1、1视听语言教案2006 级影视摄影专业 2007 至 2008 学年第一学期 第一章 总体内容简述一、视听语言包含的内容：1、影像 2、声音 3、剪辑二、分类1、影像：景别 构图 镜头 角度 色彩 照明 运动2、声音语言 音乐 音响3、剪辑声音剪辑影像剪辑三、视听语言的三大原素1、环境2、动作3、细节四、实际运用太阳帝图 、 北方的那努克 、 洛城机密 、 毕业生 、 沉默的羔羊 、 小鞋子 、 裸岛 、 霸王别姬 、 风柜来的人 、 谁能带我回家 、 玛丽娅布劳恩的婚烟 劳拉 、 薇罗尼卡福斯的欲望 、 黑店狂想曲等。（注：第三、四揉合到第一、二中讲解）五、演进1、早期默片：没声音、没真正的
2、电影色彩。2、1927 年爵士歌王声音开始进入电影，标志着电影作为视听的艺术真正完善起来，1929 年纽约之光才是一部完全的有声片。3、1935浮华世界是世界上第一部彩色电影。彩色电影的早期仅仅是为了更逼真再现景物，20 世纪 50 年代开始以纯电影化的形式因素进入银幕世界，色彩成了电影语言的重要一部分。4、70 年代卢卡斯的星球大战标志着数字技术进入电影，视听语言发生了巨大变化。第二章 影像第一节 景别2一、理解1、景别的排列是主观意识，是个体下意识形成的整体有意识！2、景别就是画面包括的范围。从限制生理而达到控制心理。3、景别是一种视觉的外在形式。决定摄影技术和艺术。影调和气氛与景别有绝对
3、关系。4、景别的双重魅力。景别可以互动，在瞬间可以转换。景别有叙事或写意内容。全景写意，特写叙事。5、景别是导演的重要语言形式。或者称为手段形式，风格形式。6、景别是画面空间的主要方法。7、景别决定全片的叙事风格。叙事表达近景，多角度；数量多。写意表达全景，长时间；节奏慢，高速，重复。景别排列即风格。二、景别的划分景别：大远景 远景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特写 大特写 光孔： 22 16 11 8 5.6 4 2.8 2 1.45.6 光孔是个中间线，往左侧各方面质量都好，往右都不好。光孔反映了照度，景深和解像力，还会影响到色彩还原。光孔开大各方面都会损失。闪光灯拍得不如日光好就是
4、因为光孔原因。全景系列景别是绘画性的，是绘画性构图，写意的，气氛的，抒情的。是点线面的关系。是景为主，人为辅，环境带的多，人只是点到为止。拍摄时借助于地平线关系。要选择光线的时机。人物是位置和形体表演，没有位置就没有光线，没有位置就没有构图。要色彩关系，是大的关系而不是小的。要画面的唯美和简单，线条，虚实，明暗，冷暖对比，层次丰富。画面要角度，角度表达情绪。导演要空间布局，摄影要表达这种关系。远景取其势意境，味道，韵律。曝光有选择。近景系列景别是纪实构图，随意的，不规则构图，叙事的。拍摄中主要处理画面关系，人物和背景的关系。人为主，景次之。拍摄的主要人物构成关系。 （什么叫构图：就是摆人物和画
5、面边缘的关系。 ）光线要细致。表演是表情表演，局部表演。强调的是色彩对比。角度，运动表达人物。要表达动作的细节，渲染细节。近景取其质神态，形态，心态。中景是过渡镜头。原因：1、中景把人最有魅力的腿卡掉了，人的形体不完整了。2、由于画面本身范围使得人物表情和环境都不突出。3、它的视觉冲击力不大。片例：东邪西毒景别的跳跃是同方向，前后跳。三、决定景别处理的基本条件31、叙事：故事（事件） 。2、场景空间的大小。3、距离（机器到演员的实际拍摄距离） 。距离是关系，是美，是透视，是景别，是交流感觉，是心理暗示。4、焦距镜头到成像面的距离叫焦距。5、视觉风格气氛，节奏，抒情，写意，叙事，纪实。四、影响景
6、别改变的主要因素1、切换镜头是一种暴力行为，是人为的，主观地在两个镜头之间改变景别关系。2、人物运动（动作） 。运动关键是位置，方向，方式，幅度（速度） 。整体来讲运动有两种：有序的（有设计的） ，无序的（下意识的） 。3、摄影机运动。也是表现景别变化过程。但它是主观的，人为的，线型的。斯坦尼康不是线型的。这里有两个问题：支撑点的变化和运动轨迹的变化。片例：保镖 ，结尾。4、变焦距。5、变焦点。通过变焦点来改变景别是非常罕见的方法。五、景别的功能1、主观制约。电影画面是一个制约性的画面。制约决定：a.看什么、b.看多少、c.怎么看、d.如何排列近景系列制约性比全景系列要好。2、虚实的表达。3、
7、心理渗透。景别的距离关系造成对观众的交流。4、视觉的主次关系。六、景别处理中注意的问题。1、拍摄前要对影片景别进行宏观设计，即结构式的设计。景别有写意、叙事、情绪的功能，影响到人物也影响到动作。2、景别方式与长度节奏。3、景别变化的方法。A、逐步式。也叫递进式，条理式，顺序式。a.接近。b.远离。a 是从远到近，从宏观到微观。b 是与 a 反向的。B、跳跃式。4C、混乱式。4、景别在一场戏中承担的作用要非常明确。表达情绪，动作，气氛还是空间？5、景别处理中的技术问题A色温。景别拉开色温会变化，要按主要光源和创作目的来控制。B曝光。景别会影响到曝光。拉开会影响曝光率。C暗部层次。要知道最暗部的位
8、置在哪儿。中级灰上三下四。6、要注意每场开始镜头景别和结束镜头景别的设计和呼应。第二节 构 图一、对构图的理解。1构图是一个整体的，不明确的表述。2构图涵盖六大要素，这是元素：光线、角度、运动、景别、色彩、布局（构图） 。3、是画面的最终结果，是一个结局。4、是全体摄制组创造画面的过程。构图分为三部分：构思、构成、分解空间。构思是想，占 70。是设计，是形象化，是提炼。构成是做，占 30。是用技术，艺术，技巧形象化。分解，组合空间关系。二、构图的特点1、运动性。存在的三种主要形式：a.静态。主观，唯美，刻意，强调。b.运动。随意，纪实，下意识，流畅。会有全新视觉形式。c.机位运动。以上两者相加
9、，综合。2、完整性。构图的整体完整。导演。构图的局部完整。摄影。3、场景空间的限制。在有限空间中表达无限。所有构图必须在现场完成。场景有极端的重要性。要让环境参与叙事。必须在场景中表达构图风格。4、多视点多角度。多视点是构图的核心，多角度是构图的关键。5、画面比例的固定性。6、现场拍摄的不可修改性。三、世界电影构图的三种主要形式风格。51、纪实性构图风格。 注重形似，反对夸张。 强调画面透视和景深的关系。 突出影调的再现但不过分强化。 视点前后变化较多，方向性变化较少。 有空间意识但不强调空间的具体性，只强调构图的空间整体感觉，不会对空间的细部做描写。 运动摄影较多，比较随意。方向变化丰富。
10、画面构图讲究段落的完整，不讲究单一完整。 场面调度的概念不强，机位设置没有规律。 画面造型处理强调真实不强调唯美。2、戏剧性构图绘画性构图。 主观地强调神似，不追求自然。 画面强调表现和写意。 注重场景中环境人物的关系。 构图以全景为主。强调画面自身存在的独立性，镜头间没有太多蒙太奇关系。 不强调画面内的透视关系，摄影机一般不接近人物。 机位调度大多是横向调度。 摄影机运动非常规整，非常完美。 所有造型元素的应用强调主观化，强调局部的不真实。 光线处理是任意性加主观性。四、构图中的主要元素分析。1、几何中心，构图中心。 对边线或对角线交叉点。几何中心：a.是一个物理点。b.是不以人的意志为转移
11、的。c.是限制，集中，规范视线的。 构图中心。是 4 个点，1 个区域范围。4 个点两种分法：黄金分割构图中心九宫格构图中心2、四种典型的构图组合形式。 机位不变，人物不变，构图组合不变。常用。完全靠景别、角度、布局、方向、位置、背景、地平线来完成画面效果。 机位不动，人物动，构图组合有变化。 机位不动，人物不动，构图组合可变可不变。 机器运动，人物运动，构图组合形式变化。3、地平线的作用。A对全景构图有明显的风格作用。B对画面空间有暗示和表达的作用。6地平线在构图中的四种主要形式。a.地平线在画幅上方。 增加画面深度。深度空间。 表现第三空间。 暗示机位角度。 表现主观、意念、宏观感。b.地
12、平线在画幅下方。 增加画面的横向空间表现。广度空间。 机位角度有可能仰拍，也有可能俯拍。 构图上给人一种空旷、孤寂的感觉。 天空景物曝光处理十分重要。 主要景物的剪影控制。c.地平线在画幅中央。“线”在画幅中央的问题：分割画面，没有主次，影响曝光，没有倾向性。d.地平线在画幅外“不表现” 。 角度的不确定性。 焦距，焦点产生的虚背景。 淡化空间关系。e.地平线成为一种空间风格（一场戏中） ，构图风格（一个镜头中） ，导演风格（全片中） 。4、构图中的透视。透视是立体空间的深度与效果，画面纵深的关系。三个问题：物距、焦距、透视。物距是主体与机位距离。5、画面构图的形式。横构。只有横构，绝无其他可
13、能。局部多种构图。利用前景、物件来形成。6、人物位置。 居中处理。 居边处理。 不规则处理。7、构图中的背景。一般感觉最后一层才是，摄往往按上述含义。有单层次还有多层次（景次） 。背景的作用： 说明人物所在的环境和空间位置。产代环境，交代空间。 帮助构成画面。 （后面动的越多越难） 突出人物动作和性格。 （所谓衬托作用） 起到画面的唯美和装饰作用。 省略空间。背景处理中注意的问题：7 背景的线条和光影不能比主体复杂。 背景的关系要符合人物的空间调度。 背景的影调和色块要衬托人物。明、暗、冷、暖。互相衬托。 选择背景的动与不动。背景是由环境的规定性决定的，不能选择。导演要么换背景换空间，要么换拍
14、法。 人物对话镜头背景越干净越好。 （环境真实） 动作镜头，对话镜头，背景的虚实要适度。 一场戏的背景处理要有倾向性（即风格） 。8、前景。机器到主体之间的景物叫前景。作用： 表达人与人，人与景的空间构成关系。 在连续镜头中，前景可以表现现场调度的变化方式。 前景可以美化构图。 前景可增加纵深空间距离。 前景有视线暗示和视线引导。前景注意的问题： 前景处理一定要虚。 “虚则衬主体，实则夺视线。 ” 原则上前景一定要比主体暗。 “前暗后亮，近虚远实。 ” 构图中前景一定要有形。要能分辨出是什么，不能象穿帮。 原则上前景不要占据画幅的较大面积。 前景要符合空间布局和空间关系。 对话人物的前景要符合
15、实际空间距离和画面的感受。 一定要表现构图的美感。五、静态构图静态构图是基础。画格形式。强调的是瞬间完美。1、静态构图的理解。 是画面存在的基本元素形式。 静态构图是镜头的常规形式。 静态构图是一种主观意念的表达。 静态构图是表达运动的一种极端形式。 在一个规定的空间内，表达元素组合的时间和流程。2、静态构图存在的意义。 静态画面对表演是一种极大的展示。 静态画面对观众是一种强制和规范。 平面构成表达立体构成。 作为一种镜头观念和叙事观念。3、静态构图的处理。 对几个主要视觉元素要有明确的设计。人物位置，景别，角度，地平线，光线所氛，变形。8以上六个元素要有一个总体想法。注意两个：全片和重场戏
16、。 静态构图处理的典型的几种形式：A、对比式。点、线、面的关系。B、对称（对衬）式。均衡。唯美。C、方向式。内 360 度关系。 对人物和景物不同的关注。对景物关注核心是方向。对人物关注核心是位置和角度。 静态画面的排列组合要考虑积累和铺垫。静态构图的三个问题：积累结构，控制。排列风格，规律。铺垫暗示，渲染。 静态构图多用在一场戏的开始，中间段落和结束部分。 静态构图存在意义：表达情绪，表达情感，完成心理暗示。六、动态构图一、对动态构图的理解：（1）构图组合形式，有序或无序变化。从而也导致画面中的景别角度，色彩光线等造型元素也发生变化。（2）它强调的是构图组合变化所带来的视觉流效果，在变化中给
17、观众以更多的视觉信息与视觉形式享受。（3）非常规构图呈上升趋势。（4）空间观点变化多。（5）运动的过程灵活，结果唯美。二、动态构图存在的意义：（1）主观强调视点变化。 “有时用视点带动态” ，有时用“动作带动态” 。即机器和人的运动，但大部分用的是“观点加动作的组合动态。（2）一个镜头内有无数个构图组合变化。（3）动态构图决定视觉效果和视觉样式。方向上：纵向、横向、垂直、斜向。速度上：快慢。构图效果上：规范、混乱。（4）动态构图可以是多构图形式也可以是单构图形式。如拍车的行走时，前跟或侧跟车走就是单构图形式，只是背景变。（5）动态构图可影响片的叙事，视觉和心理。叙事指双人、事件、对话、动作、场
18、景。视觉构图的形式，动态构图的数量，如何排列、长度。心理单一镜头的剪接方式，单一镜头的长度关系三、动态构图的处理（1）要注意的难点：有序、有节奏、有风格、有变化。设计动态构图时要注9意这圆点。（2）景别的控制：指拍摄主题与画面也边缘的变化关系。（3）光线的变化与定位，摄影师要与导演，讨论来确定光效。影响光线的因素有：1、故事（叙事） ；2、环境；人物形象；4、服装、化装。5、风格；6、景别；7、角度；8、导演控制。（4）人物位置：这点要特别注意，不管何种景别位置非常关键，最好画出大概的镜头图。人物的出场方式。（5）变化速度：开始是静，缓变成动，还是由静快变成动。还是两种方式交替进行。（6）动态
19、构图在全片中的频率。出现的幅度和次数的位置比例。 天生杀人狂的比例就高，符合导演想要表达的混乱，虚伪的感觉。七、构图处理中要注意的问题1、全片设计与视觉风格。 一个和八个注意：场景景别、地平线。三个一定，构图就基本定了。2、人物在构图中的形式：形体和位置3、不同景别系列构图的不同侧重。全景系列点、线、面光线时机、角度、粗体。近景系列方向、动作、表情、背景、角度。4、多人物构图：a 规则式 b 杂乱群体式 c 错落式5、构图中叙事，人物为主，形式为辅。6、构图中的两种主要关系。a 单层次景物构图出风格。b 多层次景物构图出气氛。7、构图中切记镜头之间的匹配、连贯、对应、顺畅。七点：景别、方向、动
20、作、光线、角度、位置、视线8、充分利用现场拍摄条件，寻求“构图中的构图” 。9、充分设计好人物的形体关系和位置关系。10、注意地平线的强化和弱化。11、构图中的视觉引导线画面构图中的线条我们称之为视觉引导线。由于我一般从左向右消失。注意空间、距离、透视。引导线关键是透视方向和运动方向的问题。12、构图的设计与调整关键是景别与运动。两种方式：景别固定，限制人运动的范围。景别固定，随人物运动调构图。需要移动。13、构图中的空间预留人物视线前的预留空间因为： （1）画面习惯； （2）有活泼感；10（3）有暗示关系，可有主体进入；（4）运动暗示。14、构图中的角度视点越丰富，角度变化越多，画面构图越好
21、看。注意点、空间、人物形体、内容、风格。15、虚实处理16、构图平衡平衡是相对的，不平衡是绝对的，摄影要追求心理平衡。17、几种主要构图方式：a 水平式 b 垂直式 c 斜向式 d 三角式 e 方圆式18、注意影调和色调的构成：影调：画面是黑、白、灰关系的总体效果。分为：亮调、暗调、高调。亮调：暗调、高调。色调：画面色别、饱和度、明度的总和效果。注意要点：a 全片一定要有明确的影调、色调倾向b 全片的某几场戏一定要有主观影调和色调处理。C 注意画面内的对比关系。影视是亮衬暗，暗衬亮，色调是冷衬暖，暖衬冷。19、构图中的十大对比关系大小、明暗、形状、方向、色彩、质感 、面积、线条、虚实、动静画面
22、内的对比因素越多越好看。构图时围绕的三个核心是：好看、变化、形式感。第三节 镜 头一、理解a 我们这里所说的镜头是从开机到关机这段时间胶片曝光的长度。b 镜头代表了摄影机在空间中的位置和对空间的表达。C 镜头代表了导演的艺术视点和创作观点。二、镜头中人物位置排列方法与形体关系，这是镜头画面构图的基础，是基本关系。A、排列形式：（1）线型：面对面、肩并肩、背靠背、面对背等。（2）角型：B、形体关系：单人：6 种基本关系站、坐、跪、躺、倚、趴双人构成：单人 6 种基本关系+排列形成=无数可能C、什么决定设置：空间要求、叙事要求、画面要求。三、 镜头规律分析：1、1 号机位：是关系镜头、主机位、主角
23、度、主叙事镜头，交代镜头。特点：11a 全场戏中最全的景别；b 最先拍摄完成，第一个镜头就要拍。定光线、气氛和人物的关系。c 最能表达空间关系的位置，主机位的选择要根据空间确定。d 一场戏有两个以上主机位且对应关系，最好。e 确定场景中人物、机位调度。f 全片大约出现 1015%，如果超过，影片风格会发生变化。大红灯笼高高挂大量主镜头、写意风格。孩子王意蕴深远。g 6 定原则：定关系、定轴线、定位置、定视线、定方向、定调度。2、2 号机位 2、3 平行位置，局部跳切，顺拐跳上，同轴拍摄，顺轴推进。机器镜头朝向叫视轴。a 多为单人，视线相反，且对应。b 景别、全、中、近、特。c 人物面部不变，背
24、景不变。d 占全片 510%。e 机位 2、3 与机位 1 协同使用可达到强调的效果。f 产生笨拙跳跃。3、机位 4、5 号外反拍镜头，过肩镜头，双人对打，正打反打，正拍反拍（先拍为正，后拍为反）人物关系的局部镜头，交谈镜头。a 景别、全、中、近、特。b 占全片：4050%。c 画面中人物一左一右、一前一后、一封闭一开放、一虚一实。封闭开放指表演和形为，虚实控制一是用人物实际距离，一是用焦距。实际控制的是程度和感觉。d 表现双人的画面距离两个距离：一是两个人物的空间距离，一是在画面构图中的间隔距离。在画面构图中的间隔距离取决于机位贴近轴线的程度。4、6、7 号机位：（1）对应反向单人画面，景别
25、一般为中、中近、近、特，视线看画外。（2）正打反打，正掏反掏，内置拍摄，单打。（3）占全片 2030%，重要戏剧段落由它来完成。（4）有很大假定性。4、5 号是机器加两人形成三角。6、7 号是线形排列。无空间真实性。特征：单人（A 或 B）方向：接近 100 度120 度。使用 6、7 号机位要考虑空间可能性。要考虑背景是否好看。最大魅力在于：越贴近轴线画面越美，越有魅力，可与画外交流。使用时两机位角度一定要对应。好莱坞镜头构成的基本组合与规律：1456。核心是：镜头类型、镜头主体、排列结构。6、7 号最具个人、情感、戏剧交流关系。4、5 号是画面、人物间布局、调度交流关系。121 号是交待、
26、展示、定位关系。5、机位 8、9 号叫法：正打反打，视中镜头，骑轴镜头。主观视点，对打镜头，单人视线看中镜头。支撑率：510%，极端主观化调度，极端主观化视点，极端主观化交流。可以不受空间限制。为什么存在这些特点呢：a 空间限制的假定性。b 视线对应。c 面对面。机位图所能控制的就是角度、长度、数量、排列，最重要的是布局。场景中的关系：人物间的联系与交往（生活中）电影中指场景中的位置。用镜头描述关系：a 交待、1 号镜头。 b 前景 c 运动 d 剪接四、19 号镜头处理中注意的问题1、镜头空间布局的合理性A、人物调度 B、机位设置空间布局要满足叙事、合理、写意。每场戏要想好看，一定要有 89
27、、67、45 三个环节中的镜头，可以对主物多角度塑造。2、如果空间范围允许，在双人对话场景中，会有 9 个基本拍摄位置，轴线另一侧也有 9个，但 89 是重合的。3、变化镜头的距离位置、方向，可以有无数个镜头机位和画面效果。常说的“调度”既指人又指机位,“镜头”指距离即景别,还有方向。双人对话场景镜头处理注意：导演：位置、距离、方向、景别、数量、长度。摄影：焦距、光线、背景、虚实、角度、构图。演员：形体、反应、动作、细节、语速、表情。4、一场戏中最好有两个以上的 1 号机。一号机位的功能与作用（1）确定空间关系。（2）交待人物。（3）控制叙事节奏。（4）扩允写意的效果。（5）剪接停顿（打点）（
28、6）调整叙事情绪。5、29 号机位一定要对应拍摄，对应剪接。因为剪接的核心是反应与被反应，所以要对应。多留备份镜头，便于剪接。6、注意前后镜头的的方向感。方向感越丰富,越强烈,场面越好看。7、保证镜头空间变化的合理性。外 360 度关系处理。指机位在一场戏中要拍到空间的 360 度关系，使观众对整体空间有一13个清晰的认识。内 360 度关系处理。在一场戏或全片中，把人物的 360 度全拍到，观众对人物能有全面了解。8、注意镜头排列和剪接的规律。问题核心在于镜头的排列，要形成效果，风格表达内容。由排列方式可总结到重复方式，进而是结构的方式，这就是影片的语言风格。五、场景开始的镜头怎么拍：1、直
29、接主体表达。直接切入人物形象主体。导演考虑景别，摄影这时要想光线、角度、构图。2、从场景的相关景物转换到所要表达的主体。导演要注意时间的长度，摄影要注意运动速度，构图光线的调整、想技巧、想变化。3、从场景中景物空镜头或不相关空镜头开始。4、特技转换开始。5、场景中的陪衬转换到主体，横移最多。6、细节动作开始。7、从全景或远景的宏观交代开始。六、镜头的视点意义：1、任何一个镜头都可代表导演的视点。导演的视点代表他个人的叙事观念,情感方式、表达形式、心理状态。2、可代表角色的主观视点。3、第三者和旁观者的视点。4、摄影机的视点5、观众视点。6、纯客观的交待视点。对导演来说,是理性的感性表达,对观众
30、来说,是感性下的现性梳理七、镜头的三种主要类型：1、关系镜头：（主镜头）支撑率在 20%-30%1 号机位，全景别、带关系，有气氛（光线、人物、景物）表达：时间、地点、规模、气氛、动作、结局、人物变化、事件的主要过程。拍戏时要由最全的景别拍，逐渐往小拍。2、局部镜头：支撑率 5060%。景别从中景到特写都有。主要指:对话、动作细节、动作过程、反应、结果、事件的主要变化。对话动作细节最重要。对话动作细节，动作过程，反应是叙事主体。3、空镜头：（是渲染镜头，气氛镜头，情绪镜头）景别是任意的，但一定是本场景中的镜头。注意：（1）控制数量；（2）跟场景，叙事有关；14（3）光线、气氛与对话要统一。（4
31、）使用时机。导演要控制三类镜头的比例、结构、排列。第四节 角 度一、角度的意义（1）角度是摄影机的空间位置。（2）角度是构图。（3）是叙事风格。（4）是透视，会影响人物造型。（5）角度是视点关系。二、角度决定的三种关系1、距离关系：距离近，透视大，距离远，透视小。2、方向关系：又是画面背景关系，指摄影机朝哪个方向拍。3、高度关系：是画面角度的核心，高度的不同会导致画面造型元素的变化。如：背景、地平线、光线等。三、角度的功能1、夸大强化原有场景空间的透视关系。2、体现人物位置关系和叙事关系。3、表达人物形象。4、主观及视觉形式处理（机器位置实质是导演的主观感受和视觉形式处理） 。5、决定影片视觉
32、形式风格。6、引导观众，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。四、角度的分类：A、垂直变化 B、水平变化A、垂直变化（1）平角度：一般指成年人视力水平线的平角，但特殊情况下可改变，如吴贻弓的城南旧事 ，使观众在不自觉中与英子合一了，开始用她的眼睛去看世界，去感受世界，电影手段的运用，往往会使描写儿童的影片表现力异常的丰富和有力。（2）仰角、俯角：作用：（1）代表剧中人物的主观视线；（2）表达剧中人物的心理感受。（3）表达作者或剧中人物对人及事物的主观评价。仰角：对人及事物的肯定。俯角：对人及事物的不满或否定。（4）刻画人物，如黄土地通过从俯到仰的角度的变化刻画了主人公翠巧从愚昧到觉醒的过程。B、水
33、平变化15（一）正面角度：作用：（1）使被摄对象显得庄重、正规，如拍领袖作报告。（2）易于较准确、客观、全面地表现人或物的本来面貌。（二）侧面角度：（1）会使被摄对象显得活泼、自然。（2）是影片中使用最多的角度。（三）背面角度：（1）不利于交待、介绍被摄对象，所以电影中出现较少。（2）好的背面角度，会使被摄对象显得含蓄、丰富。如一个与八个的结尾，老烟鬼的壮举、老烟鬼由想逃跑到与日本鬼子干。就是被女卫生员对着他的背影喊的一句话“大叔，你早点回来” 。这一声“大叔”唤醒了老烟鬼内心深处的一个老者的尊严。导演没有直接去写老烟鬼的面部表情，而是拍了他的背影，这个背景胜过无数正面角度和特写，表现了老者丰
34、富的内心，导致了后面出现的震撼人心的一幕。李安的喜宴写老父亲到美国参加儿子的婚礼，但老父最后知道儿子是同性恋，黯然离开美国时，在机场安检，作为退伍的师长，背对镜头举起了双手。实际写了东西方文化的撞击，但导演聪明在没有对文化做过多评判，使用了电影的细节，这种细节看似什么都没说，但什么都说了。五、决定画面角度的因素（一）风格（二）场景 （三）人物 1、主体形象 2、形体依据3、强化动作 4、人物位置六、摄影角度运用中应注意的问题（1）角度的选择，首先要关注被摄主体的特征。如景次单一，景物轮廊较鲜明的宜仰拍。如景次较多，景物轮廓并不十分醒目适宜俯拍。（2）每一个角度都要符合全片造型风格设计。（3）考
35、虑人物关系和人物造型。（4）通过角度变化，调整观众的视觉注意力，形成视觉变化规律和节奏。（5）大仰、大俯角度要注意主、客观镜头的要求（6）人物拍摄的角度变化不宜过大，应控制在稍俯、稍仰角度，就是最佳角度。（7）每一场戏的拍摄，要根据空间关系、光线要求、戏剧内容确定场景总角度。（8）角度转换：a 一切换转换 b 运动转换第五节电影色彩 电影色彩的基本理论16一、整体色彩的几个作用：（1）精神作用 （2）情盛作用 （3）象征作用 （4）渲染作用色彩有写实属性和写意属性胶片技术可完成写实属性，个人修养和观念，完成写意属性。色别：（色相）色彩的差别、差异，最重要。饷和度：色彩的纯度。明度：色彩的明亮度
36、、反光率。同时对比；在一个画面内色彩的对比叫同时对比。相继对比：场与场之间色彩的对比。导演美术管相继对比。摄影师管同时对比。二、电影色彩是运动的色彩、视觉音乐1、电影色彩在构思和表现上是抽象的思维，美好的旋律变化的节奏，它既能渗透到人们的心理意识和梦幻世界，又可使银幕艺术形象，不可见的潜意识的微小动作昭示于人们的脑海里和视觉感受中。2、能以艺术家重构的主观色彩的状貌在银幕上托出人物，成为艺术家的内心世界，而且能以创构的客观色彩的形象再现人物生存与发展的真实的外部世界及电影艺术家的情怀。3、电影色彩是随着时间的流程、空间的转换、人物的活动、镜头的推拉摇移，银幕上呈现的是不断运动着的色彩容貌与结构
37、。电影色彩表现特征：主题色彩整体鲜明：主题色彩指一部影片的色彩基调或面积较大,有特定涵义的色彩内容。“鲜明”指影片色彩的基调的色彩倾向性要非常具体。层次分明：指同一场景的运动色彩层次，时间、流程中不同场景的色彩层次，人物造型与空间环境的色彩层次等。“分明”指电影色彩的多重对比关系的明确与具体。主要对比关系有：冷暖、虚实、明暗、补色、面积、同时色相、主客观色彩层次对比等。节奏感强：电影色彩的节奏是由镜头画面的色彩对比度及其内涵形成的。二、电影色彩的构成要素，基调的把握（一） 、构成要素：1、美术师的景点色彩思维与置景；2、摄影师的场地拍摄；3、导演的前期创意与后期合成；美术角度的电影色彩构成形色
38、、光色、语境色A、形色：指银幕造型世界的具体空间环境和人物艺术形象的本体色彩（固有色）17B、光色：指在光作用下的银幕视觉形象的色彩和色调包括：场景色调单元场景空间的色彩主调色彩基调光作用下全片空间环境的色彩基调。气氛色彩影片空间环境特殊气氛的色彩C、语境色：指建筑银幕视觉语言形象，并形成某种艺术风格和个性特征的色彩以及基调色彩。包括：客观色彩、主观色彩、人物色彩、民族文化色彩、地域文化色彩、时代色彩、历史色彩。摄影角度光色、画色、片色A、光色：与美术的光色创作思维基本相同，但是更注重人物形象的光色造型和银幕空间的氛围的光色艺术处理。B、画色：摄影师通过镜头进行构图的画面造型色彩，包含对运动和
39、静止画面的艺术处理。C、片色：在正式洗印样片或拷贝影片的过程中对胶片配光的色彩。导演角度语言色、基调色A、语言色：指构成电影语言主要内容的色彩。（1）整体色彩法中的剪裁配置。黑白与彩色片段的使用，如阳光灿烂的日子结尾是黑白。中年的马小军们，醉生梦死地坐在车上，在没有色彩的街道上漫无目的地行驶。黑白色是对昔日“阳光灿烂的日子的赞美和回忆。（2）对客观色彩的主观反叛配置。（3）对客观色彩的强制性调配，如红高梁（4）主客观色彩的混合配置。如全金属外壳,丛林客观厕所主观。（5）民族色彩的文化冲突配置。B、基调色：指为不同类型、风格影片基本调子配置的色彩。按导演的前期构思和后期视听语言合成时总体把握的主
40、要内容。三部分的关系是：美术师的色彩设计是基础，摄影师的画面造型是银幕世界造型的条件，导演的后期把握与合成是在组装完成一部电影作品。（二）色彩配置的把握1、整体统一 2、富于节奏变化 3、要成为人物的心理写照 4、要点化主题电影色彩的表现功能爱森斯坦在黑白片时代开始进行电影色彩的使用和功能的研究。 战舰波将金号的红旗。（1）空间形色效果的表现功能。空间形体：指银幕造型世界里的宇宙与人类生活中的一切物态和形貌。对比识别功能；信息通讯功能；情景交融功能。 （2）色彩心理效应的表现功能指在色彩元素的作用下，人类通过脑神经对色彩效果的反映过程和思维内容。色彩并置产生的心理效应；是两种或两种以上的色彩按
41、时间流程分层次地平铺在银幕上，形成运动状态下的并排或序列现象。18色彩冷暖产生的心理效应。 阳光灿烂的日子的暖色，恐怖片的重兰色。色彩象征产生的心理效应太阳帝国色彩象征意义的原因：1、通过色彩结构使其具有象征个性。 红色沙漠2、利用民族或宗教的历史习惯使其具有象征性。色彩情感语言的表现功能：1、黄色：色彩中最明亮最能发光的色彩。用于皇家表现威严，现代时装表现聪明才智、青春，用于战士，表现勇猛无畏。2、红色：是较为纯正的色彩，有力量感和兴奋感，可表达喜庆、热烈特点与其它色共用往往处于主导地位。3、蓝色：是一种轻质冷凉的色彩。与亮光为伍时，多呈现积极向上的意境，与昏暗结合时，有恐惧、迷信、痛苦的意
42、味。4、绿色：是大自然生命的象征，价值和意义较单一。5、紫色：极富多义性，明亮时：高贵，虔诚，是智慧才智的象征。深暗时，威胁压迫的感受，迷信、蒙昧的体现。亮色：代表人类生活中的轻松、活泼、幸福、沟暖。暗色：黑暗、残酷、丑恶、灾难。第二节 银幕色彩的设计内容：1、银幕色彩的总体设计；2、场景色调设计；3、人物的服装和化装色彩设计；4、道具的色彩设计。一、影片色彩基调的概念和意义色彩基调就是色彩构成的影片总调或影片色彩主调。它包含有色彩的表情，色彩的影调，色彩形式风格等方面的内容。1、银幕色彩的思考依据与创作基本规律在未来影片类型、风格等因素中寻求依据。剧本确定的。在人物诸因素中寻求依据。思想、性
43、格、感情发展、命运结局。在民族文化、地域特征中寻求依据。在场景色调之间的变化中寻求依据。在主观色彩、色调主题的艺术追求上探索银幕色彩设计的依据。第三节 银幕色彩设计意图的体现方式一、抽象的体现方式：1935 年 彩色影片浮华世界诞生，它是世界上第一部真正意义上的彩色电影，使用了彩色胶片。40 年代才在商业上普及起来。指以色块对银幕色彩结构的图纸体现方式，就是将各个场景色调和人物服装、19化装色彩的倾向、抽象成为不同的色块，按其在银幕上的时间流程组合成一个序列色谱，用图纸形成概括地直观地表现出影片的色彩结构，构成关系、色彩基调等，从而体现出美术师的色彩设计意图。二、具象的体现方式指以色彩的造型内
44、容与银幕色彩结构的图纸体现方式。1、重点场景气氛图的体现方式，场景氛围是美术师对银幕色彩设计的点晴之笔，数张按时间顺序并置，就可成为未来影片色彩结构关系的总体框架。2、电影画面设计图的体现方式。设计图是为未来影片各镜头画面形象的构思而设计的图样，是美术师在影片开拍前按分镜头剧本的提示和银幕画面的比例规格，画出彩色镜头画面，来体现未来影片的色彩构成和造型风格。3、人物形象设计图的体现方式太阳帝国阳光、灯光、火光、月光、原子光、在全片形成光的统治地位。第六节 照 明一、 （1）光线是电影中的重中之重，所有各部门的劳动成果必须要通过光线来显现出来，没有光线就没有电影。（2）光感觉是视觉生理和视觉心理
45、对光的感受、感受程度和效果的总和。二、光线照明的分类1、按光源分：A、自然光：阳光、天空光的照明B、人工光：灯光的照明2、按光线性质分：A、散射光（软光）B、直射光（硬光）3、按造型性质分；A、主光：a 照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中总的照明和格局。b 多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影。B、副光：a 它是辅助主光的光线，主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，但不应把阴影全部消除，同时还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果。b 多用软光。4、按光位划分：A、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板、无变化。B、侧光：电影中最常用的照明方
46、法，使被摄物富有层次。C、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，显得可怕，柔弱的20逆光会使被摄对象神秘动人。D、顶光：头顶上垂直照下来的光线，丑化被摄对象。E、脚光：从人的脚下垂直照上来的光线，往往会使被摄对象显得残暴。三、经典标准布光法A：主光必须完成主要曝光任务。主光要维持两个 45 度关系。第一个 45 度是维持明暗比例，选左还是选右要根据人物面部轮廓。第二个 45 度控制鼻影的位置，不能将鼻翼线和辱翼线连在一起。B、副光：调整与主光明暗比例关系，与摄影机同轴或在靠近主光的一侧，不能在亮区出现影子，光比是人脸主副光的明暗关系，反差指空间内的明暗关系。C、逆光：因为人头近乎于球
47、体，这样才能打出轮廊。高度关系三种形式：a 与主光一样亮。b 比主光亮c 比主光暗。实拍时主要看感觉，男顾肩，女顾头。D、修饰光：看所有光效都要在机器角度上去看。四、照明在电影中的作用1、曝光作用照明使电影的底片获得准确的曝光量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度。2、造型作用：照明使二度空间的画面，根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感与艺术效果。3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。4、戏剧作用：a 描写，渲染环境。 风柜来的人风柜：阳光明媚高雄：雨雾迷濛。b 表现人物的心境出租汽车司机c 塑造刻画人物现代
48、启示录葛戈尔中校（灿烂的阳光中）威拉德上尉（若明若暗中）科茨上校（黑暗之中）d 表现主题太阳帝国用光来表现日本对邻国的侵略。e 作为重要的情节因素。五、照明基调1、照明有不同的风格，那么随着影片主题和风格的不同照明就相应地有不同的基调。212、高调：画面明亮，很少阴影，适合拍喜剧片和音乐片。3、高反差基调：用光生硬，有时带浓重的黑色条纹，适合拍悲剧和情节剧。4、低调：模糊不清，阴暗的背景使气氛更为强烈，适合拍神秘片和恐怖片。如教父表现了黑邦的神秘和黑暗。5、强调视觉基调的宗旨是：在摄影创作上破坏纯自然光线对空间、对人物、对视觉、对造型元素的平铺直叙和简单处理，以技术手段、技术条件为基础，对全片基调效果、亮度与反差关系、影调倾向、场景光效与气氛、人物造型等视觉形式和效果给予突出与强调。六、场景气氛1、摄影师使用人工光的任意化和主观化，可以更重视电影场景中空间的利用。2、摄影师通过光线对空间进行再描绘，赋予场景更多三维空间以外的气氛，意境和表意，用强烈的人工光线来创造、写意和表意，为创作、为视觉形象、为造型元素的有机利用提供了一种基础。七、光线处理应用技巧A、1、控制亮部出气气氛，控制暗部出密度。2、控制天空出气氛，控制地面出密度。3、控制照度出气氛，控制亮度出密度。4、主光决定形，副光决定神。5、主光决定效果，副光决定感觉。6、全
