1、Analysis of modern ceramics from high educational schools(景德镇高等专科学校 景德镇市 333000)方娟 喻斐 蒋小兰学院派现代陶艺浅析CERAMIC STUDIES JOURNAL 61陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统” 、 “实用” 、 “日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用 ”、 “美观 ”、 “经济 ”、 “大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形式广泛的参与
2、到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20 世纪 90 年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和 70 年代末和 80 年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身） 、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。 学院派现代陶艺发展在保持自身优秀传
3、统基础上，吸收西方现代陶艺创作思维和审美理念，蕴古创新，拓展新路。面对西方现代陶艺的冲击，学院派的陶艺家们，对传统进行冷静反思，对西方的文化进行冷静分析和科学吸收，找出古今文化和中西文化的交融点，使发展学院派现代陶艺具有持久的张力，摸索出一条现代陶艺之路，创造学院现代陶艺新风貌。现代民间陶瓷艺术和现代陶艺都是传播文化的载体，也是返朴归真理念产生的艺术现象。抽象表达、意念展现、豪放不羁是它们的艺术形式侧重点；粗犷、质朴、自然、大方是它们的艺术风格共同点。二者都是火与土的艺术，二者内在精神可谓殊途同归，巧妙地把二者融汇在一起，更能产生共鸣和互补效应。学院从事现代陶艺比较突出的代表人物有秦锡麟、周国
4、桢、姚永康、何炳钦、宁钢、黄焕义等一批精英。他们各擅胜场，有鲜明的个性。秦锡麟专注民间青花，演化了现代民间青花变奏的华彩乐章。周国桢在充分把握泥性及工艺技艺方面，水到渠成，炉火纯青地表现了动物王国的喜、怒、哀、乐。姚永康在本土文化深层挖掘出适宜发扬个人特色的艺术表现形式，作品多以浑厚的力度寓示传统文化的底蕴，有朴拙之美。何炳钦以恬静的心态，把釉下五彩运用得纯熟老到，展示瓷的装饰性，很耐人寻味。宁钢则以高温色釉结合低温釉上粉彩为媒介，宣泄情感于“河塘秋色”之中。黄焕义以西方的构成形态，传递着对景德镇瓷文化的审美理念。从审美表现来看，学院派现代陶艺创作风格显现以下三种审美取向：一，造型形态的丰富。
5、在掌握传统的基础造型，结合艺术家个人修养与审美品味突变出新的造型，从基本元素中不断创造，用新的观念和方法创造全新的造型。学院派陶艺家们重新孕育出一种比例匀称、色彩优雅、线条柔美、装饰适度的造型语言。在一件器型上，往往先将现实原形分解为点、线、面等形式元素，再重新组织结构，其中心旨趣在于追求形式的不断创新。从瓶、罐、壶、盘等这些造型简朴、线条抽象的器皿中去概括和提炼作品的抽象美感。学院派陶艺家们在继承传统陶瓷造型艺术的基础上，创造出新的中国现代的优秀陶瓷艺术品。例如陶瓷学院的姚永康老师，其现代陶艺注重泥感和造型整体合一，进而达到心理指向的表现性和鲜明性。作品生态娃泥片捏塑成型，充满活力的小生命孕
6、含在花瓣之中，他预示着新生命的诞生，更寓意着中国传统民俗中“连生贵子”的美好意愿。CERAMIC STUDIES JOURNAL 62 作者使传统吉祥题材在现代陶艺中找到了支撑点和契合点，也使中国的现代陶艺造型更具有现代感和民族性。二，装饰风格的个性化。装饰表现风格注重了造型与装饰的有机结合，强调装饰画面构成，更多地吸收平面艺术的形式美感，以丰富的内容和新颖的手法区别于传统的纹样装饰。装饰构图上打破了较规范的组合形式，利用自身追求的艺术理念布局装饰，流露出艺术的灵巧，品味的高逸。他们将中国传统艺术综合运用驾驭自如，承续中国传统陶瓷所具有的技能，融入现代艺术理念中，表达出对生活思索探询的无限追求
7、。这些新奇的装饰表现风格，是学院派现代陶艺立足本土文化和融入时代审美特色的代表。粉彩艺术繁盛在景德镇，而景德镇陶瓷学院继承传统粉彩技法却积极结合现代造型理念，体现独特的艺术表现手法。学院派现代粉彩领军人物之一的宁钢教授除艺术表现形式的创新外，还具备了现代文人的思维方式，打破了粉彩瓷绘艺术、绘画艺术技巧和工艺之间的界定，突破了表现领域、材质和材料运用的禁区，在意境方面达到了很高的境界。其创作的粉彩作品仲夏系列作品，构图似不经意，却经过苦心经营。画面的小鸟活泼可爱，莲藕、荷花、高梁、玉米自然地贯穿于画面，密而不塞，疏而不空，似有阵阵暗香飘浮其间。画面用笔简洁流畅，兼工带写，充分表现出“ 仲夏 “
8、时节多姿多彩的自然风光。材质的审美是学院派现代陶艺创作的又一特色。学院派陶艺家们试图借创作过程及作品直接展现朴素的身心感悟，体味朴素而真实的审美过程，他们比较强调技术对材料的感觉性特征的一贯保持。陶艺的加工与处理有赖于材料的特性，思想水平的深度，艺术水平的高低。处理可以使作者对生活的美好感受，个人的爱好和性格，材料的运用，形成习惯的格调，从而使每一个作者形成自己的风格。现在市面上陶瓷材料品种多，质量高，因而如何运用材料，如何利用材料在高温烧成中的变化，是陶瓷美术设计的重要一环。所谓“人工加自然方为奇” 、运用得好，只用七分人工，三分天助，甚至三分人工，七分天助，而使人感到非人工所能达到的效果。
9、一种新材料的发现或原有材料得到新的运用，往往能引起艺术上、设计上的变革，从而产生艺术的一代新风。运用新材料进行艺术创作，必须用新的观念、新的表现手法来创造艺术形象，以求达到新的艺术效果。黑格尔说： “每一个艺术家都要用一种材料来进行工作，而能驾驭材料，正是天才所特有的本领。 ”可见材料对一个艺术家及其作品的成败是多么重要。像图片中的雪豹 ，此作品是陶瓷学院的周国桢老师的代表之作，他注意把握感情的偶发性和随意性，注重材料自身的表现力和泥土的运用。粗质的材料和釉色能表现一种质朴的感情和粗犷的气魄，使人产生更加浑厚、原始、古拙、纯真而毫无修饰的美，在色釉表现和粗质材料的开发上正是周国桢教授对这件作品
10、所作出的完美诠释。作为中国学院派现代陶艺的一个支流，已形成了一个具有很大影响力的现代陶艺创作群体，活跃在艺术这块古老的土地上。陶艺家们以主人翁的态度，肩负时代赋予的使命，辛勤耕耘，默默从事现代陶艺创作。虽然探索之途是艰辛的，他们并没有受中国传统陶艺的束缚，而是立足于优秀传统文化，吸取西方现代陶艺理念，以新的思维，新的艺术观去创造。学院派不仅注重特色办学，提升教学质量，更加注重科研创作，积极承担国家的科研项目。教学促进科研发展，科研再返回来提升了教学，两者相互依存，紧密相连。学院培养的大批人才活跃在全国各地，正积极影响着中国现代陶艺的发展。陶艺有无法截断的血脉，陶艺又是反映时代审美精神的，陶艺家
11、既要有民族意识，又要有现代意识，既要学会在传统中有所发现，又要勇于从传统中跳出来，跟上时代审美潮流。陶艺不用于现代产业陶瓷，不能用现代产业陶瓷的科技标准规范来衡量要求陶艺的自由品格，陶艺强调手工情感，贵在个性和创造独特语汇。随着社会的不断发展，一些新鲜事物不断进入我们的生活，人们的观念与生活方式也在不断更新，同样，一些新的血液也注入到学院派现代陶艺创作概念当中。陶艺的创作主体从原来的工艺人到今天的艺术家，从原来规范化的生产模式到今天带有浓厚情感色彩的艺术创作，从原来强调工艺技巧到今天以审美意识为中心。这所有的改变，使学院派陶艺产生了质的变化。它已经和诸如景泰兰，象牙雕等工艺产品的概念大相径庭了。它与日俱增的艺术气质和文化内涵揭示了学院派陶艺新时代的到来。
