1、 书法入门书 法 入 门第 一 章 书 法 艺 术 的 文 房 四 宝毛笔字的书写用具，主要是笔、墨、纸、砚，通常称“文房四宝”。要学书法，就得了解这些文具，知道如何选择，怎样保护。工欲善其事，必先 利其器。这是十分必要的。笔毛笔，相传是秦国大将蒙恬发明的。也有的说“虞舜造笔”。 其实，毛笔的历史比蒙恬、虞舜都早得多。原始文化的仰韶彩陶上，就有用毛笔绘制的纹饰，露锋之处，一根根笔毛的痕迹都清清楚楚。它的历史 比文字还早，距今至少有 6000 多年了。汉字书法之所以成为艺术，且饮誉世界，同采用了毛笔这种特制的书写 用具有莫大关系。毛笔笔头是用羊、狼、鼠、兔等的须毛制成，因其柔软， 可轻可重，可粗
2、可细，方才可能写出天成人妙的奇异点画，形成出神入化的 艺术妙境。毛笔其他质料的工具，也可以写出各种漂亮的字体，但是却难以 取得有如毛笔书法这样高的艺术成就。毛笔制作积几千年之经验，而最负盛名的当推湖笔。湖笔因产于古代湖 州而得名，创始于元代，距今有 700 多年历史。毛笔有软毫、硬毫和兼毫之分。 软毫：性柔软，易濡墨；制作原料多选取羊毛，故俗称羊毫。书家有的认为用羊毫易练出笔力，主张初学者以选用羊毫为宜。我的体会是，中小学 生习字，多从中楷开始，宜先求工整。羊毫虽佳，却难掌握，用兼毫较为合 适。硬毫：性强劲，不能多含墨；选取黄鼠狼尾毫为主制成，故俗称狼毫。 练习小字，为求工整，宜用硬毫。兼毫：
3、属中性，刚柔兼济，是兼用羊毫与其他兽毫配制成的。野兔豪毛 色近于紫，故兔豪又称紫毫。依比例，有七紫三羊、三羊七紫、五羊五紫， 则称紫羊兼。如何选笔？ 一是大小软硬要合于实用。一般说，写大字用大笔、软笔；写小字用小笔、硬笔。二是笔尖要圆如锥，捺如凿，具备圆、尖、齐、健四个特点。圆，是笔 头圆聚饱满；尖，是指笔尖锋颖如锥；齐，是将笔尖润开捺平即捏扁，锋如 凿刃一样平齐；健，指笔锋有弹性，劲健有力。可将新笔蘸些唾液润开，在 大 拇 指 甲 上 来 回 绕 圈 儿 。 若 圆 转 自 如 ， 绕 罢 提 起 ， 笔 尖 自 然 收 束 ， 回 复 尖 挺 ， 就可以。如何护笔？ 新笔启用，笔头上有胶，
4、须先用温水（不能用热水）浸泡，让其发开，名曰发笔。注意不可硬捻，更不能用牙咬开。小楷笔可发开笔头的 2/5，中 楷笔可发开 1/2， 大 楷 笔 可 发 开 2/3。 一 般 说 ， 毛 笔 不 宜 全 发 开 ， 全 发 开 则 软 弱无力。发开多少合适，终归要看使用起来是否合适。毛笔用过后，大字笔要用清水洗净，不留宿墨，再将笔头理顺，笔头向 下，悬挂起来。小字笔，要用笔套保护起来，以防笔豪胶结。若长期不用，则要放入匣或囊中，放入樟脑，以防虫蛀。墨墨，相传周宣王时“邢夷始制墨”。有学古考证，邢夷当为刑夷，换言 之 ， 即 古 代 有 了 刑 罚 之 后 就 有 了 墨 。 古 籍 记 载 ，
5、 舜 时 有 五 刑 ， 其 中 之 一 为 墨 ， 就是在犯人额上刺绞，用墨涂上，也称黥刑。这样，早在原始社会末期已有 墨了， 约有 4000 年历史。 商代甲骨背面也发现多有墨书。 秦汉墨丸也有出土。古代用墨非常考究。汉代隃麋（今陕西千阳）以制墨而闻名，故隃麋成 为古墨的代称。晋代女书法家卫夫人所著笔陈图说：“其墨取庐山之松 烟，代郡之鹿角胶，10 年以上，强如石者为之。”北魏贾思勰齐民要术 记载：当时制墨，不仅讲究墨烟，讲究用胶，还要放入珍珠、麝香等药物， 以增强墨的光泽，颜色，除祛异味，令有香气。唐末出现了以制墨而名闻于 世的墨工奚超、奚廷圭父子。奚氏后南迁安徽歙县，奚廷圭被南唐后主李
6、煜任命为皇家的墨务官，赐 姓李，故后世又称李廷圭。李廷圭所制之墨，香味浓郁，光泽如漆，当时就 与 黄 金 等 价 。 宋 时 已 成 为 文 林 珍 宝 ， 已 有 “黄 金 易 得 ， 李 墨 难 求 ”的 感 叹 了 。 宋人何薳著墨记、晁贯之著墨经，出现了制墨的专著。近世有人统 计 ， 历 代 古 人 制 墨 所 用 药 物 ， 仅 见 诸 记 载 的 就 有 50 多 种 。 不 难 想 见 ， 古 人 是 多么重视墨这一用品了。墨的常见品种，按制作用的主要原料，大致可分为三类： 松烟墨。主要是用松木烧烟，掺入适量的胶、药材和香料制成。而松烟墨又以徽墨为上上之品。 油 烟 墨 。 即
7、用 油 类 烧 烟 制 成 ， 通 常 多 用 桐 油 、 麻 油 、 菜 籽 油 ， 以 及 石 油 。制墨时亦掺入适量的胶、药材、香料。 油 松 墨 。 以 油 烟 及 松 烟 混 合 制 成 。 由 于 混 合 的 比 例 不 同 ， 墨 质 有 所 不 同 。 如何选墨？ 墨质优劣，从色泽与声音可以分辨出来。色泽以紫光为上，墨色次之，青光又次之，白光为下。轻轻击墨，音清者为上，音浊者为下。研于砚，其 声细者为佳，粗者为次。如何磨墨？ 磨墨要用清水。清水以含有微量盐灰的水为优，次井水，次自来水，次蒸馏水。注意不要用茶水，也不要用热水。 研磨时，墨要保持平正，要重按轻推，圈大力匀，平稳而缓
8、慢。初研，水宜少，磨浓了，再加水，再磨浓。墨磨得要浓淡适度，太浓易使笔锋胶涩 难用，太淡又易透纸。墨湿而再干，则易碎裂。可在墨外裹上一两层纸。用时不污手指，也可 保护墨不碎裂。平时练字，为了方便，多用墨汁。墨汁过浓。可倒出少许与清水在砚中 调和。注意不要往墨汁瓶中加水，那会使墨汁中的胶质腐坏发臭。纸纸，相传为东汉蔡伦所发明。考古发现，早在蔡伦之前 200 年，西汉初期已有粗糙的麻纸了。但在已发现的多种古纸中。凡比蔡伦时代为早的纸， 如西安灞桥纸、陕西扶风纸，名为麻纸，实为絮团，上面都没有写字；而在 蔡伦之后的纸张，如新疆罗丰泊纸，甘肃武威旱滩坡纸，却都是用之于书写 的，上有墨迹可证。因而可以说
9、、蔡伦是古代造纸术的革新家，古麻纸经蔡 伦革新制作技术，才便于书写了。称其为纸的发明者，也是不过分的。纸的品类多不胜举，但用之于毛笔书法的纸张，历来以宣纸最著名。 据考证，宣纸创始于南朝，当时有凝霸、银光之名。 宣纸的集中产地在安徽泾县。泾县唐时属宣州管辖。后世泾县等地纸张也集中到宣城外销，故有宣纸之名。 宣 纸 质 地 绵 纫 ， 纹 理 细 密 ， 宜 于 表 达 书 画 艺 术 的 妙 趣 。 同 时 ， 抗 拉 力 强 ，不易虫蛀，便于长期保存，故有“千年寿纸”之誉。 宣纸品类名称很多，如单宣、夹宣、罗纹宣以及珊瑚宣、虎皮宣、玉版宣等等。以纸质区别，可概分为生宣、熟宣、半熟宣三类。 生
10、宣，易吸水，渗墨，同时要注意墨的浓淡相宜。 熟宣，是生宣经加明矾、骨胶等处理而成，不易吸水，纸质较硬。 半熟宣，也是由生宣加工而成的，介于中性，能吸水，而不易渗化。 宣纸是书画用的较为贵重的纸，初学写字，用纸不必太考究，要选用比较糙而涩的纸为好，通用的有元书纸、毛边纸、白麻纸均可。但不宜用过于 光滑的纸张，如油光纸、拷贝纸等。纸糙涩容易练出笔力，光滑则用于练笔 不利。砚砚，始于何时？古人不知，就将之归功于人文初祖的黄帝。东汉李尤撰墨砚铭就说：“书契既造，砚、墨乃陈。”意思是发明了文字，就有了 砚和墨。其实，在世上还没有文字之前，已有了砚。砚，最初是用于绘画， 用以研磨颜料的。西安半坡发现有先民
11、制陶时用以研磨颜料的石磨盘，且有 研磨痕迹。这是已知的原始石砚，距今约六七千年。比古史传说的黄帝时代 还要早一两千年呢！1.端砚 端砚产于广东肇庆。那里有座斧柯山，山下有水名端溪，山上出端石，制砚最佳，名曰端砚。 端 砚 ， 以 紫 色 者 为 佳 ， 紫 如 猪 肝 者 最 佳 。 发 墨 快 ， 不 损 毫 ， 有 墨 不 易 干 ，天寒不易冻。2.歙砚 歙砚，因所用砚材出之于唐代歙州而得名。歙州所辖多县均产歙石，但以龙尾山（在今江西婺源）所产歙石最佳，故又称歙砚为龙尾砚。 歙石一般色泽黝黑，略显青碧，用碧云形容其色泽是很贴切的。歙石中质地优异的多有金星、金晕等。金星、金晕，大的似豆，小的
12、似鱼子。这金 色的星、晕，是硫化铁的点滴物，硬度大，既易挫墨，又易伤笔，但光泽闪 耀，灿若飞星，惹人爱怜。砚工精心布置，妙用瑕瑜，将星晕处雕作砚床， 而将无星晕之中心雕为砚堂。有若俏色玉雕，变瑕为瑜，相得益彰。3.洮砚 产于古代洮州。今甘肃省卓尼县洮砚乡为洮砚的集中产地。洮砚是以洮石制成的。洮石出之于临洮大河中，故以洮名。洮砚石质坚而润，发墨快， 蓄墨久而不下，固之成为名砚之一。洮砚以绿洮、红洮最为著名。绿洮是用绿漪石制成。深绿的称鹦哥绿， 淡绿的称柳叶青，色绿带波，优美自然。红洮古称野鸭血：今称玫瑰红。色 红雅丽，细润纯净。三大名砚的共同特点：砚石质地坚润而细腻，坚而不燥，腻而不滑。 坚润不
13、燥则易于发墨。细腻不滑则出墨块。 初学写字，选购石砚，只要石质不大光滑，而又不过于粗糙，就可以使用。但要选有砚盖的砚。这样的砚，便于蓄墨，可免于风吹墨汁干涸。砚用 后，要洗净。在砚心少贮清水以养砚。尤要防沾油污。第 二 章 如 何 学 习 书 法学习书法从哪种字体入手好呢？对于这个问题，书法家们各自有不同的 看法。有的说从篆书入手好；有的说从隶书入手好；有的说从行书入手好。 这些看法都有一定的道理。但我认为从楷书入手较好。我之所以不同意从篆、隶入手学书，是因为学篆书首先遇到一个难以认 识的问题，增加了学习的困难；其次，篆书兴起和通用的时代距离现在比较 遥远。现在的入们，绝大多数不识篆字。当今，
14、篆书作为一种字体，仍有其 艺术欣赏价值，而其实用价值却已今非昔比。我认为，对于只想通过学习书 法写出工整美观的楷书、行书以适应学习、工作需要的人来说，可以不学篆 书。隶书比篆书易识易写，但与楷书比较起来，点画显得优柔有余，刚劲不 足，并且结构易于分布平正，学好隶书再学楷书难，而学好楷书再学隶书易这是就初学而言的，如果要想窥其堂奥，达到高深的艺术境界，学好任 何字体都不是轻而易举的。宋代书法家苏东坡说：“真如立，行如行，草如走。”意思是楷书如站 立，行书如行走，草书如奔跑。楷在这里是楷模、典范的意思。楷书点画分 明，搭配匀称，形体方正，应规入矩，宜于初学。明朝书法理论家丰坊说： “学书须先楷法
15、楷书既成，乃纵为行书。行书既成，乃纵为草书。”对 于初学者来说，绕过楷书，直接学行书或草书，就会因为忽视了楷书的基本 点画、结构的训练、写出的字容易出现点画不规矩，笔力不刚劲，疏密不匀 称，结构不安稳，比例不适当等弊病。所以唐孙过庭说：“图真不悟，习草 将迷。”明代汪砢玉也说：“近世多尚行草，未始学真而先习草，如人未学 立而欲走，盖可笑也。”对于初学书法从哪种字体入手为宜，仁者见仁，智者见智，无必要也不 可能强求一致，只要得法并下得深功，从任何字体入手都能取得成就，可谓 殊 途 同 归 。 但 其 所 花 费 的 时 间 精 力 ， 所 走 路 程 的 远 近 曲 直 恐 怕 就 大 相 径
16、庭 了 。 在这个问题上，我还是固执地认为宜从楷入。楷书从汉朝就已有其雏形，魏、晋大为盛行，至隋、唐乃集其大成，初 学者学习哪一朝代的为好呢？我认为从唐楷入手学书，有法可依，能把笔画写得方中矩，圆中规，直 中绳，长短合度，轻重合宜，结构稳健，从而奠定坚实的基础。有人认为，唐楷法度森严，学习时容易被那严格的规矩所束缚，而提出 初学应从魏晋入手，说这样可以把字写得天真烂漫，自由放纵。我认为要把 字写得或古拙，或俊俏，或庄重，或飘逸，或丰伟，或潇洒，或肃穆，或飞 动，总之具有一定的风格特色，是非常必要的。对于初学者却应力求结构的 工 整 规 矩 。 正 如 孙 过 庭 所 说 ： “初 学 分 布
17、， 但 求 平 正 ； 既 知 平 正 ， 务 追 险 绝 ； 既能险绝，复归平正。”初学不学平正，字就会歪斜无仪；但过于平正，又 将呆板而无生气，所以又必须追求险绝；险绝过甚，便会狂怪无态，因此又 要归于平正。这就是学书循环往复，不断升华的过程。以平正论，唐楷当之 无 愧 。 清 代 梁 说 ： “学 书 须 临 唐 碑 ， 到 极 劲 健 时 然 后 归 到 晋 人 ， 则 神 韵 中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。”先学法度森严的还是先学 自由放纵的，唐徐浩论书云：“初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何 所附。”这话很有见地。我赞成先从点画瘦硬的唐楷起步。初唐书法家欧阳询的楷书，用
18、笔洁净，结构精严，对后世影响很大。欧书皇甫君碑最足以代表欧书险劲的风格，而且是已印行的欧体字中最清 晰、神气最完足的。九成宫醴泉铭用笔朴厚凝重而又挺拔劲健，结体平 稳 中 追 求 险 峻 。 梁 对 欧 字 极 为 推 崇 ， 说 ： “写 透 欧 书 ， 碑 版 皆 可 书 矣 。 ” 清朝杨守敬说：“欧阳信本之醴泉铭，赵子固推为楷法极则，人无异议。” 初学者学此二碑，可避免结构松散的毛病。中唐书家颜真卿 44 岁时书写的 多 宝 塔 碑 多 用 方 笔 ， 横 轻 竖 重 对 比 鲜 明，富于立体感，结构方整严谨，宜于初学。颜真卿晚年某些作品笔画丰满 雄强，结体宽舒，往往追求天真烂漫，返朴
19、归真的意趣，初学易失于臃肿丑 怪，不宜作为入门途径。晚唐书家柳公权所书玄秘塔碑、神策军碑用笔方圆兼备，点画 清劲，有如铮铮铁骨，结体中心紧聚，四外舒展，学之能够得到瘦硬的笔画 与严谨的结构。以 上 所 举 各 碑 ， 只 要 教 授 得 法 ， 学 者 持 之 以 恒 ， 在 半 年 至 一 年 内 “入帖” 是不成问题的。执 笔执笔问题并不怎么玄奥。 人 们 拿 东 西 都 是 用 手 指 指 肚 部 分 ， 执 笔 也 是 用 这 个 部 分 。 执 笔 时 用 拇 指 、食指、中指的指肚部分捏着笔管，用无名指指甲和肉相接的部分顶住笔管， 小指自然地附着在无名指下这就是最通用的五指执笔法。
20、执笔的要领可以用“指实、掌虚、腕平、掌竖、身正、足安”来概括。 指实是执笔要松紧适当，过紧会僵死，又容易疲劳、抖动，过松写出的点画又可能软弱无力。 掌虚是手指与手掌之间、拇指与食指之间要有空隙，不可大把攥。 指 实 掌 虚 的 要 求 ， 就 好 比 手 里 攥 着 一 只 小 鸟 ， 攥 得 太 紧 ， 鸟 就 会 被 攥 死 ；太松了，鸟又会飞掉。也就是说要松紧适度。 腕 平 是 指 腕 上 部 两 个 骨 节 之 间 的 平 面 与 桌 面 大 致 平 行 ， 并 且 要 腕 低 于掌，这样掌也就竖起来了。写字是讲究腕力的，坐着写字，以肘着案如果不 做 到 腕 平 掌 竖 ， 写 出 的
21、 点 画 就 可 能 软 弱 无 力 。 腕 平 ， 指 的 是 执 笔 时 要 接 近 平 ， 但 运 笔 时 却 不 需 总 是 这 样 。 执 笔 在 于 手 ， 运 笔 在 于 腕 ， 执 笔 要 实 ， 运 腕 要 活 。 运笔时手腕的左右两个骨节是在不停地上下转换着运动的，否则写字时就变 成了胳膊机械地平行移动了。在执笔问题上，还有一点要说及的，就是我国汉字的构造及写法都是适 合右手执笔的。如果用左手执笔，书写时多有不便，如写横时就必须由左至 右推着笔运行，这样就显得笨拙。汉字下笔顺序有先左后右的原则，所以提 倡初学者用右手执笔。身正就是写字时要坐端正，胸部自然挺起并与桌面保持一拳
22、之隔。右手 书写时左手按在纸面上，以求力的均衡。写字时如果低头曲背，不但字写不 好，日久天长，视力和脊柱都会受影响。清朝末年，江苏武进县有个书法家 叫唐驼。唐驼学书勤奋，每日黎明即起，刻苦习书，寒暑无间，三年后楷书 大进，但因坐姿不正，致成驼背。这个教训值得学书同志记取。足安就是写字时两脚微开，与肩同宽，平放地上，以保持身体安稳。运 腕执笔在指间，指连于腕，腕连于肘，要想运笔灵活，必须指。腕、肘互 相配合，而关键在于腕的运动。赠送给别人的书法作品，上款有时题“某某 正腕”，就包含着请受书者指正腕的运用是否灵活或腕力是否雄强的意思。 运腕就是靠手腕的上下提按和前后左右起伏往返而操纵笔锋，写出合乎
23、要求 的点画。书写时因手腕与桌面的距离不同而有几种不同的方法：着 腕 ： 即 手 腕 贴 在 桌 面 上 写 字 。 着 腕 法 因 腕 与 桌 面 接 触 ， 妨 碍 笔 的 运 动 ， 写小楷时可用，写稍大的字就不适宜了。枕腕；即用左手垫在右手腕下写字。这种方法与着腕法没有多大区别， 腕的活动仍受很大局限，而且一旦养成习惯，就扔不掉左手这根“拐棍”， 写大字时就感到力不从心。我曾见到一位老先生，写了一辈子字，左手仍垫 在右手腕下，小楷及一寸以内的字写得不错，但写二寸左右的字就缺乏气势 了。提腕：即用肘部支撑在桌面上，而把手腕提起来，这是坐着写中字最多 见的腕法。悬腕：写字时自腕至肘都不放置
24、在桌面上叫悬腕。写大字必须悬腕，只 有悬腕，才能力从肩臂出而达于纸上，而且由于手臂不受桌面的阻障，笔的 纵横牵掣、上下提顿随心所欲，所以是最自由灵活的方法。有的初学者问我：写蝇头小楷为什么不必悬腕？写盈尺大字为什么腕与 肘不依附桌面？我回答说：写小楷实无必要，写大字非悬不可。蝇头小楷笔 画 短 、 字 小 ， 只 需 运 指 就 足 以 应 付 ， 何 必 要 悬 起 整 个 手 臂 ？ 而 且 楷 书 在 点 画 、 结构等方面要求极严，手臂全悬既不稳定，又不会持久，很难写好，为什么 说写大字肘部非离开桌面不可呢？大字笔画长，手臂不离开桌面，笔的挥运 就不自如，以写长横为例，假如以肘着案，如
25、同以肘为圆心，以小臂为半径 循规作圆，这样写出的长横必然不能平直，如此写字，岂能写好？另外从字 体方面看，篆书、隶书、楷书在点画、结构等方面比起行、草书来，要求比 较严格，用笔较为规矩，腕与桌面的距离就要近些。行、草书则比较放纵飞 动，腕与桌面的距离就要远些。所以我认为腕肘离开桌面与否、离开桌面的 远近，要根据字的大小和字体而定，不可一概而论。运 笔学会了执笔，就可以进一步学习运笔。学习写字，首先要学习点画，点 画犹如字的建筑材料。建造搂阁亭台，不准备好材料，或是准备的材料不合 乎质量要求，那搂阁亭台就不会美观坚固。学书亦然，点画写不好，字也肯 定不会美观。学习运笔，就是学习如何通过笔把墨落在
26、纸上，形成合乎要求 的点画。本文所述的运笔方法，主要以丁文隽先生的意见为依据。现将几种主要 的运笔方法介绍如下。笔的运动可分为纵面运动和横面运动。纵面运动是指笔与纸面垂直方向 的高低运动。横面运动是指笔与纸面平行方向的前后左右的运动。纵面运动主要有以下几种： 落笔：笔最初接触纸面叫落笔，也叫起笔。落笔一般较轻，像鸟儿由空中落在枝头上。落笔是运笔的开始。 顿笔：把笔往下按叫顿笔。顿笔不可过重，过重了点画就会太肥。 提笔：把笔往起提叫提笔，一般在顿笔之后都要提笔。提笔如鸟儿将要离地高飞。横面运动主要有以下几种： 行笔：笔锋由一端到另一端叫行笔，行笔也叫走笔、过笔。 挫笔：笔顿后微提，使笔锋转动，微
27、离顿处叫挫笔。挫笔大多用在笔画转折处，如写口字的横折时，先提笔，用笔尖写出棱角，然后顿笔，这时把 笔微提，于是出现第二个棱角，再略微转动笔锋，使笔尖朝着笔画的上方这时叫挫笔，最后继续行笔，横折就写成。 折笔：写点画时欲下先上，欲上先下，欲左先右，欲右先左，断然改变方向，有意显露棱角叫折笔。如写横时先向左上方落笔，然后往右下折，写 出方棱来，即为折笔。转笔：笔锋旋转叫转笔，转笔是为了写出不带棱角的点画，如写“马” 字第二笔或写“元”字第四笔时，为了使转折处不露棱角，就要像用圆规画 圆一样转动笔锋。回 笔 ： 笔 停 后 返 回 来 时 的 方 向 叫 回 笔 。 回笔是为了 “护尾以避免 “折木
28、” 。 衄笔：笔下行而逆反叫衄笔，与回锋不同，回笔用转，衄笔用逆。如写 左竖钩，竖写至长短合度时，提笔左行再逆反使笔锋朝即将挑出的钩的相反方向此即为衄笔 最后提笔挑出。纵笔：笔锋边行边提，去而不返叫纵笔。 如写撇时，用笔由重到轻，最后出锋就用纵笔。 除了纵面运动和横面运动之外，还有一种介于二者之间的运笔方法，这种笔法既不提也不顿，即不转也不行，而是笔停在纸上，这就叫驻笔。驻笔 是为了取势，即取得点画的某种态势。以 上 讲 的 是 几 种 常 用 的 运 筹 方 法 ， 初 学 者 在 写 字 实 践 中 ， 只 要 细 心 揣 摩 ， 是会逐渐掌握更多的笔法的。中 锋 与 侧 锋历代书法家在讲
29、用笔时都强调中锋行笔，什么叫中锋行笔呢？ 毛笔笔头的尖端部分叫笔锋，又叫笔心，四外较短的毛叫副毫。中锋行笔就是在写字时，笔锋经常在点画当中运行。这样顺着使用笔毛，笔毛平铺 在纸上，写出的点画看起来浑厚圆润，有立体感。侧锋即偏锋，侧锋行笔就是在写字时，笔锋不在点画中间运行，而是偏 在点画的一侧，写横画时常偏在上边，写竖画时常偏在左边。侧锋行笔，起 笔处易见棱角，但点画往往缺乏立体感，而且由于没有顺着笔毛的方向用笔 而是横着刷，容易出现笔画一边整齐，另一边不整齐的现象。富 于 变 化 是 我 国 文 字 及 书 法 的 显 著 特 色 之 一 。 从 汉 字 的 构 造 上 看 ， 横 竖 、 撇
30、捺、繁简、宽窄、长短、斜正，各具其态；从用笔上看，提顿、行驻、纵 收、藏露、转折、疾徐，无所不用，因而使得点画的方圆、粗细、俯仰、曲 直变化多姿；从结构上看，疏密、开合、聚散、稳险，各尽其美；从用墨上 看，枯润、浓淡、干湿交映生辉；从章法上看，大小、虚实、断连，参差错落。可以说，进行书法创作的过程，就是正确处理这一对立矛盾的过程。在 一幅好的书法作品中，这些矛盾都达到了对立统一。中锋、侧锋也是既对立又统一的两种用笔方法，只用中锋或只用侧锋都 显得单调，中锋取劲、侧锋取妍，中锋为主，侧锋为辅方能燕瘦环肥，各尽 其美。因此笔笔中锋实无必要，况且笔笔中锋也不可能，如果写字时，尤其 在写流速较快的行书
31、、草书时，总是斤斤计较是否中锋行笔，肯定会影响到 行笔的疾徐，章法的错落，气韵的生动诸方面。试看被说成是笔笔中锋的怀 素自叙帖，不也是兼用侧锋的吗！所以明朝丰坊说：“古人作篆、分、 真、行、草书，用笔无二，必以正锋（即中锋）为主，间用侧锋取妍。分书 以下，正锋居八，侧锋居二，篆则一毫不可侧也。”有人说，要保持中锋行笔，就要在写字时保持毛笔笔身的端正和笔头的 圆锥形态。这种说法不够确切。丁文隽先生的书法精论说得更明确：“笔管直竖不欹，亦不能尽掠 磔波撇之势，除作古文籀篆外，不能始终用腕平管直之法”，“包世臣论此 法最精，他说：石工镌字画，右行者其錞必向左，验而类之，纸犹石也， 笔犹钻也，指犹锤也
32、。锋既着纸，即宜转换，于画下行者管转向上，画上行 者 管 转 向 下 ， 画 左 行 者 管 转 向 右 ， 是 以 指 得 势 而 锋 得 力 故 管 不 能 终 直 ， 腕亦不能终平也。”历代书家都强调运腕要轻灵虚活的作用。 虞世南说： “用笔须手腕轻灵。 ” 康有为说：“左腕挺开贴案，则气势停匀，右腕益虚活，如此则八面完全， 险劲雄深，篆真行草，无不得势矣。”腕要轻灵“虚活”就不可能保持笔身 的 端 正 ， 而 要 保 持 笔 身 的 端 正 ， 腕 将 会 何 等 僵 死 ？ 据 我 临 池 的 体 会 ， 笔 身 正 ， 写出的点画也可能是偏锋，笔身不正也可以写出中锋，笔在运行过程中
33、，笔 身端正的时刻是短暂的，而上下左右倾倒则是经常的。写字过程保持笔头的圆锥形态也不可能。严格地说，只要笔一着纸，圆 锥形态即遭到破坏。笔越下按，点画就越粗壮，笔毫也越平铺，此时笔头的 前端呈现的形状是齐而不是尖；反之，笔越上提，点画就越细瘦，笔毫也越 收拢，越接近圆锥形，但要保持笔头圆锥形态是不可能的。退一步说、即使 真能做到保持笔头的圆锥形状，也如清朝吴育所说：“专用笔尖直下，以墨 裹锋，不假力于副毫，自以为藏锋内转，只形薄怯。”点 画 写 法我国历史上擅长楷书的书家众多，他们的书法作品各具风格，初学楷书 的同志，应该先学习点、横、竖、撇、捺、钩等基本点画的写法，然后再根 据自己的爱好，选
34、择自己喜爱的碑帖临摹，经过一段时间的练习，写出的点 画和结构就能逐渐接近所临的碑帖。现将基本点画的写法列表说明： 撇 的 藏 锋 法 ： 落 笔 、 折 笔 与 点 的 写 法 大 致 相 同 ， 然 后 向 左 逐 渐 提 笔 撇 出 ，速度既不要太快也不要太慢。太快了，尾部过尖过细，这样会形成病笔“鼠 尾”，并旦笔画的长短也不易控制；太慢了，尾部又会钝而无锋。露锋法是笔锋直落，然后调整笔锋成中锋撇出。 横的藏锋法：逆锋起笔欲右先左，到左端时折笔下顿，再轻提笔用中锋向右行，至长短合度时先轻提笔用侧锋写出右上端的棱角，然后顿笔，至右下端时转笔左收。 露 锋 法 是 笔 往 右 下 方 一 落
35、在 纸 上 ， 立 即 用 中 锋 往 右 行 ， 其 余 提 笔 、 顿 笔 、收笔都与藏锋法同。用露锋法写横时，特别要注意落笔不可过于往右下方切 锋，否则横的左端会菲薄虚浮。点的藏锋法：逆锋起笔欲下先上，到顶端折笔，不能用转笔法，转 则 顶 端 不 尖 锐 ， 然 后 往 右 下 方 行 笔 ， 至 底 部 左 下 方 转 笔 ， 最 后 往 左 上 方 收 笔 。 点的形状是上尖下圆，腹（左边）平背（右边）圆。露锋法是顺锋直下笔这种用笔法又称切锋，其余行笔、收笔都和藏 锋法相同。捺的藏锋法：逆锋起笔欲有先左，然后向上转笔（如用圆规画圆， 又像用毛笔画半个小圆点），再立即往右下行并逐渐按笔
36、使笔画逐渐加粗， 将出锋时驻笔，最后顺势提笔出锋。书写的全过程可以用“逆入平出”来概 括。平出指的是捺角时不可以有折角。捺中较陡直者称为纵捺，又称金刀，用于木、本、来、史等字；较平缓 者称为横捺，又称游鱼，用于走之等。凡纵捺首端与其他笔画相衔接而不外 露者，起笔可顺而不逆。横捺的露锋法是顺锋直落，然后侧锋上行，其余行笔、驻笔、出锋均与 藏锋法同。竖有悬针、垂露之异，下部收笔呈露水将滴状者称垂露部出锋尖锐如针 状者称悬针。垂露竖的藏锋法：逆锋起笔，折笔向下，调整笔锋成中锋下行，至长短 合度时稍提笔往左（或右）回锋收笔。露锋法是切锋直落，调整笔锋成中锋行笔，其余笔法均与藏锋法同。 悬针竖的藏锋法、
37、露锋法起笔、行笔均与垂露竖同，至长短合度时缓缓提笔出锋，其速度要求近似撇，但比撇更慢些。因为悬针竖如中流砥柱，中 正不欹，如果出锋过快，可能出现歪斜、虚飘的现象。悬针最难的是写得不 偏不斜，有如铁柱兀立而又不僵直，初学者只有勤学苦练才能得心应手。钩的变化最多，这里先讲最基本的两种左钩和右钩。 左钩和右钩都附属于竖。竖至下部将出钩时先微提笔向左下行（这样就在竖的右方出现了棱角），至钩的底部时衄笔向左挑出即形成左钩。右钩与 左钩笔法同，只是方向相反。另有一种右钩，看上去像是两笔写成的，称之 为搭钩，用于辰、氏等右边有长捺或长戈等字。其写法是，竖至长短合度将 要写钩时，先驻笔，然后提笔左行，折笔下顿
38、，最后提笔挑出。学 会 了 左 钩 、 右 钩 之 后 ， 可 进 一 步 学 习 狮 口 、 凤 翅 、 宝 盖 、 龙 尾 、 直 戈 、 横戈等。狮口的写法是：用笔如写横画，至转折处先提后顿，调整笔锋成中锋向 左 下 行 笔 ， 至 长 短 合 度 时 衄 笔 向 上 ， 顺 势 提 笔 挑 出 。 狮 口 法 用 于 句 、 匀 、 蜀 、 南、马、为等字。凤翅的写法是：用笔如同横画，至转折处先提后顿，调整笔锋成中锋， 然后中锋行笔如循规作圆，至长短合度时，衄笔顺势挑出。写凤翅时要求转 折处和将出钩处要粗些，中间部分要细些。凤翅法用于风、凤等字。宝盖的写法分为方笔式和圆笔式： 方笔式：
39、用笔如同横画，至转折处先提后顿，回锋至转折处再铺毫用中锋或侧锋出钩。圆 笔 式 ： 用 笔 如 同 横 画 ， 至 转 折 处 先 提 后 顿 ， 用 中 锋 回 旋 至 转 折 处 出 钩 。 此法多见于柳体。无论方笔式、圆笔式，所出之钩宜平不宜垂，以便与宝盖下的部分相呼 应。宝盖法用于空、宝、予、冠等字。龙尾的写法是：用笔如同竖画，转折时如循规作圆，边行边转动笔锋， 行过弯转处后用笔如同横画，至长短合度时觑笔上挑出钩。龙尾的弯转处除欧体外都应作弧线，而不应作方角，此处运笔应稍快， 以表现铁画银钩的力感。过了弯转处如作横画的部分宜微上翘不可下垂，下 垂则有懈怠之感。龙尾用于也、元、见、笔等字
40、。直戈的写法是：起笔如竖，然后向右下方行笔，至长短合度时衄锋向右 上方挑出钩。写 直 戈 上 段 与 下 段 宜 稍 直 、 稍 粗 ， 而 中 段 宜 稍 曲 、 稍 细 。 辟 如 人 的 身 体 ， 肩宽臀丰腰细则健美，腰粗肩臀窄则显得笨拙。直戈不宜过直或过曲，过直 显得生硬，过曲显得柔弱，贵在刚柔相济。直戈用于戈、武、成、盛等字。横戈的写法是：顺锋直落笔，以求尖锐，如循规作圆随行随转，行笔至 如新月形时即驻笔，然后衄笔向左上方出钩。横戈宜曲不宜直，宜短不宜长，所出之钩较龙尾之尾略长横戈用于心、 必等字。病 笔字的点画有方有圆，有斜有正，有直有曲，有粗有细，有锐有钝，有短 有长，但都必须
41、符合一定的书写法则，才能各具意态，否则即为病笔。实 际 上 只 要 运 笔 失 度 ， 则 百 病 齐 生 ， 如 锯 齿 、 钉 头 、 僵 直 、 枯 瘦 、 臃 肿 、 散尾、凹腹、残缺、牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、棱角、折木、柴担等 等。第 三 章 隶 书汉代留存下来的大量汉碑，在书法风格上呈现出了多姿多彩的面貌。清 代书法家王澍就说过：“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者。”指出 了汉碑在书法风格上的多样性。西 汉 的 碑 刻 不 多 ， 隶 书 碑 刻 有 杨 买 山 地 记 、 五 凤 刻 石 、 麃 孝禹刻石、菜子侯刻石、霍去病墓石刻字中的隶字。西汉碑刻隶 书，较多地受了篆
42、书的影响，篆意很浓，笔画少有俯仰之势，是向成熟隶书 过渡的形态，有方劲古拙和质朴浑厚的风格。东汉的碑刻隶书已发展到了成 熟阶段，东汉碑刻隶书之美堪称一绝。汉碑的风格大致可分为：其中属于遒 丽秀美一类的有：乙瑛碑、史晨碑、曹全碑；骏发疏展一类的 有： 孔 宙 碑 、 韩 仁 铭 、 朝 侯 小 子 残 石 ； 茂 密 雄 浑 一 类 的 有 ： 鲜 于 璜 碑 、 郙 阁 颂 、 张 迁 碑 ； 古 朴 稚 拙 一 类 的 有 ： 西 峡 颂 、 讳 三 老 忌 日 记 、 安 阳 残 石 ； 端 庄 典 雅 一 类 的 有 ： 华 山 碑 、 尹 宙 碑 、 王 舍 人 碑 ； 丰 腴 厚 重
43、 一 类 的 有 ： 衡 方 碑 、 鲁峻碑、 校 官 碑 ； 刚健劲拔一类的有：礼器碑、郑固碑、张景碑；奇肆放纵一类 的有：石门颂、杨淮表纪、冯焕阙；平正规整一类的有：赵 宽碑、熹平石经、尚博残碑；高古超逸一类的有：开通褒斜道 刻石、梁祠画像榜题、刘平国刻石。上述归纳了十种类型，每种 类型举出了有代表性的三件汉碑。其实是很难做到全面和准确的。对于“每 碑各出一奇”的汉碑说来，这样归类也难免有些牵强。对于隶书的爱好者说 来 ， 在 结 构 和 运 笔 极 尽 变 化 、 风 格 多 样 的 汉 碑 面 前 ， 只 能 自 己 去 心 领 神 会 了 。隶书的主要特点表现在这样几个方面：隶书是小
44、篆的省易写法，正如西 晋卫恒在四体书势中所说：“隶书者，篆之捷也。”隶书的捷是改篆书 圆转的笔画为方折，变弧线为直线，并截断了篆书的笔画，行笔中有停顿和 换笔。这些原因造成了隶书方正的体势，为方块形的汉字奠定了基础。隶书 还由于点画俯仰呼应的产生和波势挑法的确立，产生出了一波三折、蚕头雁 尾的横和分张外拓的撇捺，成为隶书最有特征的笔画。隶书由篆书的纵势逐 渐转向横势；形成了中宫紧密，重心偏低，字形宽扁的特点。在隶书对篆书 的简化过程中，发生了很多讹变，造成隶书一个字出现了多种不同的写法， 这种现象称为异构。从书法的角度来看，异构丰富了字形的变化。在汉字形 体的演变过程中，隶书既有篆隶嬗变的痕迹
45、，也受到了汉代草书的影响，还 出现了楷书的萌芽，所以在结体和用笔上篆韵、草情、楷法都可以在汉碑中 见到。汉碑隶书还有一个显著的特点，就是字最初经过书丹时是用笔写出，然 后再由石工镌刻。即使是技艺十分精湛的石工，也不可能将原来的笔意完全 表现出来。所以汉碑隶书的点画都有含蓄凝重之感，不像墨迹上的字笔画那 样纤巧，笔锋的使转那样清晰。汉碑由于年代久远，因剥蚀而产生的特殊效 果，形成了汉碑隶书独有的韵味。可是作为学习汉碑的人，还是应当透过刀 锋见笔锋，探求其内在的运笔技巧和艺术风味。隶 书 的 临 摹 和 创 作初学隶书，首先要在数量众多、风格各异的汉碑中先选择一种来入手临习。选帖的标准是，书法应规
46、入矩，平正端严，存字较多，字口清晰，笔法 完备的汉碑，如史晨、（乙漠、华山、曹全诸碑，当然选帖 也要根据每个人的笔性和喜好来加以取舍。字帖最好用初拓本，因初拓本较 好的保留了原碑书法的丰神。在好拓本不易得的情况下，可用影印本。选 好 帖 后 ， 就 可 以 开 始 临 帖 了 。 学 习 书 法 主 要 采 用 钩 、 摹 、 临 三 种 方 法 。 钩是以透明的纸复在字帖上，把映出的字用很细的笔画钩出字形的轮廓，然 后再用墨填。不填墨的称为双钩。摹，也是用透明的纸复在字帖上，按照映 出的字形，摹写其笔画和位置。临，是把字帖放在面前，对照字帖上的字， 细心观察和领会字的点画形态，结体特点和运笔
47、方法，细心仿照写出。用钩 的方法繁琐费事，摹和临也各有利弊，如姜白石续书谱就说：“临书易 失古人位置，而多得古人笔意。摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书 易进，摹书易忘，盖临书经意而摹书不经意之故也。”所以临写的方法多为 人取。临写之前，还应多读帖，所谓读帖，就是打开字帖，认真观赏，注意字 帖上每个字的笔顺、笔意点画和结构特征，乃至神韵。养成了读帖的习惯， 还可为背临即不对照字帖，用记忆的方法写帖上的字打好基础。选定一种字帖后，要临写一个时期，能做到临写的字与原帖字体形态及 点画气势相象就可以了，并非要一一无差才可。总之，既不要见异思迁，也 不可一成不变。有了一定的根基，多换几种帖来写，对
48、笔法、结构就掌握得 多些，还会避免专临一帖，跳不出去和过于甜熟的弊端。在临写练习过程中还有几点要加以注意：临写时不要贪多，每次临写几 个字就可以。往往一次写几十个字，却一无所得，精意地临写几个字，反而 会 有 收 获 。 临 写 的 字 最 好 比 原 帖 上 的 字 大 ， 这 样 会 使 笔 势 展 开 ， 也 易 见 骨 力 ， 一般汉碑上有些字残损或漫漶，字形不完整，笔意不明显的可以不临，甚至 有些结构不美观的字也可以不临。隶 书 从 发 展 到 嬗 变 、 升 华 ， 已 是 有 了 定 型 的 书 体 。 对 其 加 以 变 革 和 创 新 ， 都相当困难，这就更需要每一个学习隶书
49、者要提高艺术素养和审美能力。我们应该尽可能对古今各种优秀的隶书作品反复观赏，提高欣赏能力， 从中不断汲取营养。书法之外的艺术也须学习和借鉴，这有助于丰富我们的 学识和提高创造能力。最后还要指出的是，随着书法艺术的不断发展，书法理论的学习与研究 越 来 越 受 到 重 视 。 古 今 有 关 隶 书 的 理 论 ， 揭 示 出 了 隶 书 艺 术 的 本 质 及 其 规 律 ， 会给我们以启迪。今天我们完全有能力创造出超越前人的隶书作品。隶 书 名 碑 名 家 举 要我 国 古 代 隶 书 碑 刻 流 传 至 今 的 有 很 多 ， 现 在 仍 有 新 的 隶 书 碑 刻 不 断 发 现。尤以汉碑的隶书最为多姿多彩，各臻其妙。现选择可资取法借鉴的著名 汉碑，汉以后的隶书名碑和擅长隶书的历代名家及名作，加以介绍，仅供学 习者参考。1.石门颂东汉建和二年（148 年）隶书，22 行，每行约 30 字。为摩崖刻石。此刻石书法率意天真，妙趣 天成，笔画不像一般汉碑那样
