1、- 1 -2008 级本科学年论文题 目 何家英工笔画特点浅析 学生姓名 董 娟 专业班级 08 级美术系美学（7）班指导教师 胡 飞 鹏 2010 年 12 月 28 日教学单位 美术系 学生学号 200888014147 编 号 - 2 -何家英工笔画特点浅析摘要：何家英教授是当代中国画坛的著名人物画家,对中国工笔画有传统的古典形态有现代形态转出重要的贡献.，对古代工笔画传统有过深入的研究，为表现现代人物又有技巧语言的新创造，他的设色考究，既注重意境、情感与质感的表现，又追求沉着中的华美与斑斓。他的用线力求和造型融会一体，既可见出书法的灵性与美，又不失工笔画的工致与力度。他的造型得力于他的
2、素描基础，他把西方造型手法和中国造型观念巧妙结合起来。他既继承了传统又发展了传统古典形态向现代形态转变作出了重要贡献创造性的借鉴与吸收前人艺术精华的基础上，取得了令人瞩目的成就。关键词：艺术精华；人生深刻关注；借鉴与吸收；创新和发展- 3 -目 录一、中国工笔画特点（4）（一）悠久的历史（4） （二）散点透视的章法 （5）（三）骨法用笔（5）（四）设色的方法（5）（五）浓郁的装饰性（6）二、何家英画家简单的介绍（6）三、对作品进行简单的分析（8）四、何家英画家在绘画时形成两大艺术风格（9）五、何家英技法特点（10）（一）技法全面题材多以女性为主，反映出审美价值取向和生命价值（10）（二）具有时
3、代性特点，个性特征（11）（三）用线力求造型融为一体，可是书法灵性有不失工笔画力度。（11）（四）对构图方面有写实造型的基础（12）（五）具有创意的新颖性，构图的完整性艺术技巧的独创性 （12）（六)审美内涵的对义和丰富性（12）六、后续（13）参考文献（15）附录：( 一)任务书（16）（二）评定表（18）- 4 -何家英是当中国画坛的著名人物。是当代画谈的重要画家对中国画有传统的古典形态现代形态转型做出的重要的贡献，被称为最有希望“最有年轻的一代画家” ，其获奖作品以女性题材物画为多，反映出画家审美价值观的取向，作品注重对心灵的卓越变现核对人生的深刻关注，为中国人的创新和发展作为一种深刻的
4、探索,打下坚实的基础。一、中国工笔画特点中国工笔绘画特点:工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的体系，才能更加突出何家英画家在绘画技法上的的创新.先从中国大的环境分析，进而分析中国中国工笔绘画的完整技法。（一）悠久的历史 首先，中国漫长的绘画始中是最先成熟的是人物画，工笔画占得分量是举足轻重的，可以说是工笔人物画发展引领中国工笔画的兴盛繁荣。从整体上看出中国艺术形式所共同具有的意象意识.近些年来，学院工笔画突破了传统工笔画专事形似的旧条框，对工笔画本质的认识更趋于全面，对“以形写神， 、 “传情达意这一工笔画重要的美学特征也有了整体上的把握，从而使工笔画创作避免了刻板、怪化的毛病.当然，虽然
5、时有堆砌细节而无通回旋气韵的作品出现，但这并不影响学院工笔”把工笔画创作引向深入。工笔画在工整严谨、色彩绚烂、形神兼备的基础上一定要给欣赏者留下一定的想象空间.作品的造型和色彩虽然是具象的.但形与形的关系、形与色的关系、色与色的关系上要有情趣，所反映的内容更不能过于直白，否则就等于无视欣赏者的能动性和创造性.所以，工笔画作品应该让画面和画面中的形象成为一个人们在其中反复品味、不断揣摩的空间，这就要求画家在创作时考虑到观者的存在。工笔人物画是中国绘画艺术的重要组成部分，是我国传统人物画的一种艺术表现形式。几年年来通过历代画家不断地艺术实践，形成中国人物画的独特审美意识，审美观念和哲学思想的完整艺
6、术体系，为现代的工笔人物画积累丰富的经验和理论。中国工笔人物画较之世界各国的绘画艺术具有鲜明的艺术特色，因此，我们今天研究工笔人物艺术特点，无疑对继承和发展工笔画艺术又十分重要的现实意义。工笔人物画，一般称为“工笔重彩人物画” ，顾名思义就是用笔工整细致、色彩浓重艳丽的人物画。它历史悠久，源远流长。从我国出土的原始社会新石器- 5 -时期的舞蹈纹彩陶盆的人物造型来看，原始先民们已经开始使用简练的线条、单纯的色彩、稚拙的造型来勾勒原始舞蹈的神韵，这可以说是迄今发现最早的工笔人物画了。从战国楚墓出土的夔人物御龙这幅画以人物为主的帛画中，用最练的遒劲，线条流畅，潇洒，其娴熟的技法表明了早起工笔画风格
7、已经形成。（二）散点透视的章法主要是讲章法，指工笔画的构图而言所谓章法就是把形象加以艺术处理和结构布局，组织画面，传统工笔人物画的章法与西洋人物绘画章法不一样西洋绘画讲究焦点透视原理画面上的一切形象都是从一个固定的视点出发，局限在一个视域内取景进行描绘而中国画则从不受这样的限制。中国画采用的是散点透视的章法，它根据需要，能在一幅画中出现几个视域里的形象。作者以独特的思维方法和想象力，各方面观察到的不同时间，不同空间，同地点的形象随意组合在一个画面里，这种种透视法在我国传统绘画中早已运用并较为常见。（三）骨法用笔工笔人物画的一个特点是用线塑造人物，从而达到“形神兼备” ， “气韵生动”的艺术效果
8、。从古代到现代都是用线来塑造形象。既然线条是中卜传统工笔人物画的主要表现手段，那么如何用笔，在创作中就具有了特别重要的意义。（四）设色的方法中国传统的工笔人物画的设色也有自己的特点，即“随类赋彩.工笔人物画设色以固有色为主。是因为它的色彩要求纯净明快，有装饰性的美感，就要排除或减弱条件色，光原色，强调物休的固有的本色。设色的又一特点是讲究“渲染”，它的设色虽然以平涂为主但为了增强作品的节奏感和韵律感，也通过晕染造成同一色调中浓淡，深浅不同的变化，而这种变化的颜色，仍然是属于它的固有色，- 6 -历代工笔人物画就是以固有色平涂为主，稍微晕染，然而，时代的变化和发展必须发挥创造性，继续探索。（五）
9、浓郁的装饰性工笔人物画十分强调装饰性，从构图变化，线的组织，墨色分布，细节描绘，都贯穿着装饰趣味，这种装饰性是将现实生活中的物象，按其本质特征和客观规律，用形式美的法则给予集中，加强，减弱，夸张，取舍，变形，进行艺术再创造得来的它强调自然形态更单纯，明快，活泼和具有韵律感，使画面具有艺术特性。二、何家英画家简单的介绍何家英是当代中方国画坛的著名人物画家，对中国工笔画是一种继承更是一种创新，其次解析何家英画家工笔绘画特点，才能更加突出的反应出创新的借鉴，进而在技法上创新，才能有助于区别与中国工笔画的不同之处，为以后的年轻画家树立榜样，绘画不是一味的去照抄照般，而是一种汲取精华，创新，发展。何家英
10、教授作为一位当代工笔画坛的重要画家，对中国工笔画有传统的古典形态有现代形态转型作出重要的贡献。何家英在总结在总结前人艺术精华的基础上，在传统绘画不是固步自封，也不是盲目舍弃，进行创造的吸收，适应时代发展，表现生活，才能更好的反映出继承传统绘画的同时，进而是一种创新和发展，表现生活，更加完善工笔技法。何家英画家作为当代绘画的重要转型，那他的技法为什么如此全面。从国- 7 -画显优势。作品山地的创作成功，标志着工笔人物在中西结合上有了突破性进展，创造出一种新的绘画语言，其意义之重大，可谓取得了“里程碑”的成就，是现代工笔人物画的代表。 画家借鉴油画手法，用高光强化光线效果，将整幅作品处理成偏红的暖
11、色调，突出了烈日灼烤的感受。何家英获奖作品以女性题材为多。女性绘画并不新鲜，古有仕女画，民国有月份牌美人画、年画。何家英认为，对低俗的艺术倾向应当抵制，它涉及到女性人格尊严，更反映出画家审美价值观的取向，对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现才是画家的责任。通过对具有时代特点、个性特征和女性自我意识的刻画，使她们发现和确立自身价值，作为文化主体进入审美领域，才是其美学意义所在。在表现女性美时，他注重挖掘不同女性心理的内在美感，通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美；如心语 、 十九秋 、 酸葡萄 、 人体等，都能真实地反映了他的这种追求。作为画家，最大的优势是
12、有一双敏锐的眼睛，使他在准确深入地洞察感受物象方面胜过常人，但超凡的观察力往往同时得益于综合的知识修养。潘天寿先生认为：大自然中到处充满诗意画意，不过是有待慧眼慧心人随意拾取罢了；“空山无人，水流花开 ，惟诗人而兼画家者，能得个中极致。 ”何家英也是这样。他说，他看东西比较全面，中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典的他都看，都研究。通过了解各门类艺术的异同、特点，从中找出规律性的东西，上升到理论的高度来认识绘画，而不只是孤立地局限在工笔上。工笔画本来不宜太大，但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小，效果也不错，值得研究借鉴。他感到，画中仕女所表现出的贵族气质，以及画家认真严谨、精益求精的
13、工作态度和制作技巧，对他以后的创作都产生了很大影响。正是出于这种对艺术本质的领悟，培育了他一双敏锐的眼睛，原本呆板生硬的线条，在他眼中却化为有生命力、有内容且富于变化的艺术语言。给学生上课放幻灯片，李公麟的五马图放大后，那种苍辣的运笔效果和丰富微妙的线条变化使他和学生们感到震撼。在当前市场经济环境下，当许多画家正苦于“要金钱，还是要艺术”的两难抉择中，何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”：不仅得到业内权威人士高度评价，也深受广大群众喜爱，取得了良好的商业效果，可谓“无心插柳柳成荫” ，或许他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点，从而给人们以启迪。努力开拓，不断创新，兼融百家，自
14、备一格，作为二十世纪- 8 -八十年代以来中国当代优秀的画家，相信正当年富力强的何家英教授将不断有更多更新的佳作问世。再次，何家英是一个有创造的画家。他的才华与聪敏，表现在作画时不因袭前人，而是继承了前辈大师的创作精神，并立足时代，倾心于对时代女性的深入观察、敏锐发现、细心品味，并能从美学与文化的层面上去把握表现现代女性的心灵美、气质美、形象美，进而使他的作品蕴涵了丰富的审美意韵。何家英的天赋和秉性，使他对美与崇高的事物满怀挚爱。他想借助女性题材，表达他的审美理想;他想用艺术把多梦时节少女心灵深处那绚烂缤纷的幻境，把她们在一片纯情中流露的那种，至真、至善、至美的情感永驻人间，以此使人们更加珍爱
15、人世间美好的事物。他往往在痴迷状态中创作，在现实人物身上浓重地染上他的幻想、理想和美好期望。他在一笔一画、精雕细刻中充分抒发、倾吐、寄托对美的向往。 。最后他用唯美的艺术语言，描绘、展示少女的圣洁和美韵梦幻。但也许由于他过于珍爱、又渴望她的永存，而在现实生活中青春却又往往短暂易逝。所以这种理想与现实永存的矛盾，每每在他的创作中自觉或不自觉地染上一层淡淡的不可名状的忧伤。典雅的造型、斑斓的色彩、优美的线条，与对美的咏叹相表里、相统一、相和谐，婉约中又似乎蒙上了一层神秘。对立因素的统一与和谐，使何家英的艺术避免了浮面的漂亮或甜美，强化了动人的魅力，也显示了其艺术个性特征和美学特色。三、对作品进行简
16、单的分析首先秋冥是何家英的代表作之一。画家以出神入化之笔，描绘了正值青春年华的城市少女在凝目冥思的情态。她是那样的神秘，那样的幽深而又如同一潭秋水一样清澈。少女的遐思因清秋的高旷而弥远，美妙的幢憬在出神的双眸中显露，如痴、似梦，封闭的心扉，像谜一样扑朔迷离精确的人物- 9 -造型，细腻的心境描绘，融会在湛苍弯笼罩下的聚然秋光之中。这纯情幻化出的诗境，因宁静而致远，因单纯而丰富，因婉约而隽永。其创意的新颖性、构图的完整性、艺术技巧的独创胜，都堪称时代的佳构。其次，说何家英在秋冥 、 红苹果 、 酸葡萄 、 无声等作品中展示了城市现代女性的个性美，并因而表现了共性美的话，那么， 十九秋 、 米脂婆
17、姨 、 夏 、 女红等作品则又表现了农村现代女性的个性美和共性美。这些劳动青年女性表现得纯真、质朴，像朝霞中沾着晨露的山花一样，在清新娇烧中充满生命活力，时又闪露出羞涩的天性。 十九秋描绘了一位 19 岁的农家少女的秋思。画家以十分外露的方式，含蓄地表现了农家女的茫然意绪。19 个春秋的风风雨雨，自守护着心灵世界，未知的命运，在柿子熟了、果林空疏的时空环境中，似乎弥漫着莫可名状的怅惘。宁静中的不确定性，恰恰构成审美内涵的多义性和丰富性。何家英的这一艺术特点，几乎或浓或淡地贯穿于他之后的一系列作品中。再次何家英的工笔画创作中，多数作品是以捕捉人物个性心理的微妙特征为着力点。他追求静穆中的单纯，把
18、纯情与至美化作诗境，力求把圣洁与崇高蕴于完美的艺术形象中，并运用写实主义造型手法以求作品的深度、力度和厚度。他的作品与其说是现实主义的，毋宁说是理想主义的，充满着幻想、浪漫和抒情意味。何家英对古代工笔画传统有过深入的研究，为表现现代人物又有技巧语言的新创造。他的设色考究，既注重意境、情感与质感的表现，又追求沉着中的华美与斑斓。他用线的工致与力度。他的造型得力于他的素描基础，他把西方造型手法和中国造型观念巧妙结合起来。四、何家英画家在绘画时形成两大艺术风格。- 10 -第一种风格：在不断变革中寻求创造的快感和活力，第二种则在相对稳定的风格中追求深入与完美，前者求新，后者求好。工笔画因其规则的严格
19、和特征的显著，使跻身期间的画家多归属于后类画家这种画种的规定性和传统影响双重作用的结果，传统越深厚，划价背离传统的轨迹可能性就越小，超越传统难度就越大，在绘画的形成有两种独特的风格。何家英绘画为达到的艺术效果各方面采取了一系列的技法，在技法上的独特之处，才能反映出创新的借鉴，进而发展，值得我们学习。五、何家英技法特点。（一）技法全面题材多以女性为主，反映出审美价值取向和生命价值。何家英擅长工笔人物画，画法写实，刻画具微，布置严谨，人物清丽莹洁。写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，以捕捉人物个性心理的微妙特征为着力点，为中国人物画的创新作了富有成就
20、的探索。在中国和世界各地多次举办画展，出版有多种画集。何家英画家认为：对低俗的艺术倾向应当抵制，它涉及到女性人格尊严，更反映出画家审美价值观的取向。以男性文化为本位，将女性视为“花瓶”当然不可取，对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现才是画家的责任。通过对具有时代特点、个性特征和女性自我意识的刻画，使她们发现和确立自身价值，作为文化主体进入审美领域，才是其美学意义所在。在表现女性美时，他注重挖掘不同女性心理的内在美感，通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美，以及精神上的大美；如心语 、 十九秋、 酸葡萄 、 人体等，可说真实地反映了他的这种追求。何家英认为，作
21、为画家，最大的优势是上天赐予他一双敏锐的眼睛，使他在准确深入地洞察感受物象方面胜过常人。笔者觉得，不排除个别天才对艺术的特殊感知能力，像画家梵高、毕加索，雕塑家罗丹、摩尔，但对多数人来说，超凡的观察力主要应得益于综合的知识修养全面的看事情。何家英用富于魅力的艺术语言，描绘、- 11 -展示少女的圣洁和美的梦幻，但也许由于他过于珍爱、又渴望好的永存，而在现实生活中青春却又往往短暂易逝，这种理想与现实永存的矛盾，每每在他的创作中自觉不自觉地染上一层淡淡的不可名状的忧伤。典雅的造型，斑斓的色彩，优美的线条，与对美的咏叹相表里、相统一、相和谐，婉约中又似乎蒙上了一层神秘，对立因素的统一与和谐，使何家英
22、的艺术避免了浮面的漂亮或甜美，强化了动人的魅力，也显示了他艺术的个性特征和美学特色。（二）具有时代性特点，个性特征。画法写实，刻画具微，布置严谨。何家英用富于魅力的艺术语言，描绘、展示少女的圣洁和美的梦幻，但也许由于他过于珍爱、又渴望好的永存，而在现实生活中青春却又往往短暂易逝，这种理想与现实永存的矛盾，每每在他的创作中自觉不自觉地染上一层淡淡的不可名状的忧伤。典雅的造型，斑斓的色彩，优美的线条，与对美的咏叹相表里、相统一、相和谐，婉约中又似乎蒙上了一层神秘，对立因素的统一与和谐，使何家英的艺术避免了浮面的漂亮或甜美，强化了动人的魅力，也显示了他艺术的个性特征和美学特色。何家英的工笔画创作，在
23、多数作品中是以捕捉人物个性心理的微妙特征为着力点的。他追求静穆中的单纯，把纯情与至美华化作诗境，把圣洁与崇高力求蕴含于完美的艺术形象中。他运用写实主义造型手法，以求作品的深度、力度和厚度。他的作品与其说是现实主义的，毋宁说是理想主义的。他的画作充满幻想、浪漫和抒情，具有时代性，反映了女性所具有的特征。（三）用线力求造型融为一体，可是书法灵性有不失工笔画力度。何家英画家对古代工笔画传统有深入的研究为表现现代人物技巧语言的新创造，他的设色考究，既注重意境，情感和质感的表现，有追求沉着中的华美与斑斓，他的用线力求和造型融为一体，即可见书法的灵性与美，又不是工笔的力度与工质。他的造型得益于素描基础，他
24、把西方造型手法和中国造型观- 12 -念巧妙地结合起来，他继承有发展了传统，在中国工笔画中有古典形态像现在的形态转变中，取得了令人瞩目的成就。（四）对构图方面有写实造型的基础。何家英在写实造型的基础上，切入了以线造型、骨法用笔的传统方式，将传统程式的钉头鼠尾描、兰叶描和西方人体结构、透视结合起来，即显示线的独立的形式美感，又传达了对象真实的面、体、空间。在衣物和道具上，多选择有花纹图案的入画，通过装饰的花型，围绕衣纹转动，结合透视显示其体积，并尽量追求平面化效果，仅在脸、头发、手、脚部有体积，但又不是纯西画的体积关系，而是以主观成分介入比较多的形体塑造，或多或少带有结构素描成份，画面始终保持着
25、线的主体，形成了中西结合的最佳方式。 （五）具有创意的新颖性，构图的完整性艺术技巧的独创性。何家英画家着重从中西方基本艺术规律的相同点来认识反复的实践，是他找到了中西绘画的契合点， 秋明是何家英画家当代作品出神入化之笔，描绘了正直青春年华的城市少女在凝思的形态，他是那样的神秘难以推测，斯那样的幽深而又如同泓秋水一般清澈，少女的遐思因清秋的高旷而迷远，美妙和憧憬之中出神的双眸中显露，如痴是梦，封闭的芳菲，象迷扑朔迷离，精确地人物造型，细腻的心境，宁静而致远，单纯而丰富。（六)审美内涵的对义和丰富性。现在追求艺术的年轻人如雨后春笋，很多精力注到创作中，作出许多优秀的作品，而且风格各样，非常活跃。既
26、有用传统的方法、古典的绘画语言来画当今时代的作品，同时，也有借鉴了日本画的矿物颜色“颜彩”来画带有当代绘画理念的东西，十分新颖。同时工笔画的绘画语言也得到了非常丰富的发展。- 13 -工笔画的艺术创作是一种比较严肃的东西，它避免了比较大众化的水墨的情绪，并不是随随便便抹两笔应付。所以，每张工笔画都有严肃的构思，但工笔画不一定都很沉重，也有些画是很轻松的，所谓纤小妙得，都要好好地去思考这些问题。工笔画自 87 年成立“当代工笔画协会”以来，举行了六届展览，每届展览的规模都相当庞大，艺术是文话，不可能孤立地来谈创新的，文化是一种在传承的过程当中、在积淀当中不断发展的过程，这样的文化才有一种厚度，它
27、才有品格。如果，割裂了我们的文化传统，那么我们谈的文化就是一种没有根基的东西，这样的话，你依托于什么？你的文化就会没有属性。我觉得当今社会，我们中国最可贵的、最自豪的就是我们有悠久的文化历史，这是中国人自豪的，我们没有丢失，尽管在这个过程当中，破坏也是相当大的，有历史的原因，也有人为的原因，直到今天也有很多的腔调在不断地破坏着中国的文化，在否定着中国的文化，但是我们仍然屹立在这里。很多有识之士仍然珍惜我们的传统文化，继承我们文化当中的优秀传统。很多的古典文明都消亡了、消失了，这个特别可悲。在今天这样一个全球化的情况下，很容易出现一种全球化带来的统一化，这个统一化是以西方的价值观为根本原则的统一
28、，完全统一到西方上头来。美国的文化只有 300 年，然后搞的现代艺术，让全世界好像都按照这样的标准去做，这不正常。所以，我觉得自豪的是我们中国人有我们自己的文化根源，有我们自己的文化主张，有我们自己的审美情操，还能够在我们的文化基础上创造发展，这个是最珍贵的，最可珍惜的。我们国家现在这样一种宽松的局面下，实现的是一个提倡有主流的、严肃的、高尚的、有情操的艺术作品，同时还要有它的多样化、多种形式的探索。也就是说，工笔画还需要很创新，多要勇于创新，勇于表达新的情感、新的审美意识。所以，未来是什么样？我只相信未来一定会更好。六、后续何家英画家是当代画谈的重要画家，对中国画有传统的古典形态向现代形-
29、14 -态转型做出的重要的贡献，创造性的借鉴和吸收前人的艺术精华的基础上，他个人的绘画以严谨扎实的造型技法，典雅的造型，斑斓的色彩，优美的线条，与对美的咏叹相表里、相统一、相和谐，婉约中又似乎蒙上了一层神秘，对立因素的统一与和谐，使何家英的艺术避免了浮面的漂亮或甜美，强化了动人的魅力，也显示了他艺给当代人以审美观点，他这一独到的绘画技法，不仅反映了当下中国领域的时尚潮流的反思，家英在总结在总结前人艺术精华的基础上，在传统绘。 不是固步自封，也不是盲目舍弃，进行创造的吸收，适应时代发展，表现生活，才能更好的反映出继承传统绘画的同时，进而是一种创新和发展，表现生活，更加完善工笔技法。也是对自己创作
30、的要求，同时适应时代的发展，来表现今天的生活，进而歌颂生活，工笔人物就会常常新越会越新。- 15 -参考文献:1何家英. 静居而化. 【M】.吉林美术出版社.1997.2何家英. 米脂婆姨. 【M】.吉林美术出版社.20003黎家明. 假日 100 天 闻人旧闻. 【M】.山东美术出版社. 19984何家英. 韩国留学生. 【M】.上海大学出版社.19985韦红燕. 当代“学院工笔”的特点与意义. 【M】.四川美院出版社.1996- 16 -宝鸡文理学院本科学年论文任务书课题条件：通过对何家英画家的了解，并且了解相关资料，何家英画家工笔底蕴深厚，来源现实生活，表现现实，尤其是注重女性的塑造，反
31、映审美价值观的取向，作者更注重对心灵的卓越表现和对人生的深刻关注。他的技法全面，作画材料特殊，构图完整、创意新颖、技法独特，这些特点或浓或淡的表现在一系列的作品中。他还追求单纯把纯情之美为诗境，把圣洁与崇高力求蕴含于完美的艺术中。通过对他的了解，我学习并借鉴了绘画技法是我的绘画在技法中得到提高。学年论文主要内容：何家英画家是当代画谈的重要画家，对中国画有传统的古典形态向现代形态转型做出的重要的贡献，通过对工笔人物技法的特殊性，尤其是注重以女性题材为主，更重对心灵的塑造对人生的深刻关注，创造性的借鉴和吸收前人的艺术精华的基础上，他个人的绘画以严谨扎实的造型技法，给当代人以审美观点，他这一独到的绘
32、画技法，不仅反映了当下中国领域的时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，同时适应时代的发展，来表现今天的生活，进而歌颂生活，工笔人物就会常常新越绘越新。- 17 -注：课题性质分为理论型实践应用型。下同。主要参考文献：1何家英 .静居而化. 【M】吉林美术出版社.1997.2何家英. 米脂婆姨. 【M】吉林美术出版社.20003黎家明. 假日 100 天 闻人旧闻. 【M】山东美术出版社. 19984何家英. 韩国留学生. 【M】上海大学出版社.19985韦红燕. 当代“学院工笔”的特点与意义. 【M】四川美院出版社.1996指导教师意见：1通过； 2完善后通过； 3未通过 签 名： - 18 -年 月 日注：以上各项内容由学生填写，指导教师审核后签署意见。宝鸡文理学院本科学年论文成绩评定表- 19 -指导教师评语：成绩： 指导教师： （签名）
