1、理论纵横 THEORY INTERSECTION Theory Intersection 理论纵横80雕塑 2023 年第 2 期（总 154 期）81孩穿着时髦的服装在轻松悠闲的打着电话，一旁坐着的是一个带着大包、小包行李的农村女孩，农村女孩动作拘谨，紧紧地抱着书包，歪着头看着城市女孩，仿佛对这个陌生的城市有着很多的好奇。韩璐用传统布艺的手法塑造了不同身份的年轻人，她们都拥有梦想，并且正走在追逐梦想的道路上。韩璐把当下的生活情感寄托于作品中，通过不同材料的选择，让这种情感表现的更加强烈。相较于韩璐作品中对人物的近观审视，柴鑫萌的软雕塑作品田园温度系列，是将纤维材料与农具、厨具进行结合，如田园
2、温度耕和田园温度转两件作品，游离于现实与非现实之间，增加了作品的可读性和视觉张力。从朴素到光彩，引发观者对自然资源浪费与保护的深思，以及对农业文明下人们生活状态的追忆。2.转化传统工艺灵感同样来源于传统文化的艺术家任光辉的作品带有一种把软雕塑中的柔美“反其道而行之”的概念。作者感动于校园中盛开的丁香花的灿烂，又感伤于冬天到来时那种芬芳和生命力的逝去。作品水墨年华用染好色的黑白毛线以缠绕的方式，把丁香树的枯枝细致的包裹起来，像在追忆一段时光一样。被包裹好的丁香树枝虚实排列而放，陈列在长形的空间里，这件像水墨屏风一样的作品不仅带有淡淡的感伤，也重燃起一种新的生命希望。大自然给予我们创作的灵感和丰富
3、的材料，我们也应该善待自然，与自然和谐相处，这也反映出我们民族“天人合一”的哲学观。高蓉的作品花家地北里5号楼八单元-1/2层，用布面刺绣的方式还原了一个生活中的场景，从场景到布景，等大的尺度给人一种亦真亦幻的艺术效果。布面温暖柔软的感觉把建筑本身的冰冷和无情感做了转换，高蓉用刺绣和布塑相结合的方式构成“真实”的视觉效果，让人远看似曾相识，近观又面目一新。在高蓉的作品中，这些破旧的日常之物似乎有了自己的情感，一针一线的绣补中，像是在诉说着岁月的故事3.传达文化观念唐代诗人孟郊的游子吟“慈母手中线，游子身上衣；临行密密缝，意恐迟迟归”，诗采用白描的手法呈现了女红的一个画面，慈祥的母亲手里把着针线
4、，为将要远行的孩子缝制衣服。女红就像是无声的语言，表达着一个母亲的慈爱与坚韧，针线之间饱含情感、寄托相思。这种以物为载体表达情感的方式在以女性居多的当代软雕塑创作中并不鲜见，除此之外，也有部分软雕塑艺术家更加注重文化的传达和观念的表达。艺术家林天苗擅长把各种线、绳和布料以及综合材料组合成空间装置作品，女性主义一度是进入与理解林天苗作品的重要视角。林天苗的软雕塑作品多带有“女权主义”色彩，她将传统女红中的编织和缠绕这种纯手工的劳作方式发展到极致。在作品缠的扩散中，她选择看似温和的棉线材料，成千上万个密集的白色棉线球像瀑布一样从白色的床上一泻而出，拉成丝的棉线球的另一端连接的则是数以万计根钢针，它
5、们一一对应，有条不紊。用“极致”两字来形容林天苗一点都不为过，无论是她托物言志所选择和使用的材料工艺，还是作品的视觉效果，都有着一种近乎完美的“极致”。另一位艺术家尹秀珍说：“艺术创作是一种生活方式”。她的作品有一种超现实主义的味道，她常把两个不相干的的物体诗意的并置在一起，从而产生一种出人意料但又合情的视觉效果。可携带的城市系列作品中，她使用当地人的衣服作为材料，就地取材，用这些衣服缝制出当地城市的代表性建筑物，并置于打开的行李箱上，像是一个个微缩版的城市景观，这里的高楼不再是没有人情味的水泥建筑，而是充满温暖记忆的乐途。该系列作品也反映出全球化的今天，人们的旅行和人口的迁徙已经成为当下的一
6、个重要现象，行李箱似乎正成为这种现象最重要的载体。合艺术小组的羊毛物语系列，是用羊毛、毛毡材料对历史风物瓷片的再制，在扎针引纤的手作中完成了文化考古学意义上的历史碎片向当代文化精神图像的转变。利用瓷器这一中式之物，在硬与软、似与不似之间化整为零，表达刚柔之道，彰显艺术构造、材料语言的魅力。进而由物理之碎引发文化之思，引起人们对熟识之物的重新审视和思考，反观其材料转化背后的社会文化状态，让观者在日常中发觉非常，在习惯中发现惊喜。一针一戳中，唯物思维，遇见时光，预见美好。三、结语第46届威尼斯双年展上，来自爱尔兰的女艺术家凯西的作品感动着观看的人们，她用本白的毛线手工织了一件婴儿衣，艺术家在衣服心
7、脏的位置放了一个小马达，随着马达的跳动，毛衣一伸一缩，像个小生命一样。她还把中文和英文的“孤独”两字缝制在两个布枕头上。这组作品最终获得了威尼斯双年展设置的“二千年奖”，展方用精炼、敏锐和单纯等词汇推荐了她这组富含诗意且引人思考的作品。凯西的这件作品，也是一件将软雕塑和科技手段、装置艺术进行结合的优秀案例，它以一种温柔的方式，把日常变得非常，这既是一种对现实生活的反转，也是一种艺术语言的转化。中国传统文化中的女红和西方现当代艺术都对中国当代软雕塑的发展产生了很大的影响，当今艺术的开放性和多元性给了软雕塑更多更好的展示空间，越来越多的艺术家也开始尝试用软质材料进行创作，此举既有向中国传统女红文化
8、致敬之意，也预示当代软雕塑发展的可能走向。我们有理由相信，在新时代，这种既关照过去、又关联未来的创造性转化和创新性发展，会越来越好的释放出中华优秀传统文化的时代价值。参考文献：1 许正龙.雕塑概论M.北京:清华大学出版社,2011:12.2 孙振华.中国当代雕塑史M.北京:中国青年出版社,2018:131.文/康悦 by Kang Yue（中国艺术研究院雕塑院国家三级美术师）材料与观念传统女红在当代雕塑中的运用和转化Materials and Concepts Application and Transformation of Traditional Needlework in Contemp
9、orary Sculpture内容摘要：历经30余年的发展，当今艺术的开放性和多元性给了软雕塑更多更好的展示空间，越来越多的艺术家也开始尝试用软质材料进行创作，此举既有向中国传统女红文化致敬之意，也或能预示当代软雕塑发展的可能走向。我们有理由相信，在新时代，这种既关照过去、又关联未来的创造性转化和创新性发展，会越来越好的释放出中华优秀传统文化的时代价值。关键词：女红、软雕塑、纤维艺术先秦古籍周礼考工记中记载：“国有六职，百工与居一焉审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之百工治丝麻以成之，谓之妇功。”其中，妇功即女功，又称女红，指纺织、缝纫等工作。女红是中华传统造物文化的重要组成部分，它曾是女性对美
10、、对生活、对人生的种种美好的期许。女红采用缝纫、刺绣、纺织等技艺手法，和很多中华优秀传统手工艺一样在历史的长河中不断演变与发展。从旧石器时代出现的装饰品，到新石器时代产生了多种多样的纺织品，人们在不断接触材料、感知材料的过程中，从而创造新的事物。传统女红蕴含着东方精神和审美意蕴，它依靠指尖，转化成生活之物与艺术之美。女红所彰显的不仅是熟能生巧的技艺，更是女红者们心智和才华的结晶。一、女红和软雕塑“雕塑，实质上就是应用具体材料实施空间制作，形成饱含创意的审美物体。”1伴随着当代雕塑的发展，材料成为多数雕塑家们首先面对和选择的对象，突破了传统“五材”及过去雕塑中常用的诸如石材、石膏、树脂、水泥等材
11、料的限定。从形体到空间，再到材料，这为雕塑家们打开了一扇既关乎个体选择又关照本体语言的新时空。其中，与传统女红关联密切的莫过于“软雕塑”这一概念。1986年，保加利亚艺术家万曼将“壁挂”艺术带到中国美术学院，并逐渐发展演变为让人耳目一新的“软雕塑”，成立的“万曼壁挂研究所”可以说是我国第一个真正意义上的从事现当代纤维艺术创作与教学的机构。“这个不断转化的学科历史，恰好就是一个创造性转化的标本：由工艺系的壁挂工作室成为雕塑系的纤维工作室，再独立成系，目前已发展成为一个相对完整和独立的新兴学科。”2在人们的日常经验中，雕塑的材料都应该是硬质的。纤维艺术，或者通俗的称为“软雕塑”，是借助毛、线、丝、
12、麻、棉、布等纤维类材料，让雕塑变得柔软、轻盈、温暖。当然，也可以反其道而用之，用软质材料来做硬质的视觉效果。传统女红通过软雕塑或纤维艺术这一他山之石，完成了由传统日用工艺向现当代艺术的拓展与转化。1986年，万曼在中国美术学院指导完成的8件现代纤维壁挂作品入选瑞士洛桑“第十一届国际壁毯双年展”。施慧和朱伟合作的作品寿，整体为一个甲骨文的造型，经过手工编织的文字“寿”，以巨大的尺度扑面而来，给人一种超现实的感觉。2003年，万曼壁挂研究所与雕塑专业相结合，成立“纤维与空间艺术工作室”，由施慧主持，将“软雕塑”概念引入当代雕塑艺术领域。这些看似纤弱的纤维材料背后，是创作者对当下现实生活和社会历史的有力表达。纤维与空间艺术工作室对于材料的敏感度、表达的契合度及生活的关注度，像一个世外桃源一样，少了些当代艺术中对当下社会问题的批判和抨击，多了些纯粹而轻松的感性表达与人文关怀。二、女红在当代雕塑中的运用和转化如果从1986年在中国美术学院成立“万曼壁挂研究所”开始，历经30余年的发展，当代很多艺术家借用女红的技艺和手法，创作雕塑，表达观念。在此，我从3个方面及若干案例来一窥这一运用和转化的过程。1.关注日常生活韩璐的作品向左走向右走，用本色麻布裁剪并填充的手法塑造出等大的人物形象，表现都市生活中的某个场景。都市女韩璐向左走向右走柴鑫萌田园温度系列合艺术小组羊毛物语
