1、流动的“交响乐”-油画、素描、水彩、雕塑的故事 流 动 的 “交 响 乐 ”油画、素描、水彩、雕塑的故事美 术 中 的 “交 响 乐 ”油 画什么是油画？这里我们不妨通过对一幅油画作品的具体分析，了解油画 的性能和特点。伏尔加河上的拉纤夫是大家比较熟悉的作品，这幅画作 于 1870 年1873 年，是俄国巡回展览画派的杰出代表列宾在美术学院学习 时 所 画 的 作 品 ， 虽 然 距 今 已 经 一 百 多 年 了 ， 但 画 面 上 所 体 现 的 民 主 主 义 思 想 ， 以及生动的人物形象和环境的真实感，仍然给人以深刻的感染。请看那一队 在酷热的河岸上踏着沙子艰难行走的行列，他们衣不蔽
2、体，痛苦地拖着在河 面上漂浮的船只。这些拉纤夫有着他们各自不同的经历和性格，走在最前面 的纤夫是一个刚强的汉子，他长着一张善良的、饱经风霜的面孔，从他的眉 宇间，不难看出他的坎坷的生活道路和辛酸的经历；旁边靠着他弯着腰走的 是个大力士，他须发茂密，有着典型的俄罗斯庄稼汉的外型；再看那个带着 烟管的显得忧郁的高个子拉纤夫，他只是装做拉纤绳的样子，像是个肺病患 者，由于疲劳与痛苦，用袖子擦着脸上的汗珠；而给人印象最深的，要算那 个青年拉纤夫的形象，他用愤怒的手势调整一下磨擦他肩膀的纤绳，好像要 挣脱掉痛苦的重荷 。从这些典型形象的塑造上，不难看出作者的爱憎， 作者不仅同情这些劳苦群众，而且也充满颂
3、扬之情。艺术家从这些贫困的普 通人身上，看出了人民的智慧和潜藏的力量。此外，从这幅作品的油画技巧 的发挥上来说，也是非常成功的：画面中充满阳光的景色，金色的河滩和蓝 色的河流，浑然一体，空间深远；特别是每个人物的表情刻画，包括头部和 手部的细节描写，都十分生动、充分，具有极大的说服力。通过对伏尔加河上的拉纤夫这幅油画作品的介绍，使我们了解到油 画的性能和特点。油画，顾名思义，即是用油来调和颜料所作的画，它是一 种 能 够 充 分 发 挥 造 型 因 素 （ 包 括 色 彩 、 线 条 、 形 体 、 调 子 、 明 暗 以 及 空 间 感 、 质感、量感等）的综合表现的画种，擅长于真实、生动地
4、再现周围世界的视 觉印象的艺术，使观者有亲临其境之感，具有很大的艺术感染力。譬如，前 面提到的伏尔加河上的拉纤夫一画中的人物，他们是处在非常具体的时 间、地点、空间、环境之中的，他们虽然同在阳光的照射之下，但是由于其 年龄、经历和人物相互间的空间距离的不同，以至每个人的皮肤色彩也各不 相同。在油画作品中，色彩与形象最忌讳按一般的概念和公式来作画，例如 同为黄皮肤的人物，但由于性别、年龄、地区、职业的不同，有着千变万化 的区别，甚至同一人物在不同的光线和自然环境下，在色彩上也呈现特殊性 和丰富性，切忌雷同；同样，对于大自然中的四时景色、草木虫鱼，或者是 气 候 的 寒 暑 、 光 线 的 明 暗
5、 等 ， 都 可 以 通 过 艺 术 手 法 和 正 确 的 色 彩 关 系 的 描 绘 ， 表 现 出 特 定 条 件 下 对 象 的 物 质 感 。 所 以 有 人 比 喻 油 画 是 绘 画 中 的 “交 响 乐 ”， 交响音乐是通过各种乐器的综合演奏，发挥了音响的广阔境界，类乎油画中 运用各种造型的手段，再现自然对象的丰富神采。以上我们了解了油画的性能和特点，以及它在表现对象时的许多长处。 但是这些长处是经过漫长的实践和试验，随着科学技术的发展和材料工具的 不断革新，逐步臻于完善的。油画作为外来的画种，在欧洲诸国已经有六百 多年的历史。初期的油画，采用油彩和蛋粉画结合起来的画法，即通常
6、所谓 的 “坦 泼 拉 ”的 画 法 （tempera， 一 种 用 鸡 蛋 黄 或 鸡 蛋 清 作 为 调 料 溶 合 矿 物 颜 料作画的方法），最后在画面上用很薄和透明的油色罩在画上，形成如瓷器 的 色 釉 一 般 的 效 果 ， 也 即 所 谓 的 “格 拉 西 ”（ glacis 有 的 译 作 加 光 术 ） 。 这类早期油画，画面均匀，有光泽，看不见笔触，画面工细严谨，富有装饰趣 味 。 据 资 料 记 载 ， 相 传 15 世 纪 尼 德 兰 画 家 凡 爱 克 兄 弟 ， 被 称 作 是 欧 洲 油 画 的创始人。他们在总结前人作画经验的基础上，经过反复试验，发现亚麻油 和核
7、桃油是比较理想的调和剂，颜色易于调和，便于运笔，同时又可层层敷 设，画面透明鲜亮，使油画能进一步收到表现对象具有真实感的效果。用这 种油调色作画，画面干燥的时间不快不慢，可以趁湿继续在已经画就的底层 上加工绘制，干透的时间也只要两三天，而无需像从前那样借助阳光晒或炭 火烤。颜色干透后很牢固，附着力强，色彩既有光泽，也不易褪色。从此， 新材料和新技法便很快地流传全欧洲，油画这一独特而富于表现力的画种， 逐渐地成为欧洲各国绘画的主要形式。欧 洲 油 画 发 展 的 三 个 阶 段115、16 世纪欧洲文艺复兴时期的油画欧 洲 油 画 进 入 成 熟 期 ， 则 在 15 世 纪 以 后 ， 特 别
8、 是 15 世纪末叶到 16 世纪 中叶的盛期文艺复兴时代，产生了许多杰出的大师，其中被称为文艺复兴三 杰的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，以及威尼斯派的代表人物提香，对于 后人更有深远的影响。达芬奇（14521519），作为文艺复兴时期最卓越的代表人物之一， 他 的 成 就 和 贡 献 是 多 方 面 的 ， 曾 经 得 到 马 克 思 主 义 经 典 作 家 的 肯 定 评 价 。 达芬奇素有画蛋画家之称，他小时候曾拜佛罗基奥为师；佛罗基奥首先让 他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画，由于达芬奇打下了坚 实的素描基础，后来终于成为一代宗师。他的代表作品有最后的晚餐和 蒙 娜 丽 莎 。
9、 最 后 的 晚 餐 借 圣 经 题 材 中 耶 稣 和 犹 大 之 间 的 戏 剧 性 冲 突 ， 来 象 征 真 理 和 叛 变 的 斗 争 。 在 这 幅 画 上 他 深 刻 地 刻 画 了 十 二 门 徒 的 不 同 性 格、气质、心理，每一个人都因为对耶稣所说的“你们之中有一个人已经出 卖了我”这句话而各有反应。这幅作品无论按其构思的完美、情节的紧凑、 人 物 形 象 的 典 型 塑 造 ， 以 及 表 现 手 法 等 方 面 ， 都 达 到 了 前 所 未 有 的 新 的 高 度 。蒙娜丽莎通过对一个年轻妇女的内心世界的刻画，反映了文艺复兴时期 人们对于人物个性的概念。画家通过人物
10、特有的安详、端庄的姿态以及面露 宁 静 而 略 带 神 秘 的 微 笑 ， 塑 造 了 一 个 早 期 资 产 阶 级 社 会 中 的 妇 人 的 典 型 形 象。米 开 朗 基 罗 （ 1475 1564） ， 他 既 是 画 家 ， 又 是 雕 塑 家 、 建 筑 师 和 诗 人 。 他一生传世的作品繁多，以西斯庭礼拜堂的天顶画创世纪和壁画最后 的审判最为著名。创世纪制作耗时整整四年，是画在四百平方米的天 花板上的九幅巨作。相传画家长期侧着身躯和仰着头在极为困难的条件下作 画，由于颈部肌肉的长期收缩，以至作品完成时连脖子也扭歪了。他在这些 天顶画中，充分赞扬了人的无比坚强的意志和创造力量。
11、最后的审判是 米开朗基罗对当时历史所作的裁判，他借圣经故事对出卖民族和人民利益的 罪人朱丽二世和利奥十世之类进行了严正的谴责。拉斐尔（14831520），以圆润柔和、优雅和谐的画风为其特色。作品 以肖像画为主，虽然其中多数是宗教和神话题材，但他和许多文艺复兴时期 的大师一样，总是力求突破宗教的外壳以表现世俗的现实生活内容。例如他 的 代 表 作 之 一 西 斯 庭 圣 母 中 玛 丽 亚 的 形 象 ， 端 庄 、 朴 实 ， 头 上 没 有 光 圈 ， 身上没有华丽的服饰，完全是人间的年轻母亲的理想形象。拉斐尔另一有代 表性的作品是为梵蒂冈宫绘制的雅典学派等四幅巨型壁画，在这些画上 体 现
12、了 作 为 一 个 人 文 主 义 者 对 于 人 类 发 展 进 步 的 观 点 和 向 往 光 明 未 来 的 信 念。威尼斯画派包容了众多的画家群， 在 16 世纪全盛时期成为欧洲油画的创 作中心。其作品的艺术特点是色彩明丽、形象丰满、构图新颖，对欧洲绘画 的发展影响很大。提香（14901576）是这一画派起承前启后作用的大师。 他的作品壮丽、灿烂，富于热情和想象，标志着威尼斯画派的基本倾向，并 在肖像领域中扩展了现实主义的思想，使许多人物形象获得典型的性质。他 在 以 当 时 的 许 多 权 贵 人 物 为 对 象 的 肖 像 画 作 品 中 ， 深 刻 地 揭 示 了 这 些 人 自
13、 私、奸诈的内心世界，如保罗三世肖像便栩栩如生地刻画出了这个口是心非的伪君子的主要性格特征。 这 一 时 期 ， 德 国 的 丢 勒 （ 1471 1528） 和 尼 德 兰 的 勃 鲁 盖 尔 （ 15251569），都属于文艺复兴的大师。217 世纪弗兰德尔、荷兰、西班牙画派17 世 纪 是 欧 洲 油 画 大 发 展 的 时 期 ， 各 国 画 家 辈 出 ， 特 别 是 北 欧 诸 国 ， 油 画更如异军突起，在美术史上占有一定的地位。弗兰德尔画派以鲁本斯为代表（15771640），他具有多方面的才能和 广 博 知 识 ， 并 多 次 出 任 政 府 顾 问 和 外 交 使 节 。 他
14、 在 40 多 年 的 艺 术 活 动 中 ， 不 断探索新的艺术技巧，改变画风，把国外前辈的技法加以融化，结合自己民 族的特点大胆创造。他的作品以戏剧性的构图、饱满的色彩和有力的造型为 其特色，并着力歌颂人的力量和美。甘尔迈斯（即农民的舞蹈）、西林纳斯醉酒、罗西普的 女儿被劫是他具有代表性的作品。荷兰画派的卓越代表是伦勃朗（1606 1669），他是杰出的现实主义者，是肖像画、历史画、风俗画和风景画的大 师。他的艺术超出了荷兰画派的范围，而具有世界意义。早年作品追求细致 完整，后期转为写意。他的技法的主要特点是巧妙地运用了明暗法，不仅采 用聚光式的构图，而且通过明暗的虚实效果，表现了深刻的内
15、心世界，并善 于 运 用 笔 法 表 现 物 象 的 质 感 。 他 的 一 生 为 后 世 留 下 约 六 百 幅 油 画 、 素 描 作 品 。杜尔普教授的解剖课、夜巡、戴金盔的人、呢绒商同业公会 的理事们等作品尤为著名。西班牙画派的代表是委拉斯开兹（15991660），他作为一个伟大的现 实主义者，虽长期被困居于宫廷，但总是通过各种形式接近人民。他熟悉人 民的生活，同情人民的疾苦，这就是他那伟大艺术所以产生的不竭的源泉。 在技法上他反对追求外表的虚饰，善于表现人物的性格特征，用笔自然，色 彩 鲜 明 ， 讲 究 光 和 空 间 感 ， 形体质感特别强烈。 代表作 有 火神的锻铁工场 、
16、酒 神 、 教 皇 英 诺 森 十 世 肖 像 、 勃 列 达 的 受 降 等 。 1657 年作的 纺 织女是欧洲美术史上第一个接触劳动的题材。弗 兰 德 尔 、 荷 兰 、 西 班 牙 画 派 ， 在 欧 洲 美 术 史 上 占 有 重 要 地 位 。 鲁 本 斯 、 伦勃朗、委拉斯开兹，以及威尼斯画派诸大家，被后世誉为近代绘画之四大 源泉。319 世纪欧洲油画19 世 纪 欧 洲 油 画 的 发 展 ， 带 有 跃 进 式 的 特 点 ， 在 几 十 年 的 过 程 中 ， 艺 术 方向的改变，较之中世纪或古代几百年中的改变还要频繁，就其整个艺术面 貌来说，染上了若干不宁静的、神经质的、
17、紧张的特点。而当时的法兰西则 形成为欧洲油画的一个中心。17 世 纪 以 后 ， 法 国 的 艺 术 已 臻 于 成 熟 ， 出 现 了 油 画 的 繁 荣 期 。 18 世纪的 华托 （16841721） 和 夏 尔 丹 （16991779） 为 法 国 画 派 的 发 展 奠 定 了 基 础 。 之后以达维特 （17481825） 、 安 格 尔 （17801867） 为 代 表 的 新 古 典 主 义 ； 籍里柯（17911824）、德拉克洛瓦（17891863）为代表的浪漫主义；库 尔贝（18191877）、米勒（18141875）、杜米埃（18081879）为代表 的现实主义，以及稍
18、后形成的印象主义和后期印象主义，犹如雨后春笋，各 出新意。在风格上有的豪爽雄健、粗犷朴厚；有的轻隽工细、婉约多姿，他 们的作品以其深刻的社会内容和高度的艺术技巧而载入美术史册。浪漫主义是 19 世纪初叶， 资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个流派，但是，这个流派的先驱者，则是西班牙的戈雅（17461828）。戈雅 的作品，注重于作者感情的表达，而一反古典主义那种调和的理智的描绘。 他善于探索人物的性格，并表现和反映社会的矛盾斗争，画风深沉、浑厚， 色彩和用笔热情、奔放，1808 年 5 月 3 日的枪杀、查理四世一家、 圣 伊 西 多 尔 的 幻 觉 等 ， 是 他 的 有 代 表 性 的
19、 作 品 。 他 的 艺 术 ， 对 于 欧 洲 19 世纪绘画具有深刻的影响。浪漫主义大师德拉克洛瓦，学识广博、感情炽热，是一个艺术上的革新 派。他在创作中竭力摆脱当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家 自己的想象和创造。一生作品近万幅（包括油画、素描、水彩、版画等）， 著名作品有希阿岛的屠杀、但丁和维吉尔在地狱里、十字军进入 君 士 坦 丁 堡 、 阿 尔 及 尔 妇 女 及 自 由 领 导 人 民 等 。 自 由 领 导 人 民 ， 又名1830 年 7 月 27 日，以象征和现实相结合的表现手法，歌颂了当时 新兴的法国资产阶级共和派反对王权复辟的斗争。库尔贝是 19 世纪法国现实
20、主义运动的中心人物，曾在 1855 年发表了著 名的“现实主义宣言”。他不仅创作繁富，并且是政治活动的积极参与者， 曾参加过 1848 年 6 月的工人起义和 1871 年的巴黎公社运动，并被选为公社 委员，主管艺术部门的工作。公社失败后被捕，在狱中仍坚持为一起被监禁 的 公 社 士 兵 作 画 ， 留 下 了 许 多 可 贵 的 历 史 资 料 。 他 的 代 表 作 品 有 碎 石 工 、纺织女、奥南的葬礼、会议归来、筛谷的妇女、画室 等。19 世 纪 另 一 位 农 民 出 身 的 现 实 主 义 大 师 米 勒 ， 则 长 期 以 描 绘 农 村 的 题 材 为其宗旨，画风质朴、凝重、
21、平易近人而富于抒情气氛，作品播种者、拾穗者和晚钟被称为“米勒三部曲”。米勒又是巴比松画派的代表 人 物 。 所 谓 巴 比 松 画 派 ， 是 指 19 世纪 30 年代至 40 年代法国一群有志于描写 自然和反映现实生活的画家们，他们集合在巴黎附近枫丹白露森林的巴比松 村，悉心观察和研究自然，以描绘大自然的丰富奇伟面貌和内在生命为自己 终生的任务，他们的创作活动与成果，标志了欧洲风景画的新阶段。印 象 主 义 画 派 也 称 外 光 派 ， 是 19 世 纪 下 半 叶 在 法 国 形 成 的 一 个 画 派 。 他 们主张在户外面对自然进行作画，并运用当时的科学成就，从光与物体的关 系来研
22、究色彩的变化，分析色彩的原理和性质，使欧洲绘画面貌为之一新， 扩大了油画技术的范围，对油画技法的革新有很大的影响。代表画家有马奈（18321883） 、 莫奈 （18401926） 、 西斯莱 （18391899） 、 雷诺阿 （1841 1919）、德迦（18341917）等。印象主义名称的由来，是当时批评家们对 该派于 1874 年举办的首次画展中所展出的 日出印象 （ 作 者 莫 奈 ） 一 画 的 嘲讽，之后即成为这一画派的名称。后期印象派则更加强调作者的主观感受，在绘画中对客观物体进行再创 造，他们以强烈的色彩对比关系以及体积感和装饰效果加强画面的表现力。 凡高（18581890）的
23、房舍风景是该流派的名作之一。除了凡高以外， 其他代表画家还有塞尚（18391906）、高更（18481903）等。后期印象 派绘画的理论和实践，对 20 世纪欧洲现代画派，具有深刻的影响。油 画 的 流 派 和 传 入 中 国现代派美术是一种十分复杂的现象，它萌芽于 19 世纪后期，兴起于 20世 纪 初 叶 ， 至 今 仍 在 继 续 演 化 之 中 。 所 谓 的 现 代 画 派 ， 一 般 是 指 1905 年野兽 派绘画首次展出所引起的轩然大波之后，接踵而至的欧洲各种各样的画派。 它们在艺术表现方法上，是以不断否定和背叛欧洲古典主义的形式为其特色 的。20 世 纪 初 叶 ， 绘 画
24、艺 术 的 各 种 流 派 此 起 彼 伏 ， 花 样 翻 新 ， 在 巴 黎 形 成 了 野兽派和立体派，在德国则为表现主义的兴起。野兽派始于 1905 年 ， 是 指 其 画 风 超 越 绘 画 的 常 规 ， 且 在 设 色 、 线 条 以 及 造型上每每怪异，甚至近乎疯狂，而被评论家们称为野兽派，代表画家有马 蒂斯、特兰、弗朗芒克、马尔盖、杜菲等。立体派是 1907 年至 1914 年出现于法国画坛的一个流派，又称立体主义（Cubism），意即立方体和六面体。代表画家有毕加索、勃拉克等。他们与 传统的透视法、明暗法反其道而行之，把所描绘的物体的立体各个面分割、 拆离而加以重新组合，把若
25、干近乎面的形体在画面上叠置起来，构成画面。 表现主义是 20 世纪初流行于德国和奥国的艺术流派。 他们从主观唯心主 义出发，强调表现自我感受和主观意象，以过分夸张的形体和色彩发泄内心 的苦闷。他们否认物体是眼睛所见到的客观实体，认为物体只是凭画家视觉 产生出来的形态，所以他们认为画家的任务不是在于表现客观物体本身，而 是 在 于 表 现 由 于 客 观 物 体 所 引 起 的 画 家 的 主 观 激 情 。 该 派 画 家 蒙 克 的 呼 喊，体现了这种艺术主张。该派其他代表画家还有凯尔希纳、诺尔德、河珂施卡等。随着两次世界大战和帝国主义、资本主义日趋腐朽，在此后数十年间， 欧洲的各种形式主义
26、流派应运而生，如未来派、达达派、原始主义、象征主 义 、 超 现 实 主 义 以 及 目 前 尚 有 相 当 市 场 的 抽 象 派 、 波 普 派 （ 也 称 流 行 艺 术 ） 、 视觉派（也称光效应派）、超级现实主义（也称照相主义）等，真可谓五花 八门，不一而足。他们打着个性解放、艺术自由的旗帜，强调艺术形式的独 立价值，有的更一味追求恐怖、色情或荒诞不经的内容，与欧洲几百年来艺 术所形成的现实主义传统已大相径庭了。当然，现代画派当中也有一些在艺术上持严肃态度的画家，他们致力于 绘画形式因素的探求，在色彩、造型和画面的结构以及艺术处理方面不乏成 功的例证，具有一定的借鉴作用，诸如马蒂斯、
27、毕加索等人，在艺术上都有 很大的成就，加以他们都不同程度受到东方艺术或非洲艺术的影响，使传统 的欧洲油画增添了新的艺术语言，从而丰富了油画的表现手段。如毕加索的基尼卡巨幅壁画的创作意图，在于揭露和控诉佛朗哥反动派和德国法西 斯空军把西班牙的基尼卡小镇夷为平地的暴行。画中右边有一个妇女举手从 着火的屋顶上掉下来，另一个妇女冲向画面中心；左边是母亲与死孩；地上 有战士的尸体，他一手抓剑，剑旁是朵鲜花；画中央，一根长矛刺杀了一匹 马 ， 左 边 是 一 头 举 首 顾 盼 的 直 立 的 牛 ， 牛 头 与 马 头 之 间 是 一 只 举 头 张 嘴 的 鸟 ； 右 上 方 从 窗 口 斜 伸 出
28、一 只 手 臂 ， 手 中 的 灯 发 出 强 光 ， 照 耀 着 这 个 血 腥 的 场 面 。 在 这 一 切 的 上 面 ， 则 是 一 只 闪 亮 的 夜 之 眼 ， 眼 瞳 是 一 个 灯 泡 。 此 画 作 于 1937 年，全画用黑、白与灰色画成。油画传入中国，历时仅一个多世纪的时间。如同音乐中的管弦乐和舞蹈中的芭蕾舞一样，在我国画坛上是属于外来的年轻画种。它与我国原有的绘 画传统和壁画、泊漆画等，在表现方法上也有某些共同之处。最初传入我国 的油画，是与帝国主义文化入侵结合在一起的，通过宗教画、风俗画、肖像 画以及商业广告画，为西方诸国的政治和经济利益服务。许多远涉重洋来到 我国
29、的艺术家，有的是通过传教活动来介绍西方的油画的，其中如意大利的 郎 世 宁 等 ， 更 直 接 侍 奉 于 清 朝 宫 廷 ， 对 我 国 早 期 的 油 画 活 动 均 有 一 定 的 影 响 。清末民初，我国人民反帝反封建的斗争蓬勃发展，许多爱国志士投身于 民族民主革命运动，有些先进人物企图通过向西方学习而寻找真理，在美术 上不少人开始研究和介绍西洋油画，其中最早出国研习油画，并把西洋油画 的技法介绍来中国的是李叔同（18791940），他具有多方面的艺术才能， 是 我 国 第 一 个 话 剧 团 体 春 柳 社 的 创 始 人 ， 并 从 事 新 音 乐 的 创 作 活 动 ， 于 诗
30、文 、 书法、金石等方面均有深湛的造诣，后来出家为僧，法号弘一法师。此外如 留英、美的李铁夫、留法的吴法鼎、李超士，以及稍后的刘海粟、徐悲鸿、 林风眠、颜文梁等，他们对传播西方艺术及推动我国油画发展上，都作出了 很大贡献。在此同时，在上海、北京、杭州等地开始创办了美术专门学校， 有的还聘请外国的教师传授西洋油画制作的知识，使油画逐步为我国群众所 了解。解放以后，随着社会主义艺术事业的发展和各国人民间的文化交流，油 画便逐渐地成为我国民族文化艺术的一个组成部分，在配合各项宣传活动和 丰富人民文化生活方面，发挥了一定的作用，产生了不少优秀的作品，使油 画 这 一 外 来 画 种 ， 同 样 受 到
31、 人 民 群 众 的 欢 迎 和 喜 爱 。 董 希 文 的 开 国 大 典 ， 便是其中之一。近年来，油画更得到很大普及，油画创作的水平也有很大的 提高。怎 样 制 作 油 画1材料与工具 制作油画，首先要掌握油画的工具和材料，熟悉它们的性能。 A油画底子 油画底子，如同中国画中各种类型的宣纸、皮纸和绸绢，对作品的完成有 很 大 的 影 响 。 油 画 的 底 子 ， 一 般 常 用 的 有 ： 画 布 、 木 板 、 胶 合 板 、 金 属 板 、 水泥板以及各种质地坚硬的纸张。纸板等。这些材料均需经过加工后方可使 用 。 根 据 作 品 不 同 的 题 材 、 内 容 ， 选 用 粗 或
32、 细 、 光 洁 或 毛 糙 、 吸 油 或 半 吸 油 、 不吸油的底子，以有助于绘画技巧的发挥。制作油画底子的第一道工序是涂 胶，涂胶近乎“隔缘处理”，以防止由于油色的渗透而招致颜料的变质和影 响画面的坚固性，同时也可弥合画面底子物质材料的空隙。所用的涂胶，以 鱼鳔和牛皮胶、骨胶为好。涂好胶的画布或板，要放在通风的地方，待干透 后 再 进 行 油 粉 底 子 的 加 工 。 油 粉 底 子 浆 用 锌 氧 粉 （ 或 立 德 粉 ） 与 亚 麻 仁 油 （或 榨油）调合，比例大约两杯油加一杯粉。底子浆要涂得薄，如涂在画布上则 布纹仍应清晰；一般可在底浆涂满后用刮刀将浮在表面的多余部分刮掉。
33、根 据作品题材内容方面的不同要求，以及作者绘制的习惯，底浆也可采用胶质 的、乳剂的、油质或半油质的不同品种。有的作者习惯于在底子中调配少量 的颜色（或在做好的白底子上涂上一层颜料），成为偏冷或偏暖的一种色彩 底子，有时能有助于抓住主要的色彩关系，使画面呈现统一的色彩效果；当 然，作为底子的色彩，是不宜涂得太深的。不管选用什么样的底子，都要充 分利用其优点，不要在开始时就把底子弄得很脏，对初学者来说，最好是在 另外纸上先画好素描稿以后，再拷贝到画布（板）上去，不然，在干净底子 上留下木炭或油色的素描痕迹，对正确地探索色彩关系和保持画面完美的色 彩效果，是十分有害的。B油画颜料 油画颜料是由颜料粉
34、与油相混合而成的。颜料品种繁多，选择常用的几种 就 够 了 ， 例 如 ： 锌 钛 白 、 柠 檬 黄 、 铬 黄 、 土 黄 、 赭 石 、 熟 褐 、 土 红 、 朱 红 、 深红、象牙黑（或煤黑）、群青、翠绿、粉绿等。也可根据每人不同的习惯 和喜爱，选用一些其他的颜色。油画颜料本身也有透明度强与透明度弱的区 别。不透明的颜料有：白、土黄、土红、土绿、铬绿、朱红等。透明的颜料 如：翠绿、群青、玫瑰红、生赭等。前者的覆盖力强，后者则弱。C油、笔、刀 作 画 时 用 于 油 画 颜 料 的 溶 和 与 稀 释 所 需 要 的 油 ， 一 般 有 调 色 油 和 松 节油 。 调 色 油 采 用
35、 熟 的 亚 麻 仁 油 或 粟 油 等 制 成 。 松 节 油 作 为 稀 释 剂 ， 不 仅 可 以溶和颜料使之稀薄，并且有助于颜料的充分干透，加快颜料干燥的速度。 在作画时，有的作者习惯于调色油、松节油分开使用；而大部分作者则将松 节油掺入调色油中一起用，特别是在外出写生时，这样要更方便一些。松节 油与调色油混合用的比例，依各人的习惯而定。一般冬季作画时，松节油可 适 当 加 多 一 些 ； 在 制 作 幅 面 较 大 的 油 画 时 ， 最 初 铺 大 体 色 阶 段 宜 多 用 松 节 油 ， 这不仅便于修改，且画面的底层色彩由于松节油的溶合与稀释，显得更为透 明和富于绘画性，亮油，
36、也称光油，是在作品完成并干透后用以使画面发亮 和保护画面色层的一种油料。亮油要涂得均匀和轻薄。在作画中，若有的部 分由于覆盖太多而失去光泽时，也可用亮油轻拭，使之与其他部分协调，使变污的颜色恢复原来的色相。 画笔的种类和大小不一。不论是长毛的、半长毛的或短毛的，质硬的或质软的，形状扁的、圆的或尖的，都各有其特点，可根据需要选用。有时画 大幅面的油画，也可采用扁平的画刷。一般质硬毛短的画笔，适宜于塑造式 的画法；质软而毛长的笔，适合于渲染的画法；细部的刻画或起轮廓时，也 可采用狼毫制的毛笔。为了保持画笔的固有形态以便于作画，必须注意经常 的清洗，一般要用肥皂洗濯三次以上，特别要注意画笔根部颜料的
37、清除，不 然日久以后，画笔将呈灯笼状，失去其原有的弹性。画笔洗净以后，要用纸 张按笔的形状将其包好，以使笔毛整齐挺拔，下次用起来就很顺手。画刀，包括刮刀和调色刀两种。刮刀较坚硬，用来清除调色板上剩余的 颜料，和刮除画面上已经画就的不够理想的部分。调色刀应具有柔软富有弹 性的特点，它不仅可以用来调色，还可以充当画笔来使用。D画架、画箱、画框、调色板、油壶等工具 画架有室内用的固定画架和室外写生用的三角架，有的在画箱底部装置可 以 收 缩 的 “脚 ”， 在 室 内 、 室 外 作 起 画 来 都 很 方 便 。 画 箱 是 用 来 放 置 颜 料 、 画 笔 、 画 刀 和 调 色 板 用 的
38、。 调 色 板 一 般 用 三 夹 板 制 作 ， 长 方 形 或 椭 圆 形 均 可 。 室内作画也可用玻璃板或金属板。油壶是盛调色油或松节油的，最好有盖子 可以盖紧，不用的时候放在画箱里，携带比较方便。此外，画在画布上的油 画，需备有画框，画布绷在框上要求均匀、挺直，因此绷时要注意钉钉子的 先后顺序。2油画的制作方法和步骤 一 幅 油 画 作 品 ， 从 开 始 到 结 束 ， 必 须 注 意 顺 序 性 ， 建 立 科 学 的 工 作 方 法 ，以防止不必要的返工。完成一幅油画，大体可分为五个阶段：A、构图；B、 素描稿；C、铺大体色；D、具体表现；E、调整、统一。现简略地分述如下：A构
39、图 构图就是通常所说的“落幅”，即把要描写的对象如何更巧妙地安放到画面上去。中国传统绘画里称之谓“经营位置”。这是在熟悉和了解对象的 基础上，根据作品的主题思想和作者的表现企图，对画面内容进行组织、剪 裁，以求更好地突出重点，使内容与形式达到更完善的结合。在处理构图的 时候要注意画面的上下左右的位置安排得是否适当？画面上各个构成部分相 互是否协调、均衡？要尽量做到概括简练、突出中心，避免杂乱分散、面面 俱到。B素描稿 构图确定以后，就可以用木炭条或油色开始画素描稿。素描稿要画得清淡一些，避免把画布弄脏。制作幅面比较大的主题性油画或比较长时间的课 堂习作，最好先把素描画在另外的纸上，尔后再复到画
40、布上去，这样做可以 保持画布清洁，并使构图更完整一些。油画素描稿的要求是要找准对象的形 体、结构，抓住对象生动的动态和表情，画准轮廓，此外，也可简略地分析 一下对象的明暗关系，将大的明暗调子区分出来。用木炭条画素描稿以后， 可以用松节油调褐色或其他颜色（以与画面色调较统一的颜色为宜）将形再 勾一勾，把素描稿作进一步的修改和深入。或者喷上酒精松香，把木炭画稿 固定下来。有一定实践经验的作者，也可以用掺油的油画颜色直接打稿子， 遇有需要修改的地方，可用干净布或棉花蘸松节油当作橡皮一样，把不满意 的地方擦去。C铺大体色 上第一遍颜色，称铺大体色。用色力求注意整体，落笔要大胆；用色要肯定，不拘泥于细节
41、变化，以求大关系正确。这时可以在颜料中多加一些松 节油，用的笔也可以大一些，以求比较流畅和快速地把对象的色彩调子和相 互间的色彩关系尽情地表达出来。绘制比较大幅的作品时，可以先画一幅小 色 彩 稿 ， 这 样 正 式 上 色 时 ， 心 中 便 比 较 有 数 了 。 铺 大 体 色 时 要 注 意 留 有 余 地 ， 不要轻易使用最亮或最深的颜色，特别是暗部的色彩，要保持透明，一般避 免掺入白颜色，不然容易显得沉闷和污浊，影响进一步的深入。在前后次序 上，一般是先画暗部，因为画布底子是浅色的，画了暗部，画面的形体便比 较明确并很快形成初步的深浅调子，便于在这个基础上逐步画下去；同时， 暗部色
42、彩与周围环境色彩有紧密的联系，便于与周围的色彩取得协调关系。 也有的作者是从画面中比较面积大的色彩着手，或者先画最明确、明亮的色 彩，这类方法的目的也在于确定整幅画的基调，起到如同一首乐曲定音的作 用。D具体表现 具体表现也即深入刻画的阶段，费时比较长，要采取一部分一部分局部完 成 的 办 法 来 进 行 。 如 果 前 一 阶 段 大 体 色 铺 得 比 较 好 ， 有 了 一 个 良 好 的 基 础 ， 就可以避免局部作画而脱离整体，便于使画面形象一步步充实、具体、完整 起来（有些大体色部分如果已经正确地表现了对象，甚至可以一直保持到全 画结束）。例如画一幅人像，可以从头部的某一器官着手进
43、行刻画，逐步使 形象丰富起来。在局部完成的过程中，要始终坚持整体观念，不断地把所描 绘的局部与其他部分相比较。有时反复涂改总不满意和难以深入时，不妨用 刀刮掉后重画，也可以暂时把所画的局部停一停，先画其他局部，回过头来 再继续完成。深入刻画的过程，往往也是“水涨船高”的过程，一个局部如 果画得比较精确生动，其他部分就会相形见绌，这时便须进行调整，如此循 环，从而使画面逐步完整起来。E调整、统一 在画面每一个局部基本都完成以后，不妨暂时把笔放下，把画面放到稍远的地方看一看，检查一下整体效果和可能发生的一些问题，其中有属于形 体 结 构 方 面 的 ， 有 属 于 远 近 空 间 和 透 视 方
44、面 的 ， 也 有 属 于 色 彩 或 用 笔 方 面 的 ， 然 后 有 计 划 地 逐 一 加 以 修 改 、 调 整 。 该 加 强 的 地 方 加 强 ， 该 减 弱 的 地 方 减 弱 ， 对个别局部画得虽比较满意，但与整体关系不够协调或显得“喧宾夺主”的 地方，要舍得“割爱”，有时整幅画面虽关系尚还正确，但不够生动或缺乏 力量，则需运用少量的对比色彩、线条、笔触，加以“点睛”与“提神”， 务求各个局部能和谐地统一在一个整体里，使画面有虚有实，有主有次，主 体突出，个性鲜明。油画最后调整阶段，经常采取用透明稀薄的颜色来修改 画面的不足之处，用这种办法不至于把原来的形与色作过大的更动，
45、在保持 原来画得比较满意的基础上，稍微改动色彩的冷暖、色相和深浅层次，并将 有的细部表现更加详尽一些，使作品调整得更加完美，以便能够取得更加动 人的艺术效果。油 画 的 技 法 和 色 彩油画的表现技法十分丰富，随着时代的发展和科学技术的进步，油画材 料的发达，油画的技法也有很大的变化。我们研究油画的表现技法，目的在 于 更 好 地 表 现 作 品 的 主 题 思 想 。 综 观 历 代 油 画 的 表 现 技 法 ， 除 了 用 笔 、 用 色 、 用 油 等 具 体 手 法 不 同 外 ， 在 制 作 技 法 上 大 致 可 分 为 两 大 类 ： 一 是 一 次 画 成 的 ， 称作单层
46、画法 （ 或 称 直 接 画 法 ） ； 一 是 分 多 次 和 重 叠 画 成 的 ， 称 作 多 层 画 法 。 至于厚涂和薄涂，则在这两种类型中都可以使用。单 层 画 法单 层 画 法 是 指 用 直 接 调 颜 色 来 表 现 对 象 的 方 法 ， 用 这 种 画 法 完 成 的 油 画，其最大的特点是容易保持色彩新鲜明朗，笔调生动流畅。单层画法也并 非是一次完成的，特别是面积比较大的画，可以采用一个部分、一个部分逐 步完成的方法，但就具体的局部来说，必须在其颜色未干之前就要集中精力 将其描绘结束，以后就不打算在这一色层上覆加第二道色（当然局部的改动 总是难免的），所以，这就要求作画
47、时，对全画的各种造型因素以及色阶的 构成，要胸中有数，保持充沛的激情，达到一气呵成。开始上色时可以用稀 薄的颜色铺出色彩调子，接着就用稠厚的颜色作画，一次画完一个局部；到 第二天，如果颜色未干，还可以继续画，而当发现画得不理想时，应该不惜 刮掉后重画，以保持画面的统一和色泽的清新。最后阶段也可采用透明画法 进行改画、补笔和调整，即在画面的表面色层干透以后，用比较稀薄掺油的 颜色有重点地进行一些必要修改，以使作品更趋完整。单层画法较多地使用 于 短 期 的 人 物 或 风 景 写 生 ， 而 长 期 作 业 以 及 创 作 中 ， 多 数 虽 以 单 层 画 法 为 主 ， 但仍结合多层的画法，
48、以便于更深刻、更细致地表现对象。多 层 画 法多层画法意即多次地覆加色层，分阶段地使作品日趋完整的方法。故必 须有充裕的时间和掌握严格的顺序，使画面的色彩逐步地加厚和丰富，形体 以及各种绘画因素也随之完善起来。在具体的制作过程中，往往是开始画的 色层是为后加的色层作准备的，如在亮的底色上画重色，或重的色层上画亮 色；在热调子的底色上画冷色，或在冷调子的底色上画热色。由于光学上直 射、反射和漫射的原理，效果各异，因而它借助于底色颜色的透露隐现，能 造成特有的效果。例如有些成功的肖像作品，皮肤色彩非常丰富，层次感很 强，似乎在皮肤下面隐现的血管筋络等也历历在目。诸如此类的技法，便是 采 用 了 多
49、 层 作 画 的 方 法 ， 即 作 画 过 程 中 有 意 识 地 把 底 层 色 彩 预 先 作 了 “伏 笔”。这种丰富含蓄的艺术效果，是单层画法所不能达到的。多层画法要注 意互相的衔接，一般是在底层颜色干透之后再画第二层颜色；接色的方法可 以用大蒜头或调色油擦拭底层的颜色，或用布蘸阿摩尼亚水覆盖于需接色的 部位上（盖十几分钟后需用清水擦干净），以使画面的表层软化，便于颜色 的融合。透明画法也属于多层画法的一种，这种方法虽有一定的覆盖性，但 总是透露出底层的画面，这可以格外地加强或减弱原来的色彩，使画面能够 保 留 原 来 的 素 描 关 系 、 形 体 结 构 以 及 各 种 起 伏 的 笔 触 ， 呈 现 十 分 微 妙 的 效 果 。 15、 16 世 纪 欧 洲 的 许 多 古 典 作 品 ， 大 都 采 用 这 种 方 法 。 今 天 我 们 绘 制 某 些 特 定题材的作品，这种技法也尚有可供借鉴之处。色 彩 的
