1、内江师范学院四川张大千研究中心 2010 年直接考核招聘工作人员复习参考资料及相关信息一、四川省人文社会科学、哲学社会科学重点研究基地四川张大千研究中心简介“四川张大千研究中心” 是 2007 年经四川省社科 联、四川省教育厅联合批准成立的首批“四川省哲学社会科学重点研究基地” 。该中心由内江师范学院领导，接受四川省社科 联、四川省教育厅的指导和支持，全面管理四川省张大千研究项目的有关工作。中心性质及组成机构“四川张大千研究中心” 是学院内独立设置的、 实行主任责任制的正处级实体性科研机构，接受学院科技处业务指导，由分管院长直接分管。内设机构正逐步健全中，目前已成立“中心” 第二届学术委员会、
2、 “张大千作品鉴评小组”,建立了 “中心陈列馆”等。学术队伍及科研成果“中心”整合校内外学 术资源，聘请了四川省社会科学院研究员、著名张大千研究专家李永翘先生，国家一级美术师、四川香格里拉彩墨画研究院院长邱笑秋先生，四川省博物馆副馆长、四川大学兼职教授魏学峰先生等一批在张大千研究领域中卓有成果、享有良好学术声誉的省内外专家、学者作为“中心”的专、兼职研究人员，组成了一支综合研究能力强、学术结构合理、对外交流广泛的研究队伍。 “中心”现有专兼职人员 30 人，其中教授（研究员）17 人，副教授（副研究员）6 人，博士生导师2 人，硕士生导师 2 人，国家一级美术师 1 人，国家高级技师 2人，共
3、出版专著 53 部，论文 150 篇，成果丰富、影响深远。截止 2009 年， “中心”共 组织课题近 30 项立项 。研究方向及宗旨“中心”主要围绕张大千生平及其 艺术进行研究，旨在整理、继承和发掘张大千文化艺术遗产，弘扬张大千文化艺术及大千精神；立足四川、服务西部、面向海内外，极大限度整合张大千研究资源；联络、协调张大千亲友及美术界关系；引导、组织张大千研究者、爱好者进行张大千研究；统筹安排张大千研究的进程与发展，确定研究计划与长远规划，推进内江市、四川省哲学社会科学的繁荣与发展。主要社会效益及基地建设意义“中心”的建立，是贯彻 党的十七大 “推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化
4、建设新高潮”的具体体现，是落实四川省委、省政府建设文化强省的文化建设战略和内江市委、市政府提出的打造“大千故里、文化内江” 文化强市发展战略的具体行为。目前，海内外尚无落实机构、编制、经费、办公条件的张大千专门研究机构。因此“ 四川张大千研究中心 ”是海内外唯一一所专门研究张大千先生的科研机构。与此同时， “中心” 的建立对于弘扬优秀传统文化，培育爱国主义精神，加强海峡两岸学术交流，促进祖国的和平统一以及沟通内江、四川与世界的关系等诸多方面有着十分积极而深远的意义。二、 当代世界第一大画家 张大千1958 年，张大千被设在美国纽约的“国际艺术协会”公选为“当代世界第一大画家” ，并荣获该协会颁
5、发的金质奖章和荣誉证书。这是中国人第一次获得这样的世界级艺术称号。张大千通过自己的 努力，为中华民族和中国艺术在世界上赢得了崇高的荣誉和极大的光辉。其实，在获得“当代世界第一大画家”之前的 1956 年，张大千在巴黎尼斯港与西方艺术大师毕加索的会晤交流，就早已是蜚声世界艺坛。这次会晤，被誉为“东西方艺术史上的高峰会” 、 “东西方艺术史上的泰斗会” ，把张大千与毕加索称之为“分踞中西画坛的巨子” ，从此世界艺坛盛传“东张西毕”美谈。那么，张大千是怎样取得如此巨大的成就的呢？他的艺术进程及艺术究竟是怎样的呢？（一） 、家学熏陶，刻苦学习。张大千自幼受家学熏陶。学业上，其四哥张文修对他的关心较多。
6、经济上的支持则数其三哥张丽诚。而艺术的启蒙和初期发展主要受擅长绘画的母亲（曾姓，名友贞，善刺绣剪纸、工笔花鸟。 ） 、大姐琼枝和以画虎著称、自号“虎痴”的二哥张善子（同盟会会员、著名爱国画家。 ）的熏陶指引，可谓幼承家学。小时候，张大千家境并不富裕，因此时常用树枝、小木棍、石块在地上、沙土上描绘人啊，花啊，鸟啊，兽啊等等。有一次在家门外“画娃儿”玩，被一过路的抽签算命者相中，而张大千欣然应邀为其画算命用的小画卷，为此还获得了意外的酬金：80 枚小钱。不久之后，他就能画一些同龄人所不及的花卉、人物，他的刻苦用功得到了邻里人们的频频称赞。后来张大千成名了，有人说张大千是天才。可张大千却认为：“从前
7、的人说， 三分人事七分天 ，这句话我却绝端反对。我以为应该反过来说， 七分人事三分天才对。就是说任你天分如何好，不用功是不行的。 ”后来，张大千常常对后辈、大风堂弟子说：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有系统的读书。 ”萍踪海外后，因展览会和眼疾等故，读书的时间少了，张大千还觉得十分的不习惯，也感到很遗憾。当然，除家学熏陶外，也离不开张大千所处的人文背景。内江自古“英才辈出，人文荟萃” （古方志语） ，有丰富的人文积淀。内江这方水土，养育了诸如孔子之师苌弘、理学鼻祖陈抟、唐代状元“文章天下第一”的范崇凯、南宋右臣相赵雄、数学家秦九韶、明内阁大学士赵贞吉（号大
8、洲） 、清末状元骆成骧、双钩书法家公孙长子以及被孙中山封为大将军的张大千亲表叔喻培伦等。 内江文风、学风兴盛，先贤们起了楷模作用，并影响着、激励着后来者努力进取。1914 年，张大千前往其四哥执教的重庆求精中学读初中。其间，仍然持之以恒地作画习字，可谓勤学苦练，兴趣浓厚。在作画题材中，张大千尤善古装仕女、竹等，在校内颇有名气，许多大小同学不时向他索画。然而十分遗憾的是张大千未曾读完初中，在 1916 年放暑假返家途经江津时，被土匪绑票。在匪巢里，张大千偶得一本诗学涵英 ，于是常常捧着书本学习吟诗、做诗，学习写诗的规则技巧。后来张大千诗、书、画三绝以及上个世纪四十年代艺坛对张大千的赞誉： “ 欲
9、向诗中寻李白，先从画里识张爰。 ”都是同身陷匪巢而仍然刻苦攻读这一段经历分不开的。事实上，张大千一辈子都在持之以恒地刻苦攻读、努力学习，不断探索、不断前进。他成名以后，不少人评价张大千是天才，可他却坚决反对，有一次还郑重其事的将他的认识与理解：“七分人事三分天，予生性甚拙，但欲求人力以胜天耳。天才仁兄以为何如也”书法出来，送给正好名字叫天才的好友黄天才先生。（二） 、拜师学艺，师法古人。张大千是什么时候正式拜师学艺的呢？这还得从 1917 年说起，这年春天，奉家人之命张大千到日本职业学校京都公平学校学习染织技术，但染织专业他并不感兴趣，所以就挤出时间自学绘画，同在日本的二哥也就因势利导、耳提面
10、授，为他提供金石书画及参考资料。同时，当时日本公私收藏的中国画甚多，这给张大千提供了极好的观摩与临仿机会，使张大千观摩并临摹了相当多的存世日本的中国画。在日期间，尽管不喜欢染织技术，但其中涉及色彩方面，张大千则是加倍用心，这对于以后作画用色帮助不小。日本之行，坚定了张大千从艺的信心与决心。因此，1919 年回国后，张大千赴上海正式拜衡阳名士曾熙（字农髯，湖南人，寓居上海的清朝遗老，著名书法家、收藏家、鉴赏家。 ）碑学大师李瑞清（字仲麟，号梅庵，江西临川人，光绪二十年进士，曾任江宁提学使，兼两江师范学堂监督，著名书法家、收藏家、鉴赏家,中国师范学校开设美术课为李瑞清所创始。 ）学书法、诗文和绘画
11、。这二位老师除精于诗、书、画外，还有一个与众不同的就是精于鉴赏、极富收藏。因此，张大千在“学三代两汉金石文字、六朝三唐碑刻”的同时，努力地同时又是有幸地临摹二位老师收藏的历代名家书画作品，由书法通画法并从近代的石涛起步“师古” ，往上追，跨过明人、元人、宋人，直追唐人，越追越远，越追越精, 越学越广, 越学越深，宽泛而精华的吸取了古代艺术遗产中丰富的养料。他画人物，从山水的点景到唐寅的仕女，进而仿赵孟頫的九歌 、李公麟的七贤 ，落脚于敦煌的供养人，追寻人物画的远源，取为己用。他画花鸟，仿新罗、陈老莲的细笔和易元吉的黑猿，又回到八大的写意和新罗的没骨。他画山水，由石涛起步，扩及石溪、渐江，进而仿
12、王蒙、追董源、巨然。在师古的过程中，张大千最善“师古人之心”因而能旁敲侧击，触类旁通。不仅写意作品不同于逸笔草草的文人画，且工笔作品也不同于刻板繁琐的院体画，而是工写结合，行神兼备，雅俗共赏。当 1925 年张大千在上海举办首次个展时，100 幅作品一售而空，在上海引起轰动。张大千也因诗书画三绝和临摹八大、石涛等几可乱真而被誉为“后起之秀” ， “石涛专家” 。但张大千并没有在荣誉面前停滞不前，而是更深入的、更全面的向古人学习。这段师古的历程，长达二十多年，一直到临摹敦煌壁画之后也未停止。这一时期，也就是张大千艺术进程之“早期” 。该时期张大千的文人画风格较浓，主要来自于明四僧的山水、青藤白阳
13、的花卉、明清织秀的仕女画风，以及取法于青绿山水鲜丽的设色风格等等。其艺术风格的特点主要是清新雅丽。无论花卉、人物、山水，都极讲究用笔用墨秀润。其面貌清新秀丽，气宇脱俗有过之，惟雄厚苍浑尚嫌不足。张大千在上世纪三十年代中期，画风已有渐超细密严谨的倾向。张大千当年初见元代画家王蒙绵密杂实的笔墨，即给予他极大的震撼，但初期仅仅是停留在认识与学习的阶段，而未能达到古今合一的境界。之后，张大千紧紧抓住“穷追古人之迹，穷通古人之法，穷探古人之心” （叶浅予语）将文人画派的水墨用笔，融入了典丽的设色，形成一种带装饰性的文人山水，呈现了他个人早期艺术清新雅丽的面貌。张大千曾讲：“要成为一个真正的画家，不仅需要
14、在绘画上勤学苦练，在书法、文学、 、理论、生活等多方面都必须下功夫，而且必须终生学而不厌，老而不辍” 。一份耕耘，一份收获。在早期阶段里，由于张大千非同寻常的努力与勤奋，使张大千在艺术界的地位与声望越来越高。1929 年张大千被推选为 全国美术展览会干事会员。1931 年他又被推举为中国古代名画展览代表，赴日本参加国际画展。1933 年徐悲鸿携带中国名画家作品赴欧洲和苏联举行“中国近代绘画展览” ，张大千的金荷轰动欧西，被巴黎博物馆购藏，其江南山水图则被莫斯科博物馆购藏。1935 年，在张大千画集序言中，傅增湘、齐白石、于非闇、溥心畬等 11 位名家，谓：“大千绘画之成功，固然因他生于四川，环
15、境中山水奇险而雄壮，日相狎接，蕴在胸襟；又富于艺术之天纵才思，兼以不断用功，此有今日成就，大千绘画天才与精深造诣，定为近代中国放一异彩，为中国艺术接续光荣历史！大千殷殷待之” 。1944 年，张大千被推选为中华全国美术会理事。他在庆祝美术节的纪念大会上表示：“愿追随同人一致努力，来促进新中国之文艺复兴！”从此，张大千及其作品频频的在海内外亮相，艺术之星震动着国内及世界艺坛。尤值一提的是，1936 年，徐悲鸿盛赞张大千为“五百年来第一人” ，称“其清丽雅逸之笔，实令欧人神往，故其金荷藏于巴黎，江南景色藏于莫斯科诸国立博物院，为吾国现代绘画生色。 ”与此同时，艺术界将并驾齐驱于上个世纪三十年代中国
16、艺坛的 张大千与溥心畬称誉为“南张北溥” （溥心畬，名儒，号西山逸士，清道光皇帝曾孙。擅山水、人物、花鸟，自幼饱读诗书，博才多艺，功力深厚。作品娴熟秀逸，格调清雅，独具特色，超然出尘，在画坛中 名声显著。 ） 。为寻求国画之发展源流，进一步师法古人，40 年代初，张大千在敦煌苦苦面壁近三年，不辞艰辛，不惜背上巨债，去完成只有靠国家的人力财力物力才能完成的工作。为莫高窟、榆林窟等石窟编号；调查敦煌地区文物分布；临摹了敦煌在十六国、两魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏等历朝的壁画精品共达两百多幅；并做了大量的文物考证、研究等工作。同时，在他的极力倡议下，政府很快成立了敦煌艺术研究所（即今天的敦煌艺术
17、研究院） 。1943 年夏，张大千从敦煌归来，连续在兰州、成都、重庆举办了“临摹敦煌壁画展览” ，震动了全国艺术界，使国人提前认识了本民族的艺术瑰宝，对提升国人的民族意识与自信起了很大的作用。与此同时，张大千也从敦煌壁画中，探索到唐隋两魏的艺术精华。面壁三年，张大千不仅为敦煌艺术的发掘、保护和传播作出了巨大的、不朽的贡献，而且敦煌艺术的决定性影响，也使张大千画风巨变，使他的艺术风格更上一层楼。（三） 、博采众长，师法自然。张大千早期师法古人，客观上为中期形成瑰丽雄奇的艺术风格打下了良好的基础。而最为重要、最为突出的本质，则是博采众长。包括师古在内，其博采众长主要表现在三个方面：一是博采唐、宋、
18、元、明、清历代书画家之长，而并非只学一家之长。诚如齐白石等言“大千临摹古画之功夫，真是腕中有鬼！所临之青藤、白阳、石涛、老莲、冬心、新罗各家，确能乱真” 。而相传梁朝的张僧繇画山水擅青绿重色，不用墨笔，号称“没骨法” ，后世只唐代杨升得其秘，明代董其昌亦号称得其法。因此，张大千作大青绿没骨山水常署款曰“效吾家僧繇法” 。由此可见张大千“师古”的深入、彻底与全面。二是博采同道中人之长。张大千交游广阔，五湖四海朋友特多，寒苦青年、达官贵人、诗人墨客、艺坛宗匠、俳优名厨、道士和尚，他都能倾心结识，如：何香凝、张学良、柳亚子、杨虎城、徐志摩、于右任、张群、梅兰芳、郎静山、董浩云等，他广结师友并与齐白石
19、、徐悲鸿、黄宾虹、于非厂、沈尹默、谢无量、叶恭卓、陈半丁、陈巨来、蒋兆和、方介堪、刘海粟、叶浅予等国内各名家及西方艺术大师毕加索交流切磋。徐悲鸿 常对人讲：“张大千，五百年来第一人矣！”而张大千则自言：“山水石竹，清周绝尘，吾仰吴湖帆；柔而能健，峭而能厚，吾仰溥心畬；明丽软美，吾仰郑午昌；云瀑空灵，吾仰黄君壁；文人余事，率尔寄情，自然高洁，吾仰陈定山、谢玉岑；荷芰梅兰，吾仰郑曼青、王个簃；写景入微，不为境囿，吾仰钱瘦铁；花鸟虫鱼，吾仰于非厂、谢稚柳；人物仕女，吾仰徐燕孙；点染飞动，鸟鸣猿跃，吾仰王梦白、汪滇生；画马则我公（注：指徐悲鸿）与赵望云；若汪亚尘、王济远、吴子深、贺天健、潘天寿、孙雪泥
20、诸君子，莫不各擅胜场” 。三是博采姊妹艺术之长。对此，张大千尤为特别，于诗文古词、书法篆刻、戏曲文艺、造园制林、摄影烹饪无所不学，学无不精，包容摭取，触类旁通，汇涓滴为巨流，为其不朽艺术奠定了宽泛而深厚的基础。所以，艺术界、评论界对张大千有“全才通才”的评价，称张大千不仅是画家，还是书法家、诗人、金石篆刻家、鉴藏家、摄影家、戏曲家、动植物学家、旅行家以及园林专家、烹饪专家等等。师法自然就是“师造化”亦即向大自然学习、向生活学习，说简单点就相当于我们今天说的深入生活，观察、写生。前述张大千敦煌行之前是师古的阶段，这只是一个相对概念，不外乎指张大千师古在前，且更为侧重而已。其实，在上世纪二十年代末
21、起，张大千在继续师古人的同时转向了师造化，开始了“搜尽奇峰打草稿”的频繁旅行。他遍游名山大川，曾经三上黄山，两登华岳，数攀峨眉，久居青城，长履鸣沙， “举凡名山大川，幽岩绝壑，南北二京，东西两海，笠屐所至，舟舆所经，无不接其胜流，睹其名迹” 。广泛的游历和观察，更使得他眼界大开，于是，张大千将其游历与生活的体验融入进创作之中，以自然实景之山水为描绘对象。同时，也很注重物理、物情、物态的写实性传达，包括山石林木的质感，自然生态以及空间透视等，达到了“心中有丘壑，下笔如有神”的境界。再加之他的勤学苦练，手不停挥，其画艺有了长足的进步， “于山水、花鸟、人物，无所不工；笔路之广、见者莫不折服”。徐悲
22、鸿赞叹曰：“大千以天纵之才，遍览中土名山大川，其风雨晦冥，或晴开佚荡，此中樵夫隐士，长松古桧，竹篱茅舍，或崇楼杰阁，皆与大千以微解” 。在这旅行写生的同时，他还创作了大量的画作与诗歌，热情讴歌了中华壮丽辽阔的河山，抒发了他对生活的无比热爱及对美好艺术的强烈追求。国内名山大川游历殆尽，使张大千获益匪浅，感受良多。诚如他对“大风堂” （注：张大千画室名）弟子所言：“学习绘画，一定要专心致志，刻苦钻研。不可求速，不可取巧，不可任性，不可追逐名利，要深探前贤技法奥秘，要深入自然，要多读书，多借鉴时贤的优秀画法，不可拘泥于一家之学。因此，学画者就必须师法传统，师法自然，最后融合心中意境，以成一家之画，立
23、一家之言” 。按照这种“读万卷书，行万里路”的指导思想，张大千在上世纪四十年代末开始，又将足迹延伸到了香港、台湾、印度、泰国、阿根廷、巴西、日本、美国、意大利、法国，进一步的探悟更为宽泛更为奇异的大自然。其间，张大千“眼到、心到的彻底观摩”了拉斐尔的壁画、达芬奇的杰作以及米开朗基罗的雕刻等等。同时，也与毕加索进行了具有时代意义的交流切磋。从面壁敦煌到“东张西毕”会晤，我们把它称之为张大千艺术进程的中期。这一时期艺术风格的特点主要是瑰丽雄奇。其形成的原因经历了从“师古”到“师造化”进而“相互作用”的过程。是通过历代先贤（包括敦煌壁画之职业画家）伟大艺术的启发、古典严格的画艺冶练、现实生活的艰苦经
24、历、万象自然的体悟观察所形成。其中好学不倦、穷追古人的艺理画说，植根传统的人文学养，切实掌握住中国文化的生命内涵，更是他在画境上超脱通达的至上诀窍。他一再强调：“有些画家舍本逐末，专在技巧上讲求，却不知道要回过头来多念书，才是根本变化气质之道” 。这一时期的作品在布局结构上气势广大，在画幅尺度上力追唐宋以前的超大规模。敦煌行之后，更敢于用石青、石绿、朱砂等重色，恢复了中国业已远失的色彩生命，设色更加鲜艳华丽。他的笔调日渐雄浑，倾向于职业画家精丽繁复之表现，线条精炼有力。中期在人物上的成就，可谓上追唐宋、不让古人，如所绘仕女、高士、释道等。所绘山水画雄健壮美、笔法精丽绝伦、丰厚浓重。其写意画风达
25、到了成熟圆满的境地。可以说，这一时期展现在中国、世界艺坛面前的张大千，是五百年来唯一一个全面、彻底继承了中国传统文化的张大千，是诗、书、画、印、收藏、鉴赏乃至姊妹艺术的全才、通才，是广义艺术 概念前提下博、大、精、深的张大千。（四） 、 植根传统、勇于创新。张大千是勇于和善于在艺术上求变的画家， “勇”与“善”反映了张大千在艺术上的可贵精神与才能。然而，没有对传统的继承是无从谈“变”的。张大千师古而不泥古，继承传统而又不被所囿，进一步，师法自然，以造化为师，最终达到“以心为师”的至上境界。诚如张大千对大风堂弟子所言：“要善学善变。善于学习他人之长，看到一件作品，要分析，要深入进去，才能领会精华
26、和糟粕。善于学习他人之长，就是首先要学的进去，要又能变得出来。先是师他人之迹，然后才是进而 师他人之意” 。 “对古人的笔墨构图要背熟，然后融合古人所长，渗入自己所得，写出胸中意境，创造出自己的作品，才能超越古人” 。就此，艺术界对张大千有个评价叫：“大千多变，每变每新” 。叶浅予曾评价：“张大千一生画法变化多端，风格前后大异，几乎使人怀疑是否出于一个人的手笔” 。但是，更为可贵的，是张大千不管怎样变，始终保持了中国的传统这个“根” ，即所谓“万变不离其宗” 。与毕加索会唔之后，张大千先生更加坚定了在继承传统基础上的创新理念，即植根于传统又兼收西方艺术之长的创新理念，他开始思考并实践创立泼墨泼
27、彩画风，而真正成熟的时期却是美国的加州时期。经过长期的实践，张大千利用彩墨自身溶与非溶于水的关系以及效果，施行渲染、重叠、泼洒、沉渍、流动，营造出了千姿百态的烟云效果、山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机地、完美地结合在一起。这种中西结合的全新的画风，极度发挥了水、墨、彩功能，使山水画深厚凝重，浪漫奔放、气势撼人、幻化无穷、苍浑雄深、色彩浓艳深邃、美如仙境，技法流畅自由，灵巧新颖，艺术源于自然而又回归自然。其艺术特色与早期的清丽雅逸、中期的瑰丽雄奇，喜用积墨、积色等形成鲜明的对比。其代表作有山园骤雨 、 幽谷图 、瑞士雪山 、 泼彩朱荷金屏 、 长江万里
28、图 、 庐山图等等。张大千也曾自豪地说过：“一个人能将西画的长处融化大中国画里面来，看起来完全是国画的神韵，不留丝毫西画的外貌，这定要有绝顶聪明的天才同非常勤苦的用功，才能有此成功。 ”泼墨泼彩画风的渊源应追述到宋代米芾、梁楷以及唐代王洽的“泼墨法” ，实质上这只是传承方面，其实，客观上西方的抽象主义及其光、影、色彩，巴西八德园山雨骤降，早期青城、峨眉、华山中的亭中观雨以及多次乘飞机所见的云彩飞动等人文和自然的体验，都应视为是泼墨泼彩画风形成的原因。甚至于，泼墨泼彩在结果上使画面看上去完全有回归自然的感觉，加上不可复制性，使得我们联想到早期大千亲制暗花宣纸的观念与泼墨泼彩画风的形成也有一定的关
29、系。张大千先生晚期开创的泼墨泼彩画风，苍茫幽深，奇伟瑰丽，与天地融合。就其题材而论，体现得最为突出的则主要是在山水、荷花两个方面，其半抽象墨彩交辉的意境给人以强烈的感染力，画幅的整体效果极佳。谢稚柳先生评价泼墨泼彩“新奇豪纵，彩墨纷华。似此新格，其欲令人惊绝” 。至此，张大千的画，又率先冲刺在了中国画的最前沿。张大千创立泼墨泼彩画风，世界艺坛为之震动，中国山水画进入了一个崭新时代。泼墨泼彩技法的发明创造，使中国画的技艺技法跃上了一个新的台阶，中国书画史翻开了新的一页。（五） 、传播艺术，为国争光。上世纪五十年代起，具有传统中国画代表概念的张大千，偕同他“博大精深”的艺术，频频不倦地奔走于世界各
30、国，为介绍和宣扬中国的传统文化艺术，为扩大和加强中国文化艺术的世界性影响，进行了不懈的努力，作出了卓越的贡献。据不完全统计，从 1950 年萍踪海外直 1976 年春回到祖国宝岛台湾定居止的 27 年里，张大千在世界各美术馆、博物馆等地举办个人展览超过 70 次，这在东西方艺术史上均属罕见。1950 年春，张大千应印度美术学会之邀赴新德里举办了为期一月的展览。随即，为观摩和了却当年在敦煌留下的夙愿：敦煌壁画是印度传来的还是中国人自己的艺术？张大千前往印度阿旃陀石窟考察壁画。经过认真细致的研究，张大千得出了结论：“敦煌壁画尽管其题材、故事等借用了印度佛经典故，但显示的人物、风格与习惯，都是我国传
31、统的表现，敦煌绘画是中国人自己的艺术，并非印度艺术的传入” 。之后， ，张大千又到印度六大佛教胜地等了解风土、人情以及大自然的风光。在印一年半的时间里，张大千精湛的技艺、蕴涵浓郁民族风格的艺术，受到了印度各界人士的欢迎。其间及离印之后的一年里，张大千往返于印度、香港、台湾、日本、阿根廷，举办展览、传扬艺术。1952 年 8 月，张大千离港移居阿根廷 。好友问及移居海外的理由，张大千说：“远去异国，一来可以避免不必要的应酬烦嚣，经营深思，多作几幅可以传世的画；再者我可以将中国画介绍到西方，中国画的深奥，西方人极不易了解，而近年来偶有中国画的展览，多嫌浮浅，并不能给外国人留下深刻的印象，更谈不上震
32、惊西方人的观感；另外，中国的历史名迹、书画墨宝，近几十年来流传海外者甚多，我若能因便访求，虽不一定能合浦珠还，至少我也可以看看，以收观摩之效” 。离港前，张大千将最心爱的五代顾闳中的韩熙载夜宴图 、董源的潇湘图 、宋代刘道士的万壑松风图及一批珍贵文物书画以远低于市场价的价格卖给国家文物局，使这批国宝完整回归祖国。不仅如此，在 1953 年和 1955 年，张大千亲属还按张大千意愿先后将两百余幅临摹敦煌壁画、八十枚书画印章等交四川省博物馆保存，其爱国举措倍受称赞。阿根廷居住一年多后的 1953 年 10 月，张大千参加了在纽约市立亨特学院举办的“当代中国画展览” ，这是张大千赴美国的首次作品展览
33、。而在离美返阿途中，张大千被巴西圣保罗一酷似成都平原的土地吸引，遂买下并构筑了著名的、典型的中国式园林八德园，并在此地居住达 17 年之久。他之所以选定此地侨居，原由是：“一是我看中了这里极象我的故乡成都平原的风景，更主要的是，我要在这没有中国文化的地区，去宣传中国文化！我就靠手中这支笔，为中国艺术在海外打天下！”张大千是这样说的，也是这样做的。在之后的异域岁月里，张大千身体力行地践行着他的宏愿， “张大千书画展” 、 “张大千近作展”、 “张大千临摹敦煌石窟壁画展览” 、 “张大千先生国画展”等主题个展频频在南北美洲、亚洲、欧洲的许多国家和地区展出，每次展览皆获成功。1956 年 6 月应卢
34、佛宫萨尔馆长之请在巴黎东方博物馆举办“张大千临摹敦煌石窟壁画展览”时，张大千一改素不出席自己画展的习惯，亲自前往展场，向西欧观众系统地介绍了中国丰富悠久和光辉灿烂的古代文化艺术，使西方人士对谜一样的中国文化刮目相看。同年 7 月， “张大千近作展”在卢佛宫美术博物馆隆重举行，展出了秋海棠 、 山园骤雨 、 荷花及长臂猿等精品。巴黎各界对张大千的精湛技艺给予极高评价。著名的塞鲁斯基博物馆长艾立西弗撰文评论说：“观张大千先生 的创作，足知其画法多方，渲染丰富，轮廓精美，趣味深厚，往往数笔点染，即能表现其对自然的敏感及画的协合，若非天才画家，何能至此！”法国著名艺术评论家但尼耶华利则称：“批评家、爱
35、好艺术者及汉学家，皆认为张大千画法变化多端，造型艺术深湛，颜色时时更新，感觉极为灵敏。他在接受中国传统下，又有独特的风格，他的画与西方画风对照，惟有毕加索堪与比拟。不久，毕加索即邀请张大千至毕宅午餐会谈。在毕宅内，张大千与毕加索互相切磋技艺，赠送礼品，照相留念。会谈中毕加索感慨地说道：”这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术，其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自中国，第三是非洲的黑种人有艺术，除此而外，白种人根本无艺术！所以我最莫名其妙的是，何以有那么多中国人、东方人要跑到巴黎来学艺术！”这次会晤，被誉为“东西方艺术史上的高峰会” 、 “东西方艺术史上的泰斗会” ，把张大千与毕加索称
36、之为“分踞中西画坛的巨子” ，从此世界艺坛盛传“东张西毕”美谈。而两年后的 1958 年，设在美国纽约的“国际艺术协会”公选张大千为“当代世界第一大画家” ，同时，张大千荣获该协会颁发的金质奖章和荣誉证书。这是中国人第一次获得这样的世界级艺术称号。在此后的数十年间，包括 1969 年移居美国加州卡麦尔的“环荜庵”和 1976 年春回到台湾台北外双溪“摩耶精舍”定居的时间里，张大千分别在巴西、瑞士、西德、西班牙、比利时、希腊、香港、新加坡、马来西亚、美国、曼谷、英国、台湾、日本、南朝鲜等国家和地区辗转举办展览，有的国家和地区还反复、巡回的举办展览。张大千所到之处，皆会为该地掀起一股东方书画、东方
37、文化的浪潮。报刊杂志争相报道已是家常便饭，如：张大千先生“在巴西已成了大人物，美髯须就是他的商标。你只要画一个大胡子的人像，不必写名字，邮差就会一无乖舛地送到大千先生的手上。 ”“张大千画展，昨掀高潮。 ”“将画展挤得水泄不通。 ”“画展受到观众的热烈欢迎和高度评价。 ”“此次先生画展获完全成功。 ”“张大千画展作品一售而空。 ”，类似报道对于张大千来说已是见惯不惊。的确， “张大千先生的画，是全世界无人不知、无人不佩服的艺术瑰宝，他不仅是中国的伟大画家，也是当代世界画坛的宗匠！”从幼承家学,到师法古人、时贤,直到以心为师，张大千经历了一个中国、世界的特殊的历史时代。综观张大千一生，是植根于传
38、统又不断创新的一生。其创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽” ，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，融诗、书、画、印、鉴为一身。于中国画人物、花鸟、鱼虫、走兽、山水，工笔、写意、泼墨泼彩无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。综观张大千一生，是读万卷书，行万里路的一生，是丰富多彩而又极富传奇的一生，是极具渊博学识并取得辉煌成就的一生，是在传承、传播和弘扬中华民族灿烂文化上做出卓著贡献的一生，是赢得了世界艺术界、学术界的极大赞扬与尊重的一生，是为中华民族和中国艺术在世界上赢得崇高荣誉和极大光辉的一生。“南张北溥” 、 “东张西毕” 、 “五百年来第一人” 、 “当代世界第一大画家”不过是构成浩瀚大千世界的一部分。张大千：集传统书画之大成，汇东西文化之精髓！张大千：中华民族的骄傲也！三、四川张大千研究中心网站内容（此略，请考生直接登录http:/ 查询)
