1、思维 创造 传达图形创意教学随感转学习 2007-02-06 23:00:28 阅读 309 评论 1 字号：大中小 订阅 图形作为创造视觉形象的主要语言，广泛运用在视觉传达艺术设计中，它的时代性、功能性、审美性已渗透到我们生活的每个角落。图形创意是视觉传达艺术设计创造性思维训练的有效手段。图形是设计师手脑并用的产物，是设计师通过可视的设计形态来表达创造性的意念，传达思想，传播信息的载体。设计师对视觉图象的感知和图形的创造最终需要通过大脑不同区域的神经细胞的协同活动来取得。作为人最重要的特点是具有智力，能思维。但人的物质处境、社会处境、文化处境、生理处境、情感处境难免造成人的思维定势、思维惯性
2、，使我们在设计中思维常常陷入沼泽，由此产生的作品往往是机械化、雷同化。思维本身没有形状、没有定性，其表现却能显现设计师的个性特质。一片叶子掉到大海里，可以写一首诗，这是诗人的思维；一只蝴蝶迎面飞来，可以描绘其斑斓的色彩和各异的姿态，这是画家的思维，图形设计师的思维是要化蝶为蛹(现实生活中不可能存在的)，化蛹为无限创意。这就需要他彻底粉碎陈旧的思维定势所设置的藩篱，用自己的脑主动地去构建一个新的视觉世界。思维是一种复杂运动，语言思维是线性的，而意象思维是立体的、二维或三维的。视觉所形成的意象或思考可以让我们看到一个整体。心理学家安海姆认为意象思维比语言思维更具有创造性。这种意象思维的运动又是相当
3、复杂的，它往往是多种不确定的想法的相遇、碰撞，才导致新想法的产生。对设计者而言要开发自己的创造性思维，仅仅作为有一个欣赏者是不够的，欣赏不能提高实际能力。智者动手，只有真正成为一个创造者、研究者，深入到设计过程中去，才会产生不寻常的思考和联想，才会有不落俗套的思维。思维的发展、突破、创新有一个过程，就象水在零度与百度之间是水，要使水变成蒸汽就要有足够的能量。在水变成蒸汽之间有一个临界点。创作时，思维的临界点往往是设计师最痛苦、最彷徨、也最易被异化和扼杀的，坚守原始激情，隐忍孤独，摈弃浮躁，创意的胚芽才会出现。在图形创意教学中，学生经常会有一个从陌生时的好奇到认知时激动到深入时的困惑最终突破的过
4、程。特别是到课程后期，学生常常会感到自己想的与他人的作品或资料上的作品似曾相识，原因还是知识底蕴的不足，还有吸收了别人的东西缺乏在自己大脑里的反思，有些旧东西你把它反思了就具有新意。模仿是学习的初级阶段，机械的模仿只会倒退而无法突破。学习的本质是“ 电流”的训练，能量的训练，最终是要学会激发“电流”。人的知觉范围是个菱形，太熟悉的一头不感兴趣，不熟悉的一头又似乎超出其能力极限。但是，作为一个设计者如果不深入这未知领域，你的眼光就始终无法向外投射，更别说发现和创造。重视和参与这个过程，思维才会得到历练，才有升华，创意能力才会不断提高。开发创造性思维从方法层面上来讲有发散性思维、求异思维等。但是，
5、先有动力，后有方法，教师首先应该做的是激发学生的创造激情，一个人的思维在进入积极状态时他的直觉才会敏锐，才会发现，这时时空概念、现实与虚幻界限都会被超越。创造本没有固定的方法，创造是摸索着前进，方法是在实践中产生的。人类的创造推动了社会的发展、科学的发展、艺术的发展。时代赋予我们创造的空间大的无法想象。一个人的创造潜能到底有多大？如果一个人不去尝试超越自己可能性的局限，你就无法知道自己实际潜能，就会一直在低效率圈子里生活、工作，更别说创造。图形是人类创造的结果，因为它已不是现实的东西，它被重构了，它在现实中赋予了新的意义和形式。创意图形就象酿酒，佳酿的产生，需要酵母、酝酿。设计师在这期间往往是
6、痛苦、怀疑、主观和客观、隐约和明朗交替出现的感觉，灵感可能在刹那间突破，迸出智慧之花，这时直觉变成知觉，感知变成立意明确的作品。这在有些人看来是偶然，其实是竭力探索和寻找的必然结果。知识的底蕴，往往是创新的来源。我们的创造力根基于我们已有的知识和文化中。图形创意更是汇集了设计者的智慧、才能、阅历、技能等。你要独创、要超越，必须有广博的知识，实现时间上的超越必须通古今；空间上的超越必须通中外；自我超越就必须把你的作品做到你能力的极致，极端地优秀。真正能激发人的创造性思维的是第一手资料，而不是第二手资料，第二手资料的角度是有限的往往难以突破。设计师要有海纳百川精神，各种知识的吸收、积累和更新，恰似
7、润物细无声，它总是在最关键的时候托起你想象的翅膀，激发你创造的灵感。否则，天长日久难免资源穷尽，而使创作显得单调、枯瘦。视觉是知觉活动的一种，本身具有思想性。它不是一种简单的“物来而见之”的活动。准确的图形语言可将问题的本质深刻地表现出来。在文学创作中一个词汇代表一个概念，词汇增加了，丰富了，人的思维能力也就提高了。但“书不尽言，言不尽意”(孔子)， “立象以尽意”(庄子 天道) ，图形作为现代社会信息传播的符号承载着沟通和参与社会的功能，一个好图形可胜万言，它的概念具有外化功能，就是充溢、向外扩张。思想性是图形作品能够擦拭心灵，涤荡灵魂的根本所在，它不是以现有的思想去解释他人的思想，而是从人
8、们司空见惯的形象中发掘出新的概念，去更深切地追问思想问题。在视觉艺术设计领域，图象是表达思想的载体，只有用思想来设计的作品，才能满足人类追求思想的内在需求，才能真正达到理解、沟通的目的。由心灵生发的作品，不仅传达创造者的情感、识见、理想，还能继续在人们的心灵中生长。看不是一种简单的活动，其中带有极大的思维性。与人的思维关联起来的图象是抽象而不是具象的东西，它从具象中摄取了重要的特征，构成图象贮存在我们的脑海中，以后我们就运用这图形去思维。一旦这种思维模式受到冲击并被超越，对人的情感和心灵就会产生震撼和激荡。图形设计师为了让人们获得全新的视觉感受，吸引人们的目光，同时诱发人们的兴趣和潜移默化地改
9、变人们的观念，总是在相异的事物间苦苦寻求、发现它们的特殊寓意和形态的关联性，探索它们空间结构的变异，并在构图、造型、色彩上寻求突破。在图形设计中往往越抽象越简洁越符号化的图形越能涵括更多的东西，它可以把人们的感觉、意念、情感，所有可言不可言的东西都表达出来。传达是图形创意的终极目的，设计师的独创性和超越性最终是通过作品来体现它的客观性。准确传达作品整体效应的取得不仅在于作品本身的生命力、感染力，还依赖于它不断的从画面外“捕获”新的生命能量来充实自己的“生命”。主客体之间的信息互补、角色置换、情感交流的过程是两个生命场不断进行能量的吸收与释放的互相作用的过程。客体从画面中获得的感觉很快与自身的生
10、活经验、审美体验和艺术想象结合在一起，然后作出分析、判断和选择。优秀的图形能左右你的思路，并能充当向导引领你进入新的智力视野和文化世界。“创意” 在艺术设计领域可以说是出现频率最高的词汇，单就“创意”本身而言无论从空间上和时间上都是无限的，而艺术设计师作为一种感性的个体存在，他的时间和空间又是有限的，但他所从事的职业又必须使他的精神境界、艺术境界要不断地超越这种个体存在，创造意念要不断地追求创新和突破。随着人类文明历史进程的不断扩大，图形设计师的创造领域也越来越广阔，思维、视野、工具触及的范围和作用也越来越广阔，他可以借助众多的特殊手段来创造、加强作品的感染力。但是生活永远是图形设计师灵感的来源，只有用心灵之眼、精神之眸观察、感悟生活，才能创造出一个崭新的视觉艺术世界。(作者系苏州市职业大学远程教育学院艺术设计系教师)
