1、西 安 建 筑 科 技 大 学2010 学年第一学期测试论 文题目： 从描摹现实到刻画心灵：绘画空间坐标系的启蒙，溯源，升华科别： 美术史 院系： 建筑学院 班级： 建筑 0803 姓名： 张嘉开 学号： 080110327 评分： 题目： 请看以下图片请找出以上四幅图片的出处，根据这些图片所反映的现象，联系图片所处历史时期的背景材料，谈下你对于绘画空间的历史变迁有何认识。自拟题目，写一篇 2000 字左右的论文。图片出处第一幅：古埃及壁画 时代：公元前 3000 年到公元前 1000 年左右第二幅：希腊红绘式绘画时代：希腊古风时期，公元前 6 世纪左右第三幅：庞贝壁画 （室内装饰）时代：庞贝
2、建筑样式时期，公元前 80 年代至公元 1 世纪第四幅：诽谤 作者：桑德罗波提切利时代：文艺复兴早期，约 1495 年第一部分：绘画空间坐标系概论众所周知，现代绘画描摹空间所遵从的方式，大都是几何透视原理。画家通过严整的，成熟的集合逻辑和透视法则，可以绘制出能够以假乱真的绘画效果。举例来说，达芬奇的蒙娜丽莎，就是运用了几何学，色彩科学和心理学完成的经典佳作。近几年来，美国出现了几位画家，技法高明，他们在马路上作画，所画的深井、悬崖，惟妙惟肖，以假乱真，让行人如临深渊，惊叹不已。由此可见，人类对于绘画空间的研究，对于科学原理的掌握和心理学的应用，已经使绘画空间的技法到了一个前所未有的高度，融会贯
3、通，无所不能。物极必反，绘画空间的作品这样的空前绝后，技法上已难有所突破，思路也受到既有形式的限制。当代绘画艺术，也开始尝试突破原来三维的几何空间坐标体系，向更深的维度扩展。于是，我们便以上面 4 幅具有代表性的绘画为引导，去追溯绘画空间体系的源流变迁，探求绘画空间未来发展的无数种可能。第二部分：人类的童年古埃及绘画的二维坐标体系公元前 4000 年左右，尼罗河沿岸就已经出现了奴隶制国家，古埃及文明是世界上名副其实的古老文明，是人类的童年时期。古埃及人相信 “灵魂永生”，他们修建供奉神灵的庙宇，以及用于来生使用的庞大陵墓。他们艺术创作目的不仅局限在“ 现实” ，而是在“永恒”，因此后人也称埃及
4、的艺术为“来世的艺术 ”。这构成了古埃及艺术最鲜明的特色。正面律 多角度、多视角的表现手法 古埃及的绘画风格相对很稳定，一般都坚持着固定的程式，大概也是这个原因吧。正面律作为埃及“稳定”的代表，为人们所津津乐道。正面律，埃及画家画人物的方法。它很像我们的儿童画法。正面律的原则是：画上的人物头部必须以正侧面表现，眼睛、肩为正面，腰部以下为正侧面。作为处于人类幼年时代的古埃及人，大概还无法正确的理解和表现复杂的人体。为了最大可能把人物形象表现出来，让人能看到人物的全貌，埃及人认为所有东西都必须表现出它最有特色的角度。例如右图，托莫斯四世墓壁画中，人们的面孔是侧面的，眼睛却是正面的。因为侧面鼻子突出
5、，易画得像；正面的眼睛比侧面的好画得多；双肩正面既完整又容易画，而侧面就有透视变化且不完整。不完整就不符合他们所知道的人体知识，他们追求完整，圆满，永恒。正面律满足了这一需求，形成稳定的风格，作为固定的形式，经久不绝。古埃及绘画的二维坐标体系古埃及的绘画有的是平面展开，有的是在一条横线上安排人物、景物。这种不受透视局限的构图，是古埃及绘画空间的二维坐标体系。在一条横线上构图，人物近者、地位高者画得大，远者、没有地位的人画得小。 这种以横向为轴线，在纵向上排列、变化的构图，能全面、明白地描绘各种对象，完整的展现古埃及人生活的方方面面。它的画面饱满，疏密均匀，空白处配以象形文字，具有强烈的装饰艺术
6、效果。画在某些方面和中国古代绘画有相似之处，如下图所示，二者皆不拘泥于透视；都是用线条造型，填色。不同在于，中国绘画采用散点透视，题材充满想象，构图强调留白；古埃及则采用填塞法，画面充实，不留空白。横带状排列结构，用水平线划分，遵循着严密的法则。这种法则可以保证所有必须入画的东西都被完全地、突出地显示出来。他们的这种作画方法，类似于画地图标记，尽可能全面展示生活的方方面面。总之，古埃及绘画的二维坐标体系诞生于古老，漫长，严谨，务实的古代农业文明。这种艺术形式的存在目的，就是为奴隶制社会服务，因此它完整，圆满，内容详实，形式固定，遵循着严密的法则，明确而又耐久。突破正面律的樊笼图坦卡蒙的墓里，有
7、一个雕像打破了正面律法则。 这就是守护法老棺材的蝎子女神塞勒凯特（ 见下页图） 。塞勒凯特（Selket）是蝎子女神, 为活着无辜的人们请愿 , 亦被当成妇女分娩时的帮手, 并曾送出七只蝎子保护伊西斯免于塞特的迫害。如右图所示，蝎子女神塞勒凯特的雕像，是一个站立的女人。她的双手摊开，双脚并拢，头向左看，目光平和，忠诚的守护着法老的棺材。右图是守墓神阿努比的雕像，对比蝎子女神塞勒凯特，我们可以很明显的发现二者的不同。塞勒凯特的姿态不那么僵硬，动作也不像阿努比那样程式化，没有局限于正面律。塞勒凯特的雕像上半身进行了一定角度的扭转，与下半身朝着不同方向。相比较于只朝着一个方向、只有一个正面的阿努比雕
8、像，在塞勒凯特身上，我们可以找到两个“正面” 。因此，这个雕像可以从两个不同角度去欣赏，也就更加生动，更具有美感。塞勒凯特的雕像让我想到了后世的经典米洛斯的维纳斯。她具有极高的美学价值，这与其经过三次旋转后产生的丰富正面形象，是密不可分的。塞勒凯特是古埃及雕塑艺术打破正面律束缚的典范。自此以后，随着人类文明的发展，正面律再也不是一成不变的、限制人类创造力的樊笼，古埃及绘画的二维坐标体系即将成为历史。随着人类走出孩童时代，绘画空间的发展将逐渐走向成熟，在不久之后，迎来它的第一个高峰。第三部分：人类文化的第一个巅峰时期古希腊装饰风格绘画古希腊是欧洲文明的源头，他们的文化奠定了整个西方文明的基础。古
9、希腊人的生活是世俗的、理性的，这与东方民族有着根本性的差别。到公元前 6世纪初，希腊的绘画已经开始摆脱东方的影响并且逐渐形成了自己的装饰风格。古希腊瓶画古希腊艺术在继承古埃及写实主义的基础上有所改变，与埃及最大的不同就是其民主政治。遗存主要集中在建筑和雕刻作品上，绘画作品，尤其是壁画作品大多没有遗留下来。在希腊陶绘艺术的繁荣时期（公元前 6公元前 5 世纪），不少器物由于埋藏在地下而完整地保存了下来。这种陶绘形体较小，极其精美，在世界美术史中独具特色。公元前 6 世纪希腊进入了瓶画艺术的重要发展时期，出现了黑绘式与红绘式两种装饰方法。黑绘式陶器（右图）为红赭色地，衬托乌黑的人物等形象，显得浑厚
10、凝重而有斑斓的光泽。虽然人物造型还较古拙，但具有节奏感的装饰效果优美，与整个器形取得很好的协调，标志了陶瓶艺术成熟期的到来。阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子陶瓶 黑绘式艾克赛基亚斯 雅典公元前 6 世纪中后期作品富有生动的情趣和优美的诗意红绘式陶器流行于公元前 54 世纪，在红色的轮廓内画入人物或动植物形象的细节，比黑绘式复杂，但绘画性更强。公元前 5 世纪前期杰出的陶绘作者，作品题材和表现手法更多样。名作攻打特洛伊酒樽，以错综多变的人物动态表现了富有真实感的战斗场面。这时期其他一些陶画作者的作品也描绘了富有生活气息的画面，如春燕图陶瓶，画面充满春天来临时清新喜悦的气氛。这一时期的红绘式陶罐，产生了许多
11、情绪轻松幽默的作品。 瓶画三维绘画空间里的创作古希腊红绘瓶画的创新，是其绘画空间再不局限在二维空间。三维的瓶身为创作提供了无限可能，画面风格也完全迥异于古埃及的严格、呆板，更加自由。公元前 5 世纪中期的波利格诺托斯是有多方面成就的画家，有很多神话历史题材的壁画，在陶瓶上也留下作品。如神与巨人之战陶罐，以众多的人物车马组成繁复的画面，在有限的空间里表现了宏大的战斗场面。公元前 5 世纪晚期的克里奥封画家的从一个侧面反映战争的战士出征陶瓶，描写一个士兵整装出征时父母妻子依依送别之情。从黑绘到红绘，其中的发展变化，反映出古希腊画家的追求。他们把绘画看成是一面镜子，要复现自然的形态，使观画者注视画出
12、来的图像时，觉得跟真实的事物和景象相似。这种自然与古埃及绘画的真实又有不同。这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。古希腊人关心的是“现实 ”的世俗生活，而不注重死去的灵魂问题。因为古希腊人对人死后的情景远不如古埃及人那么感兴趣。古希腊瓶画在三维空间上做出了很大的突破，形式更自由，气氛更生动，绘画技巧更出众，注重人性化的表达方式。这都为以后西方绘画艺术发展奠定了基础。第四部分：建筑走出画面庞贝壁画庞贝壁画反映了古罗马统治时期普遍的艺术风格，其样式的变化，显示了装饰思潮的变迁和各种外来因素的影响。庞贝壁画的风格样式庞贝室
13、内壁画装饰分为 4 种样式 ：第一样式称镶嵌样式或装饰泥灰样式，墙面无壁画装饰，流行于公元前 2 世纪至公元 80 年左右。第二样式称建筑样式，主要是在墙面上用色彩描绘出各个建筑细部，并在空间部分画上非常写实的各种景物 ，流行于公元前 80 年代至公元 1 世纪。第三样式称装饰样式，由于对埃及的征服，壁画中出现了埃及艺术的某些因素，故又被称作埃及样式。流行于公元 1 世纪左右。第四样式称幻想建筑样式，描绘的景象层层叠叠似真似幻，奇异的结构和华丽的色彩造成墙面的空间感和动感，被称为“庞贝的巴洛克” ，流行于公元 1 世纪。建筑走出壁画营造三维空间右图是一幅典型的庞贝建筑样式壁画。主墙上豪华的红绘
14、式 描绘了希腊神话欧罗巴与牛天神宙斯看上人间一个女子欧罗巴，他自己变成了一个公牛，到欧罗巴身边，带着她跑到一块土地上停下来，后来结成夫妻，这块土地就是现在的欧洲红色建筑场景，是它最鲜明的特征。这幅壁画采用鲜亮的红色，很可能是庞贝成熟阶段的作品，年代为公元 1世纪末。虽然对于画面的景深处理得不好，但是这些绘画表现了各种各样的装饰纹样，而且在表现梦幻般的花园及其建筑和装饰时处理得非常成功。从庞贝建筑风格的壁画，我们能够总结出当时壁画的特点：颜色鲜明，画法大胆，在描绘建筑时，开始采用透视的画法，即使这时对透视技巧的掌握还不很成熟。这些都说明，庞贝壁画在绘画空间上的进步：开始用科学的方法，营造绘画的三
15、维空间，并且尝试对细节进行详细描述。这都为欧洲文艺复兴奠定了发展的前奏。庞贝的尝试是值得敬佩的。第五部分：文艺复兴的辉煌桑德罗波提且利诽谤桑德罗波提切利简介桑德罗波提切利是 15 世纪末佛罗伦萨的著名画家，是意大利肖像画的先驱者。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神，代表作有三王来拜、圣塞巴斯蒂安等。后期的绘画中有许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美。他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大 。春 和维纳斯的诞生是最能体现他绘画风格的代表性作品。 桑德罗波提切利是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。诽谤戏剧性绘画空间诽谤是一部伟大的作品，其伟大之处就
16、在于它是在用图像表达故事、渲染情感氛围，画面充满戏剧性。在形象塑造方面，波提切利使用对比的手法，用华丽的坏人衬托裸体的无辜者，以加强戏剧效果。在环境方面，背景的建筑物由直线和拱形曲线构成，廊柱壁面镶嵌着古罗马圣者和英雄的浮雕，显得神圣而庄严。这样更能衬托主人公的冤屈和当权者对公正纯洁的真理的玷污。在构图方面，画面人物组合靠手势动作发生互相联系，形成一个完美和谐的艺术整体。这些方法在当时都是一种创新和进步。诽谤创造的戏剧性绘画空间，是欧洲绘画史上具有代表性的里程碑式标志。在三维绘画空间的技法逐步成熟的时候，画家综合运用各种对比，构图的手法，营造了令人惊叹的戏剧性绘画空间。绘画的发展从此不再是简单
17、的对与生活的记录和描绘，而是一种艺术创造力的体现，是人类情感智慧的综合展现。第六部分：超越传统绘画空间体系现代-后现代主义绘画这一部分主要通过名画实例，讲述绘画空间文艺复兴以后的发展历程。绘画空间：由极度写实走向超现实第一幅名画：最后的晚餐 达芬奇 创作时间：14951497 年在空间运用了透视法则，创造性地布置餐桌的人物把一切透视都集中在耶稣头上，在视觉上使他成为统辖全局的中心人物。利用建筑物的光源，在耶稣头上形成了自然的圣光，而使犹大的脸部处在黑暗阴影之中，以此来表示正义与邪恶的势不两立。巧妙的构图和独具匠心的经营布局，以及透视法的精湛运用，都使这幅画为世人所敬仰。最后的晚餐所表现的场景栩
18、栩如生，因此它也成为了绘画空间发展史上的巅峰之作。第二幅名画：呐喊 爱德华蒙克 时间：1893 年这幅画用变形的透视，扭曲的风景和人物，以及强烈的色彩对比，表现了画家内心的不安、恐惧和痛苦。从此，传统绘画空间再不能束缚画家的创造力和情感了。第三幅名画：记忆的永恒 作 者：萨尔瓦多达利 创作时间：1931 年本作是超现实主义幻想和人的潜意识的集合。其特点是每一个对象都又描绘得细腻、逼真、形象，通过一些莫名其妙的荒唐古怪、匪夷所思的艺术形象，让人感受到一种梦幻、荒诞、怪癖的超现实主义效果。画中最引人瞩目，就是三个软绵绵的钟表了。这或许是为了表达一种对时间流逝的彷徨不安，也可能是对当前动荡时代的忧虑
19、和无奈。绘画空间到了这幅画中，已经显得无足轻重，重要的是它离经叛道的内容，仿佛已经把人从现实中，带到了异次元空间，进行着荒诞的，超现实的体验。第四幅名画：手画手 作 者：埃舍尔 创作时间：1948 年埃舍尔是一位独一无二的荷兰版画大师。他的绘画精密、准确、规则、秩序，充满了数学味道，并且充斥着悖论和不可能的情况，即使是数学家也赞不绝口。代表作有瀑布 、 高和低等。画家的这幅作品画面立体、构图精确、充满奇妙的构思，逻辑看似荒谬却又合情合理。两只手在描摹对方的同时，自己也正被复制者。真正的操控者当然是画家。但是画家又是受了谁的启发呢？埃舍尔的许多其他作品也是如此，无休无止的循环往复，看似荒谬却又合理的场景，深谙数学原理的画面，颇具哲学色彩的内涵种种奇妙的、不可思议的景象都被画家展现的淋漓尽致。当代绘画空间秩序已经被打破，写实主义已经不能满足人们的欣赏需求，只有不懈的创新、对人类存在价值的考问和对自身行为的反省才是未来绘画的主题。
