 中 国 最 早 的 绘 画我国从新石器时代起，大约一万年前，最大的发明就是陶器，这是人类 利用火的威力改变了物质的化学性质的一次重大创举。是一项划时代的发明 创造。这是由于农业生产和生活转为定居后的需要，自然而然产生的。从艺 术的角度和人民生活的关系来看，这显然是一次重大的发明，具有极其深远 的意义。彩陶 彩陶最早发现于河南省渑池县的仰韶村，所以产生“仰韶文化”之称。类似这种彩陶，在河南、陕西、山西、宁夏、河北、甘肃、内蒙、湖北、山 东都有所发现。以河南、陕西、山西为中心。在彩陶艺术中，除了仰韶文化
2、 的重大成就外，还有甘肃彩陶和江苏青莲岗文化的彩陶。由 于 仰 韶 文 化 经 历 的 时 间 很 长 ， 大 约 有 两 千 年 之 久 （约公元前 5000前 3000 年 左 右 ） ， 所 以 有 早 晚 几 个 类 型 之 别 。 即 分 为 北 首 岭 、 半 坡 、 庙 底 沟 和 西王村等几个类型。其中以北首岭类型，是仰韶文化中年代最早的。半坡类型以西发半坡早期为代表，以黑彩为主，也有红彩，多为宽带纹 或三角、竖线和斜线所构成的图案；还有象形的人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹 和鹿纹等，一般画在盆钵里面。庙 底 沟 类 型 以 河 南 陕 县 庙 底 沟 下 层 为 代 表 ， 以 黑
3、 彩 为 主 ， 兼 用 少 量 红 彩 ， 还有带白衣的彩陶，图案以圆点、钩叶、弧线、三角和曲线构成繁复连续带 桂花纹为主。西王村类型以山西芮城西王村中层为代表，与庙底沟相类似，彩陶较少 见，用红彩或白彩绘成，花纹简单，只见圆点纹、条纹和斜纹等。一般视为 仰韶文化的尾声。仰韶文化中的彩陶艺术以半坡、庙底沟，特别是庙底沟时期最为兴盛。 这一文化发源于黄河中游地区，逐渐扩大，波及鄂北、鲁西、陇东、冀南； 远至内蒙、辽宁、江苏甚至新疆等地的彩陶发展。特别是甘肃彩陶，和仰韶 彩陶有着深厚渊源，当中原彩陶已走向下坡，甘肃彩陶仍绽放异彩，一直延 续到青铜时代。甘肃彩陶中最引人瞩目的马家窑、半山和马厂类型
4、彩陶，称 之为 “马 家 窑 文 化 ”。 马 家 窑 的 彩 陶 底 色 以 橙 黄 为 主 ， 表 面 打 磨 得 相 当 精 细 ， 常用黑色彩绘。图案一般多用线条平行、弯曲、交叉、同心圆、涡形的花纹 变化，构成规整雅致，绚丽对称、流畅优美的时代特点。半山彩陶的纹饰， 富丽堂皇，光彩夺目。常以黑红两色相间的线条，勾画出葫芦网格纹、流水 纹、水波纹、起伏山川纹等，以一种花纹中套花纹的复杂手法，图案显得十 分丰富美丽。这是彩陶发展兴盛阶段，是人们要求更高的图案装饰水平的结 果。“马厂类型”彩陶制作略为粗糙，图案主要以直线构成，具有刚健庄重 的特点，主要花纹为三角折线纹、雷纹和回纹。新石器时代
5、除了“仰韶文化”、“马家窑文化”外，还有江苏的“青莲 岗文化”，这类彩陶多为泥质红陶，造型美观，器表光滑，常常在白衣或红 衣上，用红、白、紫、褐、黑等几种颜色描绘多种花纹的图案，采用多种颜 色，是区别于仰韶文化的一种特征。纵观上面各地彩陶艺术发展情况，很清楚地看出其渊源于黄河中游中原 地区的“仰韶文化”，随着时间与地区逐渐延伸扩大，彩陶图案以模仿生活 写实形象发展到抽象的图案，这是对现实生活提炼的艺术升华。中国最早的一幅绘画中国最早的一幅绘画应该是 1978 年在河南临汝阎村发现的鹳鱼石斧 图，这是仰韶时期的彩缸上的彩画。虽然是画在陶器上的装饰性绘画。但 在 构 图 意 识 、 艺 术 风 格
6、 、 情 节 处 理 方 面 来 看 ， 却 是 一 幅 比 较 完 整 的 独 立 作 品 。 可以说作者在陶壁上表达了绘画的特征和技巧。从画幅上占去陶壁分之一地 方，说明它可以脱离陶器的从属，自己独立存在。这幅画是用棕褐与白色绘 制，线条简劲有力，在一把木杆石斧前面，一个长嘴鹳鸟叼着一条大鱼，形 象单纯明确。虽然用线施色比较简单，但却表现了生动有力的写实画面，使 人产生一种真实的古朴感。是一幅色彩和谐，富于意境和带有现代意识的作 品。除了鹳鱼石斧图外，如西安半坡出土的一件彩陶盆中画的人面纹， 虽不如鹳鱼石斧图的绘画性那么独立完整，但也是仰韶文化绘画艺术的 代表作之一，形象只是用墨线勾勒，但
7、表现形象生动；头象清楚的颜面和发 髻，口边含有一尾鱼，另一边画着鱼网；反映了当时的生活和愿望。此外， 陕西的姜寨出土的一件彩陶盆中画着双鱼与蛙纹，用简练的笔触和概括的手 法表现了生动的形象。还有青海大通孙家寨出土的“舞蹈纹彩陶盆”，在沿 口一圈画着三组每组五人舞蹈的动态，手挽着手，虽然只用线条表现，但用 笔流畅自然，神态生动逼真；每人面部有一斜线，大概是装着兽尾巴的化装 舞蹈。显然，这属于一种原始的图腾舞蹈。另外还有甘肃秦安出土的鸟纹、 鹿 纹 、 鱼 纹 彩 陶 盆 ； 河 南 库 底 沟 出 土 的 蛙 纹 ； 山 西 武 坪 出 土 彩 陶 蜥 蜴 纹 等 等 。 这些彩陶上的图象对研究
8、当时的绘画都是很有价值的。岩画 新石器时代在世界各地的“岩画艺术”，引起了考古学家和艺术家的瞩目。在我国境内也相继被发现，其中除了江苏连云港一处是确凿无疑属于新 石器时期的作品外，其余大多数出自边疆的少数民族地区。江苏连云港市西南九公里的锦屏山南麓的将军岩石画是 1981 年春才获 悉的。由于锦屏山附近遍布十几处新石器时期的遗址，因而确定这批岩画也 是同时期的产物：将军崖岩画是凿刻在长 22.1 米，高 15 米平整而光亮的黑 岩 上 。 主 要 的 内 容 是 人 面 、 农 作 物 、 兽 面 及 种 种 符 号 。 在 近 十 几 个 人 面 象 中 ， 有一些线条通到禾苗、谷穗等农作物
9、上面。农作物图案有十一处，中间杂以 一些计算的圆点符号，这些反映了我国古代人民当时对土地、农业的崇拜和 依赖。在我国的边疆，云南、广西、内蒙古、甘肃、新疆、黑龙江、西藏及四 川、贵州等省份的很多地方，也有岩画被发现。有些岩画是用赤铁矿的红色 画在山崖上，如云南的沧源、广西的明江、四川的宜宾；或是用刀刻画在岩 石上的，如新疆的谷地、甘肃的黑山、内蒙古的狼山，其内容多是人物、禽 畜、狩猎、舞蹈、战争以及不易解释的宗教仪式。这些形象大多是简单的三 角形，面部没有五官，四肢的画法变化较多，大体上可以看出是走路还是站 立的基本姿态。动物也不细致刻画身体和面部，主要通过角、尾、耳等各种 特征部分表现其属性
10、。我国各地的岩画艺术，其特点和世界各地新石器时期的岩画相同，都是 通过人类生活产生显示出社会发展进程。从上面石器时代美术的产生情况看，我们可以得出这样一些认识：艺术 是劳动的产物。它来自现实的社会生活，而又促进和改善了人们的生活。这是旧石器时期的美术迹象中已经可以看得出来，新石器时期更多的美术活动 就清楚说明了这点。这些原始的美术，从艺术性与现实重要性来说，最基本 和主要的是工艺品，而最早创造的也是人们赖以生存与生活的工艺品。它最 显著的特点，就是艺术性与实用性相结合，而且是以实用性为第一，艺术性 源于实用。直到阶级社会的产生，这些为人类创造幸福的工匠才处于被奴役 地位。艺术才有可能逐渐具有独
11、立意义，甚至完全脱离现实的实用意义。青铜时代青铜时代，约是公元前 771 年的事。是从原始共产主义社会进入阶级社 会的初期阶段。由于经济基础的变化，阶级的出现，人们的思想意识也随之 而变化。在信仰上由原始拜物教、图腾主义变为崇拜祖宗、信仰鬼神、祭祀 之风兴起，需要大量的礼器祭器。青铜器就是在这种情况下产生的。商、周、春秋时代的青铜艺术，体现了我国古代劳动人民的无穷智慧和 艺术创造潜力。已发现出土的河南郑州地区的青铜器为我国最早铜器。以安 阳地区出土的较为丰富，如“司母戊”大方鼎，四周饰以蟠龙纹及饕餮纹， 重达七百五十公斤。说明我国在公元前十四世纪的青铜铸造技术已达到相当 水 平 。 在 西 安
12、 、 洛阳、 新郑等地不断发现西周及春秋时代的大孟鼎、 长甸簋、 、 立鹤方壶等，这些作品不仅形状精美，而且有丰富生动的纹饰，是这个时期 的重要作品。青铜器当时除了供奴隶主日常生活使用和装备军队的兵器外，为了祭祀 也制作了大量礼器。这些青铜器形象端庄、厚实华丽、纹饰大方。纹饰有动 物纹、波浪、三角、方格、菱形、夔龙、虺、象、风、鹤、蝉、云、连珠等 等。春秋以后还出现写实手法纹饰，如单马、狩猎、乐舞、战斗等等。这些 纹饰中也有写实和想象相结合，富于幻想的神秘图案。纹饰都是经过作者的 概 括 、 变 形 、 组 织 ， 贴 切 地 装 饰 在 器 物 上 。 如 表 现 猛 虎 ， 不 论 形 态
13、 如 何 变 化 ， 虎的威武凶猛特征总是得到强烈的显示。这个时代的美术，特别是青铜工艺，取得了辉煌的成就。青铜器上生动 而富于变化的纹饰，表明了当时美术家的形象概括能力，比之原始社会的彩 陶艺术表现力有了极大的提高。在美术家的想象力方面，也随着社会意识日 渐丰富，得到了较大发展。由于这个时期没有发现绘画作品的遗存，光辉灿 烂的青铜时代艺术，使我们从中寻求到民族美术在我国最初阶段的发展，也 可以间接地帮助我们理解当时绘画表现能力。帛画 帛画是战国时期的一种绘画。至今发现的只有三件：龙凤人物图、御龙图、缯书四周的画像。龙凤人物帛画。 1949 年 发 现 于 湖 南 长 沙 陈 家 大 山 的
14、楚 墓 ， 是 我 国 最 早 的 绘画之一。这幅画高 28 厘米，宽 20 厘米。画中表现一位妇女，侧面，细腰，向左 站立，头后挽着一个垂髻，妇人的两手向前伸出，弯曲向上，作合掌状。妇 人头上部左面，画有龙与凤鸟。这是一幅带有迷信色彩的风俗画，表现的是 一个女巫为墓中死者祝福，画中的龙凤，表现龙凤引导死者升天。 御 龙 图 ， 1923 年 5 月 ， 湖 南 长 沙 楚 墓 出 土 。 长 方 形 ， 画 的 正 中 为 一 有胡须的男子，侧身直立，腰佩长剑，手执缰绳，驾驭着一条白龙。龙头高 昂，龙尾翘起，龙身平伏。龙尾部站着一只鹭，圆目长喙，顶上有翰毛，昂 首仰天。画幅左下角为鲤鱼。人、
15、龙、鱼都朝向左方，表现了行动方向。帛画 的 内 容 是 乘 龙 升 天 。 希 望 死 者 的 灵 魂 得 以 升 天 。 御 龙 图 是 以 单 线 勾 勒 ， 平涂色彩，略施渲染，只有画中人物设色，其余地方基本白描。这种描绘方 法，是迄今发现最早的一幅。缯书四周的画像，出土于长沙东郊楚墓，画像采用线描涂彩，四角 画 有 树 林 ， 分 青 、 赤 、 白 、 黑 四 种 ， 以 象 征 四 方 和 四 时 。 每 边 绘 有 诡 怪 形 象 ， 最 为 突 出 的 为 三 头 神 明 。 这 是 一 种 随 葬 的 缯 书 ， 属 于 巫 术 东 西 ， 是 为 死 者 “镇 邪”之用。上
16、述三幅帛画，性质相同，都以黑线勾划施彩。作者为民间画工。与旧 中国漆器、陶器彩绘有同时代特色。马王堆出土的五幅帛画和山东临沂金雀山汉墓出土的一幅帛画，填补了 汉代绘画史上的空白。马王堆出土帛画内容有三方面：一、以灵魂升天为主 题的帛画。二、以炫耀墓主生前生活为主题的帛画。三有关“养生修道”的 气 功 强 身 图 。 值 得 注 意 的 是 ， 这 些 帛 画 密 切 关 系 到 当 时 社 会 生 活 与 社 会 风 尚 。 山东金雀出土西汉帛画，是当时用作丧葬时的一种胜幡。这些帛画用线挺劲，流畅，勾形肯定明确，以墨线为骨架，色彩有平涂 的或渲染的。金雀山帛画，以淡墨线和朱砂线灵活运用，是我国
17、“没骨”绘 画的先驱。画中颜色多采用矿物质朱砂、黄丹、石绿、石青、白垩为颜料， 虽历时两千多年，仍色泽鲜明。马王堆和金雀山出土的帛画，其最大价值在于补充了汉代绘画的空白， 并使我们比较全面了解汉代绘画创作情况。瓦当与画像砖 瓦当具有秦代绘画造型的鲜明特点。陕西凤阳县秦蕲年吕遗址出土了各种动物瓦当，其中鹿的造型，简朴生动。西安出土的凤纹瓦当，当中刻有大 凤、周围环绕四个小凤，别有风韵。另外有些瓦当刻有“延年”二字，下刻 飞鸿形象。瓦当多以母鹿、虎、双虎、双麟、四兽、双獾、朱雀、三鹤、四 雁、碧鸡等为内容，没有突出时代特色。画像砖是一种秦代绘画特色鲜明的艺术形式。从秦都咸阳出土的画像空 心砖，其中
18、有龙凤纹和龙凤纹空心砖，砖面龙凤刻线流畅，造型极为洗炼， 近似白描用笔，线条轻重粗细，运用自然。可见当时的民间艺人已具有相当 写实能力。陕西出土的空心画像砖，砖面有侍卫，宴享，狩猎等画像。狩猎 画像背景描写在山丘之间，猎手弯弓骑射，小鹿惊逃，形象刻画生动，富于 生 活 情 趣 。 砖 面 的 制 作 采 用 几 种 印 模 连 续 印 出 几 种 画 像 ， 操 作 既 简 便 又 丰 富 ， 适宜于当时大规模生产。画像石主要分布于山东、四川、河南。以山东的嘉祥武祠、肥城孝堂山 的沂南画像石最为重要。这些画像石全部阳刻，细线铲底，富于装饰性味， 题材广泛，内容丰富。反映了当时的实际生活：如车马
19、出行、乐舞、战争、 狩猎以及烹饪种种劳动情景。河南地居黄河中游，画像石出土以南阳较为集中。内容除了表现歌舞、 田 猎 及 车 骑 出 行 外 ， 还 表 现 了 不 少 神 话 传 说 。 四 川 画 像 石 ， 不 少 刻 于 岩 墓 上 ， 别 具 特 色 ， 多 刻 历 史 故 事 与 百 戏 ， 如 “女 蜗 ”、 伏 羲 ”、 “子 子 问 礼 ”、 “荆 轲刺秦王”等。画像粗放，简朴厚实。此外陕西、晋西的画像石，刻有五谷 遍野、牛马成群、车马、耕牛、宴乐和歌舞场面。江苏画像石有表现家庭纺 织劳动场面。画像石和画像砖一样，几乎全国各地都有。说明这种艺术形式深为民间画工所接受和推广。这
20、个时期，画工们的想象力得到较大的发展。在艺术表 现上，力求抓住大面貌，大气势。在人物方面，能塑造出各种不同的类型形 象。阶级性和时代性也有了较明显的表现。在西安秦始皇陵东侧出土的大批陶制武士俑，陶马，充分显示出当时从 事这种艺术创作民间画工的艺术水平和惊人毅力！秦代的瓦当，画像砖和雕 塑艺术取得空前的成就，是当时绘画水平提高的必然结果。画 像 石 与 画 像 砖 是 汉 代 遗 留 下 来 的 重 要 美 术 作 品 。 它 对 研 究 汉 代 的 建 筑、雕刻、绘画都具有极大意义。壁画和漆画 汉代陵墓壁画的内容，有的是表现死者生前显赫生活，有的是反映当时社 会 风 尚 ； 如 庖 厨 、 宴
21、 烹 、 妇 女 汲 水 、 灶 上 操 作 、 饲 养 牲 畜 、 炉 旁 烤 肉 等 等 ， 有的描写历史故事，其中有鸿门宴图，秦末楚汉战斗历史事件。内容十 分丰富。壁画在表现上，虽不如帛画细致，但在刻画人物精神状态方面，比 画像石刻生动深入，由于壁画幅面较大，适宜于气势壮阔的抒写。壁画的表现形式，有的用白描，也有没骨画法。但总的来说，多以墨线 勾画，有粗有细，刚劲柔婉，用色多以平涂，略加渲染。辽阳的壁画中，出 现过大笔涂刷的写意画法。画面色彩渐趋复杂，已使用到朱、黄、青、绿、 紫、白、黑诸色。也有仅以朱、黑两色表现。这些都体现了我国早期绘画的 多种尝试。漆器工艺，两汉时期有了很大发展。汉
22、代对漆画有“油画”之称，当时 车 屏 上 以 漆 画 作 为 装 饰 的 称 之 为 “油 画 车 ”。 当 时 漆 画 应 用 很 广 ， 除 车 屏外，尚有油衣、油幕、油幔、油船，以至漆画棺材。汉代漆器至今已发现 不 少 。 长 沙 的 马 王 堆 、 山 东 莱 西 县 、 江 苏 连 云 港 、 河 北 怀 安 县 等 地 均 有 出 土 。 这些漆画精美无比，色泽绚丽，光洁如新。马王堆出土的两具大漆棺，棺壁画法潇洒生动，用线奔放，干净利落。棺上描绘的云气纹、气势豪放，云中有仙人怪物，仙人骑鹿，仙人乐舞，鼓 瑟、操蛇、神豹、麒麟等。棺上的云气，象征天体，意味着死者随云气升入 天堂。画家
23、辈出魏 、 晋 、 南 北 朝 绘 画魏晋南北朝，虽然是一个战乱动荡的时代，但晋代士族兴起，对当时的 文化艺术的发展有了积极作用。土族们在政治、经济上都享有特权，有充分 的时间从事艺术创作，所以当时的士族普遍积极参加书画活动。这个时代的画家有曹丕兴、卫协、戴逵、顾恺之。其中以顾恺之的成就 最为突出，影响最大。与南朝的陆探微、张僧繇被称为“六朝三杰”。顾恺 之是一位早熟画家，二十余岁时作江宁瓦棺寺壁画，居然“光照一寺，施者 填咽，俄而得百万钱”。他不但精于绘画，在理论方面也有贡献。他的作品 有谢安家、维摩诘像、芦山会图、水雁图仕女箴图、洛神赋图等。其中以仕女箴图和洛神赋图为著名。在描绘人物 方面
24、，顾恺之提出：“以形写神”，他的画十分注重刻画人物内心活动表情 动态的一致性与复杂性。所以张怀评他的画：“象人之美，张得其肉，陆得 其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为贵”。顾恺之被誉为一代宗匠，影响极大，以致陆探微、张僧繇、阎立本、吴 道子、周虻昉等大师无不临摹他的画迹。其深远影响直至后世。南明绘画中，以陆探微、张僧繇等最为著名。陆探微在“骨法用笔”上 有突出成就。以“笔迹颈利”见长，他的人物造型是“动与神会”，“秀骨 清象”，使人观后懔懔若对神明。张僧繇的绘画“气骨奇伟”，作画时思若 涌泉，取资天造，笔才一二，象已应焉。他的作品有维摩诘象、行道 天王图、吴主格虎图、咏梅图等多种作品传世。张僧繇
25、作画坚韧 不懈，日夜挥毫，数十年如一日。他的传世画作对后人广为影响。石窟壁画艺术 南北朝时期，连年战争。印度的各种佛派在中国宣传与战争残杀对立的“慈 爱 ”、 “超 度 ”教 义 ， 深 得 朝 野 之 心 。 统 治 阶 级 为 了 在 战 乱 中 得 以 喘 息 ， 便大力提倡佛教。当时，除了兴建寺院外，还开凿石窟，塑造佛像，绘制壁 画，这样，佛教美术壁画便发展起来。新疆的吐鲁番、库车、拜城、甘肃的敦煌、天水、永靖以及酒泉、武威 等地石窟都有壁画。特别是敦煌的莫高窟，规模宏大，是我国佛教绘画最大 的 宝 库 。 这 些 壁 画 艺 术 ， 在 中 外 美 术 史 上 都 占 有 重 要 地
26、 位 。 但 由 于 连 年 战 争 ， 寺 院 相 继 毁 灭 ， 壁 画 荡 然 无 存 ， 能 保 留 下 来 的 多 为 不 易 毁 坏 的 石 窟 壁 画 艺 术 。现在新疆天山以南的石窟，总数达六百多个，存有重要壁画的石窟有拜 城的克孜尔千佛洞，库车的库木吐喇千佛洞和森木塞姆千佛洞等。克孜尔千佛洞的壁画，约可分为三个时期：早期属汉魏朝，中期属于西 晋 南 北 朝 时 代 ， 晚 期 属 于 隋 唐 时 代 。 这 三 个 时 期 壁 画 内 容 多 以 本 生 故 事 为 主 ， 也有大型连续性的佛传图。在表现手法上，带有汉魏时期古拙粗扩作风，以 极粗的线条勾画轮廓，色彩单纯平涂，
27、质朴厚实。库车的库木土喇千佛洞壁 画，吐鲁番的伯孜克里克千佛洞壁画，在美术史上也应占有重要地位。但大 部分遭帝国主义者破坏，盗运，所存无几。敦煌莫高窟，在甘肃敦煌县东南的呜沙山与三危之间。为中国西陲艺术 文物大宝藏，是边陲民族文化的前驿。在表现手法与艺术风格上，有民族传 统，也有外来影响。壁画在构图、色彩的处理与运用上，增强了善恶果报的 气氛。壁画内容多为佛教故事，如太子本生：太子自愿牺牲自己生命来救活 一只饿得快死的母老虎和七只小虎。此外还有“鹿王本生”等善恶果报的故 事。在佛与菩萨表现方面，常创造性的加上了转动飘举的锦带和乱坠散花， 使形象显得庄重略带活泼，沉寂中产生流动，使人产生丰富多样
28、的感觉。以 浓重的色彩分层分面，以推晕方法加强立体感觉。敦煌艺术既受印度笈多王朝佛教艺术影响，也与犍陀罗（巴基斯坦）的 佛 教 艺 术 有 关 系 。 它 的 形 成 与 发 展 ， 是 吸 收 外 来 文 化 ， 以 本 民 族 文 化 为 基 础 ， 经过数代画家长期融会、创造的成果。此后，隋、唐、五代、宋、元代的画 工们对敦煌莫高窟壁画不断有新的绘制，反映了当代的现实生活和画家的表 现形式。如唐代的唐王艺术形象、服饰，在莫高窟都有生动的绘制。在这些 变化中，还可窥见当时贵族与劳动人民的种种生活动态和自然形态。隋 、 唐 的 绘 画唐代人物画 隋文帝统一全国，结束了两晋南北朝三百多年来的战
29、乱局面。在政治、经济方面作出了重大改革，很快地巩固了新王朝的统治。经济方面采用了北 朝的均田制，大大促进了农业的恢复，因而文化艺术也得到了相应发展。唐 代 是 中 国 古 代 最 令 人 向 往 的 时 代 。 是 中 国 长 期 封 建 社 会 中 光 辉 的 时代，在亚洲历史上起过巨大的作用。在所谓“盛唐”时期，中国美术也发展 到 繁 荣 昌 盛 阶 段 ， 在 中 国 美 术 史 上 占 有 极 为 重 要 地 位 。 当 时 不 论 文 学 、 诗 歌 、 音乐、舞蹈、雕塑、绘画、书法、工艺、建筑等都有了很大的发展。当时的 文学家有韩愈、柳宗元；虞世南、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等；画
30、家方 面 突 出 的 有 阎 立 本 、 李 思 训 、 吴 道 子 、 王 维 、 曹 、 韩 干 、 张 萱 、 周 昉 、 边 鸾等。至今有文献可查的隋唐画家就有四百人。上述这些都是“盛唐”时期 赫赫有名，誉驰千秋的艺术家。由于绘画的发达，作品的流通、收藏活动也空前活跃。据记载，象阎立 本、吴道子所作的屏风，一片就值金二万。这些都促进了画家竞争、提高和 发展。展子虔是一位隋代绘画发展的关键人物。他的创作起到继往开来重大作 用 。 他 的 画 法 继 承 了 顾 恺 之 的 用 笔 ， 状 如 春 蚕 吐 丝 。 他 擅 长 画 车 马 、 善 山 水 ， 他的山水创造了深远空间，被誉为“
31、咫尺有千里之趣”。他在唐初人们评论 中，地位和画品都很高，视为与阎立本齐名的一流画家，“唐画三祖”。展 子 虔 的 作 品 有 北 齐 后 主 幸 晋 阳 图 、 长 安 车 马 人 物 图 、 弋 猎 图 等 。 现存作品有游春图，画中生动地描写各种人士在山中纵情游乐的神态， 背景是阳光和煦，翠岫葱茏，春波荡漾。宋代大诗人黄庭坚看了他的画后， 评以：“人间犹有展生笔，事物苍茫烟景寒，常恐花飞蝴蝶散，明窗一日百 回看。”展子虔的技法，以细线勾描，没有皴笔，施以青绿，色彩明秀，人 物用粉点染，山顶小树，以墨绿随圈涂出。他的技法，影响了敦煌莫高窟的 画风和李思训一派。进入我国绘画“青绿重彩、工细巧
32、整”的新阶段。阎立本是唐代重要人物画家。开始师法于张僧繇，对张僧繇的画曾下苦 功研究，他说过在张僧繇的作品之前，“留恋十日不能去”，可见他对张僧 繇作品的崇敬。唐太宗李世民非常重视绘画，用以作为巩固当时政权的工具。曾旨令阎 立 本 绘 制 过 秦 府 十 八 学 士 图 、 凌 烟 阁 功 臣 二 十 四 人 图 、 职 贡 图 、历代帝王图等，都具有强烈的政治意义和历史价值。特别是历代帝王 图，表现了两汉至南北朝隋代的十三个帝王的肖像。阎立本对各位帝王所 处时代、经历、个性作了精心细致的刻画。如汉光武帝、魏文帝、吴主、蜀 主及晋武帝都画得“其貌堂堂”，“威武英明”，因为这些都是开国之君， 在
33、历史上有过功绩。至于对陈后主、隋炀帝，则把他们表现得萎靡不振，带 有一定的批判之意，以为引起鉴戒和警惕。步辇图，生动描绘了唐太宗 接见来使禄东赞的情景。反映了汉藏两族友好的历史，是一幅具有重大历史 意义的作品。阎立本的创作，将人物的内在心理活动刻画于人物动态中，追求静止中 的内涵 历 代 帝 王 图 的 深 刻 性 就 在 于 此 。 在 表 现 技 巧 方 面 ， 线 条 浑 健 坚 实 ， 用色上善施朱砂、石绿，泼辣大胆，他的创作，代表盛唐绘画的高度水平。吴道子，少年时贫穷孤苦，未到二十岁时，就学到一手好画，经常画些 蜀道山水。以后流浪到繁华的东都洛阳，即所谓“浪迹东洛”。到洛阳后， 专门
34、从事寺院壁画制作，声望逐渐扬誉两京之外，后被唐玄宗召入宫廷任供 奉，以后便结束了他的浪迹生活。当时帝王巡游各地时总喜欢要画家随行，以便把帝王的行踪事迹记录下 来 ， 颇 有 点 像 当 今 的 摄 影 记 者 。 吴道子随玄宗巡游各地后， 绘制了 金桥图 ，描绘唐玄宗骑着名驹“照夜白”经过金桥的情景。吴道子身为供奉，主要以 绘画为帝王服务。如唐明皇，想观看蜀道嘉陵山水，便令吴道子前往写生， 回京后，只凭记忆，一日之内完成了嘉陵江三百余里风光图，使明皇大 为惊叹。吴道子的作品很多。一生所作壁画，仅长安、洛阳寺院道观中便有三百 余间。宫中存有肖像画达九十三件。其代表作有地狱变相、送子天王 图。吴道
35、子成功之处，是高度注意形体的整体性，善于把握“守其神，专 其 一 ”， 他 笔 下 的 人 物 传 神 达 到 “窃 眸 欲 语 ”境 地 。 用 笔 简 练 也 是 他 的 特 长 。 正如张彦远说：“笔才一二，象已应焉。”吴道子的人物画，唐人称之为“吴家样”，即吴道子有鲜明个人独特风 格。其用笔“早年行笔差细、中年行笔似莼菜条”，笔力“遒劲如铁划”， 笔势圆转，衣服飘举，即所谓“吴带当风”。他的技法起到左右当时画坛作 用，千余年来有“画圣”盛誉；民间画工尊为“祖师”。在我国绘画史上， 占有极重要地位。张萱是盛唐以后的画家。当时流行一种“绮罗人物”的画风，明显地表 现 人 物 曲 眉 丰 颊
36、 ， 体 态 肥 胖 ， 反 映 了 当 时 统 治 阶 级 的 审 美 趣 味 。 如 张 萱 的 虢 国夫人游春图和捣练图，就是当时典型风范。虢国夫人游春图取 材于生活，充分表现画中人物的“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的特 色。描绘工细，画面气脉相连，生意盎然。捣练图表现唐代妇女劳动情 景，富于生活气息，是一幅别致的唐代风俗画。画家周昉先学习张萱的画风，后来成就比张萱更为显著。他的作品最突 出的仍是绮罗人物，仅宋徽宗所收藏的就达七十二幅。周昉根据当时实际生 活，忠实反映了当时封建贵族生活。他的绮罗人物画，影响极广，特别引起 上 层 人 物 的 兴 趣 。 现 存 的 簪 花 仕 女 图
37、 皆 属 于 “丰 厚 为 体 ”的 绮 罗 人 物 画 。周昉是八世纪下半期中国最有才华的画家。其艺术源于继承传统而吸收 前辈画家之长。大书家米芾曾把他与顾恺之、陆探微、吴道子并称，可见他 当时的地位之高和影响之大。唐 代 人 物 画 除 了 阎 立 本 、 吴 道 子 、 张 萱 、 周 昉 等 代 表 画 家 外 ， 还 有 韩 滉 、 李真、孙位、张素卿等。韩滉的五牛图，五条牛各具状貌，生动有致， 赵 孟 頫 为 此 画 题 跋 称 为 “希 世 名 笔 ”。 李 真 的 真 言 五 祖 像 ， 画 不 落 常 套 ， 能摆脱外来影响而有自己的创新，当时他的画法广为影响。张素卿是一位专
38、 事道教绘画画家，本人也为佛道门徒，因此他的道家绘画多有依据，画不落 常套，笔纵洒落，设色奇古，被尊为“一代画手”。张素卿的绘画深受当时 社会重视，后世的壁画家均尊他为“典范”，是道教人物画的一代先驱。唐代的山水画 山水画在中国绘画史上占有极重要的地位。而且在东方绘画中成为颇有特色的艺术。山水画在唐代时才开始繁荣，不少画家各有不同风格的创造。 产生了青绿勾斫、水墨淡染方法。在盛唐的充裕物质条件下，山水画家充分 利 用 这 些 条 件 ， 发 挥 各 自 才 能 。 当 时 李 思 训 父 子 、 王 维 、 毕 宏 、 郑 虔 、 王 默 、 王宰、卢鸿、项容等都是有名画家。大画家吴道子在山水
39、画方面也有卓越的 成就。当时最有成就的为李思训，他作画多以“勾勒成山，用大青绿着色，并 用 螺 青 苦 绿 皴 染 ， 所 画 树 叶 ， 有 用 夹 笔 ， 以 石 青 绿 填 缀 ”， 在 设 色 方 面 ， “金 碧 辉 映 ”成 为 他 一 家 之 法 。 他的画法渊源于展子虔 。 代表作有 江帆楼阁图 ，画面江天浩渺，风诉沂流，该画充分表明山水画技法到了李思训时，确已达 到成熟阶段了。王维既是诗人，又是画家，他的成就在于通过创作，把艺术中的诗与画 融 为 一 体 。 正 如 苏 轼 评 论 他 的 作 品 ： “味 摩 诘 之 诗 、 诗 中 有 画 ； 观 摩 诘 之 画 ， 画
40、中 有 诗 。 ”他 的 技 法 ， 笔 墨 婉 丽 ， 设 色 重 深 。 他 的 真 迹 ， 唐 代 时 多 已 流 失 ， 传世作品有辋川图、王维雪溪图、江山雪霁图等，均为后人所 摹写。郑 虔 擅 长 山 水 ， 其 风 格 “山 饶 墨 趣 ， 树 枝 老 硬 ”， 在 用 墨 方 面 颇 用 功 夫 ， 所以王墨的“拨墨”画也得益于他，郑虔对水墨画的发展起到了推动作用。 传世作品有峻岭溪桥图、杖引图等。王墨作画极善水墨性能，作画得心应手。他先后师承郑虔、项容。对他 使 用 水 墨 作 画 影 响 极 大 。 相 传 王 墨 作 画 ， 先 饮 醺 酣 之 ， 即 以 泼 墨 ， 或
41、挥 或 扫 ， 或淡或浓，随其形象，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化，图出云 雾 ， 染 成 风 雨 ， 宛 若 神 巧 ， 俯 视 不 见 其 墨 污 之 迹 ， 可 见 其 对 水 墨 掌 握 之 自 如 。吴道子山水注重线描，不以设色绚烂为主。张彦远评价：“世人言山水 者，称儒子头，道子脚”，认为山水画之变革由吴道子开始。唐代的花鸟、鞍马和杂画 中国花鸟画，先应用在工艺美术的纹样方面，新石器时代的彩陶上就画有鸟、鱼、蛙以及花草图案，青铜时代的铜器也有花草、蝉、鱼、龙、凤的 纹饰，楚墓出土的“缯书”，有树木图象，汉代壁画和画角石有花木鸟兽。 但这些花鸟，只是花鸟画独立存在的萌芽状态。
42、直至到了唐代，花鸟画才开 始 成 为 独 立 画 种 。 唐 初 的 薛 稷 为 画 鹤 名 家 。 天 宝 时 期 ， 有 曹 、 陈 阁 、 韩 干 的独立鞍马作品。冯绍正专画鹰鹘、鸡、雉等禽兽。韦鉴、韦偃擅龙、马； 晚唐时有韩滉、戴嵩的画牛。此外还有孙位画水与松竹。这些都先后作为独 立画种出现，而且达到相当精巧程度，对以后五代前蜀、后蜀的花鸟画有了 较大影响。天宝年间。韩干以马作为独立画幅公之于世。当时他画马的技巧相当高 超 ， 影 响 及 至 李 公 麟 、 赵 孟 頫 等 ， 认 为 韩 干 画 的 马 “非 凡 ， 标 志 特 出 ”， “足 以为后人百代私淑”。在他所作的照夜白名
43、马中，解剖结构都达到前人 所未有的高度，所以马的神态动作极为生动自然，这和他深入观察，重视马 匹写生有关。此外，传世的牧马图，生动地表现了骏马体态精神，达到 了准确，简练，真实。牧人的形象，个性鲜明，气度威武。曹 作 为 一 代 画 马 大 家 ， 影 响 极 大 ， 后 世 画 马 ， 必 师 曹 。 韩 干 当 年 画 马也为曹门弟子。薛稷画鹤最为著名。他既能继承又重视创新。他笔下的鹤精妙生动，张 彦远说他的“屏风六扇鹤样”，即为画鹤的“范本”。韩偃是唐代画马名手，在唐人画马者众多的情况下，能突出画坛，也非 容 易 。 其 弟 子 戴 嵩 以 画 牛 著 称 于 世 ， 他 画 的 水 牛
44、 能 得 “穷 其 野 性 筋 骨 之 妙 ”， 传世作品有斗牛图。花 鸟 、 鞍 马 、 杂 画 ， 能 得 以 独 立 存 在 和 发 展 是 由 于 唐 代 政 治 稳 定 ， 经 济 、 文化的繁盛，统治阶级对艺术要求逐渐繁多，才得以独立存在和发展，已是 蔚然可观了。第 二 章 西 方 的 绘 画意外的发现西 方 绘 画 的 起 源19 世 纪 末 ， 研 究 古 代 文 化 的 西 班 牙 学 者 桑 图 拉 ， 为 了 勘 察 一 个 阿 尔 太 米拉 山 洞 的 古 代 遗 物 ， 从 1975 年 起 ， 整 整 花 了 四 年 时 间 ， 竟 一 无 所 获 。 有 一 天
45、， 当他专心发掘地下的时候，在他身边的小女儿玛丽亚突然指着洞顶上惊喊： “牛、那里有牛。”果然，洞顶上和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红的 野牛、野猪、野鹿等动物。这些画风格迥异，绘制年代不一。总共有 150 多个形象，是最近发现的，远在公元前 15000 年前的旧石器时代的大型壁画阿尔太米拉石窟壁画。另一批石窟壁画发现是在 1940 年，由法国南部蒙尼亚附近的几个小孩， 为了找寻失落山洞的小狗，钻进一个迂回曲折，180 米长的山洞通道，发现 洞壁、洞顶上画满了红色、黑色、黄色、红色的鹿、牛和奔跑的野马。这就 是隐没了 12000 著名的拉斯科洞窟壁画。以上两处石窟画的偶然发现，轰动了考古科学
46、，轰动了世界。给人类提 供了认识自己的重要依据。史 学 家 们 认 为 ， 这 些 画 不 仅 出 于 无 目 的 “游 戏 ”或 是 供 “娱 乐 ”的 需 要 ， 更重要的是一种精神的寄托和愿望。如果这些画为了给人们欣赏的，何以不 画在可以展览的宽阔场所呢？而画在偏辟隐秘的山洞通道里呢？这些山洞里 没有发现过任何生活上或生产上的遗物。这说明当时人们绘制这些壁画是为 了一个严肃的迷信目的，是一种祈求狩猎丰收的“仪式”需要。洞窟壁画 这些洞窟壁画的形象上面，发现有许多是重重叠叠的；这就说明原始人们在每年一度的“仪式”中，在原来画过的地方又重新画上一些动物图象。 看来，这些图象在原始人心目中，作
47、为祈求丰收的对象。这就把人和社会生 活，人类赖以生存的动物联系在一起。在法国的一个石洞里曾发现过一块鹿 骨头，画上几只鹿在渡河，鱼儿在鹿腹下浮动。原始人之所以画鹿在渡河， 就是因为鹿在陆地上奔跑如飞，难以捕获，只有在渡河时才易于猎捕，这幅 图画显然表达了人们的愿望。又如在阿尔太米拉山洞里，画着一头受伤的野牛，由于伤势沉重，四足 卧地，难以站立起来，头部下垂，但怒视前方，出尽全力挣扎，表现得充满 力量感。从整个野牛形象来看，表现得生动准确，富于野性，只有经常捕猎 野牛的猎手，对野牛的习性有深刻敏锐体会，才有可能把野牛刻画得如此传 神、逼真。从拉科斯洞中的动物画，幅面巨大，线条粗健，轮廓准确，飞驰
48、 神态鲜明有力，这些动物既是人们猎捕活动中凶猛对手，又是赖以生存的食 物。既要擒获它们又要赞赏它们，希望自己具有比猎物更勇猛的力量，才能 征服自然。对自身有密切关系的事物，才去注意它，观察它，熟悉它，才有可能把 它表现出来。洞窟壁画首先就是这样产生的，即绘画艺术的起源。古代埃及艺术 古老的埃及金字塔正像中国万里长城一样，可以称得上为世界奇迹。这个建于公元前 2650 年 ， 位 于 开 罗 附 近 基 泽 村 旁 的 巨 大 建 筑 ， 是 古 王 国 时 期 第四王朝法老王库福的陵墓。高 146 米，底边各长 230 多米，耗费了 230 万块 大 石 ， 最 重 的 石 块 达 两 吨 半
49、 ， 石 块 的 雕 凿 ， 磨 光 和 砌 合 工 艺 非 常 精 细 和 严 密 。 古代人类仅凭双手完成这样庞然大物，简直是不可思议的奇迹。现代人在这样 奇 迹 面 前 不 能 不 产 生 不 解 之 谜 。 在 修 建 大 金 字 塔 时 ， 在 这 茫 茫 沙 漠 之 原 上 ， 从何处运来 230 万块巨石呢？重两吨半的巨石如何叠到 100 多米高度呢？找 不到古代文献记录根据，也作不出科学上的可行性分析。尽管“历史之父” 的古希腊史学家希罗多德曾记述他听到建筑金字塔的传说：当时法老王库福 强迫全民轮流修建金字塔，驱使人们到河对面采运巨石，又如何用木架把巨 石吊上去 。不管怎么样，可以肯定，修建庞大金字塔是由千百万奴隶通 过残酷劳动，付出巨大牺牲建成的。至于假设外星人降临地球帮助完成人力 所无法达到的奇迹的说法，作为探索者的推理心情是可以理解的。金字塔屹立尼罗河温暖的沃土上，标志着只有埃及进步到了阶级社会， 才可能动员庞大劳动力完成这项巨大工程，也说埃及这个强大帝国统治者们 的精神象征。“司芬克司”
