1、1如何掌握色彩画应试技巧，发挥最佳水平？如何掌握色彩画应试技巧，发挥最佳水平？ 多年来日日夜夜的准备，将在短短的 3 小时决定成败，考生心里未免紧张，但如果平时能刻苦训练，打下扎实的基本功，加上掌握好应试技巧，情况就会大不一样。1临场应考，首先是心理这一关。要使考试的心态保持正常，最有效的方法是自己要有较高的水平。具有较高水平，就更易建立起良好的、正常的心态。经过了一段时间的准备，看到了自己的实力和长处，就能充满信心地走进考场。自信是成功的一半，自信就能精神饱满、情绪稳定地“进入角色” 。但是，过分自信、过于“ 自我感觉良好 ”也会走向反面，同样会导致失败。因为“轻敌”而盲目乐观，以致因缺乏严
2、密周到的作风和认真细致的态度，导致成绩平平。所以过高估计自己是没有任何意义的。正确的心态是进入考场后不必对考试的成败考虑得太多。既来考，就安下心，冷静地回想一下平时训练的要领，像平时那样有条不紊地、全身心地投入，尽最大的努力发挥出自己的水准。2考场上画法不一，有传统的再现性画法，即我们日常训练中追求体感、质感和空间感的写实画法；有注重物体结构，无视自然光的存在，强调表现意向和主观意识的表现性画法。有的强调用线切割外形的画法，有的采用像油画那样堆砌颜料的厚画方法考场上虽不准直面观看别人的画作，但实际上都能有意无意地相互看到。在这种情况下，应做到决不受干扰，坚持自己既定画法不变。画法虽各异，但没有
3、高低之分。只要深刻地、内在地处理自己画面的各种关系，就能画出较优秀的试卷。3在某一局部暂时效果不佳时，一不能急躁，二不能长时间在此翻来复去地修改，不然就会影响考试时间的把握。应顾及全局，暂时停下来画别的部位。如修改，应先分析原因，然后用清水将画坏部分轻轻洗掉，趁湿时一2次完成。4考试时间在一小时以上，考生会产生视觉疲劳，加上无人提示，往往会有把握不住画面效果的现象发生，如整体失调，色彩灰暗或紊乱，物体塑造主次、前后不分，黑白灰和大对比失控。这时应及时提醒自己暂停作画，利用换水、清洗画具之际，使眼睛得到休息，恢复视觉的敏锐感。当回画室时，远看自己的画面，这样往往容易发现存在的问题，在猛醒中有了方
4、向。5考试越到最后，越要少动笔、多思考。要保持和珍惜开始作画时新鲜感觉的“第一印象 ”，不要轻率修改掉稍有问题的部位。考生中常会出现画至最后精彩之处被改掉而不佳部位却被保留着的现象。这也说明从开始作画到结束，都应经常用“ 构图美、黑白灰、大对比、五层次、三因素” 这十五字、五个环节的要则来对照检查，力争取得优良的成绩。风景画画面意境的表现画风景要注意对画面气氛的营造与表现，要充分考虑到时间、季节，气候以及景物对画面会产生的不同色调气氛。 比如：春天的淡雅、清晰；夏天的热烈与对比；秋天 的绚丽与金黄；冬天的柔美与统一等等。 45风景画的情感效应艺术是人类表达情感的一种方式，而色彩是最能把人类情感
5、联系在一起的一门视觉艺术。色彩是有表情的东西。我们手中的颜色就像作曲家手中的音符一样。我们背着画板去写生，就是要寻求一种心灵里从未有过的色彩刺激：当地的风土人情、服饰等等，都会使你兴奋，满足你心灵上的愉悦，从而激发起你的作画激情。 没有强烈的情感，没有想象，就没有艺术。 颜色 具体联想 抽象联想红色 太阳 火 血 苹果热情 危险 活力橙色 橘子 灯光 秋叶温暖 兴奋黄色 柠檬 油菜花 梅花光明 希望 华贵绿色 草 禾苗 绿叶 生命 和平 生长蓝色 大海 天空 宁静 理智 希望6紫色 葡萄 茄子优雅 高贵 神秘黑色 夜晚 墨严肃 庄重 恐怖白色 云 面粉 雪纯洁 神圣 朴素水粉半身像步骤1、 用
6、铅笔起稿：先定出人像的动态关系、比例关系、透视关系以及基本的体积关系。注意外轮廓的变化和衣纹下面的结构变化。2、用单色画出大的明暗关系：这一步要强调画面的素描关系，既有形体结 . 101、 用铅笔起稿：先定出人像的动态关系、比例关系、透视关系以及基本的体积关系。注意外轮廓的变化和衣纹下面的结构变化。112、用单色画出大的明暗关系：这一步要强调画面的素描关系，既有形体结构也有明暗对比。注意头、颈、肩、胸、腹与下肢的形体连接关系的准确性。123、画大体色：这一步用较大号的笔，尽快的画出画面整体的色彩关系，以及构建画面的空间关系。着色的次序一般是深色块到深灰色块再到浅灰色块。134深入刻画：一般从头
7、部开始，要注意深色的头发与背景所形成的在明度上的协调关系；还有面部的暖色与背景的冷色形成的冷暖对比关系；人像的实在与背景又形成了一对虚实关系。这三种对比关系反复作用，可以使画面的主体更加鲜明。半身人像写生中手的刻画是一大难题。既要理解手的形14体结构，也要注意手的色彩变化。 色彩风景写生与默写因为专业性质所决定，报考环境艺术和建筑设计等专业的考生，除了要参加素描和命题设计考试以外，还必须参加色彩风景考试。而色彩风景考试的特殊性在于无法将众多考生拉到室外进行现场考试。因此，这一特殊性决定了只能在室内进行命题默写的考试方法。 这种命题默写考试的目的，实质上是较高层次的检验考生和本专业紧密相关的基本
8、功底。这种基本功底，除了体现在素描造型的能力之外，更主要的体现在考生对色彩感受、色彩透视、色彩调子和以色造型等方面运用色彩的能力上。因此，考生（包括在校生）首先应该重视以素描为基础的基本功能的锻炼。其次，应该充分认识到色彩风景默写考试实质是考察考生平时对色彩风景写生训练的理解和记忆能力。而记忆是建立在理解（色彩知识与艺术修养）和多画（表现技法）的基础之上，如对色彩的感受及色光变化规律、以色造型的规律、色调的组织规律和色彩的构成规律等。考生只有充分理解这些原理，掌握色彩的知识，同时能掌握熟练的表现技巧，才能把握好那些对色彩效果起作用的因素，如画面有基本色调、色彩在和谐中求对比、色彩关系明确、形体
9、塑造到位、用笔生动自然等。但是，这种对色彩的理解、对技法的熟练，必须建立在大量的写生实践基础上才能获得。从实践到认识，在提高认识的前提下再去指导实践，来回往复，从而产生良性循环。可见，只有经过大量的写生实践，才能不断提高对色彩的认识，加深对色彩知识的理解。而这种“提高” 和“加深”又进一步促进写生能力的提高。有了较好的写生能力，才谈得上默写。所以：多画和理解15才是记忆的基础，才是风景默写的前提。写生-理解 -默写是风景命题默写训练的必由之路。水粉景物写生技法要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。从美学
10、角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要 4 求的画面。所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列
11、为绘画基础课的主要训练内容之一。既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问16题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮
12、的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过
13、多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生
14、中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出17其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。 总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影
15、响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。但是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识理性认识感性认识的过程。怎样进行色彩风景默写训练写生时风景默写的前提与基础。反复的艺术实践，是获得一切艺术技巧的根本手段。风景默写同样建立在大量的写生实践基础上才能获得。设想一个不会写生活写生很少的考生，怎会获得默写考试
16、的好成绩？ 初学写生，首先要遵循写生色彩的原理，采用写实的手法，忠实于客观对象，以“宁拙勿巧 ”的态度去训练。待获得一定的表现技巧之后，就应对景观的自然形态、自然色彩进行适当的概括取舍、加强减弱和归纳夸张等处理。从被动的描摹自然，逐渐转到主动的表现对象。从表现对象的自然境界上升到表现对象的艺术境界。风景写生是一个触景生情，移情于物的艺术实践活动。整个写生过程，其18实是人与自然的情感沟通过程。所以，写生必须到大自然中去亲身感受真山真水的意境，感受光色变化和丰富而和谐的色彩与色调。依靠摄影，根据照片在室内“写生 ”，是不可能获得真材实学的。扩大写生范围，变换写生时间，进行全方位的训练。山川原野、
17、城镇村落、小溪流水、建筑树丛.都是我们训练的题材。早中晚、春夏秋冬、雨雾风雪都是我们训练不同色调的机会。只有进行全面的“大运动量” 的训练，才能获得扎实的表现基本功，才能为色彩风景默写打下良好的基础。色彩风景写生与默写因为专业性质所决定，报考环境艺术和建筑设计等专业的考生，除了要参加素描和命题设计考试以外，还必须参加色彩风景考试。而色彩风景考试的特殊性在于无法将众多考生拉到室外进行现场考试。因此，这一特殊性决定了只能在室内进行命题默写的考试方法。 这种命题默写考试的目的，实质上是较高层次的检验考生和本专业紧密相关的基本功底。这种基本功底，除了体现在素描造型的能力之外，更主要的体现在考生对色彩感
18、受、色彩透视、色彩调子和以色造型等方面运用色彩的能力上。因此，考生（包括在校生）首先应该重视以素描为基础的基本功能的锻炼。其次，应该充分认识到色彩风景默写考试实质是考察考生平时对色彩风景写生训练的理解和记忆能力。而记忆是建立在理解（色彩知识与艺术修养）和多画（表现技法）的基础之上，如对色彩的感受及色光变化规律、以色造型的规律、色调的组织规律和色彩的构成规律等。考生只有充分理解这些原理，19掌握色彩的知识，同时能掌握熟练的表现技巧，才能把握好那些对色彩效果起作用的因素，如画面有基本色调、色彩在和谐中求对比、色彩关系明确、形体塑造到位、用笔生动自然等。但是，这种对色彩的理解、对技法的熟练，必须建立
19、在大量的写生实践基础上才能获得。从实践到认识，在提高认识的前提下再去指导实践，来回往复，从而产生良性循环。可见，只有经过大量的写生实践，才能不断提高对色彩的认识，加深对色彩知识的理解。而这种“提高” 和“加深”又进一步促进写生能力的提高。有了较好的写生能力，才谈得上默写。所以：多画和理解才是记忆的基础，才是风景默写的前提。写生-理解 -默写是风景命题默写训练的必由之路。风景画-山的表现风景画画山，要注意远中近的不同层次距离，山峰重叠、云雾缭绕，造成远山时隐时现，与天际相连的景象。又因空气透视的缘故，远近山之间的颜色有很大的差别，远山含蓄迷蒙，体积也显单薄；金山厚重明朗，体积结构分明。 远山的色
20、相往往略带青灰，色彩的明度较为接近。根据季节、天气、光源及山质的不同，色彩的变化也有明显的差别，石之快面分名的远山多呈较淡的青灰、青紫、或青绿色，这种远山几乎都成平面状。有些远峰依其山脉走势有明显的块面体积，表现是要根据实际对象运用较弱的明暗或补色表现。春夏季节的丛林山受光面往往呈绿黄色倾向，背光面多呈有粉橙、粉黄等色，背光面多呈对比色的粉紫、粉青色，有些红土山头在夕阳照耀下呈粉红与玫瑰色。雪山明面主要来自光源色和天光色。表现时掌握远山的具体特征，主要依靠山的外轮廓线，用色时依据自己的真实感觉去画。在技法上应用薄涂的湿画法与天空结合进行，争取在画完天空而天20际边未干时就把远山的外轮廓线湿上去
21、，以求得融合蒙胧的远景效果。晴天远山的外轮廓线清晰而都多变化，要根据不同的块面描绘虚实，有些地方与天分开，有些地方与天隐现相融才能更生动的表现山势。山腰一下因而应虚些。 中景山层次水分明，但略有模糊，画时可以先中间色一种铺底，然后加暗或提亮，用比可刚可柔，可涂抹可摆块面，力求达到虚中有实、实有中有虚的多变的效果。 画近山应着重抓住山石的主要结构和具体景物刻画，分出块面。近山的色彩丰富，敏感分明，画时可采取先暗部、在中间色、而后亮部的多遍画法，以表现出大山厚重西雄浑、山峦叠嶂的自然景观。 21山是由于地壳的自然变化而形成高突于地面表的部分。根据地质和覆盖状况，可大体分为土山、石山两种，而有的山多
22、树、有的山多草，有的山常年积雪。因此，作画时应根据实际情况客观对待。苗寨风景写生步骤观察方法：南方山村景色，古老的木质房屋，青青绿草，潺潺流水，独木小桥，河中砾石，清新湿润的空气，使我们仿佛进入了世外桃源，加上冷色的光源，更给这仙境增添了几分神秘。思 考 点：1、仔细观察木、石、树、水的质地特征。222、光源色对风景画色调形成的影响。起稿：处理好山、水、建筑物的颜色变化。注意用色方法，强调重点形象。布置大的色彩关系：用群青、深红、土黄等颜色来表现老屋；用翠绿、浅黄、蓝等颜色来表现树、草；用粉绿、湖蓝、紫罗兰、柠檬黄等颜色来表现山；用湖蓝、紫罗兰、土黄等颜色表现水。特别注意的是：所有色彩的调配都
23、没有固定样式，必须根据实际情况的不同随机增减。23完成稿：深入刻画，调整完成深入刻画过程中，应当花费较多时间营造画面气氛，同时进一步确定各个部位的色彩关系，重点描绘建筑的年代感和坚实感，尤其是中部最亮的受光面与暗部的转折处，起着画龙点睛的作用。画水的时候，用笔要求轻盈活泼，注意水的流动起伏感。水粉画基础知识：点、勾：用笔将色“ 点” 或 “勾”在画面上，多用于静物的高光、边角花纹处。局部一本局部虽处于中远景位置，但它的光影对比强烈，建筑结构复杂，所以是整幅画的重点。从放大的局部可以看出，用大笔着色，先将建筑及周围环境分出受光、背光面，受光面冷、亮，背光面暖、暗。24深入刻画建筑物，拉开受光、背
24、光色彩的距离，丰富亮面色彩层次。需要注意的是，在丰富画面层次的过程中，必须把握好色彩的纯度、明度和色相，否则容易出现“火、燥、脏、灰、粉” 等毛病。局部二本局部是画面的水、石部分，彩大笔钥匙为表现它们 的大关系。25深入刻画过程中，注意水、石性质不同。画石头时，用笔大胆肯定，色彩明度高；水的色彩在画面中速写入门谈水粉很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描基础训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此
25、，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。 学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训26练的良好开端。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘
26、画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到
27、长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。 有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。 速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式
28、来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样27的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。浅谈速写速写一般只要有一支笔、一张纸就可随时随地进行，它能及时定
29、格下作者对事物的观察和感受，具有很强的记录性和生动性，是作者保持敏锐状态的最佳手段，所以凡有成就的画家，均在速写上有不俗的表现。但在当下影像技术高度发达普及的背景下，很多绘画作者对速写的重视已不如过去，主要原因是搜集素材可借助现代媒体手段轻松获得，当然利用科技成果于绘画有其独到之处也无可非议，但绘画毕竟是以手上功夫作为前提的，那些平时“ 拳不离手 ”而养成眼手快捷、下笔有神的作者还是显示出在绘画领域独特的优势。所以提醒当下青年学子不管是为了美术考试还是今后想在美术方面发展下去，千万不要轻视速写这门手艺，它在写生和创作中呈现出的价值将使您终生收益。那么如何画好速写呢？在这里笔者想利用自己实践中的
30、体会，与大家一起来共同探讨以起“抛砖引玉 ”之效。要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“ 适合自己的方法” 是最首要的。当初学者面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手” 。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。其次是“取舍 ”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时
31、间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到28意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面
32、的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千” ，可以这么说： “没有
33、画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。浅谈风景速写中的三个环节风景速写，是将自然中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。29“速”即为速度，通常理解为 “快”。然而“快” 与“慢 ”并非绝对，一张风景速写，可以在一二分钟内写就，亦可在一、二小时甚至更长的时间内完成，因此对风景速写的认识，不能
34、简单地理解为“ 快” ，而应根据不同对象及不同的表现形式来决定。“写”为写生，是作者表达在自然生活中的所见所感，也是指作画时用笔的具体要求。其特点是概括、简炼和肯定。“写” 最能神形兼备地表现景物，最能体现作者的情感，最能显示速写本身的艺术魅力。因此，画风景速写，既要把握“速” 字，更要注重“写”字。写是速写的核心与目的，“速” 则是服务于“写”的手段与方法。要画好风景速写，除了要经常深入到大自然中去不断积累、勤学苦练以外，我认为有三个环节是至关重要的。即一须眼观，二要心悟，三靠手写。一、眼观，乃认识和了解。大自然五彩缤纷，无处不美。然而初画风景速写往往会有两种困惑，一是不知该画什么，二是什么
35、都想画，却不知如何处理，这就需要先训练我们的眼睛。要经常走进大自然中去观察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生动的某个侧面，既要能抓住表现生活内容的典型事物，又不可忽视大量看来一般而实际很有生活气息的普通现象。同时，还要善于在纷繁复杂的自然景观中抓住那最动人的场面，抓住能表现自然景观及画家情感的最为主要的部分而有意省掉那些无关紧要的枝节。同样一个景，在不同的位置欣赏就有不同的美感，从不同的角度去描绘就有不同的效果，所以，培养一双审美的眼睛，是画好风景速写的基本保证。只有首先感受到美，才可能激起去表现它的欲望，也才可能通过立意、取景、构图，刻画成为一幅优秀的风景速写作品。二、心悟，为感受及情思
36、。风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，作者在表现客观世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。人目之见，则心有意。眼观、心悟结合，则为风景速写中的观察方法“悟对” 。眼观只能取其形， “悟对”方能生其情。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。而这些，有的需要作者用心去捕捉，有的则30需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融
37、的意象，所体现的则是物我两忘的化境。三、手写，是技法与表现。绘画最终还得看手上功夫。不管是谁，即使是一双善于发现美的眼睛，或者对自然景物有超人的感悟能力，而无法表现出来，也只能面对大自然空发感叹，画好风景速写只能是纸上谈兵而已。因此，手写是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写
38、，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。当然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千万不可死套技法。一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。画重技法，但无定法，无法至法乃为至法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。风景速写除了强调在以其客观对象为论据的写实性上要求“应物象形” 外，就绘画的表现性而言，无论是表现对象的质地、作者的感受或
39、是反映空间的透视、形体的疏密虚实关系以及技法上“ 工” 也好， “写”也罢，是凝重粗犷还是活泼灵秀，在线条的提炼表现上，形象的刻画上和画面组成协调律上，则同样强调要“骨法用笔” 和“气韵生动”。当然，要画好风景速写，除了上述三个环节之外，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，可以事半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，画好风景速写只能是一句空话，只要我们不断地到大自然中去体验，多练习，就一定能画出优秀的风景速写作品。31人物动态的艺术表现（二）（3）长短对比：长短对比主要是指以线完成或
40、基本以线完成的人物动态速写而言。线的长短与疏密有关之处，短线则密，长线则疏，但这种规律只限于轮廓线，形体内部的疏密，关键在于线的排列远近。整体效果短线过多，画面效果易于破碎；长线过多，画面效果则容易简单化。长短对比是指对应关系而言。长多则用短的调整，反之短多就用长的补充，才有线条的变化。（如图）32（4）曲直对比：一张画里面曲线多了容易感觉到软弱，直线多了则感觉呆板。直中有曲，曲中有直，线的运用自然就会有一种轻松感。曲直对比变化的同时也可以构成人物形体边缘上的起伏变化。起伏变化是曲直变化的衍生状态，形体外缘的凹凸、高低不同，可以使线条更具美感和表现力，也使人物动态更生动。33人物动态的艺术表现（三）（5）黑白对比：黑白对比可以使画面效果响亮，加强表现力度，它的对比效果运用，一般有三种类型。A、利用光源的关系，加强局部黑白对比。（如图）B、利用客观物象的固有色度、加强整体的黑白对比关系。（如图）34C、运用取舍的原则，人为的艺术处理，加强平面色块的黑白对比关系。（如图）正面女青年人物动态速写写生步骤正侧面男青年速写写生步骤坐着的女青年速写写生步骤
