1、开发课程资源 传承地方艺术以 “温岭大奏鼓”教学为例 梁小佩 浙江省温岭市锦园小学 摘 要： 以“温岭大奏鼓”的教学为例, 从教学内容、教学方法、情感体验三方面入手, 将乡土音乐引入小学音乐课堂, 让学生了解家乡特有的音乐文化表现形式, 感 受其音乐特色与魅力, 传承与推广家乡文化, 尝试让音乐课堂成为传承乡土音 乐的主渠道。 关键词： 乡土音乐; 温岭大奏鼓; 小学; 音乐; 作者简介：梁小佩, 浙江省温岭市锦园小学高级教师;E-mail: (浙江台州;317500) 浙江省教坛新秀, 台州市名教师, 台州市教学能手, 温岭 市中小学青年教师培养活动指导教师。 曾获全国第五届音乐课堂教学评比
2、二等奖, 浙江省音乐课堂教学评比一等奖, 台州市教学大比武一等奖, 台州市优质课一 等奖, 教学设计每人伸出一只手获全国优秀教案评比一等奖。主持或参与的 十几项省、市级课题已结题, 并获优秀成果奖。 音乐来自生活, 生活创造了音乐。如果学生能够从自己周边的环境中发现音乐、 学习音乐、探究音乐、享受音乐, 那么一方面会拓宽学生的音乐视野, 另一方面 也会激发他们学习音乐的兴趣。 但是, 在通俗音乐盛行的多元化音乐时代, 还有 多少学生了解自己家乡的音乐?笔者通过调查所在学校四年级的学生发现, 大部 分学生不了解也不喜欢温岭的本土艺术文化, 甚至对于最具本土特色的“温岭 大奏鼓” (以下简称大奏鼓
3、) 也知之甚少。乡土音乐正逐步远离少年儿童, 一些 民族民间的艺术精品正面临失传的尴尬境地, 因此音乐教师有必要收集地方艺 术, 将本土音乐资源整合优化, 带入音乐课堂, 使学生能够接受本土音乐文化 的熏陶, 也使乡土音乐文化遗产得到传承与保护。 一、精选教学内容 1. 优化传承, “炫”出内涵 乡土音乐是来自民间、来自生活的生态音乐, 往往具有旋律简洁、情感率真、形 式活泼等特点。 为了让乡土音乐发扬光大, 能够在课堂中“炫”出其特有的魅力, 教师需要开展搜集与整理工作, 并根据学生的特点进行优化与创新。 大奏鼓是石塘渔村“海的舞蹈”, 相传已有几百年的历史, 表演以渔区喜闻乐 见的形式进行
4、, 极具鲜明的地域特色和艺术张力。 起舞时, 由男人装扮的“女人 们”手执木鱼、扁鼓、唢呐、锣、钹、磬等乐器, 伴随着大奏鼓的节奏, 时而有 力欢快、激情粗犷、跳跃腾挪, 时而婉约柔美、轻移碎步、如痴如醉, 堪称当今 中国渔民第一舞。大奏鼓早在 1990年就被收录在中国民族民间舞蹈集成中, 中央电视台曾多次播出有关大奏鼓题材的影片渔村小叙, 是温岭乃至台州最 著名的民间文化。为了更好地搜集和学习大奏鼓, 笔者多次前往石塘镇体验、考 察, 发现大奏鼓是以大鼓为核心, 唢呐的旋律随着鼓的节奏自由创作, 不同的 表演者, 在旋律上也会有所变化。 也正是因为大奏鼓的音乐随意性大, 确定教学 目标和教学
5、内容就成为最大的难点。 但是, 大奏鼓所包含的内容虽然很多, 主要 的还是边跳舞边演奏打击乐器, 每种打击乐器, 都可以有各自的敲打节奏与舞 步。经过多次试教, 笔者确定了如下教学目标:一是感受大奏鼓的魅力, 了解本 土的民族文化;二是学习大奏鼓的表演, 初步掌握木鱼、小锣、小钹、大鼓等打 击乐器的演奏, 并结合大奏鼓舞步进行四声部的合奏;三是在音乐活动实践与创 造中, 通过积极参与和愉悦感受, 在乡土音乐中发现美、欣赏美、创造美, 从而 提升审美情趣和审美价值。 2. 点化亮点, “炫”出创新 乡土音乐讲究传承, 但也需要整合优化创新, 使其能够符合学生的认知与欣赏 水平, 增加让学生感兴趣
6、的元素, 成为有效的音乐资源。 笔者鼓励学生有个性地 表现音乐, 用教师的创新精神, 感染学生, 激发他们的想象力与创造力。 例如, 教师鼓励学生用各种声音模拟乐器, 甚至让学生用箬山话唱出唢呐的旋 律 (原先的大奏鼓没有歌词) 。 在大奏鼓中, 学生不会吹唢呐, 因此唢呐的表演 是个难题。 而如果单凭曲谱的学唱, 学生会很难体会大奏鼓的旋律魅力, 并且学 唱起来很枯燥。 为此, 笔者经过反复思考, 决定将石塘镇的一句箬山方言“船进 来了, 大家来敲喽”放在唢呐旋律中让学生学唱, 这样既可以表现地方特色, 又能让学生体验唢呐旋律。 于是, 教师带着学生一边用方言唱出唢呐旋律, 一边 模仿吹唢呐
7、的扭动动作。在这一扭一唱中, “炫”出了对民间艺术传承的创新, 也炫出了课堂的亮点。 二、优化教学方法 1. 巧化情境, “炫”出兴趣 “土里土气”的乡土音乐是否真的被学生所接受呢?台州电视台的 阿福讲白搭 栏目极受欢迎, 就因为它非常贴近人们身边的生活。乡土音乐也是源于生活的, 但是如果学生不了解, 也会没兴趣。因此, 教师要做的, 就是如何在“土里土 气”的乡土音乐与“很炫很赞”的音乐课堂之间搭建一座桥梁。 为此, 笔者把学生的注意力和兴趣点聚焦在学讲箬山话, 学习大奏鼓特有的舞 步和大木鱼等打击乐器, 以及服装和化妆上。在教学时, 教师先用箬山话导入, 但是对这句话的意思暂时保密, 留下
8、悬念, 充分激发学生的好奇心, 引导他们 积极主动地往下学。 之后谜底揭晓, 使学生不仅明白了为什么要表演大奏鼓, 还 领悟到了大奏鼓的艺术特点。 最后通过变魔术与化妆表演, 引发了又一个学习的 高潮。整节课, 环环相扣, 悬念多多, 惊喜多多! 实践证明, 学生真正开始接触乡土音乐后, 就会被其本土特色所吸引、 感染并且 乐在其中。这种既陌生又熟悉的音乐, 可以开启学生探索音乐的大门。教师只要 引导恰当, 抓住学生的兴趣点, 巧妙设计课堂环节, 民间艺术就不会离学生越 来越远。 2. 分化难点, “炫”出重点 一节好课, 把握好重难点非常重要。 教师要紧紧围绕重难点展开优化设计, 避免 教学
9、的盲目性、模糊性和随意性, 提高教学的方向性、针对性和有效性。乡土音 乐教学的重难点, 需要教师根据所搜集的资源和学生的具体情况而定, 这对于 习惯了从课本及教师用书中找重难点的教师来讲, 是一个不小的挑战。 一般来说, 乡土音乐包含的内容都较为丰富, 短短的40 分钟内, 若想把全部信息都传递给 学生是来不及的, 只有抓住一个重点, 沿着一条主线贯穿下去, 将难点逐一分 解, 整节课才能紧凑而有效。 例如, 大奏鼓包含的内容很多, 光是乐器就有唢呐、 木鱼、 锣、 钹还有舞蹈、 队形、服饰等。笔者花了很多时间反复试教, 教学重难点才慢慢浮出水面。而重 难点的分化则在教学流程中反复调整才确定下
10、来。 通过一次次的尝试, 笔者挖掘 出大奏鼓的两个基本特征:一是拿着乐器跳热烈粗犷;二是男扮女装 幽默诙谐。为了避免集中学习带来的枯燥, 又为了分散难点, 教师把木 鱼、锣、钹这些节奏简单易学的打击乐放在欣赏前体验学习, 而大鼓、唢呐旋律 等比较难的环节则放在欣赏后体验学习。 此外, 鼓的节奏是最难的, 所以, 笔者 又在鼓的节奏下面加上简单的鼓词“我们来敲鼓”, 学生就这样读出来, 难点 便不攻自破了。 三、重视情感体验 1. 强化体验, “炫”出激情 音乐是一种体验, 这种体验可以是令人愉悦的、 实实在在的, 可以充满情感, 又 富于理性。美国教育家苏娜丹戴克曾说过, 告诉我, 我会忘记;
11、做给我看, 我会 记住;让我参加, 我就会完全理解。因此, 音乐课中的学习应以音乐体验开始, 以音乐体验结束。 对学生而言, 音乐体验是对他们真正的回报, 如果体验是实实 在在的, 那么收获也是真真切切的。 笔者在“温岭大奏鼓”的教学设计中, 积极引导学生参与各项音乐活动。 从学习 打击乐器, 体验大奏鼓的舞步和节奏;到欣赏和探究大奏鼓, 体验大奏鼓的内涵; 再到学唱箬山话, 体验大奏鼓的唢呐旋律;一直到最后的表演大奏鼓, 体验大奏 鼓饱含的激情, 学生自始至终在参与中感受与学习。 大奏鼓的丰富内涵, 唯有体 验才能领会, 才能从“走近”变成“走进”。 在体验后, 学生们才真正了解了大 奏鼓热
12、烈粗犷、 幽默诙谐的特点。 当学生在脸蛋上贴上红胭脂, 穿上大奏鼓服饰, 拿起乐器扭动身体的时候, 大奏鼓的魅力一览无遗, 学生的热情也被一步步激 发出来。 2. 同化情感, “炫”出共鸣 当欣赏者与音乐作品所传达的情感产生共鸣时, 才能感受到音乐的魅力。 实际上, 哪怕是对音乐知识一窍不通的人, 也能接收到美好音乐所传达的信息, 也会情 不自禁地陶醉在音乐的旋律中, 获得亲切感、认同感。因此, 音乐教育不能忽视 情感的培养。乡土音乐是本土文化的缩影, 甚至是民族精神的载体。学生若能通 过乡土音乐而认同其所带来的艺术文化和价值观, 那么必定会更加深爱自己生 长的土地, 使乡土音乐和高雅音乐实现
13、重叠和升华。 这不也是音乐教育的重大收 获吗?因此, 要让学生在具体生动的氛围中感受音乐, 并从中得到情感的释放和 共鸣。 大奏鼓教学进展到一定程度, 学生学着扭过了, 也试着跳过了, 但由于对渔民 的生活了解甚少, 不能理解跳大奏鼓的原因, 不能理解为什么要用这种奇特的 方式迎接渔民从海上归来。 为此, 教师借助形象生动的当地“土话”, 来触发学 生的内心世界, 引起共鸣。 教师用土话介绍大奏鼓的来源, 营造氛围, 感染学生, 让他们体会温岭海边渔村的特殊情景。学生陶醉其中, 舞蹈就会更加精彩生动。 通过大奏鼓的现场互动、演奏、表演, 学生愉快地感受了音乐, 也更加热爱自己 的家乡, 在表演大奏鼓时, 更加准确地表达出了作品的情感, 舞出了音乐的形 象和意境。 综上所述, 要让“土气”的乡土音乐走进大雅的音乐课堂, 教师需要选取本地 具有代表性的音乐, 找到乡土音乐与教材的连接点;要优化教学方法, 找到乡土 音乐和学生认知的契合点;要关注学生的情感体验, 找到乡土音乐与学生情感的 共鸣点。通过反复实践与探索, 让乡土音乐得以传承和发扬光大, “炫”出别样 的精彩。
