1、外国美术简史测试题 及答案200年 05 月 29 日 康鹏程外国美术简史测试题 一、填空（每空 1 分，共 20 分）1、人类最早的造型艺术产生于 。2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是 。3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有 的气质，又有运动员一样的体魂。4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和 时期。5、古希腊最著名的雕刻家 为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。6、马尔克奥利略雕像是古罗马雕刻中 肖像的杰作。7、中世纪艺术发展的顶点是 艺术。8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大
2、利雕塑家 。9 、意大利著名画家乔托是 画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。10、 艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。11 意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外， 也是 15 世纪人文主义的策源地。12、在岩间圣母一画中，达芬奇使用明确的 来安排人物。他的这一做法为当时盛行的 构图奠定了基础。13、 是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为 的标准之一。14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有 和 。15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在 16451647 年间所创作的 。16、
3、 石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。17、16 世纪末到 17 世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了 的基础上，进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。 二、名词解释：（每小题 5 分，共 20 分）1、威尼斯画派 2、印象主义 3、表现主义 4、后现代主义 三、简答题(每小题 10 分,共 40 分) 1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点? 2、简述巴洛克艺术的主要特点 3、为什么说 17、18 世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？. 4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就. 四
4、、论述题 20 分 试论米开朗基罗的主要作品的思想内含及艺术特点 外国美术简史测试题答案 一、填空（每空 1 分，共 20 分）1、 旧石器时代晚期2、 正面律3、 典雅宁静4、 希腊化5、 菲狄亚斯6、 个性化7、 哥特式8、 尼古拉?皮萨诺9、 佛罗伦萨10、 马萨乔11、 帕都亚12、 几何结构、金字塔形13、 雅典学院 、学院派古典主义14、 罗马主义艺术、样式主义艺术15、 圣德列萨祭坛16、 阿旃陀17、 狩野派样式二、名词解释（每小题 5 分，共 20 分）1、威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的
5、题材从宗教转向世俗, 多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万 尼贝利尼、提香等。 2、印象主义于 19 世纪 6070 年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的 艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察 和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。 3、十九世纪末到 20 世纪活跃于德国的一个艺术派别。
6、他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营 养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基 等。 4、是 20 世纪 50 年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义 以艺术的大众性反对艺术的精英性 ,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用 于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造
7、“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。 三、 简答题（每小题 10 分，共 40 分） (1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分 ,而具有写实和叙事性的特征。 (2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响 ,也吸收了西亚等地区艺术的影响。 (3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作 ,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。 (4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不
8、仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。 (5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步 ,在建筑类型上也比希腊更丰富。 2、(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。 (2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩 ,非常强调艺术家的丰富想象力； (3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； (4)非常关注作品的空间感和立体感； (5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。 3、17、18 世纪的意大利美术共有三
9、个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折 期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐 尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发 展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对 18 世纪的市民艺术、19 世纪的批判现 实主义艺术都产生过深远的影响。 4、(1)荷兰风
10、格派是 1917 年在荷兰出现的几何抽象主义画派 ,以风格杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何 图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的红与黑 、 百老汇爵士乐是 这一画派较有影响的作品。 四、 论述题：20 分 3、米开朗基罗的主要作品有大卫 、 创世纪 、 摩西 、 最后的审判等作品。早期作品大卫充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自 由的人所具有的巨大潜力。正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。 创世纪仍是通过神话题材表现人的信心和生命力。 摩西中的人物和大卫一
11、 样，也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。在摩西身上，作者表现了人的尊严。 最后的晚餐是米开朗基罗晚年的重要作品。这件作品的成功和伟大之处在于 从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。 米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的作品里。 ，文艺复兴时期的人文主义理想得到 了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西 方美术史上一座难以逾越的高峰。艺术三杰及其对后世的影响：16 世纪
12、欧洲，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰-著名的艺术家达芬奇(1452-1519 年)，米开朗琪罗(1475-1564 年)和拉斐尔(1483-1520 年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者， 尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的 问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。
13、 在文艺复兴盛期，以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了 15 世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。（l）达芬奇 （1452-1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界
14、的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是 15 世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大完善了它。 代表作品：著名的最后的晚餐(约 1495-1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。蒙娜丽莎(约 1503-1506) 达芬奇历时数年绘制的这幅半身像， 他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国 山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实
15、生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺 作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。蒙娜丽莎继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。2）：米开朗琪罗 (1475-1564)西方最伟大的雕刻家。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一
16、位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。 代表作品：雕像大卫(1501-1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。在美第奇墓室及圣洛伦佐教堂图书室的建筑设计上，米开朗琪罗大胆运用古典柱式，开创了一代新风。他善于突出柱式结构的立体感，曲折回合，运转自如，对日后的巴洛克建筑风格很有影响。晚年在罗马期
17、间，他的主要艺术活动已转向建筑，除负责圣彼得大教堂的 建筑工程外，还参与了法尔内塞宫、皮亚城门和罗马市议会所在的卡值托广场建筑的设计。圣值得大教堂是文艺复兴盛期最浩大的建筑工程，先由 D.布拉曼特主 持，拉斐尔等继之，到米开朗琪罗接手时已建成大厅墙基。他的贡献主要是设计了覆盖大厅中央部分的大圆顶。这个圆顶的底座墙面以古典风格装饰，成双的柱子列 于壁衬之前，檐部屏板雕以花环，给人以坚实言丽之感。圆顶本身的外形曲线则优美而富有生气，因此是米开朗琪罗在建筑领域内体现他固有雄伟有力的艺术风格的典范。它为日后欧美各国的大教堂和政府大厦的圆顶建筑树立了样板。 (3)：拉斐尔 (1483-1520)，作品一
18、直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。 代表作品：美丽的女园丁(约 1606)，拉
19、斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对 17 世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。
