1、呼吸的分类：1、胸式呼吸 胸式呼吸也称“锁骨呼吸”法，因其吸气时双肩上抬，气息只在肺的上部而得名“浅呼吸” 。这种呼吸法有以下几种缺点：（1）由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，吸气不深，气息容量小，且膈肌与腹部肌肉不能有效的参与呼吸和失去控制呼吸的能力。（2）由于气息自上胸排除，迫使喉头，颈肌，下颚和舌根紧张，影响音域扩大和声区统一，并缺乏应有的色彩变化。鉴于此，现代唱法已经很少采用。2、腹式呼吸 这是一种主要依靠下降横膈膜，用腹部肌肉来控制气息的呼吸法，称为腹式呼吸。由于吸气时腹部竭力膨胀，气息虽比胸式呼吸深，但仍有其局限性：（1）由于横膈膜竭力下降，小腹膨胀，致使肋骨收缩，吸气容量不大。
2、 （2）仅用腹部和横膈膜控制呼吸，失去胸腔、肋间肌控制呼吸的能力。（3）吸气过深，使气息不能积极的对声带形成应有的压力，发出声音空洞、无力，缺乏圆润、明朗的色彩，尤其是高音让人感觉困难。3、胸腹联合呼吸 这是一种由胸、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法，也是我国传统的“丹田之气” ，即“头顶虚空，两肩轻松，气沉丹田，全凭腰转。 ”这种呼吸法在我国的戏曲唱法和近代欧洲唱法中被广泛应用。他的主要优点是：（1）全面的调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、腹腔、横膈膜互相配合共同完成呼吸及其控制。因此这种方法吸气速度快，吸气深。（2） 这种呼吸方法在吸气时下降横膈膜和张开肋骨同步进行，使胸腔、腹腔全
3、面扩张最大限度的吸入气，因此在众多呼吸法中，容量最大的。（3）对气息的控制能力强，能均匀、有节制的吸入空气，并且能对呼气气势进行有效的控制，使声音的高、低、强、弱能控制自如。（4）这种呼吸方法在横膈膜处有呼与吸、上与下两股气流的对抗，形成一个支点，即“横膈膜的支持” ，因此弹性强。吸气时应注意以下几点：1、 吸气时，气要吸得深、吸得松、吸得舒服、吸得均匀而平稳，自然而轻松。要防止吸得过紧或过浅。2、 吸气时，要特别注意吸气的适度，要结合歌曲的情绪需要及乐句的长短、音调的高低及强弱吸得适量，不能过多或过少，多则容易造成全身紧张僵硬，使声音失去弹性；少则造成膈肌无力，使声音失去支持力。3、 吸气时
4、，最好使用口、鼻同时吸气的方法，应该感到深吸气和打开喉咙是一个动作。并尽量做到吸气时无明显动作，无吸气声音。如果吸气的动作做不好，可以用以下的方法来体会：1、 用“闻花”体会一下吸气的感觉，我们闻花时，气息往往吸得自然、柔和而且深入，这跟歌唱的呼吸非常相似。2、 当我们跑步、爬山时，呼吸急促而深入，可以从这样的呼吸中体会到歌唱吸气时的位置。总之，我们应该学会如何吸气，吸气是唱歌的准备，吸得好，准备充分才能唱的好。二、呼气 呼气也就是吐气。当气体从肺部呼出时，胸廓和两肋仍要保持张开而无塌陷的感觉，小腹收缩并与下肋保持扩张的力量形成对抗，横膈膜也渐渐上升还原。以横膈膜及下肋两侧为支点，使气息有控制
5、的呼出，从腹腔经过胸腔直到振动声带发出声音形成一个“气柱”或叫做“音柱” 。总之在下肋、横膈膜和小腹联合操控、互相配合下，共同完成呼气的环节。呼气时应注意以下几点：1、 呼气时，气要呼得匀，呼得稳，呼得彻底，呼得柔和而连贯、集中而有弹性，要防止憋气和漏气。2、 呼气时，应特别注意对气息控制的适度。没有控制的气息就犹如青烟，很快就散去，就会产生漏气和气不足的现象，使声音失去支持；过分的控制气息就会是气息僵、紧，缺乏流动性，产生憋气和气息不流畅的现象，是声音干涩而僵硬。3、 呼气时，仍需保持吸气时的状态，要用吸气的感觉去呼气，仿佛气息在体内往返循环，生生不息，从而保持和储备气息，形成对抗的支持点。
6、总之，是否善于控制歌唱时的呼气，与歌唱发声的好坏，有着直接的联系。每个歌唱者都必须学会呼气。三 关于胸腹式联合吸气法中的“支点”歌唱发声时，如果已经能运用胸腹式联合吸气法，那就会产生呼吸支点的感觉，所谓的呼吸支点，其一是指气息的保持部分，利用胸腔肋间肌，腹部肌肉和横膈膜控制气息的呼出，使气息在呼出时均匀而有节制。其二指声带的支点，就是声门闭合，根据发声的高、低、强、弱，调整呼气的压力和声带的长度、厚度和张力。使有节制的呼气和声带正常的振动密切配合。如果呼吸用得对，有了支点的感觉，那当我们歌唱发声时，便会感到所发的每一个音都有气息的支持，发音响亮、悦耳，并且具有伸缩性以及丰富的色彩变化，而颈部肌
7、肉，下腭，舌根等并不感到紧张。不论唱高、低、强、弱的声音，都要有呼吸支点，这就是说，所有的声音，都必须用气息支持，应当注意的是，当我们发高、低、强、弱不同的音时，呼吸控制的力量和声带的松、紧和张力的大小有变化，但歌者必须体会这些变化，使之不失去呼吸支点的感觉。呼气和声带在发高音、低音时的变化：1. 唱低音时，呼气平顺，压力最小；声带伸长、松弛、变厚，声门边缘闭合，但不靠拢，所以耗气量比中音大。2. 唱中音时，呼气压力比唱低音时大，声带缩短、较薄，两声带紧靠声门阻气作用增加，所以耗气量最小。3. 唱高音时，呼气压力增大，声带缩短，边缘变薄，张力增加，所以耗气量比中音大。由此可见，在唱高音、低音、
8、中音时，呼吸的控制可感觉都不一样，要做到三者都有气息支持，就需要在实践中细心体会，才能获得在呼吸支点的基础上，控制高、中、低音的呼吸变化的能力。.无声呼吸训练也称纯呼吸训练。就是按照前面介绍的呼与吸的方法，只呼吸而不发声。这对歌唱的基本要领或呼吸部位还不十分明确的歌唱者来讲，时十分有用的。同时这种方法也有助于增强呼吸控制能力和锻炼呼吸肌肉群。无声呼吸训练大致有四种方法：（1） 慢吸慢呼 吸气时胸腹张开，上颚提起，口鼻共同缓缓吸气，即像闻花一样缓慢自然的吸气，吸七、八成左右，不可吸得太足，吸得太足可能引起身体的局部紧张，破坏气息的自然运行；呼气时仍保持吸气时的状态，待气息还剩三分左右，开始从新吸
9、气，若是等气息呼完再吸，会有上气不接下气的感觉，破坏呼吸的感觉。此练习开始可以呼气五秒，以后逐步增加。经常练习，既可锻炼肺活量也可以使呼吸从容自然。(2)慢吸快呼 吸气时方法跟上面一样，然后有控制的将气息快速、短促、间断地呼出，停、呼循环交替进行。这可以使人更加明显的体会气息下沉是的流通的感觉。(3) 快吸慢呼 吸气方法跟上面相同，速度加快，跟爬山时一样大口而自然的吸气，吸入后保持片刻，再将气息平稳、流畅、连贯的呼出。(4)快吸快呼 如抽泣那样快速吸气，急促呼气，腰肌不停的做扩张收缩的弹性运动，在呼与吸的同时都发出呵气的声音，并且逐步加快呼与吸的频率。在做上述练习时，除第四种外，都要做到：呼气
10、时两唇微开，上下门牙轻咬，徐徐吐气，发出“嘶嘶”吐气声，声带不发声，用以检测气息是否平稳、均匀。2.有声呼吸训练 有声呼吸训练更接近于歌曲演唱的呼吸，它是将单纯的呼吸训练与发声练习结合，这些练习时将音程与元音相结合构成的，目的任然时帮助歌唱者体会和掌握和体会正确的呼吸方法。它比无声呼吸训练复杂得多，除呼吸外，还涉及到各个发声器官的状态是否正确，气息与声音的协调配合的平衡与否，以及声音的音色、音量、音域等诸多问题。有声呼吸大致分为：连音练习，断音练习，断、连结合练习。连音练习主要训练歌唱者保持气息及对气息的控制力和连贯性；断音练习主要训练歌唱者运用气息的弹力与灵活性；断、连结合练习主要训练歌唱者
11、气息的连贯性和灵活性的综合能力。笔者建议，歌唱者在选择有声呼吸训练时，应当从自己的实际水平出发，先易后难，由浅入深，循序渐进。在选择训练用的母音时，也应当据个人情况而定，比如，部分人声音过分靠后，声音暗淡而空闷，这是应当用 i、e 母音；如果气息还不能与声音相结合，应多做断音训练；又如喉头位置过高，肌肉过紧，声音又挤、压、卡、撑喉咙的现象，可以选择a、o、u 母音。除此之外，练习方法还很多，可以用一些练声曲，在各调上进行训练，也可以用一些歌曲的某个乐句在各调上进行训练（一） 、换气笔者认为在讲呼吸的运用之前，必须先重点理解“换气”这一概念。常言道：换不好气，唱不好戏。如果气换得不好，不但会影响
12、歌唱的连贯性和完整性，还会破坏歌曲的思想内容和艺术表现，甚至会使声音越唱越紧、越唱越憋、越唱越吊甚至声嘶力竭，难以为继。可见掌握好换气不但是歌唱的一项基本功，也是一个重要的技巧。在歌唱中换气时应注意一下几点：1、适时的呼吸时呼吸质量的重要保证，过早、过晚或过快、过慢的呼吸，均会给呼吸造成障碍，呼吸过程中各个环节所用的时间也应当划分清楚。许多歌唱者都因为没有这样的概念或没把以上的环节把握好，吸气时形成不良好的状态，发出吼吼的声音最终导致上气不接下气。笔者认为在歌唱前应给两拍预备拍提示速度，这是口型呈哼鸣状态，上颚提起，牙关打开，面部放松，形成积极的歌唱预备状态。在第二拍拍点之后吸气，到第三拍拍点
13、之前闭唇发音，正好在第三拍拍点时发出声来。当然这应当根据歌曲的速度具体调节呼吸的快慢，如乐曲速度快，则用快吸气，反之则慢吸。总之在歌唱时应当掌握好呼吸的有利的时机，这样可以避免吸气过早或者过晚所造成种种弊病。2、要保持换气的正确部位。当唱完第一句时需要换气时，必须人在正确自然的深呼吸状态之下进行吸气，千万不要随意变换吸气的位置或者多唱几句使呼吸部位逐渐上移，气息越来越浅，上胸越来越紧，产生气息不畅或气不够用的现象。3、在相邻的两个乐句之间需换气时，应当在前一乐句末换气，而不是在后一乐句开头换气。此外，歌唱的呼吸，必须在正确的歌唱姿势的引导下进行，油料正确的歌唱姿势，气息才能畅通无阻的运行。切忌
14、在歌唱时身体松垮，重心不稳，颈部僵硬，上胸过紧或耸肩、夹肩、塌胸、挺肚、抬头、缩脖、翘下巴等等不良姿势，笔者认为正确的姿势是歌唱呼吸的源泉。(二) 歌唱换气的方法歌唱时，要计算如何用气，在演唱要唱的歌曲之前，预定好在哪些地方需要换气。一般来讲都是在两乐句之间换气，当然初学者气息不够用可以多换几次气，但是在换气时要尽量照顾歌曲的完整性和流畅度。节奏舒缓歌曲，在吸气时不宜吸得过足，特别是在一口气唱完一个乐句的时候，吸得太足，在唱后半部分的时候气息容易变得僵硬，缺乏流动性。又如哈萨克民歌玛依拉 ，节奏轻快，跳跃性强，在气息不稳定或是不够使时，就会出现“吞字”?的现象，这时候气息应当如“狗喘气”那样，
15、腰间及腹肌要有弹性，每一个字都应当“顶”出来，清清楚楚。许多初学者在唱到“诗人玛依拉的“依”字时，就没有声音了，此时应注意气息要给足，用上腰腹的弹性。笔者建议初学者应当在第二小节最后一个音的四分之三时进行换气，仍是用快吸的方法进行呼吸。人体的共鸣器官由胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等组成。（一） 、胸腔如前所述，人体胸腔由胸骨、锁骨、肩胛骨、肋骨、与肋间肌、胸部各种肌肉组成。肋骨共有 12 对，肋间有富有弹性的肌肉称为肋间肌。整个肋骨腔形成一个笼状，肺脏就包围在里面。吸气时肌肉向外扩张使肋腔体积加大，呼气时肌肉收缩使肋腔缩小。锁骨位于胸骨上端左右对称生长，两侧的肩胛骨位于肩峰下面与胸骨上部的七对
16、肋骨相关联。整个锁骨、肩胛骨与胸骨、肋骨构成胸廊。当歌唱发声时，从声带产生的振波一部分顺喉室、咽腔、口腔、头腔、鼻腔各窦去形成共鸣，二另一部分则顺气管到支气管（胸腔）去形成共鸣。（二） 、喉腔（包括喉室）既是一个发声振动器官，又是一个重要的共鸣器官。声带在气息作用下发出的振动声波所经过的第一个共鸣腔便是喉室。因此，歌唱发声时，喉室的形状的改变，不仅对声音的音高、音色、元音形成起重要作用，同时它还是重要的“共鸣源” 。（三） 、咽腔在喉腔之上。在声乐教学中常常把咽腔细分为喉腔、口腔由于鼻腔等三部分，或称为咽共鸣管道。其间，会厌后部称喉咽腔，口腔舌根后部称口咽腔，软腭小舌后部称鼻咽腔。（四） 、口
17、腔既是歌唱的语言器官，同时也是极为重要的可以直接调节的发声共鸣器官。口腔上部又分为硬口盖和软口盖两部分。硬口盖是指口腔前部的硬腭与舌部以及下腭构成的空间；软口盖则指软腭（小舌）与舌头后部构成的空间。口腔张开的大小是可以任意调节的，而软腭又称为口盖帆。它向上提起的状态对歌声的共鸣将起着极其重要的作用。（五） 、鼻腔是一种具有固定容积的共鸣腔。它从外鼻孔至内鼻孔，后面与鼻腔相同，既是呼吸的通道也是重要的共鸣器官。鼻腔内有上、中、下三个鼻道，顶端时嗅觉区，或日嗅岭。鼻正中有一软骨把内部分隔为两部分，其内部构造十分复杂。鼻孔入口处生有鼻毛，它的作用是过滤空气。鼻腔内壁附着红色粘膜，由许多海绵状的血管组
18、成。鼻腔堵塞就是这些海绵层血管充血的缘故。两侧经过上、中鼻道与鼻窦相通。鼻窦是鼻腔周围含空气的骨间空隙，有开口或小管道和鼻腔相通。鼻腔与鼻周各窦的共鸣被普遍认为是歌唱训练中极为重要的共鸣环节，它对改善歌声的质量，提高艺术表现力有着不可估量的作用。（三） 、头腔共鸣是指与鼻腔上方相通的窦部，包括额窦、蝶窦、眉心、鼻梁一带所产生的共鸣。这些部位体积小，位置高，属于不可改变的共鸣腔体。在歌唱中，尤其是在唱高音时，当声音向眉心上方传送时，你可以感到眉心附近在微微振动，似乎有些麻醉之感，这就是头腔共鸣在起作用。唱高音时主要使用头腔共鸣，它能使声音色彩华美、明亮集中，富有穿透力，并讷讷产生丰富的高频泛音。
19、我们平时听到著名歌唱家高音区的那种金属般的漂亮音色，主要是靠漂亮的头腔共鸣。笔者认为不管是初学者还是有过几年声乐学习的人，寻找头腔共鸣是最困难的，所以在平时的声乐习中要认真体会，多多练习。（四） 、口腔共鸣： 3、口腔共鸣是在口、咽腔和从唇到咽壁的口腔之间的空间里形成的。这些部位的共鸣具有饱满、明亮的色彩。笔者认为对于初学者体会口腔共鸣，最好选用“啊” 、 “噢”等饱满的母音进行发声练习。这是笔者几年的声乐学习中感受到的，口形应以上下开合为主，横向动作为辅。切忌横向后拉（太扁） ，影响保持共鸣效果空间。 4、胸腔共鸣的共鸣空间体积较大，又处在较低的位置，所以共鸣效果显得很厚实、低沉。初学者一般
20、比较难以掌握。在练习中往往有两种错误倾向：一种是真声成份太多，音量大而粗俗；另一种倾向是声音“虚” ，不敢使用声带的张力。一般可采取用叹气的方法练习胸腔共鸣，注意恰当地运用声带的张力，发出“嗨”， “嗨” 的声音。（五） 、鼻腔共鸣：鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后所产生的共鸣。鼻腔是气流呼出和呼入的主要通道，它主要依靠声波在鼻骨上的振动，形成颅底与口腔之间整个腔体的共鸣。属于不可改变的共鸣腔体。这个腔体体积较大，在歌唱过程中作用极为重要，它的共鸣音响好坏会直接影响到头腔共鸣。正确的鼻腔共鸣应是圆润的，声音靠前的，并具有自然美。笔者在声乐练习中就走入了一个误区，鼻腔共鸣太重，而且很不自然，直接影响了鼻
21、腔共鸣。所以笔者在以后的练习中切忌声音一定要靠前，不能把声音憋在鼻子里面，这样唱出来的声音很不自然，而且不自然。上述各个部位的共鸣虽各具特性，但都不是割裂的，他们相互依赖、相互联系，是统一的共鸣整体。初学者可以分别侧重于各个部位的练习，如先在自然声区（又称中声区、混声区）以口腔共鸣为主、鼻腔共鸣为辅练习中组合共鸣；再在胸声区（又称低声区）以胸腔（包括喉腔）共鸣为主、口腔共鸣为辅练习下部组合共鸣。但要注意三个声区之间共鸣音色要协调自如，形成统一、和谐、丰满的共鸣整体。共鸣腔的调节： 共鸣腔的调节，不仅为正确发声所必需，而且还能调节声音的音色变化。从声带发出的基音，在喉腔、咽喉腔发生基本振动，至口
22、咽腔、鼻咽腔、口腔等共鸣腔而产生“泛音共鸣” 。 “泛音共鸣”对音色变化起主要作用。因此头上三个共鸣腔的调节，对人声的音色变化影响最大。我们在歌唱时，应该最大限度地利用和发挥这三个腔体能动的有利条件，使歌唱发声具有丰富的色彩变化，避免声音的音调乏味。应把音色的变化看做表现的有力手段，我们在歌唱时，要根据歌曲的思想情绪变化，对上述共鸣器官加以调节，使共鸣色彩的变化服务于歌唱艺术表现的目的。四、除以上所谈到的共鸣之外，常听到歌唱家谈论“面罩共鸣” 。 贝基先生说： “面罩共鸣是声音的灵魂” 。足以证明面罩共鸣的极端重要性。面罩共鸣是反映一种唱法，一种高位置的唱法。有的人称其为共鸣焦点或声音支持点，
23、更多的人称其为头腔共鸣或头声。在三个共鸣区中，以获得头腔共鸣最难。头声之所以难练，是因为平时很少用到那么高的音域，经常不用，时间长就退化了。但歌唱需要高难度的技巧，其中包括音域的宽广、声音的集中等等。因此，就得花更多的精力去练习高音（头腔共鸣） 。对初学者来说， “寻找”共鸣是比较困难的。著名的声乐教育家沈湘说过，寻找共鸣练习最好就是用哼唱，即是说的“哼鸣”练习。 “哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。感觉到声音向前向上，体会到眉
24、心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。这种方法最大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。对初学者来说， “寻找”共鸣是比较困难的。著名的声乐教育家沈湘说过，寻找共鸣练习最好就是用哼唱，即是说的“哼鸣”练习。 “哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。感觉到声音向
25、前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。这种方法最大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。所谓的呼吸支点，其一是指气息的保持部分，利用胸腔肋间肌，腹部肌肉和横膈膜控制气息的呼出，使气息在呼出时均匀而有节制。其二指声带的支点，就是声门闭合，根据发声的高、低、强、弱，调整呼气的压力和声带的长度、厚度和张力。使有节制的呼气和声带正常的振动密切配合。如果呼吸用得对，有了支点的感觉，那当我们歌唱发声时，便会感到所发的
26、每一个音都有气息的支持，发音响亮、悦耳，并且具有伸缩性以及丰富的色彩变化，而颈部肌肉，下腭，舌根等并不感到紧张。不论唱高、低、强、弱的声音，都要有呼吸支点，这就是说，所有的声音，都必须用气息支持，应当注意的是，当我们发高、低、强、弱不同的音时，呼吸控制的力量和声带的松、紧和张力的大小有变化，但歌者必须体会这些变化，使之不失去呼吸支点的感觉。呼气和声带在发高音、低音时的变化：1. 唱低音时，呼气平顺，压力最小；声带伸长、松弛、变厚，声门边缘闭合，但不靠拢，所以耗气量比中音大。2. 唱中音时，呼气压力比唱低音时大，声带缩短、较薄，两声带紧靠声门阻气作用增加，所以耗气量最小。3. 唱高音时，呼气压力增大，声带缩短，边缘变薄，张力增加，所以耗气量比中音大。由此可见，在唱高音、低音、中音时，呼吸的控制可感觉都不一样，要做到三者都有气息支持，就需要在实践中细心体会，才能获得在呼吸支点的基础上，控制高、中、低音的呼吸变化的能力。
