1、第11讲 “音乐天才”莫扎特,莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 17561791）,1756年1763-1771年1769年1779年1781年1791年,主要创作领域及代表作交响曲：第39降E大调交响曲（K.543)、第40g小调 交响曲(K.550)、第41C大调“朱比特”交响曲(K.551)协奏曲：小提琴协奏曲第三G大调(K.216)、第四D大调(K.218)、 第五a小调(K.219)钢琴协奏曲第20d小调(K.466)、第21C大调(K.467)、第23A小调(K.488)、第26D大调(K.537)歌剧：费加罗的婚礼(K.492)、唐璜(K.527)、魔笛(K
2、.620)（莫扎特作品编号以k打头。奥地利音乐学家科舍尔对莫扎特作品进行了整理，按年代重新编号，故以其名字第一个字母k作为作品编号的标记。）,歌剧创作,歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。与格鲁克恰恰相反，莫扎特强调诗歌要顺从音乐，音乐在歌剧中占据着支配地位。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美流畅，宣叙调也富有歌唱性。 莫扎特是个戏剧天才，他巧妙地把音乐的旋律和戏剧情节完美地结合起来，成为名副其实的歌唱戏剧艺术。 重唱在意大利正歌剧中一向不重要，在莫扎特的歌剧中却占有极其重要的地位，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。 序曲简练、个性化，在性格上与全剧有了更多的联系。,代表作品
3、,唐乔万尼两幕歌剧唐乔万尼初演于1787年。剧中的主人公唐乔万尼是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点。唐乔万尼把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心璜理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。,费加罗的婚礼 四幕喜歌剧，根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧谱写，这部喜歌剧描述了聪明的男仆费加罗通过一连串的妙计，捉弄了好色的贵族主人，保卫了自己和“总是面带微笑、伶俐又美貌”的女仆苏珊娜的婚姻。颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的
4、“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质。,代表作品,欣赏：爱情是什么,魔笛是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧，上演于1791年。莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了他的“乌托邦”的理想，即智慧终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。这部歌剧的剧情十分离奇和稚气，情节的发展也有不合逻辑之处，但歌剧上演后却取得了相当大的成功，这无疑体现了当时的欧洲民众在法国大革命影响下，对“自由、平等、博爱”的向往。,代表作品,欣赏：夜后咏叹调复仇的火焰（视频）,莫扎特仍按照巴罗克协奏曲快-慢-快三个乐章的结构来创作。所不同的是，第一乐章采用“双呈示部”的奏鸣曲式结构，即先由乐队演奏出第
5、一呈示部，主部、副部两个主题均建立在主调上；之后由独奏乐器与乐队共同演奏第二呈示部，主部、副部两个主题分别在主调和属调上，有时出现新主题。在莫扎特确立的古典协奏曲第一乐章的尾声前，乐队停留在主四六和弦的延长音上，这时开始独奏乐器的炫技段落，称为“华彩乐段”，华彩乐段具有相当强的即兴性质，以显示独奏者精湛、高超的演奏技巧为主要目的。,器乐创作协奏曲,欣赏：A大调第二十三钢琴协奏曲第一乐章,小型器乐合奏主要体裁是嬉游曲和小夜曲，大多是受友人或贵族的委托而创作，用于节庆活动。嬉游曲的乐器以弦乐为主；而小夜曲的乐器以木管为主，具有轻松活泼的特点。,器乐创作室内乐,欣赏：G大调弦乐小夜曲第一乐章（视频）
6、,莫扎特共创作了41部交响曲，其中以第35交响曲“哈夫那”、第36交响曲“林茨”、第39交响曲“布拉格”、第40交响曲“维特”、第41交响曲“朱比特”最有代表性，至今仍是音乐会上的重要曲目。 莫扎特的交响曲有如下特征：他的写作技术是从海顿那儿直接继承过来的，但他去掉了以往海顿交响曲的引子，加强了奏鸣曲式中两个主题之间的对比，促进了戏剧性的发展。和声、调性大胆构思，展开部的不稳定幅度都已大大区别于海顿的交响曲，在一定程度上预示着后来贝多芬交响曲创作的新倾向。,器乐创作交响乐,欣赏：第40g小调交响曲第一乐章,A：呈示部 主部主题旋律（g小调） ，节奏紧凑，表达一种有节制的激动; 副部主题旋律（降
7、B大调），温柔细腻，表现出一种渴望； 结束部（降B大调）整合二主题。B：展开部 运用转调或调性游移，展开主部主题素材，乐章变得兴奋狂热，主部主题被分解为更小的单位，转向不同的调式。A：再现部 主部主题旋律（g小调）； 副部主题旋律（g小调）表现出失望、哀伤的情绪； 结束部（ g小调）,莫扎特的音乐风格与成就,莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，他的音乐体现了古典主义时期最完美的风格和对纯真音乐的理想。莫扎特对音乐的最大贡献是在歌剧领域，他吸取了许多德国传统的民歌、新教圣咏，同时也创造性地借鉴了过去正歌剧以及意大利喜歌剧的因素来丰富歌唱剧，为德国民族歌剧体裁的发展奠定了基础。在器乐创作上的成就主要体现在交响曲、协奏曲和四重奏方面。确立了18世纪古典协奏曲的结构；完善了奏鸣曲三个乐章的套曲形式；交响乐中强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。整体音乐风格乐观明朗、结构严谨、旋律优美，具有强烈的古典主义色彩和超然物外的特点，其内容充满了灿烂活泼的情绪，在晚年创作中还是出现了悲剧性、戏剧性的因素。,
