1、编演课本剧中的五大误区小语教材中有许多画面感和故事性极强的篇章，随着课程改革的逐步推进，编演课本剧由过去的“犹抱琵琶半遮面”发展到今天的“风流尽现”，成为了小语教学平台上一道亮丽的风景线。无庸置疑，编演课本剧在转变学生的学习方式上是一个创举，它在调动学生情感、发展形象思维、培养创新能力等方面有着得天独厚的优势。但是，如今的课本 剧表演中也存在着一些不健康的因素，使这种师生喜闻乐见的学习方式正在远离学生的学习视野，越来越脱变为一种形式、一种点缀、一种哗众取宠的做秀。我认为，现今的课本剧编演中存在五大误区。误区一：错把手段当目的为什么要编演课本剧？我们看中的无非是它生动有效的学习形式，借助这种形式
2、，让学生全心研读课文，尽情挥洒想象力；让他们倾听作者发自灵魂深处的呼唤，接受真善美的洗礼；让他们用心灵去触摸书中人物的情感世界，感受生命的波澜壮阔和轻盈柔曼。课本剧创设了学生与自我、与作者、与书中主人公忘情交流、真情碰撞和彼此融合的“世外桃源”。但很多教师在没有读通、读熟、读懂课文的情况下就让学生匆匆排演课本剧，整个语文课俨然电影学院的表演课。在这样的语文课上学生的确“动”了起来，气氛的确“活”了起来，可细细品味又有多少内容姓“语”呢？语文课上没有语言文字的涵泳，没有披文入情的体验，没有激情飞扬的演说，又怎能成其为语文课呢？语文课不是培养演员和艺术家的，表演只是解读文本的手段，教师切莫舍本逐末
3、。误区二：“放手”不等于“放羊”编演课本剧作为一项综合实践活动，理应体现自主性、开放性、生成性的原则，但这并不意味着教师在此过程中可以坐壁上观、无所事事。事实上，要把书面语言形诸于形体语言并不是一件手到擒来的事情，它需要激发学生的表演欲望，调动他们的生活经验和心理体验，还要辅以必要的技能指导。遗憾的是，有些教师 用 “你们自编自导自演”一句话就代替了以上所有的事情，并美其名曰“自主、合作、探究”。教师作为学生学习中的平等的首席，负有组织、协调、指导、合作的职责，“放手”并不等于“放羊”和“撒手”，尤其是在大型课本剧的排演中，有没有教师的参与其效果是截然不同的。有一位教师在编演课本剧草船借箭时，
4、先让学生阅读三国演义原著，然后组织学生观看电视剧中“草船借箭”的片断，在把握了人物心理和个性特征之后，再和学生一同准备道具，一起商讨表演中的各个环节。这种师生共同策划、共同筹备、共同排练的活动方式，既能达到表演的目的，又增进了师生之间的情意。误区三：把表演当作了创新的标签在如今众多的公开课上，表演课本剧都成了压轴戏，似乎没有它就无法体现课改的新理念，就不能成其为示范课、优质课。在此，课本剧赤裸裸的沦为了课堂创新的标签。有些教师为了赶时髦、追时尚，盲目的模仿名师的课堂教学，置学生的需求于不顾，动辄组织学生表演。可想而知，不仅演不出什么新意，反而浪费了宝贵的语文教育资源和大量的学习时间。什么叫创新
5、？创新就是打破常规，想他人未曾想、言他人未曾言、做他人未曾做的事情。如果人人都把课本剧当作“同一首歌”来齐唱，那有什么创新可言呢？我认为，表演课本剧要因时、因地、因课、因人制宜，切不可带着功利的目的操作，更不能把它当作包治百病的“灵丹妙药”而滥用。要想在课堂上不断的推陈出新，教师在平时就要多动一番脑筋，多下一些功夫，编演课本剧绝不是唯一的方式。误区四：忽视了表演者的主体感受 当演员们表演完毕，教师和学生乐于对人物的动作、神态、语言等方面品头论足、指点迷津，这种开放式的评价方式增强了观众与演员的互动性，对今后的表演也具有指导意义。但我们不能因此弱化了表演者自身的心声。课本剧表演毕竟不同与舞台表演
6、， 它不是为了取悦观众而进行的创作， 它主要是演给自已“看”的表演者通过角色体验获取对文本个性化的理解。因此，我们在评价中要尊重表演者的自我感受，把倾听他们的心声放到第一位。课本剧草船借箭表演结束之后，扮演“鲁肃”的学生谈到：“我演的虽然是个小人物，他不像诸葛亮那样足智多谋，也没有周瑜的八面威风，但我觉得他同样算得上是个有胆有识的英雄豪杰。他私自借船给诸葛亮而不怕周瑜砍他的头，说明他有胆；他相信诸葛亮借箭一定能够成功，说明他有识。”这就是我们在课本剧表演中希望听到的声音，虽然这种声音有一点另类感，但它毕竟叩响了创新的大门。误区五：追求表演效果的完美教师如何看待学生在表演中的发挥？由于受影视影响
7、或性格使然，许多教师喜欢从专业演员的角度去点评，甚至希望他们做的比专业演员还要到位。如果学生演的神形兼备、惟妙惟肖，他们则笑逐颜开，不惜誉美之词；如果学生演的平平淡淡，缺乏创意，他们则横眉冷对，甚至恶语中伤。其实，课本剧的价值在于排演过程中学生对文理的把握、语言的咀嚼和思维的激活，如果教师一味的追求表演效果的完美，那么势必会适得其反，出现一些差强人意的现象：第一，表演成为善于表演者的天下，那些天资平平的学生很难有锻炼的机会；第二，长时间的排练会导致学生对表演产生厌倦感；第三，采取小组评比的竞争机制会挫伤一部学生的积极性；第四，没有达到预期的效果会使师生丧失信心。因此，对于课本剧表演而言，重在人
8、人参与，只要学生高兴就好。以上对课本剧的指瑕可能矫枉过正，但本人无意抹擦教师在编演课本剧中所付出的努力，我真心的希望课本剧能够以清新、朴实的面孔重新回到我们的语文生活中来。编演的步骤及要求 指导学生完成课本剧的编演，要按一定规范操作，同时又要灵活掌握，注意肯定学生的创造性思维。编演程序为导、选、读、编、评六步，每一步相应有具体要求。 导 学生对编演课本剧虽在兴趣，但编演难度大，要求高，很多学生会产生畏难情绪。另外，对整个编演过程的难点应让学生有充分的思想准备。要克服畏难情绪的做法，可先引导学生回忆所看到的优秀小品，如平时电视台曾播过的小品，简单分析其成功之处，以激起学生对编演戏剧的兴趣，更好地
9、进入编演活动。 选 选较生动的记叙性课文。选这一过程让学生充分讨论后决定选用，使学生充分参与，以调动其积极性。所选课文要求矛盾冲突激烈，情节性较强，人物性格鲜明。选用的课文篇幅如太长，也可选取其中一个段落层次，因为初小学生语文实践水平较为有限，目标不能定得太高。 读 要改编课文，就需要具备戏剧常识及对课文的深入理解，这时需引导学生读。一是读戏剧，明格式。初中语文课本的戏剧只有第五册第七单元，及书后所附的一篇有关戏剧的文章，要求学生认真阅读，使自己具备编演的知识基础。其他年级侧重于说（讨论）戏剧、演戏剧。二是读所要改编课文，要知背景、明主题、熟内容。人物性格的内涵与特定的历史背景相联系，是为表现
10、作品的主题服务的，所以，对文中人物性格要清楚，更要清楚产生其性格的社会背景，清楚作者塑造此形象的用心。 编 在学生编写课本剧时，存在着一个毛病，即照抄课本里的人物对话，抄完了，戏里的人物就无话可说了；舞台说明也照抄课本里的叙述语句，冗长罗唆。应让学生明确：1、改编时可适当增删，无论是人物对话或是舞台说明，都是为主题服务的。删简或增添，既要适合于剧情发展及人物性格的需要，又要适合舞台演出。2、对课文里一些能突出人物性格的对话及有关动作要在剧本里体现，注意突出其作用。 演 1、舞台布置及道具应从简，不能人为造成演出的难度。如变色龙里的小狗可用课椅代替，赫留金的被咬伤的手指头可用红纸套扎在手指上即可
11、。2、人物对话的表演是重点，应掌握好语调、速度、节奏及停顿，最大程度地为突出人物性格、推动情节发展服务。3、分小组表演，使人人参与，人人得到实践的机会；要安排汇演或竞赛，选表演较出色的学生在全班面前交流表演，注意全体学生语文素质的提高。 评 1、评编演。在汇演后，组织学生讨论，评论编演的水平及得失，重点是指出创新和成功之处，同时提出今后努力的方向。2、评课文。编演后学生对原课文的理解已提高到另一层次，此时，可提出几个高要求的问题让学生讨论，实现语文素质水平的新的飞跃。 小学生编演课本剧难度较大，笔者在教学中的实践效果满意度不高，欠缺之处必然极多。但作为一种实践锻炼方式，学生极感兴趣，并且学生语文素质的提高也较显著，故把自己对此活动的一些不成熟看法提出来与同道探讨。
