1、陶艺欣赏与制作076102金文涛一 陶艺欣赏1.陶瓷发展历史中国的陶艺制作可追溯至 80009000 年前的新石器时代。当时的人们没有任何的餐具和像如今这么好的储存物品的器物。不得不说陶瓷的出现是一个神迹。现代人推测当时的陶器是在偶然的火灾之后被人们发现财物完全被焚毁，然而原先泥做的东西反而变得坚硬,甚至可以用来当做容器装一些东西,他们发现了陶器的重大利用价值,这促使他们学会了制作原始陶器.虽然原始人类生活很艰苦,生产力水平不高,但是原始人类的创造力却不得不令人惊叹不已,他们甚至能以矿物作颜料涂抹在陶器上制作出最早的彩陶,而这些彩陶能历经几千年依然能够被保存的完好而出，为我们后世提供了宝贵的研
2、究材料！这都是源于陶瓷的出现！最初有的只是陶器，仅用来储藏一些干燥的谷类，因为陶器器壁太过疏松，水通常会渗漏出来。陶器远远满足不了人们的需求，与是人们依旧想通过各种方法让它变成一种可以盛水的容器，这时，我们的祖先们选择了两条截然不同的道路，有些人选择了精选陶土的方式，这就是紫砂的开端，而另一些人却选择在陶器表明做文章他们在陶器表面涂上了一层釉，而这种陶器也拥有了一个全新的名字瓷器。釉最早出现在夏、商、周时期，但他们这时还并不把它们称作瓷，只是叫做釉陶而已。 秦王朝,制陶技术达到了一个较高水平.为世人所知的是秦兵马俑.秦兵马俑造型形象逼真,士兵俑和将军俑明显具有各自特色.尤其是其与真人真马的一比
3、一比例,以及 8000 多尊兵马俑的上半身竟然没有一个是雷同的.紧接着的汉朝由于战争的破坏,生产力水平大大下降,很多制陶技艺失传,出土的汉俑都是些”小字号”.不过汉代人物俑有较大的突破,已经不仅仅是兵马俑了,还出土了各 种 庖 厨 ， 侍 仆 和 乐 舞 百 戏 俑 ， 特 别 是 乐 舞 百 戏 俑 ， 形 体较 小 ， 姿 态 传 神 ， 舞 姿 优 美 ， 是 古 代 雕 塑 艺 术 精 品 .随后的三国两晋南北朝时期，出现了原始的瓷器，这时的釉的厚度有了大幅度的提升，人们还在还原气氛下得到了青瓷，使得瓷器摆脱了以前难看的颜色而更容易被社会上层接受。这时比较著名的是越窑的青瓷。隋唐五代时
4、期的瓷器可用“南青北白、天马行空”来概括，这一时期形成了中国北方烧白瓷，南方烧青瓷的局面，这主要和南北方土壤中含有的金属元素有关。而唐朝大一统的局面也使陶器制作更富有浪漫气息和包容的胸怀。而且以后诸朝无论瓷器做得多么精美都总可以在唐代发现它们的雏形,例如唐三彩给了后世很多启示。宋朝也是中国历史上经济繁荣的朝代，这也使得瓷器在宋朝得到了空前的发展。宋代的五大名窑定、汝、官、哥、钧名扬后世，无法被复制，更无法被超越。元朝时期，宋代以来的窑场多被毁弃，景德镇崛起，以青花为世人熟知，享有瓷都的美名。明朝的瓷器没有新的发展，却在陶器制作上发展较大，古镇宜兴的紫砂畅销世界，博得陶都美名。清朝，景德镇将半透
5、明釉发展为半透明胎，这被称为陶瓷史上的第三次飞跃。二 我喜欢的陶瓷中国向来都有陶瓷顾的美誉，而中国的英文名字也是由此而来。本就惊叹与我们自己陶瓷的美幻绝伦和悠久的历史底蕴，在学习了陶艺欣赏之后便更加喜爱了！我本人是比较喜欢唐三彩的，那让人惊叹的炫丽色彩历经千年的风霜而丝毫不让色。那徐徐动人的人物形象更是让人流连忘返！唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，三彩釉陶始于南北朝盛于唐，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称，因为常用三种基本色，又在唐代形成特点，所以被后人称为“唐三彩” 。多用于殉葬。唐三彩是一种低温铅釉陶器，在色釉中加入不同的金属要化物，经过焙烧
6、，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、赭、绿三色为主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺。唐三彩在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬，作为冥器，因为它的胎质松脆，防水性能差， 实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。 谈到喜爱的陶瓷可不能忘记了享誉中外的宋朝四大名窑中的汝窑了！汝窑的工匠，以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”典型特色的汝瓷。 汝 窑 青 釉 碗汝瓷胎质细腻，胎土中含有微量铜，迎光
7、照看，微见红色，胎色灰中略带着黄色，俗称“香灰胎” ，多见汝州蟒川严和店、大峪东沟，汝州文庙、清凉寺等窑址；汝州器，胎呈灰白色，比其他窑口的胎色稍白，是北宋官窑的主要特征。汝瓷为宫廷垄断，制器不计成本，以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。釉中多布红晕，有的如晨日出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，世称“
8、天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。 ”汝州张公巷汝瓷，釉呈天青、粉青，釉色滋润，手感如玉。有青如天 、面如玉、晨星稀的典型特征。 三 陶艺手工制作这无疑是陶艺最累也是最有趣的部分了。放弃了周末好不容易迎来的睡懒觉的机会，奔向充满无限乐趣的陶艺制作课，感觉还是很值得。现在回想起来每一件陶艺作品的诞生还是非常来之不易，需要经过这么多如此危险的操作和最后最让人担忧要经受几千度高温的烧结过程！可以想象得到要得到一件让自己满意的陶艺作品有多么困难！不过诸多困难最终还是被我们克服掉了，如今又想起了陶艺课的点点滴滴。我们首先学习到的技法就是盘条。虽然在陶艺欣赏课程中看过了有关盘条制作的视频，倒是还笑过他们制
9、作时候的样子。当我们自己亲手制作是才发现作为陶艺制作最简单的制作技法掌握起来并不是那么简单。盘条顾名思义就是将泥搓成条，但是不能超过一个掌心的长度，因为搓盘条的时候应该将一只手尽量平放并均匀用力的搓泥，因为两只手不易必须同步，容易使盘条出现裂缝或者是不易察觉中间部位的扭曲。因为任何一些不匀称一定程度不已显现的扭曲在几千度的高温灼烧下都会先现出原形。轻微的知识自己这件盘条作品的碎裂，严重便会发生炸裂，危险到周围一大片同学的作品。因此盘条作品制作过程中盘条的制作无疑十分的重要！制作盘条叠的高度不要太高,以免底下的泥条承受不住而坍塌,也不能太低否则作品烧制出炉时会”缩水”很多,一般与手掌宽度差不多高
10、为最好。除此之外，还可以将搓好的泥条捏成小泥片，用这些小泥片做作品的修饰。还有可以将已打快泥做成一个大泥片，直接将这块大泥片做成作品。相对盘条而言,用泥片做容易多了,只需用棍子把泥擀成均匀的泥片,再把泥片卷成想要的形状如杯子,筒等。当老师讲完这些技法和可操作性后，我们自己便亟不可待的开始了在自己的处女作的制作了。我觉得直接用一大块泥片卷成的作品不咋地，也没啥挑战性便直接放弃了这种手法。貌似盘条堆起来作品很单调，担当我看到老师给的盘条欣赏图片之后才发觉到原来盘条是可以这样用如此多的方式堆砌作品的！于是便有了“柳暗花明又一村”的感觉。虽然老师说最终做出来的作品自己也不一定能保证是什么，但我还是满怀
11、信心的堆起了我的砚池。当下面盘条堆到一定高度后，我边想着用小泥片装饰一下连接起第二成但是没能如愿以偿，因为小泥片支撑不起来。当时没多想就放弃了这个装饰，直接用盘条完成了砚池的制作。想在想起来才知道当时是多么的愚蠢，小泥片知识装饰而不是支柱，想要支撑起第二层是不可能的。第二次课我们便进入了一个比较难的技法的学习了，那即是拉坯。这次制作就需要用那些一直摆在陶艺制作室的机器了。这也是没学陶艺之前觉得最好玩的部分了，但当自己开始制作的时候才知道这个不仅好玩还更难操作，并且会龙弄的自己身上好多泥浆！这可是个技术活儿！不是闹着玩的.首先是揉泥,跟揉面有相似的地方却又有独特的地方.揉泥不能像揉面那样两手挤压
12、面团,而是两手尽量捏压着泥团向内使劲儿,同时使泥团往前滚动,用力很讲巧,不能太大也不能太小否则只会给自己接下来的制作带来麻烦,通常揉个五分钟左右,使得泥没有明显的层次感就算好了。我自我觉得揉的不是很好,且没有让泥尽量成长宽差不多的形状.结果,将泥摔在机器后发现,泥团成了长方形,这可让本来就不会把泥扶正的我搞得很是纠结,仅仅是吧泥弄成圆台形就花了不少时间。尽管我努力按照老师说的”由外及里,由下至上,均匀用力”的方针去做,结果还是发现力不从心,始终没有把泥扶正,结果我失去了耐心,看扶得差不多了就直接拉坯了,结果很不爽,拉作品口的时候由于泥没有完全扶正老师晃悠，作品的开口总是弯弯曲曲的，甚至有好几次
13、差点拉出来了。在最后即将把作品分离的时候,由于底座的泥没有完全扶正,再加上扶正过程中为了加快扶正的速率,忘记了老师说的”手上沾水要适中,多了会让泥过软” 。用了过多的水,使泥比较软,从而使作品严重变形，使得原本开的马马虎虎还像一个罐子的作品下面完全都扭曲凹陷进去了。让人很是无语。但我没有把他销毁，任然放到了作品栏上。要让自己下此次课拉坯事记住这个错误并找到真的手感。第三次课便要出作品了而且还要尽量的多，应为这是最后一次可以出作品的可了。在花了 30 分钟左右找到拉坯手感后我便疯狂出作品了。首先是更加用心的揉好泥，然后拉出了一件终于让自己感到比较满意的杯子，接还是出了一个罐子。在做的过程中失败了
14、几次浪费了不少泥。最后向老师要了另外一份泥做了一个坛子和一个大碗。第四次课实在国庆节后的事情了。两周没上陶艺制作手还真有点痒，这天便亟不可待的来上第四堂课了！这堂课内容是修坯,上课后老师先讲各种用具的作用,然后讲了关于修坯是托拿作品的注意事项。之后并开始了工作,因为我的作品都比较厚,所以呢,也没出现老师说的那种情况-有些同学托拿作品时未注意最大面积原则,结果造成作品支离破碎。不过呢,这也导致我的工作量很大,尤其是第二堂课拉出那个大碗太厚了，这是才痛恨自己当初为什么不弄薄一点！我先从简单开始弄起，让我最满意的杯子还是修的很满意的！其次便是罐子了。由于手法不是很熟练这节课只弄好了一件。罐子只是完成
15、了一半。第 5 节课还是继续修，先修好了罐子，但是不幸的是被弄坏了一个缺口，但我不想轻易放弃自己的作品，握紧自己最大努力把它弄的跟美观，更像是一个完整品。在修大碗的时候刚开始非常顺利让我有些掉以轻心了，结果在修碗底的时候被弄窜了一个洞！让我痛心不已感到很是惋惜。但是没哟用办法啊！只好面对现实了。最后修的是那件半成品，虽然当初没有拉好,但我尽力把它修的比较完美了，感觉还是不错。第 6 节最后一节课了，真是有些不舍啊！内容就是上釉,老师开始就讲了上釉的重要性和对作品危险性.还好上釉是由老师完成,不过我还是希望自己的作品能挺过这一关.首先我最后一次修了一下作品,然后就开始给作品补水,补水这一步很重要,老师说了这关系到是否能上好釉。所谓补水,其实真正目的在于出去作品上的泥灰,从而使得釉能附在作品上。而釉对作品的美观性不言而语,可谓贡献率达到 95%以上.补水很是有讲究,水少了不行,起不到除尘作用,太多也不利于釉的吸附.补好水后就把作品交给了老师上釉.等釉干后,取回作品进行刮底,原来,釉在高温环境下会熔化,如果底部的釉不刮去的话,熔化后的釉会跟底下的板沾在一起,使得作品和那板都废了.把作品刮好底后让老师检查后，我就这样告别了陶艺课的制作生涯了。不舍啊不舍.最后是建议：我觉得陶艺制作的时候不仅仅是放一些音乐，也还可以放些关于更多的对中国陶艺的讲解，让我们可以了解跟多。
