1、1中国工艺美术史学习纲要第一章 原始时期1、陶器：指以黏土制坯，大多经过 800-1000以上的高温烧制的器物，陶器的出现，是新石器时代的主要特征之一。原始陶器的制坯方法有捏塑、泥条盘筑、轮制三种。2、彩陶：是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器，最早出现在距今约 8000 年的新石器时代，主要集中在黄河流域的仰韶文化和马家窑文化中。仰韶文化彩陶有半坡和庙底沟两种类型，马家窑文化有石岭下、马家窑、半山和马厂四种类型，以马家窑型彩陶最为精美，其艺术特点可以归纳为：(1)满：装饰从器物的口沿到接近底部，几乎饰满了花纹，显得多而满。(2)内彩：内壁绘彩是马家窑型彩陶的一种流行的装饰方
2、法，也有内外都加彩的。(3)点和螺旋纹：点的运用，在点的外面围以螺旋纹，有动的感觉。其艺术风格可用旋动、流畅来形容。原始彩陶的适用性主要表现于器物的造型、比例和尺度。2、黑陶：在强还原气氛的窑炉里烧成，烧成温度一般高于同时同地的红陶和灰陶，主要集中在黄河下游的龙山文化和长江下游的河姆渡文化、良渚文化中，黑陶通常采用轮制法制坯。3、原始玉器：中国最早的玉器发现于周口店的北京人遗址中。在新石器时代中晚期的文化遗址中出土颇多。中国先民大批制作玉器是从新石器时代中期开始的，以红山文化和良渚文化的玉器数量甚多，最有代表性。红山文化 1935 年最早发现在内蒙古赤峰红山后遗址。颜色多呈碧绿、深绿、淡青、淡
3、黄、黄褐、鸡骨白等色。作品常取动物造型是红山文化玉器的重要特征。在新石器时代诸多文化里，良渚文化玉器的制作特别精良，出土量也最大。主要出土在浙江余杭的反山、瑶山，鸡骨白、淡绿、暗绿、米黄是良渚玉器常见的呈色。材料多为透闪石，也有阳起石和蛇纹石。作品种类丰富，其中钺出土不少，是权威的象征，而玉琮是良渚玉器中的典型器物，玉琮是祭地的礼器，造型外方内圆，上面常刻划带有细密线条的兽面纹饰。 第二章 夏商西周1、青铜：一般是红铜和金属锡的合金，但也常含有少量的铅，在红铜中加入适量的锡，可以降低熔点、提高硬度，古代铸造青铜器主要使用陶范法和失蜡法。 2、夏商西周青铜器艺术的演进：尽管夏代青铜艺术并不辉煌，
4、但其抽象的兽面纹到商成为主要的装饰纹样，而爵、角、斝、盉等酒器所占比例甚高，则开了商代酒器众多的先河；2进入商代，青铜器数量逐渐增多，青铜礼器已经形成较完整的系统，酒器、任食器及水器都有相当数量的发现，合范技术已经相当高超，器物普遍施加装饰，中小型器物的装饰常常十分精细，兽面是流行的装饰主题，夸张变形的图案面貌、神秘诡异的风格特征已经显露；商中期的器物明显较前厚重，礼器更加丰富，装饰转为满密繁缛，纹样不再满足于平面化；商晚期则进入中国青铜艺术的第一个高峰，以觚和爵为代表的酒器更繁荣发达，以鼎为代表的大型器物数量颇多，礼器中的簋也很重要，其数量也较多。器物中的一些部件可以拆卸，或者能够转动，有些
5、器物的仿生造型相当写实，商晚期青铜器的装饰通常追求满密，强调立体效果，常常形成以兽面纹为中心的三层花纹 ，装饰以动物纹为主体；西周早期的青铜器主要发现在歧周、宗周和成周地区，大体延续商晚期的风格，酒器数量锐减，食器数量增加，簋和鼎成为礼器的中心，装饰的新气象主要表现于题材，商已有之的牛头和凤鸟装饰此时数量更多；进入西周中期，青铜器的新风貌也发展成熟，以食器为中心的礼器组合逐渐完备；列鼎制度产生，开始铸造成组配套的编钟；青铜器造型趋向规矩整齐，器壁趋于轻薄；装饰简素平朴是中晚期的大潮流，兽面纹慢慢简化，窃曲纹和多种几何化纹样成为该时代的典型，二方连续则是有代表性的构图方式；青铜器上的铭文普遍加长
6、。3、司母戊鼎：商王文丁为祭祀其母亲戊，命工匠铸造此鼎，是目前已知的青铜时代体量最大的青铜器，造型宏伟，极具青铜艺术所特有的造型样式。鼎腹四面以饕餮夔龙为边饰，云雷纹地，中心留出大面积空白，两耳外侧饰相对的两立虎，柱足上柱饰饕餮，下有三弦纹。4、簋：古代盛黍、稷、稻、梁及饮食的器具；多数为圆腹，侈口，圈足，有无耳、两耳、三耳或四耳；商代簋多无盖，周代簋常带盖，与鼎一样，簋标志着贵族的等级，在西周的祭祀和宴飨时，簋常以偶数和奇数的鼎配套使用。 。5、商代青铜酒器的种类：夏商酒器数量最多，种类最繁，入周以后，地位下降，数量、种类减少。饮酒器爵、角、觚、觯、杯；贮酒器尊、罍、瓿、壶、卣、觥、盉、缶、
7、方彝；温酒器斝。6、商代青铜酒器的装饰及其含义：夏商西周的青铜器的装饰走过了一个由简陋走向繁缛华美，而后再趋向单纯的历程。二里头文化的青铜装饰一般简陋，素面的器物为数不少，构图也往往稀疏，图案题材除兽面之外，主要就是结构简单、做散点布列的乳丁和二方连续的网格等几何纹，是当时技术尚未成熟的表现。商晚期至西周早期的青铜器物常常花纹密布，繁缛瑰丽，动物纹是装饰的主体，装饰主题最风靡的是兽面纹，夸张变形，狞厉3威严，强调立体效果是此时期装饰的突出现象，常以云雷纹做地，主纹是高出地纹的动物纹样，其上再加饰纤细线纹，于是形成了商晚期极盛的三层花纹，除此之外，立体效果还表现在凸起的扉棱和圆雕动物型的附件。西
8、周中晚期的青铜装饰走向简素平朴的大潮流，结体较为单纯的窃曲、重环、波带等花纹渐成主流，具有明显的几何化倾向，装饰布局由满密转向简洁，二方连续的带状排列数量日益增多。7、兽面纹：也常称为饕餮纹，在中国商代青铜器最重要的装饰题材，通常作为主题纹样，出现在作品最醒目的位置，兽面纹总采用单独纹样的形式，以鼻梁居中，左右严格对称，特别是在商晚期到西周早期最为典型。8、窃曲纹：是一种单纯化、抽象化的纹样，出现于西周早期，流行在中后期以致春秋早期，窃曲纹通常左右排列，采取二方连续的构图，显得严整有序。9、十二章：自西周以后，历代帝王的服饰上均采用具有宗教意义的十二种图案，称之为 十二章。10、巧色：又称“俏
9、色” ，是玉器碾琢的特殊艺术手法，为衡量玉工巧拙的重要标尺，玉器加工时，按玉材及其杂色的形状与颜色，将杂色设计制作为作品所需的部位，此即巧色。第三章 春秋战国1、春秋战国时期青铜艺术的新气象：春秋战国时期青铜艺术走上了第二个艺术高峰，技术的进步是导致青铜器新风的重要因素；大多数青铜器已经走下庙堂，面向生活；春秋战国青铜器有向适用发展的明显趋势，日用器物所占比例渐增大。在饪食器中，许多器物仍承担着礼器的功能，但鼎的适用价值则已经逐渐凸现，如装饰虽华丽却不庄严，形体往往不再巨大，并配盖以保内置物的清洁。在酒器中壶造型尤其丰富，或小或大、或矮或高、或圆或方，或曲颈似匏、或腹扁周正，有的设梁，以利提携
10、，有的加链，以免壶盖脱落。归结起来，青铜艺术的新气象主要体现在以下几点：简净是造型发展的大趋势。青铜容器造型的写实风气又重新振作。新的重要装饰主题大抵围绕着龙或其变体，即蟠螭和蟠虺。有代表性的辅纹是绹索、垂叶等，各种形体的云纹与几何纹也是常用装饰。四方连续与散点式构图流行。2、春秋战国时期青铜艺术的新装饰技法：模印制范法：在未干透的光素陶范上以雕刻精细的小花模反复压印出连续的花纹。失蜡法：也称“蜡模法” ，是用调入油脂的蜂蜡制成内模，在外敷以陶范，烧范时蜡液融化后从预留的孔里流出，陶范即可以用于铸造，因不用取出内模，故可以用此方法做出造型复杂或带有精美装饰图案的青铜器。嵌错：有嵌4红铜和金银错
11、，金银错或称错金银，是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，用厝石（细砂岩）磨错平滑，装饰趋于平面化且效果华丽，主要流行在春秋战国时期。鎏金：是将金箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以一比七的比例加入水银，熔化成液体，这种金与水银的混合物称为金泥。将金泥蘸以盐、矾等物涂在铜器上，经炭火温烤，使水银蒸发，金泥则固着于铜器上。也称为“火镀金” 。针刻：即在器物表面以尖锐的铁质工具刻画纤细的装饰，在捶揲成型的薄胎铜器上出现尤多。3、带钩：又有“犀比” 、 “犀毗” 、 “师比” 、 “鲜卑”等称谓，是古人扣接腰带或随身配挂小件物品的器具，现知最早的带钩出土于山东蓬莱的西周晚期墓葬；带钩的质料以青
12、铜居多，但也常见金、银、玉等高档材料。4、战国时期漆器的器胎种类主要有：夹纻出现在战国中晚期，数量尚少；皮胎基本为甲胄和盾牌；竹胎分斫、锯和竹篾编织；木胎为数最多，有斫制、旋挖、雕刻等加工方法。5、曾侯乙墓：位于湖北随县，是战国时期曾国国候“乙”之墓，出土了大量精美的青铜器、漆器、玉器、金银器等，著名的有青铜冰鉴、曾侯乙尊盘、成套的编钟、雕绘漆豆、镂空多节玉佩、金盏和金勺等，在战国时期工艺美术的研究中具有重要地位。6、暗纹陶：又称“暗花陶” 、 “砑花陶” ，主要出于战国时代的北方，在造型和装饰上多明显摹仿青铜器，胎质多较细腻，烧成温度不高，胎呈灰或灰褐色，而表面则为黑色。通常在未干透的坯体表
13、面压印装饰， 表面漆黑光亮，图案若隐若现，效果极佳，出土于河北平山的中山国王墓里的作品是其杰出代表。7、 考工记：是我国已知的第一部系统的古代手工业技术著作，也称为周礼冬官考工记 ；全文 7100 余字，先简述了百工定义及其制作特点，再以主要篇幅分述了当时官府、民间手工业的重要工种；提出的“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良” ，是工艺美术制作的重要原则；同时，书中还有“金有六齐”的科技内容，是对古代青铜器加工的具体经验总结。第四章 秦汉时期1、尚方：是汉代管理官府手工业的工官之一，主要是为帝王制作刀剑等御用器物。2、丝绸种类：素、绢、缣、纱、縠、罗、绮、绫、锦、绦等，其中
14、锦是两种以上的彩色丝线显花的多重丝织物，绦是一种带状的编织物。3、汉代漆器发展面貌：秦汉漆器成就辉煌，就在时代艺术和社会生活里的地位而言，秦汉，5特别是西汉的漆器达到了巅峰。因为美丽和适用，漆器成了社会上层主要的饮食器具，目前出土的西汉漆器以湖南长沙马王堆汉墓最为丰富，其中一大部分是墓主人生前所用的生活器物。秦汉漆器多为木胎和夹纻胎，还有少数以竹为胎。木胎主要有三种做法：旋旋削出器形，而后挖空内腔。斫刨、削、剜、凿等方法做成器形。卷以薄木片卷成器身。夹纻胎，后世又称“脱胎” ，纻即麻布，做法是以木或泥做成内胎，再以涂漆灰的麻布等裱糊若干层，干实后，去掉内胎，最后在麻布壳上髹漆。这种轻巧的胎体初
15、见于战国，秦代尚不多见，两汉中期以后逐渐流行，成为最普及的制胎方法。因其轻便，魏晋时用来做佛像，入清后，以福州制作的脱胎漆器闻名。秦汉漆器种类丰富，但以各种饮食器为主流。若干漆器的造型、体量仍与青铜器仿佛，如鼎、钟、钫等。汉人对漆器的设计特别留意，变化多样，很多新的设计也往往见于漆器，其中，具杯盒和多子妆奁因精妙而特别著名。秦汉漆器的装饰方法主要有彩绘、锥画、戗金、金银箔贴花、镶嵌、加扣等多种。装饰题材中最有代表性的是云气纹和云虡纹，强调动态、突出特征、省略细部、夸张变形是动物纹样常规的表现手法。 4、汉代漆器的装饰方法：秦汉漆器的装饰成就辉煌，不仅技法众多，而且题材丰富、构图多样。主要的装饰
16、技法有：彩绘：是主要手法，颜色有数十种，黑、红使用最多，漆绘水平很高，线条无论粗细，都能流畅生动，毫不滞涩，形象几乎可以随心所欲。锥画：即针刻，是在尚未干透的漆膜上镌刻图案，其线条细若游丝，能表现纤巧的题材；已知最早的锥画出现在西汉初期，到西汉后期极盛；若在纹路内填金箔便成戗金。金银箔贴花：是将镂刻成各种图形的金银箔片贴附在漆器表面，再涂上几道与地色相同的大漆，令贴花与漆面平齐，干后，打磨掉金银箔上的漆，出现于西汉早期，从西汉中期开始逐渐增多。镶嵌：其材料有金属、玉石、牙骨、琉璃、蚌片等，镶嵌使漆器不仅增添了另类材质，还丰富了色彩。加扣：即用金属片包镶口沿等器物边缘，其材料有金、银、铜，铜扣还
17、常常鎏金，被称为“黄涂” 。5、举例说明汉代出现的新设计：青铜器中的新设计代表性的有釭灯和博山炉，釭灯又称虹管灯，出土于河北满城中山靖王墓的长信宫灯是汉代釭灯的代表，器物通体鎏金，灯体为双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅，设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又具有很高的审美价值。博山炉是汉代最具代表性的熏炉，从西汉中期开始流行，炉体呈豆形，盖高而尖，雕镂成山形，是将熏香之器同海上仙山传说结合的产物。漆器中的新设计以具杯盒和多子漆奁最精妙，它们都是在较大的容器内，紧密放置多件小容器，节省空间、携带方便、清洁卫生，是实用性极强6的优秀设计。具杯盒在
18、一个大盒内，紧密的叠置若干用于饮酒的同形耳杯等，叠置的方式一般为立叠，盒内耳杯的数量，已知都在 6 件以上，甚至还有平叠三组共 30 只耳杯，其上再叠 5 只盘子的漆盒。多子妆奁是在奁内放置若干造型各异、大小不一的贮放梳妆品的小盒。西汉时的多子妆奁绝不鲜见，在马王堆 1 号墓里，就有单层五子奁与双层九子奁各一件，后者在放置小盒的下层底板上，还凿出 9 个 3 厘米深的凹槽，以固定小盒，这样的设计更易携行。 6、汉代铜镜艺术：两汉是铜镜艺术的高峰期，在青铜容器普遍走向简朴的时代，镜纹却丰富精美，铸造也往往精良。通常不大，通常直径在 15 厘米上下，小的直径不足 5 厘米，20厘米以上的很少，但也
19、有特例。西汉早期的铜镜常与战国晚期相似，尽管有草叶纹镜等新样式出现，但常见的蟠螭纹镜、山字纹镜都是旧有的铜镜类型。汉镜重要的转折发生在汉武帝时代、王莽时代和东汉中期以后。汉武帝时代，地纹减少以致消失，主题纹样转向单纯，出现了较长的铭文。草叶纹镜、星云纹镜、连弧纹镜等流行，而更重要的规矩纹此时大量出现在铜镜上。所谓规矩纹即镜中的 TVL 式花纹，由于它也出现在汉代盛行的博戏棋盘上，故又被称为博局纹。从王莽时代开始，带有神学色彩的阴阳五行学说风靡，因此，以四神、五灵为代表的灵禽瑞兽大量成为铜镜的主题纹样，并且，常同规矩纹搭配，装饰趋于繁满，铭文种类繁多，注重镜缘装饰。再到东汉中期以后，又出现了图案
20、布局繁密的画像镜、神兽镜等，其纹饰突起若浮雕，但装饰过于满密、缺少层次感。7、四神纹：以青龙、白虎、朱雀、玄武组成的四神或四灵是重要的汉代纹样，不仅出现在铜镜上，在陶瓷器，特别是瓦当上，更是常见的主题，体现着汉人的神仙思想与辟邪求福观念，它们分别象征着东、西、南、北四个方位和春、秋、夏、冬四个季节。7、金缕玉衣：也称“玉匣” 、 “玉押” ，是汉代皇帝和高级贵族死后穿用的殓服，外观与人体形状相同。玉衣是穿戴者身份等级的象征，皇帝及部分近臣的玉衣以金线缕结，称为“金缕玉衣” ，其他贵族则使用银线、铜线编造，称为“银缕玉衣” 、 “铜缕玉衣” 。第五章 魏晋南北朝 1、马钧：字德衡，扶风人，曹魏时
21、，历官博士、给事中等；他“巧思绝世” ，是著名的机械改革家、发明家；曾制作指南车、发明翻车等，在工艺美术史上的杰出贡献是改革绫机、提高功效、造福大众。2、联珠纹：联珠纹由一个个的小圆珠组成，圆珠或排成条带等形状或围成一个圆圈，用以包围主题纹样，成为联珠圈；这种典型的联珠纹是 6 世纪中叶到 7 世纪 80 年代中国最重要7的装饰题材；早期的联珠纹联珠圈内的主题纹样带有浓厚的西方色彩，传自萨珊波斯，唐后期逐渐被改造。 3、魏晋南北朝时期南方瓷器生产的代表性瓷窑：南方瓷器最重要的产地在今日的浙江。代表性瓷窑有：瓯窑：在浙江南部的温州一带，创烧于东汉，终止于元，是个以青瓷著称的瓷区，瓷釉常为淡青色。
22、婺州窑：在浙江中西部的金华、衢州一带，始于东汉，鼎盛于唐及北宋，终止于明，主要品种是青瓷，也有少量的酱色釉和黑釉。从西晋末开始，大量采用了施化妆土的手段，其意义极其深远。所谓化妆土，就是含铁量低，经反复淘洗质地细腻的白色瓷土，将它制为泥浆施挂于坯体，以遮覆较深的胎色或较粗糙的表面，使较差胎料的产品也能取得较好的效果。德清窑在浙江北部，瓷史可上溯到东汉，隋唐已衰落，终于宋。德清窑也烧造青瓷，但以黑瓷更著名。越窑：浙江东北部的绍兴、宁波一带，中心在上虞，始于东汉，终在北宋，三国西晋是其黄金时期。产品胎体坚细，釉层均匀，透明度高，硬度大而有光泽，胎釉结合紧密。4、魏晋南北朝时期南方瓷器的造型特点：以
23、越窑为代表的南方瓷窑器形众多，有餐具、饮器、文具、照明器、盥洗器、溺器、明器等许多种类，每类之中，又各有多种器形，在每种器形之内，还各有多种样式，耳杯、唾壶、扁壶、熏炉、鸡首壶、虎子、堆塑罐、动物形的灯、烛台、水盂是有时代特点的器形。摹仿动物是此期造型的一大特点，如熊形尊、羊形烛台等，由于功能的限制，一些器形不可能全仿动物，因此，其局部或非主要功能部分做成动物形，如熏炉的顶为鸟形、灯盏的柱作熊形等。三国西晋的器物造型常常浑圆饱满，而进入东晋南朝，却走向了清秀修长。5、谷仓罐：又称“魂瓶” ，即堆塑罐，是三国西晋越窑烧造的殉葬品，绝大多数发现在浙江和苏南的大型墓葬里，三国晚期最精美。堆塑罐上，有
24、圆雕式的楼阁、有庭院、有仓廪，其间还布列着主仆、乐舞、家养和野生的种种禽畜等，既表现了主人生前的富足，又反映了对死者来世幸福的企盼。6、水注：又称“水滴” 、 “滴子” 。专供注水于砚的盛器。有“流” （俗称嘴）的叫水注。无“流”的叫“永中丞” 。古称酒壶为注子，水注之名本此。水注大多仿动植物，造型生动。7、青瓷仰覆莲花尊：是魏晋南北朝时期北朝青瓷的代表作品，出土在河北景县封氏墓，通体基本以莲花瓣作装饰，上腹三层覆莲瓣，下腹双层仰莲瓣纹。其釉层厚而均匀，造型高大挺拔，装饰繁缛华丽，足以代表北朝甚至南北朝的青瓷成就。8、犀皮：是一种斑纹漆器，在胎骨上先用稠厚的色漆堆起凹凸不平的地子，待干后，再用
25、各种对比鲜明的色漆分层涂漆，形成多层多色的漆层，最后用磨炭打磨；作品的表面可如8片云、圆花、松鳞等，颇有意趣，花纹的形象取决于凹凸的地子。第六章 隋唐五代1、隋唐五代时期，益州的丝绸产品中，声誉最高的仍是蜀锦，极其工丽的织成和异常轻薄的单丝罗也是益州的名产。2、防染印花：自唐代开始流行，有夹缬、绞缬和蜡缬三种，夹缬始于玄宗时的宫廷，是用两块雕镂相同的图案花板，将布帛夹在中间，然后入染，也有染成二、三种色彩的，其图案特点是花纹对称，具有均衡的美。绞缬大体同于今日的扎染，印出的图案具有抽象简练的结构和奇特的晕色效果。蜡缬是在坯料上，绘画、点染或借助镂空花版涂填蜡液，蜡液凝结后，先入染，再加热脱蜡。
26、因有蜡的部位不受色，故脱蜡后，可得到花地异色的效果。3、陵阳公样：是唐代窦师纶设计出的一种纹样的联珠圈纹，题材有“对雉、斗羊、翔凤、游麟”等，在唐代织锦中经常采用。其设计者窦师伦被封为“陵阳公” ，故将其设计且流行的此类纹样称之为“陵阳公样” 。4、宝相花：是唐代流行的一种奇妙组合的纹样，每个细节似乎都有现实依据，但合为一体，却无法说清它到底是哪一种花，大体上说，早期是莲荷、以后结体中牡丹发挥了主要的作用。5、如何理解唐代陶瓷工艺“南青北白”的生产面貌：隋唐五代是陶瓷大发展的时期，生产极为繁盛，在南方和北方的诸多窑场中，越窑是传统青瓷的典范，邢窑是新兴白瓷的代表，在唐代陆羽的茶经中，将邢窑瓷器
27、比作“类银” 、 “类雪” ，将越窑瓷器比作“类玉” 、“类冰” ，并认为前者不如后者。今人常用“南青北白”描述唐代陶瓷的概貌。邢窑白瓷：窑址在河北的内丘，瓷史可以上溯到北朝，唐中期生产极盛。邢窑以素面白瓷驰名，白瓷的器形并不很多，分粗、细两种。粗白瓷均施化妆土，釉色灰白或乳白，通常施釉不满。细白瓷器形规整周正，胎质坚实细腻，胎色大多洁白，釉质细腻而透明，釉色纯白光亮，器物每施满釉，部分带有印花、刻画花装饰。在邢窑窑址发现了中国已知最早的薄胎瓷器，还出土了一些带“翰林”或“盈”字款的精细白瓷器，应是邢窑的土贡瓷器。除了邢窑外，唐代烧造白瓷的窑场很多，其中比较重要还有河南的巩义窑与河北的定窑。越
28、窑青瓷：隋唐五代的越窑以慈溪县上林湖、上虞县窑寺前最具代表性。越窑在前期仍然大体延续着南朝作风，繁盛主要在晚唐和五代，唐后期的产品胎色虽灰白依旧，但胎体细腻致密，造型规范工整，器物大多通体施釉，釉面可以相当匀净莹润，只是呈色或黄或绿，还不大稳9定。器物已经能够做得十分轻薄，不少器形颇多变化。器物虽以素面居多，但也有划花及印花等装饰。五代时，越窑普遍胎质精细、胎体轻薄、造型秀美、器施满釉、釉薄而匀，同时，烧造大型器物的水平不断提高。秘色瓷是越窑瓷器的精品，主要出土在陕西扶风的法门寺地宫，是唐代越窑烧制的一种专为进贡的瓷器，釉色或青或黄，匀净而温润，器形规整周正，口沿常做五曲花瓣形，为使瓷釉尽可能
29、多的覆盖胎体，每用支烧法装烧，五曲葵口秘色瓷盘和青瓷八棱净水瓶是其中的代表作品。除了越窑外，唐代比较重要的烧造青瓷的窑场还有瓯窑与黄堡窑。6、长沙窑：窑址在长沙市望城区铜官镇至石渚湖一带，又称“铜官窑” 、 “石渚窑” 。是唐代典型的民窑，最常见的青釉色调深浅不一，多数青中带黄，釉层较厚，莹润者居多，釉面开碎片的不少，装饰以彩绘为主。 7、唐三彩：是一种低温铅釉的彩釉陶器，因为其经常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种彩色斑斓的色釉装饰，所以称为三彩，唐三彩基本是作为明器，同时在造型上与西方联系很多，不仅是唐代陶瓷中最华丽的一种，也是文化内涵最丰富的一种。 8、绞胎瓷器：
30、也是唐人的创造，以白、褐或白、黑两种不同颜色的瓷土分别制成泥条，然后，拧到一起，有时直接拉坯成型，但绞胎料制成不易，故大多是将它切割成片状，镶贴到用一般材料做出的坯体上，最后，上釉烧造。绞胎的创制，应当是在摹仿西方的玻璃器。9、唐代金银器的造型和装饰：唐代是中国金银器最辉煌的时期，唐代的金银器皿出土和传世都很多，迄今为止，最重要的出土有两批：西安何家村窖藏和法门寺寺塔地宫，它们可视做唐代前、后期金银器的代表。唐代金银器造型可以小巧如香囊，大型如银盘。唐前期，不少金银器的形制同西方的关系密切，如胡瓶、八曲长杯、高足杯、把杯等，到唐后期，华夏特点日益明确，如高足杯造型的演变，从 8 世纪起，金银器
31、的造型仿莲荷的风气日益兴盛。唐代金银器中最为巧妙的新设计就是香囊，香囊又名“香球” ，它是一种宜随身携带的熏香器具，香囊通体镂空花纹，体做球形，分上、下半球，用合叶联接，可以开合；上有链钩，能够随身挂配；内部有两个平衡环和一个焚香盂，它们成直角相互铆接支承，不论香囊如何转动，焚香盂始终保持水平，使香灰、香火不外漏。唐代金银器的装饰制作以捶揲和錾刻居多，捶揲是以锤子之类从背面敲打，敲出的可以是器形，也能是图案，图案似浅浮雕，由边缘向中央逐渐凸起，古人称这种效果为“隐起” ，捶揲是西方金银器主要的成纹方法，图案多具西域风，较多应用在前期，时代愈晚，地位愈低。錾刻即以凿子之类，10在正面凿出图案，图
32、案是纤细的阴线，唐人称之为“钑花” 。錾刻是中国碑碣等的传统装饰技法，图案每为中国风，时代愈晚，地位逐渐上升。浇铸也能令金银器装饰具有浮雕感，在制作中，浇铸装饰的主纹和造型一道完成，这种器物的西域风体现于器形。镂空技法也常用于银器，如香囊、笼子等，此时还有用贵金属丝编结的技法时称“结条” 。唐代银器往往鎏金，一为通体鎏金，唐人称之为“金涂” ，一为主要装饰部位鎏金，即唐代常见的金花银器。唐代金银器的装饰题材最丰富，人物、飞禽、走兽、龙鱼、蜂蝶、花卉、树石、几何等一应俱全。尽管有不少装饰题材受西方影响，但唐代金银器装饰同西方因缘要少于造型，哪怕是在洋风弥漫的时期。10、唐代铜镜：到高宗时期，唐代
33、铜镜的时代特点逐渐形成；玄宗时期，达到辉煌；德宗以后，铜镜走向衰微。隋镜造型仍基本为圆形，而唐镜的造型丰富得多，圆形虽仍占主流，但字盛唐开始，出现了菱花、葵花等形；五代时，多圆镜、方镜、亚字形镜。隋和唐初，尚常见分区式图案结构；由高宗开始，常常不再划分内、外区。铜镜的主题图案以动物出现最多，基本是各类祥禽瑞兽；花卉纹数量也多，其题材多取自宝相花、莲荷、牡丹；人物纹镜在盛唐和中唐颇流行；在唐镜里，瑞兽葡萄镜数量颇多，是唐镜中装饰最满密、风格甚特殊的一类。唐代铜镜中有专为玄宗 8 月 5 日祝寿所用，名为“千秋镜” ，产地为扬州，也称水心镜、江心镜或百炼镜，图案有“千秋”字样，也有月宫、花卉、衔长
34、绶的鸾鹊，但最常见的是盘龙。唐镜中还有很多高级的装饰方法，如螺钿、宝钿、金银平脱、金背、银背、鎏金等。金银平脱是把厚度一般不超过半毫米的金银箔纹片粘贴在器物上，然后用色漆髹涂数道，再经打磨，使纹片与漆面平齐，以显示出色漆地上的金银图案，同螺钿一样，金银平脱也较多地应用于漆器，昌盛在 8 世纪中叶。11、唐代漆器：“襄样”是湖北襄州的著名漆器品种，至少在唐后期，它“为天下取法” ；襄州的另一著名漆器“库路真” ，是种很华丽、靡费很多而又不大耐用的漆器。第七章 辽宋夏金1、刻丝：也作“缂丝” ，其工艺特点是通经断纬，做法为把本色经丝挣在织机上，用小梭将各色纬丝按轮廓逐块织成花纹，纬丝并不贯穿幅面，
35、因为图案是逐块织就的，花纹轮廓处都要回纬，故花纹轮廓若与经线重合，便因回纬拉出窄窄的间隙，有如刀刻。中国的刻丝出现在唐前期，作品皆为实用品；入宋，刻丝的用途有了转移，两宋刻丝基本为欣赏品，或者是用作书画的装裱。2、天下乐：就是所谓灯笼锦，图案的主体是灯笼，但灯笼却挂谷穗，在灯笼四周，则有11蜜蜂飞舞，由图案题材及其谐音组成了一个吉祥语五谷丰登，天下乐的重要在于它是吉祥图案的较早形式。 3、两宋陶瓷的代表性窑场：定窑：窑址在河北曲阳，瓷史可以上溯到晚唐，受邢窑影响，入北宋而臻极盛。以生产乳白釉著称，兼烧黑釉、绿釉等，绛色釉数量虽少但久负盛名。定窑白瓷胎质细腻，釉色润泽，造型规整，常常带有装饰，早
36、期多用刻画花，图案简洁，形象秀雅，自北宋中期始，流行满密而清晰的印花。覆烧法是定窑工匠在北宋中期的发明，就是用垫圈组合的匣钵将碗盘类器物扣过来烧，能节约窑炉空间，降低烧造成本。同时，用此法烧制器物口部因不能施釉而毛涩，窑工又用金属片包镶口沿，即扣，既是遮掩，又是装饰。磁州窑：窑址在河北邯郸磁县，是典型的民间窑场，烧造大约始于北宋中期，产品釉色以白、黑为主，也烧三彩等。装饰以白地黑花最为典型，题材以花鸟居多或以生活小景为主题，如婴戏、马戏等，诗文也被时时采用，图案往往简洁潇洒，生趣盎然，是精彩的民间绘画资料。耀州窑：窑址在陕西铜川，五代的耀州窑已经以烧造青瓷为主了，入宋，仍主要烧青瓷，也兼烧黑瓷
37、等。北宋早期，青瓷装饰流行的是简率的刻花，到北宋中期，进入昌盛，又增添了印花、镂空等装饰，刻画劲健洒脱，印花则繁满严谨，釉色青翠；耀州窑的产品中倒装壶最有特色。钧窑：窑址在河南禹县神垕镇，创烧在北宋初，鼎盛于北宋晚期，产品有印花青瓷、白地黑花瓷、黑瓷等，产量更高、更有特色的是蓝色的乳浊釉瓷，而最华贵的是蓝釉和紫红色错综掩映的窑变器物。蓝釉呈色或浓或淡，较浅淡的称“月白” ，较深浓的称“天青” ，紫红釉也因色彩的差异而又玫瑰紫、海棠红等称谓。精品的钧瓷胎质细腻，器体厚重，造型规整古雅，不重装饰，而以釉的美妙取胜，釉中有烧制中自然形成的变幻莫测的蚯蚓走泥纹。举要器物中有一些考究的尊、洗、花盆等陈设
38、瓷，造型古雅端庄，釉色除月白、天青以外，还有雍容华贵的窑变。汝窑：窑址在河南宝丰清凉寺。汝窑的精品是入贡的器物，宋人说它是承命烧造的，故其时代已在北宋中期以后。入贡的汝瓷以小型器物居多，有些造型仿自古代青铜器，颇为典雅。装烧则每用支烧法，以使釉尽可能地遮盖胎体。汝瓷胎呈香灰色，颇细腻。釉色以天青为主，极其匀净。宋人还记述汝窑以玛瑙末为釉，其釉面带有细碎的开片。开片指瓷釉中的裂纹，它是因胎、釉不同的收缩率而在焙烧后的冷却中形成的。原为烧造中的缺陷，但因其纹理有特殊的效果，成了一种人为的特殊装饰。开片也因形态等的不同，而有多种名称。官窑：按南宋时的记述，宋代的官窑共有三处，即徽宗后期的汴京官窑和南
39、渡后临安的修内司官窑与郊坛官窑。官窑器一般胎色较深，为黑色或黑灰色，釉较厚，多为粉青色，也有青灰、青黄色，极为润泽，质感如玉，釉面普遍带有疏密不一的开片。除日用器外，又有大量造型往12往仿古的陈设器和祭器。一些较小的器物采用支烧，更多的器物采用垫烧。因胎色较深、施釉较厚，烧制中，器口釉垂流，隐现胎骨，为避免与垫饼粘连，底部则刮釉露胎，这就形成了紫口铁足的特色。龙泉窑：窑址在浙江龙泉，是烧造青瓷的著名窑场，古人也常称之“处州窑” 。北宋时，龙泉青瓷受越窑和瓯窑影响，主要生产刻画花产品，入南宋，瓷业繁荣昌盛。南宋后期受官窑启发的薄胎厚釉器物最被推崇，胎色有白和黑灰两种。白胎器造型丰富，有当时风行的
40、种种样式，也有仿古的许多品类，釉色有粉青、豆青、梅子青等，素面器物流行，带装饰的也趋于浑朴，堆贴、浮雕较多。黑灰胎器物的面貌与官窑更接近，其釉色以粉青居多，也有蟹壳青等，普遍带开片，紫口铁足。石灰碱釉的发明令釉层滋润温和，犹如美玉，把中国瓷器的釉色之美发挥到了极致。景德镇窑：窑址在江西景德镇，因地处饶州也称“饶州窑” 。宋代，景德镇有窑 300 余座，政府设官监管生产和销售。宋代著名的产品是青白瓷，所施透明釉，釉色青中泛白，近百年来，常被称为“影青” 、“映青” 、 “隐青” 。胎体洁白细腻而轻，釉面光润透明，色调纯正匀净，造型轻盈秀丽，素面的器物不少，如加装饰，则以潇洒优雅的刻画花居多，间有
41、印花，与定窑颇多相似，还逐渐推广了定窑创造的覆烧法。南宋时代，景德镇青白瓷的精品常被称为“饶玉” 。建窑：窑址在福建建阳水吉乡，品种是一处以烧造黑釉茶盏著名的瓷窑，同时，青白瓷也有较高的水平。黑釉茶盏的烧造与当时风靡的斗茶密切相关。建盏釉厚，近底处大量暴露黑胎，釉地漆黑，其上多布满细长的银色结晶斑纹，这被称为“兔毫” 。在传世的建盏上，还有其他形状的结晶斑，呈小圆点形的，称“油滴” ，若呈现出较大的彩色圆形，日本人则称为“曜变” 。吉州窑：窑址在江西吉安永和镇，又称“永和窑” ，北宋，主要烧造仿景德镇窑的青白瓷；南宋，瓷业昌盛，烧造的品类极其丰富，仿磁州窑的白地黑花瓷、仿定窑的白瓷等都有很高的
42、水平，而更有特色的是同建窑大有渊源的黑瓷。黑瓷的釉面往往带有褐黄色的斑块，黑黄相间，犹如海龟背甲，故称“玳瑁釉” ，黑瓷的装饰也颇有新意，如剪纸贴花和树叶贴花。3、皮囊壶：是辽代瓷器中最有特色的器形，有扁身单孔、扁身双孔、扁身环梁、圆身环梁、矮身横梁五种类型，提系部分，由孔而梁，器身则由扁而圆。孔宜扎系、梁利提拎，扁宜贴体、圆利陈放。对应的契丹民族生活方式从迁徙到半定居的转变。 4、两宋漆器：漆器在宋依然普及，最常见的仍是以色为饰的素髹漆器。从出土物看，它们所髹漆色以黑居多，紫、朱次之，宋人还记录了绿髹器的风行。两宋漆器成就卓著，主要表现在高档品种的发展成熟上：雕漆：相传始于唐的漆器品种，做法
43、是，在器胎上涂以几十道以致上百道大漆，阴干后，在漆地上雕刻图案。元以后，雕漆成为中国漆器的代表。13雕漆可分为剔红、剔黑、剔黄、剔犀、剔彩等多种，其中剔红数量最多，影响最大。剔犀是在器胎上髹涂几十道以致上百道色漆，但漆层是以黑、红、黄等异色漆，或厚或薄相间髹涂，阴干后，雕刻云纹或变形云纹等，在刻纹的立面可以看到相间的异色线纹。戗金银：漆器的一种装饰方法，源头可上溯到西汉时的填金彩的针刻。效果极其富丽。宋代的戗金银漆器已经很精美，如江苏武进墓葬出土的戗金仕女图漆奁。 （元代则出现了戗金银名家嘉兴人彭君宝，能“戗山水、人物、亭观、花木、鸟兽，种种臻妙” 。 ）堆漆：即以漆灰在器物表面堆塑出花纹，这
44、种做法始见于汉，曾长期是夹纻造像的附庸。螺钿：是将螺壳磨治使薄,嵌于雕镂及髹漆的器具上作装饰。螺钿工艺在唐代得到很大的发展，应用在漆器、木器和铜镜上，螺片镶嵌的装饰花纹有的还加以浅刻，增加表现物象的层次，以丰富其装饰效果。 直到唐代，所见实物还都是厚螺钿，宋则出现了薄螺钿。第八章 元代1、织金锦：元代的织金锦有纳石失和金段子两类。纳石失是波斯语“织金锦”的音译，主要生产于隶属中央的官府作坊，产量较低，是元代等级最高、最具代表性的丝绸品种，帝后亲贵是其主要占有者，因织工的主体是来自西域的穆斯林及其后裔，故制作工艺、装饰特点常常带有浓郁的伊斯兰情调。金段子官府和民间都有生产，产量较高，所有富人都可
45、使用，其面貌较多汉风。2、纻丝：又做注丝，即后世所谓的缎。它表面浮线较长，光滑、平整、柔软、亮泽，最能体现丝织物的优点。纻丝在宋时还欠成熟，也不流行，元时备受喜爱，是官府作坊的主流产品，元代丝织的一大贡献就是纻丝的成熟与推广。3、满池娇：其主题是“池塘小景” ，即池塘中，莲荷盛开，还常配以鸳鸯等水禽。 “满池娇”名词的初见不晚于南宋，但图案的定型却是由于文宗的御衣图案。元青花中，满池娇就是最常见的一种装饰主题，体现了丝绸装饰的重大影响。4、八宝：在元代装饰中十分流行，它是以珠、钱、磬、祥云、方胜、犀角、书、画、灵芝、元宝、金锭、银锭等杂宝中的 8 种组成，具有吉祥含义。5、八吉祥纹样：指的是宝
46、轮、法螺、宝伞、宝盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长等八种藏传佛教中的吉祥物，在中国的内地装饰中，八吉祥始见于元代，自元代以后，常用于工艺美术品的装饰中。6、黄道婆：松江邬泥泾人，早年流落崖州，返乡时带回了先进的棉纺织生产工具和生产方14法，并把全套技艺毫无保留地传授给邻里，使元代松江的棉布水平大大提高，能织出折枝花卉、团凤、棋格、文字等精美的图案，对棉纺织业做出了巨大贡献。7、浮梁磁局：在景德镇设立的元代惟一的官府瓷器作坊，归隶基本为皇家造作的将作院，元后期，通俗的称谓是“御土窑” 。浮梁磁局的产品代表了元代陶瓷的最高水平，以卵白釉居多，还有著名的青花、钴蓝釉、铜红釉等。8、元青花的艺术特色：元代陶
47、瓷最大的贡献就是青花的成熟。青花是种釉下彩瓷器，它以氧化钴为呈色剂，在坯体上绘画图案，罩釉后，高温烧成，器物呈白地蓝花或蓝地白花的效果。青花出现于唐，至元，因蒙古族崇白尚蓝而大发展，从此成为中国瓷器的代表。今见的元青花大多为 14 世纪中期，即元晚期的作品。青花同蒙古族的联系还体现在造型和装饰上。典型元青花的特点：器物常硕大，且便于携行的器形较多；装饰繁密：由细巧的花纹组成若干条带环绕器身，装饰带数量通常很多；一些装饰题材也同蒙古族文化有联系，如云肩和名为角端的独角兽；使用波斯进口钴料，图案呈色鲜浓。9、釉里红：元代景德镇民间的创造，已知出现于元晚期。以氧化铜为着色剂，在坯体上绘画图案。元代的
48、釉里红今见无多，较大的器物常为玉壶春瓶和盖罐，较小的器物有匜和高足杯。一般图案较疏朗，题材较单纯。10、哥窑：常被归为宋代五大名窑之一，但以今日的知识可知，哥窑器物主要烧造在元末明初，窑址应在杭州或者龙泉县的大窑，产品则摹仿宋代官窑，如灰黑胎、开片、支烧，造型的摹仿更加逼肖，故元末人说“近日哥哥窑，绝类古官窑” 。11、张成和杨茂：元代晚期浙江嘉兴的两位雕漆制作名家，其作品以剔红为主，也有精彩的剔犀。相比之下，张成的图案布局更疏朗，花纹形象也更浑厚，杨茂则略显妍巧；他们的制作对后世影响很大。12、木质银裹漆瓮：摆放于元宫廷正殿的一件形体奇大、富丽堂皇的漆器，应为工部油漆局的产品，做成于 128
49、5 年，器物高逾一丈， “银内而金外，镂为云龙” ， “贮酒可五十余石” ，充分体现了元代统治集团对豪华的追求和大型器物的偏爱。13、朱碧山：元代浙江嘉兴著名的银工，也是古代最著名的银工之一，其创作活动在元代中后期，作品主要是造型复杂的酒具与小雕塑，先留存的只有用为酒杯的几只银槎，造型典雅优美，有浓郁的书卷气。14、渎山大玉海：是元世祖忽必烈在至元二年（1266 年）下令制作的，是蒙元时期最重要的宫廷贮酒器，玉材当取自河南南阳的独山。通体椭圆形，是现存最大的古代玉容器，现藏北京团城。15第九章 明代1、 天工开物：明代宋应星著，对明代的手工业进行了科学的总结，详尽记录了农业、手工业的生产技术和经验，其中，纺织、印染、陶瓷、冶铸、琢玉等部分包括了原料、产地、工具构造、制作技术等诸多内容，是一部极为重要的研究明代手工艺的资料，被外国学者誉为“中国十七世纪的工艺百科全书” 。2、 髹饰录：明代著名制漆家黄大成著，总结了漆艺生产创作实践经验，是我国现存唯一的古代漆艺专著。3、顾绣：明后期上海官宦顾名世家女眷，因其园名为“露香园” ，故也称“露香园绣” 。顾绣针线纤细、配色自然、针法丰富、绣画居
