1、第五章 近现代西方文化第一节 文艺复兴时期的文化中世纪的黑暗统治：约公元 476 年公元 1453 年） ，是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧） ，自西罗马帝国灭亡（公元 476 年）到东罗马帝国灭亡（公元1453 年）的这段时期。另有说法认为中世纪结束于文艺复兴时期。“中世纪”一词是 15 世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作“黑暗时代” ，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。人物不曾作过长途旅行，不会说四五种语言，不在几个专业
2、上放射出光芒。 自然辩证法罗马教皇为了保持自己的独立地位，建立了教皇国， 并且伪造了君士坦丁赠礼文件，声称当年君士坦丁大帝把罗马城，拉特兰宫等地交给了教皇。意大利一直不能统一。教会统治非常严厉，并且控制了西欧的文化教育。教士不能结婚，主张禁欲，要求人们将一切献给上帝才能死后上天堂，另一方面圣职买卖现象又很严重。宣扬三位一体、原罪说等经院哲学，严格控制科学思想的传播，并设立宗教裁判所惩罚异端，学校教育也都是为了服务于神学。在教皇格里高利一世（公元590 年 公元 604 年）时期，古罗马图书馆也被付之一炬。骑士，或称武士，是欧洲中世纪时，受过正规军事训练的骑兵，后来演变为一种荣誉称号，用于表示一
3、种社会阶层。在此阶段的纷乱局势中，国王和贵族都需要一些在战争上具有压倒性优势的兵种，为此他们会悉心培育一些年轻人，使之成为骑士。而骑士的身份，往往不是继承而来的，其本质也与贵族不同，除了和贵族一样能够获得封地之外，骑士也必须在领主的军队中服役，并在战争时自备武器与马匹。 在骑士文学中，骑士往往是勇敢、忠诚的象征，每一位骑士都以骑士精神作为守则，是英雄的化身（实际情况不一定是如此） ，欧洲的骑士制度和日本的武士制度亦有相似。一 、文艺复兴的背景1、经济背景： 14 世纪开始，意大利的一些城市中出现了资本主义萌芽。其中，佛罗伦萨、威尼斯和热那亚最为突出。佛罗伦萨（手工业中心） 14 世纪的手工工场
4、与资本主义萌芽。呢绒加工业与贵族政治。佛罗伦萨： 是 13、14 世纪欧洲最著名的手工业、商业和文化中心。它有极其发达的毛纺织业、丝织业、五金业和建筑业。其商业网遍布于西欧，在土耳其、埃及也有商号，其商人的足迹甚至于远涉中国。佛罗伦萨的金融业最为突出，其银行、钱庄超过 100 家，所铸造的“佛罗林” ，为欧洲和近东地区之通用货币。15 世纪时，美第奇银行家族控制了城邦政权，不仅包揽了教廷税收，而且是许多君王的债主。 文艺的“保护神”： 新的生活方式，新的市民阶级，需要新的文化生活。佛罗伦萨的统治者柯西莫美第奇提出“和平、繁荣和文化”的方针，对外实行和平外交，对内注重市政建设，给贫民以实惠，让富
5、人更富有，佛罗伦萨因此成为资本主义经济最为发达的地区。柯西莫崇拜古典文化，他的身边聚集了许多著名的人文主义者，他还在佛罗伦萨建立了一所柏拉图学院，因此被称为文艺的“保护神” 。罗伦佐大公：罗伦佐美第奇大公，柯西莫的孙子，他不仅是杰出的政治家、外交家，还是一位人文主义诗人，他的宫廷是文学家、哲学家、雕刻家、画家、建筑学家、音乐家和诗人荟萃之处。他有极其丰富的古典杰作收藏，还开办了一所美术学校。佛罗伦萨在美第奇家族统治时期，经济和文化空前繁荣，被历史学家称为“文艺复兴的摇篮” 。2、文化背景： 意大利继承了希腊、罗马的文化遗产，又通过拜占庭、阿拉伯文化的联系，得到许多古希腊的许多典籍和艺术珍品。意
6、大利学者通过对这些来自东方世界的文化珍宝的研究，发现了与欧洲中世纪文化绝然不同的文化宝藏。1453 年，基督教世界的坚固堡垒君士坦丁堡被奥斯曼土耳其人攻陷。大批的希腊人涌入西欧，他们带来的古典文化成果引起好一阵的文化休克。接着，一个对古典文化模仿和复兴的过程就开始了。 3 社会心理背景:自 14 世纪以来，由于城市经济的发展和罗马天主教的庇护，越来越文雅化的意大利人对中世纪以来文学艺术的鄙陋状况越来越不满，人们纷纷指责古典文化结束以后，直到 14 世纪，在西欧没有出现过稍有水平的文化作品。4、意大利人的文化秉性背景： 文艺复兴，在很大程度上，可以说是意大利人的文化秉性与古典文化相结合的产物。其
7、间，古典文化只不过是一种媒介，而意大利人固有的功利主义、感性主义和个人主义才是真正起作用的东西。崇拜感性主义:意大利文艺复兴时期的文化，是一种艳丽的感性文化。意大利人当时还处于崇拜权威的阶段，只不过他们用古典时代的权威代替了中世纪的权威，而实际上他们又用感性主义的权威取代了古典时代的权威，于是，古典权威成了愰子，而崇拜感性主义才是实质。人的感性的解放:文艺复兴的时代精神是人性的解放。而这里所说的人性的解放，主要是指人的感性的解放。他们以感性意义上的人性反对抽象的神性，用人的正常情欲和感官享乐反对中世纪的禁欲主义和普遍虚伪。这种时代精神所规定的基本社会生活原则，就是感觉主义和唯美主义。二 文艺复
8、兴时期的人文主义和文学（一）人文主义中世纪早期，神学是至高无上的学科。从 14 世纪起，一些学者开始研究以人类和人类社会为内容的学科，如哲学 、语言学、文学 、历史、政治、经济等 。人文主义这一名称，就由此而来。是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它主张一切以人为本，强调人的价值和尊严，提倡个性解放自由平等。反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。 人的发现:文艺复兴早期的意大利诗人彼特拉克把自己研究的学问叫做“人学” ，或“人文学” ，自称“人文主义者” 。以后，人们就称他为世界上第一位人文主义者。人文
9、主义的特征： 1、提倡以人为中心，反对以神为中心。2、提倡个性解放，意志自由。3、追求知识，重视实验科学，主张探索自然，用科学方法了解自然。4、否认教皇和教会的绝对权威，揭露教会的腐败，嘲笑僧侣的无知。正面的人文主义当时，几乎所有的人文主义者在思想和行为上都表现出一种我行我素的自由人格。这有力地推动了人文学科的复兴和文学艺术的繁荣，特别有利于使人从中世纪普遍虚伪的状态下解放出来，实现人的觉醒。人性的觉醒首先表现为个性的解放，普遍人格的发展首先表现为对每 一个个别人格的尊重。人道主义就首先表现为个人主义。要摆脱抽象的神性对人的生活的主宰，最方便的办法，就是打出感性的个体的大旗。由于个性解放和人格
10、的发展而导致的普遍的人性觉醒，与崇高典雅的古典文化相结合，就产生了这一时期意大利所独有的“在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人” （恩格斯：自然辩证法 ）负面的人文主义1、道德方面，就更为糟糕。马基雅弗里说：“我们意大利人较之其他国家的人更不信奉宗教，更腐败。”文艺复兴时期意大利人的道德堕落与他们的艺术成就一样著名。在北欧人的心目中，一个意大利化的英国人，就等于是魔鬼的化身。在莎士比亚的笔下，意大利人多为坏蛋，比如伊阿古 （奥赛罗 ） 、夏洛克（威尼斯商人 ）之流。布克哈特认为，由于个性的高度发展，非道德发展到了登峰造极的地步。许多人把犯罪作为体验的对象，为犯罪而犯罪。他
11、们抨击教士，不是针对教士们人性的弱点，而是针对他们由于过分的唯灵主义理想所导致的普遍虚伪。人文主义不是廉洁和自律的运动，其目的是想让教士小偷小摸的欲望满足和感官享乐成为所有人的理直气壮的行动。它还是美第奇等显贵家族支持的豪华运动，是意大利享乐主义和古典文化相结合的产物。它本身是贵族式的，根本与人民大众无缘。 （二）文学三杰人文主义者从古典文献中寻找在中世纪文化中失落了的古典文化精神。他们研究古代的文献，不是从中去寻找神学的合理性证明，而是因为他们由衷地欣赏这些宝贝。人文主义者从古代文献中领略到许多新的人生体验，使他们感到惊异的是感到自己与古 人的距离竟然比自己和中世纪文化的距离小得多。他们意识
12、到直抒胸臆是一件很值得一做的工作，就这么作了，于是就有了人文主义的文学创作。 1、但丁（1265-1321） 出身于佛罗伦萨没落贵族之家。早年曾在波伦尼大学学习，深受古典文化的熏陶，后又留学英国和法国。但丁在政治上属于代表市民阶层和下级贵族的圭尔弗派，曾任佛罗伦萨执政官之一，后因反对教皇，于 1302 年被逐出佛罗伦萨，最后客死他乡。但丁最负盛名的作品神曲分为地狱 炼狱 天堂三部份。但丁在神曲中对教会、教士、贪官作了无情的揭露和批判， ，指斥教皇的宫庭是“基督整日被买卖的地方” ，他对在烈火中受煎熬的教 皇的灵魂说：“你的贪婪使世界陷于悲惨，把好人蹂躏，把恶人提升” 。 “你们把金银做你们的上
13、帝” ，他甚至在作品中为当时在世的教皇卜尼法斯八世在地狱的火窟中预留了一个位置。在神曲中，但丁歌颂了人的理性、自由意志、才能和智慧。他说，人“生来就有理性的力量” ，人有天赋的自由，自由一种崇高的力量， “人生来不是为了象野兽一般活着，而是为了追求美德和知识” 。但丁歌颂现实生活，激励人们投入现实世界的斗争，去追求美好的现实生活。把但丁救出困境并引导他游历天堂的不是天使，也不是圣徒，而是童年时代倾慕的美女（贝亚特丽契） 。但丁仰慕荷马、泰勒斯、苏格拉底、柏拉图、德谟克利特等先贤，尊称他们为“大师” 、 “圣哲” ，并以能见到他们的亡灵为荣。这反映了他对古典文化的高度推崇。2、彼特拉克（1304
14、-1374）生于佛罗伦萨的阿雷佐城。十二岁入大学学法律。后改学文学 、修辞和宗教，他经常外出旅游，到过法国和德国。长期在教会供职，对个中黑幕所知甚详，但对其仍表敬意。他热爱古典文化，到外搜求古希腊、古罗马的手稿、文物，专心研究，声称要来一个“古代学术的复兴” 。他把自己的研究称为“人文学” ，与以宗教为主研究的神学区分开来。其主要著作有歌集 意大利颂等 。1324 年，彼特拉克获得“桂冠诗人”的称号。彼特拉克在研究当中，因接触到古罗马西塞罗的作品而热情倍增。在思想上，他深刻地体验到灵与肉、精神与物质的冲突，感到中世纪与近代、理想与现实之间的矛盾。他博学，极有文化气质，并敏感到了人的生命本质和人
15、的生活态度之类的大问题，却生活在中世纪和近代两种文化的夹缝中。在山上与上帝对活的飘渺之感，那是完完全全的灵的召唤；但现实 世界的生活又总是把他从美梦中拉回，又不得不回到人间，与愚昧的人们讨论各种愚蠢的问题。彼特拉克认为，人应当首先认识自己；不认识自己，就决不能认识上帝。他说：“我不想变成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地抱在怀里。属于人的那种光荣对我就够了。这是我所祈求的一切。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。 ”凡人，既极力追求善良美好的生活，又为自私的欲望而烦恼；既向往永恒不朽的价值，又企求尘世的声誉；时而踌蹰满志，时而心灰意冷。他是一个行动、企求、和创造着自己的美和尘世命运的人。“凡人的
16、幸福” ：主要是爱情和荣誉。其所作短歌集 ，是赞美其情人劳娜的十四行诗集。他说：“我同时爱她的形体和灵魂” ，这种爱，与中世纪所提倡的精神之爱大相迳庭。彼特拉克还反对人们迷信权威。他说：亚里士多德是一位伟人，但仅仅是人而不是神，其著作不可能也的确没有穷尽一切的知识。因为在他出生之前，人们就已经有了许多知识，而在他死了以后，人们还在不断地发展知识。因此，亚里士多德并不是空前绝后的权威。3、薄伽丘（1313-1375）佛罗伦萨一个商人的私生子，儿时所受的教育非常马虎，十岁去巴黎学习经商，几年后成了他父亲的推销员。他的父亲发现，他所买的书籍，比他卖出的货物要多得多。其父因他学商不成，就打发他去那不勒
17、斯大学学习法律。他学习努力 ，但法律实非他的心中所爱。在那不勒斯，他有机会出入宫廷，结识了许多人文主义者，也接触到了不少的古典著作。1430 年，他回到故乡。在政治斗争中，他站在代表市民利益的共和派一边，曾多次代表共和派出使其他城邦。在佛罗伦萨，他结识了彼特拉克，受益非浅。薄伽丘的代表作： 十日谈三、文艺复兴时期的艺术人文主义思潮的兴起，使绘画和雕刻在思想内涵、风格和题材方面发生了巨大的变化。呆板的宗教画被世俗生活的新画卷所代替。人的发现，是艺术家的重大成就。一方面 ，艺术家力图表现人的复杂性格、思想、感情、以及人的地位和价值。另一方面，是把艺术家自己的思想、感情和要求熔入作品中，使作品具有时
18、代精神和个人的风格。与人的发现具有同等是自然美的发现。在艺术家的笔下不再是清一色灰暗的天空和大地，而是绚丽多彩的大自然，艺术家都努力地表现大自然的秀美和壮丽，并用自然风光作为人物画的背景。艺术家们还将解剖学、光学、几何学等的成果引进了文艺创作，使创作方法和艺术技巧都发生了革命性的变化。在创作肖像和雕刻作品时，首先考虑的是骨骼、肌肉，然后才是外形、肌肤、衣饰。光学和几何学引进绘画，确立了三维空间的度量概念，使画面呈现层次和立体感。艺术与自然科学相结合，把文艺复兴时代的艺术推向了高峰。(一)早期绘画1、 乔托（1267-1337） 佛罗伦萨画家。文艺复兴绘画的先驱。他把人文主义精神和新的技法带到绘
19、画中，开创了一代新画风。他的代表作逃亡埃及 犹大之吻都取材自圣经 ，却带有浓烈的生活气息。乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。 乔托打破了平面
20、结构的传统画法，开创性地运用了透视的新技巧，使绘画具有丰富的层次和立体感。他开始用自然景色作为绘画的背景，而且正十分注意刻划人物的感情世界。 逃亡埃及 在这幅画中，乔托把画中的人物极为平静，连驮人的驴子似乎也停止了迈动蹄子，马利亚的恐惧收敛得到家，一点也看不出来，只是急行在前的约瑟强调了这一事件的危急和可怕。一个忧愁的天使飞翔在前方的上空引路，背景的山树画得单纯，质朴，显示文艺复兴初期，人的思想意识总是放在“人”上面的。犹大之吻 画中，犹大紧抱着老师，身体前倾，紧皱的眉重重地圧在眼眶上，目光灼灼，燃烧着痛苦的火焰。肥大的衣袍包裹着颤抖的他和目光绝望而内心平静的耶稣。基督的必死和犹大的负罪，都
21、是上帝的旨意，上帝已把酒交到子的手上，把吻交到犹大的嘴上，尽管他们都不情愿。乔托在画中把犹大拥抱并亲吻老师时的无奈、痛心表现得十分深刻。2、 波提切利 (14451510 年)波提切利真名叫亚历山大菲利普 。少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15 岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利普 利比的画室学画。利比带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小 7 岁的达芬奇同窗。春里，一群象征春天的女神在阳光灿烂、树木葱茏、鲜花盛开的林间
22、草地上翩翩起舞。小爱神丘比特自天而降，射来了爱情之箭。此画使人感到春回大地、爱洒人间的盎然生机。本图是波提切利最有名的作品之一从右边起，画中的人物依次是西风神泽费罗斯，花神克洛莉丝，花神弗洛拉（弗洛拉是克洛莉丝和泽费罗斯结婚后变成的成熟女性） ，画面中央是爱与美的女神维纳斯，接下来是美惠三女神，她们分别象征华美贞淑欢悦，接着是众神的使者墨丘利。人物从右向左的排布顺序象征情欲转变为知性之爱，而维纳斯则是促成这一转变的原因。 维纳斯的诞生 ，作于 1485 年，描绘美神维纳斯从碧波荡漾的爱琴海 中诞生，赤裸着身躯踩着贝壳飘然而来。节奏舒缓，韵律优美，色彩明丽。 （二）文艺三杰达芬奇，力求探索人的理
23、性，人与自然的奥秘，有如深邃的大海；拉斐尔，表达人的善良情感和美好心灵，有如明媚的原野。米开朗基罗，表现人的斗争精神和蕴藏着的强大力量，有如峻峭的山岳。 1、 达芬奇（1452-1519） 达芬奇出身于佛罗伦萨一律师之家。画家、雕塑家、建筑家、工程师、哲人、还精通文学和音乐，以至于有“旷世奇才”之称。从小爱绘画。14 岁入佛罗基阿画坊。此地为艺术中心，亦为人文主义者聚会之所。受其影响，把理解世界、反映自然作为创作的原则。为画好作品，亲自解剖 30 多具尸体，以深入了解人体结构。故其画，不仅能反映人的外部特征，还能表现人的肌肉、骨骼、以至于流动的血液。又研究光学，便于用色彩的变化表现出画面的立体
24、感；研究力学与数学， 以便精确地表现人体的比例和运动中的人体结构；研究植物学、地质学、以便使画面背景反映出壮丽的自然景色。以往无一画家用如此丰富的自然科学知识进行绘画，故人称“科学的画家” 。他的画论把绘画诸要素：光线、明暗、透视、构图等整理成科学的法则，以人物的形象传达内心的情感。代表作蒙娜丽莎 。作品表达了对女性美、人的丰富、复杂、微妙的内心生活的赞美。少妇的右手被认为是美术史上啊完美的创造，如玉似脂的手上似乎可以看到内部流动的血液。蒙娜丽莎淡淡的微笑，给人以无穷的遐想，启迪人去探寻女性内心世界的奥秘。仅凭微笑，就能表达出如此丰富、变化不定的情感，真是神来之笔，空前绝后，不可模仿。还用透视
25、法在背景上画出了起伏的山峦、茂密的森林、蜿蜒的河流，整幅作品中人生和自然的颂歌，充满了人文主义精神。代表作最后的晚餐 ，为米兰城圣马利亚教堂作的大壁画。耶稣神态镇定安详，且流露出对叛徒的轻蔑。门徒露出不同的姿态与神情：惊愕、气愤、怀疑、表白自己，耶稣右二的犹大，震惊、恐惧，且身子后缩，脸部处于灰暗的阴影中，露出惶恐的心情，颤抖的手紧握钱袋。 美与丑，正义与邪恶，和谐地统一于同一作品中。 2、 拉斐尔（1483-1520） 出身于意大利中部乌尔宾诺城绘画世家。成年后在许多著名的画坊里学画。1540 年来佛罗伦萨，接触到人文主义。他一直得到贵族的保护，过着优裕的生活，还得到教皇的赏识，为梵蒂冈宫殿
26、画壁画，并主持圣彼得大教堂建筑工程。最著名的作品是圣母像。有西斯廷圣母 、 草地上的圣母 、 圣母子（一称奥尔良圣母，因良家族收藏而得名）等 。世俗化的圣母： 他是用人文主义思想来画圣母，圣母成为一个健康、美丽、温柔、善良的世俗女性，充满了母爱。 草地上的圣母近乎农村风光画，一位母亲领着孩子在阳光下的原野上嬉戏，洋溢着天伦之乐。 西斯廷圣母中，圣母抱着孩子降临人间，表现出把爱子奉献给人类的慈母的崇高心灵。拉斐尔的圣母像以秀美、温柔著称，但过于纤弱，可能是画家本人常出入于贵族社会之故也。 拉斐尔在梵蒂冈教皇宫大厅留下了许多辉煌的壁画。其中最有名的是雅典学派雅典学派 ，描绘的是古希腊著名学者苏格拉
27、底、柏拉图、亚里士多德、毕达哥拉斯、阿基米德等人的群像。有的在辩论，有的在沉思，有的在创作，画面上一共有 50 多位名人，其神情不一，个性突出，但画面又是一个整体。由于对透视法掌握纯熟，背景显得十分深远、浑厚，带有雄浑、笃实、深沉和老到的风格。3、米开朗基罗（1475-1564） 他的成名之作哀悼基督 。大卫像： 大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死非利士巨人哥利亚，肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左肩扛着投石器，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。体现着外在的和内在的全部理想化的
28、男性美。作品解剖准确，人体结构表现细腻，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。 创世纪： 1508 年，米开朗基罗受教皇之聘，负责绘制梵蒂冈西斯廷教堂穹顶的壁画。工作十分艰巨。 创世纪 ，西斯廷教堂天顶画。大 800 平方米，有 300 多个人物。这件雄伟的杰作，是米开朗基罗用 4 年的时间完成的。晚年，他还完成了祭坛画末日审判 。他努力使他们的作品“要使希腊人和罗马人黯然失色” 。 四、西欧诸国的文艺复兴国家 代表人物 作品英国 莎士比亚四大悲剧：哈姆雷特 奥瑟罗 麦克白 李尔王四大喜剧：威尼斯商人 、 仲夏夜之梦皆大欢喜 、 第十二夜 法国
29、拉伯雷 巨人传荷 兰 伊拉斯谟 愚神颂西班牙 塞万提斯 唐吉诃德1、莎士比亚(15641616) 英国诗人、剧作家。莎士比亚的创作:莎士比亚在 20 多年间共写了 37 部戏剧，154 首十四行诗,两首长诗和其他诗歌。分为历史剧、喜剧、悲剧和传奇剧。他的作品代表了整个欧洲文艺复兴文学的最高成就。历史剧： 莎士比亚早期创作的英国历史剧共 9 部，其中 8 部可以归纳成为两个四部曲。 亨利六世上、中、下篇和理查三世 ；理查二世 、 亨利四世上、下篇和亨利五世 。此外有约翰王 。他写历史剧的主旨：要求在一个开明君主的统治下，巩固国内和平与统一。喜剧：约从 1593 至 1600 年,莎士比亚写了 1
30、0 部喜剧：错误的喜剧 、 温莎的风流娘儿们 、 威尼斯商人 、 驯悍记 、 维洛那二绅士 、 爱的徒劳 、无事生非 、 仲夏夜之梦 、 皆大欢喜 、 第十二夜等和一部悲剧罗密欧与朱丽叶 。这些喜剧各有特色但均以爱情为主题，反映了莎士比亚主张个性解放的人文主义理想。悲剧：从 1601 至 1607 年，莎士比亚写了 “四大悲剧” 、 5 部以希腊罗马故事为题材的剧本和两出“喜剧” 。这一时期的剧作，思想深度和现实主义的深度大增。莎士比亚写的悲剧是他对他那个时代的重大问题深入思考的成果，是新兴资产阶级思想最生动的形象的再现。2、塞万提斯（1547-1616） 文艺复兴时期西班牙最杰出的现实主义小
31、说家。唐吉诃德没落贵族的后裔 唐吉诃德因读骑士了迷，自己决心成为一名游侠骑士，于是带着侍从桑 却，出门去行侠仗义。他沉浸于幻想中，把乡村旅店当作城堡，把风车当作巨人，把羊群当作军队，把理发匠当作武士，闹出许多笑话。这部小说反映了西班牙从中世纪向近代过渡的社会现实，塑造了唐吉诃德这一不合时宜的理想主义者的生动形象，成为世界文学国外地里的一朵奇葩。五、文艺复兴的历史意义1、文艺复兴是一次伟大的思想解放运动，它唤起了人的觉醒，使人们把关注的重点从来世转移到现世，激扬起为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取的精神。资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。2、文艺复兴是人类向精神世界的大进军，在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果。文艺复兴时期创造出来的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价瑰宝。文艺复兴提倡科学方法和科学实验，为日后自然科学的大发展打下了基础。3、文艺复兴为以后的思想进步扫清了道路。它打破中世纪经院哲学的统一局面，使各种世俗哲学兴起，从而在精神方面为资本主义制度的确立开辟了道路。
