1、工艺美术运动的理论指导是作家约翰拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉莫里斯。这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为工艺美术运动。工艺美术运动的特点是 工艺美术运动理念的椅子 1：1、强调手工艺生产，反对机械化生产； 32、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格； 33、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究 简单、朴实、风格良好； 34、主张设计诚实，反对风格上华而不实； 35、提倡自然主义风格和东方
2、风格。 3“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到中世纪哥特时期。运动否定了大工业化与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远的影响。在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。这正是 19 世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的
3、。因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。 3运动发展脉络工艺美术运动时期洋蓟图案的糊墙纸 11851 年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会，这个展览大厅是由瑟夫伯克斯顿设计的，无论从功能和造型来看，水晶宫均非成功之作，它的价值在于对新材料的使用。在当时的展品中，工业产品占了很大部分，外形都十分丑陋。针对这一局面“工艺美术”运动今后的几年中在逐渐发展，当这场运动开始式
4、微时，却出现了一个重要的促进因素，1888 年在伦敦成立的工艺美术展览协会（the Art sand Crafts Exhibition )。 3从 1888 年开始，这个协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。不但如此，英国“工艺美术”运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设计师 查尔斯马金托什、英国设计师沃塞、阿瑟马克穆多。在美国，“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派，特别是对于这个学派的主要人物路易士沙里文和弗兰克赖特的影响很大；在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫斯蒂格利
5、和柏纳德迈别克等人均受到很大的影响。 3到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动“新艺术”运动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在 20 世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 3编辑本段代表人物思想约翰拉斯金的主要思想约翰拉斯金，作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主要思想是：1、艺术要与技术相结合、与生活结合； 32、强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰； 33、设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计； 34、提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。 3威廉
6、莫里斯的主要思想威廉莫里斯(William Morris)，作为“工艺美术”的奠基人，生于 1834 年 3月 24 日，1896 年 10 月 3 日去世。他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他理想是通过设计进行社会改革。他的主要思想是：1、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计； 32、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人； 33、设计必须是集体活动，而不是个体活动； 34、具体设计上强调实用性、美观性相结合。 3-4沃赛的主要思想CFA沃塞(Charles Francis Annesley Voys
7、ey)是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。他虽然受莫里斯的思想影响，但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬，他设计家具十分简约、朴实，更容易实现批量生产，在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。他的代表作有，果园住宅（the Orchard） 这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。 2其他主要人物“工艺美术”运动的主要成员除了威廉莫里斯(William Morris)、CFA沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)等人之外还有家居设计家斯各特以及金属器皿设计家阿什比、格林兄弟、斯提格里等人都为这场运动做出了相当大的贡献。 3编辑本段传播发展欧洲的传播从伦
8、敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的水平，历史传统的沿袭和社会构成特色的千差万别，工艺美术运动迅速本土化。当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时，德国已经在倾力探索一种工艺、艺术和工业之间的平衡。 1德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了，他们只要能够找到一种平衡就心满意足。德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特(Darmstadt)城市建立了自己的社区，他们在其中共同生活创作，实现自己的艺术理想。德国的领军人物是亨利凡德维尔德(HenryVanDeVelde)。 1工艺美术运动到
9、了维也纳，“分离派”运动如日中天，欧洲各地的艺术家经常齐集维也纳。这次，奥地利人这次轻易地摆脱了德国同行的影响。1903 年，约瑟夫霍夫曼(JosefHoffmann)创办了维纳渥克斯达特(Wiener Werkstatte)艺术馆，成为了工艺美术运动的一个中心。当时法国的代表人物则是阿尔芒普安(ArmandPoint)。 1在美国的发展从历史来看，美国的工艺美术运动受到了英国的影响直至持续到二十世纪初（1915 年左右）。美国工艺美术运动设计的宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但是他们也有他们自己的特色，具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的风
10、格：1、比较少强调中世纪哥特风格；2、更讲究设计上的典雅，特别是明显的东方风格，如对对日本建筑模数体系的强调。此外，印第安因素在美国一些艺术家的作品中留下了深深的烙印。美国工艺美术艺术家们一方面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情，刻意追求一种新大陆新兴强国的自我身份认同；另一方面，也积极追寻自己独立的个人特性。虽然他们都被看作来自美国的工艺美术运动干将，但是其个性都十分充足。古斯塔夫斯迪克里（GustavStickley）霸占了美国东海岸，而弗兰克黎罗德怀特（FrankLloydWright）和“草坪流派”则牢牢控制住了美国中西部地区，加州西海岸，则是建筑师查尔斯格林和亨利格林（Charl
11、esandHenryGreene）兄弟的天下。 13编辑本段主要成就建筑与室内设计具有哥特风格的“红屋”屋顶 2建筑与室内设计可谓是受“工艺美术”运动影响最早的领域。这不仅表现在“工艺美术”运动的倡导者基本上是一些建筑师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的影响，具有代表性的有莫里斯的“红屋”，其主要特点是，非对称性、功能良好、没有表面粉饰。 3 家具设计家具设计是“工艺美术”运动影响最大的领域。除了莫里斯的红房子以及内部自己设计的家具以外，一些优秀设计师都设计了颇有“工艺美术”运动风格的家具，这些家具简洁，质朴，没有过多的虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。3 陶瓷设计从总体上说，这一
12、时期英国陶瓷设计受东方风格影响比较大。“工艺美术”运动时期的陶瓷设计以小批量生产为主，主要供陈设与玩赏的艺术陶瓷，陶瓷设计家与制作者们忙于高温釉及窑变等品种的实验。但在克里斯多夫德莱赛，马克马歇尔和科尔曼等人设计已带有明显的植物有机形态的特点，具有“工艺美术”运动的典型痕迹特征。 3金属工艺设计“工艺美术”运动的金属制品设计很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰更加富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。 3染织品设计由于莫里斯对对染织业兴趣最大，所以其对英国工艺美术运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料
13、，坚持使用天然染料。他亲自设计壁毯，地毯，壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚。在莫里斯的影响下，英国出现了一批染织品设计家。 3平面设计伊玛奇设计的封面世纪行会玩具 1平面设计可谓是“工艺美术”运动比较有成就的一面，莫里斯堪称是奠定这场运动平面设计的基础人物。在莫里斯的影响下，工艺美术运动的平面设计在美国和其它欧洲国家迅速发展开来，出现了包括马克穆多于世纪行会出版的玩具马等优秀作品。为扭转莫里斯等人的平面设计的复古风气，戴依和插图画家杰西金等合作，创造出一种为广大儿童读物设计的风格。他们的设计充满了儿童天真浪漫的色彩，无论是字体，插图，风格还是布局都轻松可爱深受儿童的喜爱这
14、种风格影响了很多平面设计家和插图画家。 35编辑本段重要著作及刊物这一时期较有代表性和指导意义的著作以及刊物有：拉斯金的建筑的七盏明灯、莫里斯的小艺术、歌德弗雷特谢姆别尔（Gottfried Sempell）的工艺与工业美术的样式、罗伯特克拉克(Robert Judson Clark)美国工艺美术运动 1876-1916 （American Arts amp;nbsp，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了的
15、人们的心灵以美的东西，艺术的东西。如果人们的心灵得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。因此，日常的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因此，工艺美术也就成为重要的一个方面。批评家爱德华卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运动，试图在整个欧洲进行宣传。编辑本段产品设计莫里斯于 1834 年 3 月 24 日出身在 埃塞克斯郡（Essex ）的一个富商家庭。在 17 岁那年，他随母亲一道去参观 1851 年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会一方面 威廉莫里斯的设计全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的
16、改革。博览会的建筑“水晶宫” 是 20 世纪现代建筑的先声，而“ 水晶宫”（图 2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。威廉莫里斯作为英国工艺美术运动 的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。 （拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心工业化
17、和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实” 的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的
18、这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。莫里斯的“红屋” 取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。 “红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提
19、供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。布料设计【名称 郁金香与百合花10】郁金香与百合花（Tulip and Lily）10【分类】地毯（样品）10【时间】1875 年10【产地】西约克郡10【材质】羊毛10【收藏】英国伦敦维多利亚与艾伯特博物馆10采用机纺三股羊毛线按照基德明斯特方法编织而成。高 58.4 厘米，宽 85.2 厘米，重 0.62千克。每组重复的图案模板高 35.5 厘米，宽 23 厘米10。【名称 花园11】花园（Flower Garden）11【分类】家居陈设用布料11【时间】1879 年11【产地】英格兰11【
20、材质】丝绸11【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆11莫里斯于 1878 年研究过大马士革的金属镶嵌制品后，以提花丝织品模拟其色调，在深绿色基底上手工编织出浅蓝、淡紫和黄色的纹样。维多利亚与艾伯特博物馆于 1919 年以 97.5英镑购入这段宽 69.2 厘米、长 86 厘米的布料11。【名称 肯尼特12】肯尼特（Kennet）12【分类】家居陈设用布料12【时间】1881 年 10 月 18 日（注册日期）12【产地】未知【材质】棉布12【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆12蓝夹缬技艺结合局部雕版印染，这段由莫里斯公司捐赠的布料宽 96.5 厘米，长 68 厘米12。【 草莓小偷13名称】草莓小偷（S
21、trawberry Thief）13【分类】家居陈设用布料13【时间】1883 年13【产地】伦敦13【材质】棉布13【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆13草莓小偷拟用于窗帘和家具的罩子，其图案源自出没于设计师乡间住宅的鸫鸟，它们时常溜进厨房里偷草莓吃。在夹缬的基础上改进工艺，首次在蓝色或白色基底加印上茜素红和木犀草黄色，颜色还原极佳，细节丰富，令莫里斯十分满意。尽管价格高昂，但是市场反响十分热烈，是莫里斯公司最知名的装饰布料13。壁纸设计【 棚架14名称】棚架（Trellis）14【分类】壁纸14【时间】1862 年 11 月设计，1864 年 1 月 2 日注册，同年投产14【产地】伦敦14【
22、材质】纸张、水粉14【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆14图样由开红花的蔷薇藤、飞舞的小鸟和昆虫构成。木质雕版水印，与 菲利普韦伯合作设计，由杰弗里制作。14【 忍冬15名称】忍冬（Acanthus）15【分类】壁纸15【时间】1875 年15【产地】伦敦15【材质】纸张、水粉15【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆15壁纸在 16 世纪被引入英国， 19 世纪末期进入千家万户。忍冬叶分为黄、绿两个色系。莫里斯认为大尺度的图案不仅适合大房间，只要纹样足够精美，甚至可以使小房间更显宁静，为此不惜以 30 块水印雕版表现 15 种微妙的过渡色阶。15手稿【名称 桂妮维亚与伊索德16】桂妮维亚与伊索德（Gui
23、nevere and Iseult）16【分类】花窗玻璃草稿16【时间】1862 年16【材质】纸张、粉笔、木炭、水彩16【尺寸】610 x 685 mm16【收藏】英国泰特美术馆16编辑本段个人设计主张在 1880-1910 年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动 工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则
24、，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们
25、。“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行“莫里斯商行”，自己设计产品并组织生产。这是 19 世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然” 主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响作为设计革新运动的思想领袖，拉斯金将产品粗制滥
26、造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。与拉斯金一样，莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。由于超越了“美学”的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。编辑本段个人设计影响莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家
27、和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动”的产生。尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“ 师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。莫里斯是一位复杂的人物，在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，有时还体现出强烈的浪漫色彩。他是一位积极的社会主义者，主张社会平等和反对压迫，但在其晚年却出现了矛盾的现象。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托
28、多是豪华宫殿的室内装修设计。因此，要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。前者体现了他对未来“乌托邦式”的理想，后者又不得不与英国工业化的现实相适应。这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。编辑本段建筑虽然莫里斯不算是真正意义上的建筑师，但他对建筑的爱好持续终身。1877 年他创立了古建筑保护协会。他的古迹维护工作间接导致了国民信托的建立。受 约翰拉斯金威尼斯之石关於哥特本质的作品启发，建筑在莫里斯对社会主义的追求中起到了重要的象征性作用。编辑本段主要著作杰森的生与死 （1867）世俗的天堂 （1868-70） ，一系列讲述 希腊和中世纪故事的诗歌乌有乡的消
29、息 （1890)世界尽头的井 （1892)奇迹岛的水 （1896)编辑本段评价英国维多利亚时代的艺术家威廉莫里斯(WilliamMorris,18341896)是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。从莫里斯到包豪斯是一个完整的艺术史单元。然而,莫里斯的一生却充满了矛盾:他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他又努力地使历史车轮倒转。
