1、音乐论文之美国的中小学音乐教育方式 当代美国中小学音教育的方式是什么？答案为：多方式确实是其中小学音乐教育方式。当代美国中小学音乐教育的主题又是什么呢？答案为：“制造”确实是其主题。本文“多种音乐教育方式中的制造主题”将对当代美国的中小学音乐教育方式及其成因作一简要的分析，以期对我国中小学音乐教育有所裨益。一、“分散”导致音乐教育的多种方式美国是一个教育行政权高度分散的国家。它有50个州，州以下为县。从教育体制上讲，州以下设学区。全国共有600多个大学区（中小学生万人以上），3000多个中等学区（中小学生2500至10000 人）， 12000多个小学区（中小学生2500人以下），学区的教育权
2、利机关是教育委员会，负责制订教育政策和教学计划（含各科教学大纲）。美国联邦教育部对各州的教学计划、教学大纲和教材等并没有统一的规定。各州能够制订本人的教学计划和大纲，但这种计划与大纲是非粗略的，对各个学区只具有指导性，并不具有指令性。只有学区才是真正的教育实体。哈佛大学著名儿童开展心理学家霍华德加德纳博士在其中美艺术教育的区别一文中如此写到：“美国教育的高度分散与此（中国）构成鲜明对照，50个州的方针各不一样，有时16000个学区也各行其事，这造成了特别大的自主权。差异不仅被容忍，而且遭到鼓舞，地点性也遭到尊重。正由于教育行政权的如此高度分散，再加上多种民族，多种文化的背景，因而，导致中小学教
3、育方式呈现出多样化的现象，音乐教育方式自然也呈现出多样化的现象。在美国学校音乐教育的众多方式中，如下几种占有主导地位：即奥尔夫教学法，柯达伊教学法，达尔克罗斯教学法和综合音乐感教学法等等。这些教学方式既各有本人独特的魅力，又互相交融混合，它们交相辉映，使美国中小学音乐教育的园地呈现出色彩纷呈、活力勃勃的景象。上述几种音乐教育方式虽多系外来的，但由于与美国的实际结合严密，早已被兼容、吸收成为美国音乐教育体系的有机组成部分。我们当把它们看作是美国式的音乐教育方式。二、”制造“成为多种方式的主题思想美国中小学的音乐教育方式甚多，从外表上看，会觉得五花八门，甚至会感到杂乱无章。如前所述，16000多个
4、学区的音乐教学大纲都不一样，教材也是多种多样，甚至学校与学校，乃至同一学校不同老师所采纳的教材、教法也不尽一致。然而，我们从这外表的混乱中却不难看出它内在的秩序，在这多种多样的教学方式中确实存在着如此一个主题制造。我们认为，以制造为主题的音乐教育方式必定是鼓舞儿童在音乐学习的过程中主动探究、创新的方式，而决不是要儿童只作被动地模拟的方式。以下，笔者就几种当代美国的音乐教育方式与制造主题作一简析。1.奥尔夫教学法与制造卡尔奥尔夫（Car Orff）的儿童音乐教育方法是一种重制造性思维训练的实验方法。其本质是通过节拍让儿童以此来制造他们本人的音乐。儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词
5、汇：谈话、运动、唱歌、演奏和游玩。该教学法并不要求特别快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。奥尔夫认为假设学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜欢音乐，要使他们能够把本人的方法交融到音乐中去。不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进展不折不扣的模拟，而是要求师生在一起共同进展制造性的活动，共同来构成一些新的东西。一堂成功的奥尔夫课往往会给人以奇异的、不可思议的感受，它能给学生制造一种幻觉，即感受音乐大概并不费劲，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。参与者（学生）尽管并没有特别多的技巧或理论背景，却也能制造本人的音乐。小孩们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一
6、种通常只有专业音乐家才有的合奏感。简言之，奥尔夫教学法最重要的目确实实是通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的制造性。这一教学法从德国传入美国后，遭到美国音乐教育界欢迎。他们将此教学法与美国实际相结合，在固有的奥尔夫乐器中又参加了一些美洲和非洲的民间乐器，在教学中既坚持了奥尔夫教学法的精神原则，同时也使这一教学法本土化，使之成为美国中小学音乐教学中的一种重要方法。2.柯达伊教学法与制造柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想，他希望通过音乐教育提高匈牙利的民族素养，主张通过音乐让小孩们构成制造性并丰富其生活。柯达伊教学法的主要目的是：（1）培养音乐文化水平用传统音乐语言考虑、
7、读写和创作的才能。（2）通过使用学生本人祖国的民间音乐遗产给予他们一种文化认同感，通过本民族的民间音乐知识进一步理解其他民族和文化。（3）提高所有学生的表演才能在班里、在合唱队里演唱、参加重奏团与管弦乐队把参加集体音乐活动作为丰富生活的一种方法。（4）让全世界伟大的音乐作品成为学生的财富。为到达上述目的，柯达伊强调每课时必须集中于假设干不同的音乐目的，如：齐唱和分声部唱；乐谱的读写；练耳、内心听觉、经历技能；识别、使用曲式；随音乐运动；听赏音乐；即兴创作。显然，作为最高阶段的创作是该教学法中特别重要的内容之一。巴赫曼，L乔克西，MH理查兹和D培根。巴赫曼博士把柯达伊教学法与美国的音乐教育实际相
8、结合，在向儿童介绍记谱法时用一线谱的方法进展，其余几条线待必要时再导入。他把节拍从旋律中别离出来，通过让学生学习和运用节拍而进一步强调理拍（正是这导致人们将柯达伊教学法与奥尔夫教学法结合运用）。他特别注重用听写开展儿童的音乐经历，尤其是注重音乐创作的教学。他认为，”假设儿童熟悉音乐写作，他们就能更好地掌握照谱演唱音乐。使儿童在初期就认识到他们所学的音乐能由他们本人或其别人表演。“在使用柯达伊教学法的唱歌教学中，为了有效地培养学生的制造性，美国人在实践中还特别注重使用黑人灵歌这一带有特别强的即兴性的演唱方式，使学生的音乐制造性得到更好的开展。与奥尔夫教学法一样，柯达伊教学法已成为美国中小学音乐教
9、育中的重要方法。美国人还将二者结合使用，构成了以开展儿童制造性思维才能为主的柯达伊奥尔夫教学法。正如迈克尔L马克所说”两种方法彼此强化，使儿童更富有制造性，更理智地学习音乐。3.达尔克罗斯教学法与制造爱米尔雅克达尔克罗斯（Emile Jaques- Dalcroze）所创立的教学法传人美国已久，如今该教学法在美国仍特别流行。这是一种以开展儿童的音乐才能及制造性为目的的教学法。尽管人们常常以为体态律动确实是达尔克罗斯教学法，但实际上这仅仅只是其三大内容之一。该教学法的另外两方面的内容分别是视唱练耳和即兴演奏。在体态律动的课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由地运动，老师（有时是学生）用钢
10、琴即兴演奏。学生通过走、跑、跳自行制造表现与他们所听到的音乐相应的动作，每个人对本人所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作。这就最大限度地开展了学生的制造性思维。在视唱练耳课上，要求学生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要进展声乐的即兴演唱，这种以开展学生的制造性思维的“视唱练耳”课与传统的专业视唱练耳课是有极大的差异的。即兴演奏多在大钢琴上进展，也可在其他乐器上进展，目的是协助学生在演奏过程中构成与对音乐进展体态反响的自由，学生进展任意速度的即兴表演练习。达尔克罗斯甚至在理论课上也采纳了这种即兴演奏的方法，他让学生即兴演奏旋律或旋律片断，作为开展他们对音程的理解的一部分，并协助他们熟悉和
11、声。凡此种种，达尔克罗斯教学法对培养儿童制造性思维的目的特别明确。因而，自1915年前后此方法从瑞士传到美国以后，至今仍盛行于美国各地中小学，并在美国得到了进一步的开展和繁衍，构成为一种美国式的音乐教育方式。4.综合音乐感教学法与制造综合音乐感教学法是真正产生于美国本土的一种教学法。它是按照著名的曼哈顿维尔音乐教学大纲中的“螺旋形上升素养培养大纲”而开设的课程，最初是作为专业音乐学习的一门课程（包括七个方面的素养培养：乐音、节拍、旋律、和声、曲式、调性、构造。音高、音色、力度都包括在乐音内）。后来推行到非专业的音乐教育领域，而且发如今中小学音乐教育中使用该教学效果更好。由于该教学法着重于培养学
12、生的制造性思维才能，美国人又直截了当称之为“开掘制造力教学法”。综合音乐感教学法的根本内容有如下几条：（1）教学思想。完全改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法，通过自觉乐感的培养，开展人的制造性思维，以习惯新的工业革命浪潮。（2）教学内容。综合音乐史与音乐理论知识进展素养训练（五方面素养，十六个周期）。（3）教学方法。以学生为中心，老师只是引导者，开掘学生潜在的制造力，协助他们产生制造的欲望，实现制造的结果。（4）课堂构造。自由探究，引导探究，即兴创作，有计划即兴创作，稳定概念（五个环节）。（5）变“要我学”为“我要学”。综合音乐感教学法的教学活动为六个方面：（1）听觉素养训练的根底，探究
13、的工具，使学生从中感遭到探究的意义和乐趣。（2）演出发挥学生的独立见解和艺术制造，不强求最后的统一。（3）指挥各种素养的综合反响，不能让任何一个学生失去指挥的时机。只要能表现音乐，不追求指挥技巧。（4）制造即兴创作和有计划的即兴创作。作品不受任何程式限制，充分发挥学生的自由创新。（5）与（6）为分析和评论估价对学生的觉察、创作、演出随时作好的记录并录音，及时放给学生听，组织分析和评价，提高审美才能，开展思维才能，使已获得的知识得到延伸、归纳和综合。上述活动、能鼓舞学生本人就音乐的综合理解和知识作出推断，并积极参与音乐制造的过程，从而使学生获得音乐分析与创作的才能及经历。综合音乐感教学法已成为美
14、国中小学音乐教育的重要方式之一，为培养和提高美国国民的素养起着重要的作用。除以上教学法以外，在美国中小学音乐教学中所使用的还有卡拉博科恩教学法；铃木的天才教育方法；流行音乐的教学法（主要为爵土乐教学）等教学方式。不管何种方式的音乐教学法，均贯穿着“制造”这一主题。在此，还应一提的是爵士乐的教学法。爵士乐是美国对世界音乐文化做出的出色的奉献，应该称为真正的美国民族音乐。从40年代起，爵士乐的性质开场发生了变化，它由一般的娱乐音乐转向智力音乐，即演奏者更追求主观化的即兴演奏。这种新型的爵士乐所采纳的旋律、节拍以及和声同流行音乐特别不一样，这标志着爵土乐已脱胎换骨，开场辞别流行音乐，同时，它也辞别了
15、原有的大部分一般听众。就在爵士乐由俗入雅而曲高和寡、其演出走人不景气的低谷之时，教育家们却正好看中了其即兴演奏能培养学生的制造性思维的这一大优点，慢慢将它纳入音乐课程，爵士乐得以在校园复兴。唐哥伍德会议精神（制造性教育的精神）的贯彻。该协会在所制定的目的中写到：“促进爵士乐原则在各种教材和教学方法中的应用；培养并鼓舞建议和采纳开设当代作曲、改编和即兴演奏的课程。”由此可见，尽管爵土乐的教学尚不能构成一种完好的方式，但它的原则已被鼓舞应用在所有音乐教学中，而这一原则正是制造性原则。三、音乐学科中制造性教育思想的由来1.西部拓荒精神对后世的阻碍美国人的制造性教育思想源自先辈的西部拓荒精神。当哥仑布
16、1492年初抵美洲新大陆时，这里仍然一片荒凉的土地，而五百多年后的美国却已开展成为世界上最兴隆的资本主义经济大国，其核弹爆炸、卫星上天、飞船登月、信息高速公路的网络普及全国乃至走向世界，看到这些，不得不使人想到他们的精神国宝开辟与制造。多青年来，移民的开辟精神，尤其是西部开辟精神在美国被视为历史的骄傲和美国人进取的意味。日复一日、年复一年，这种制造精神逐步构成为美国的传统，也能够说成为美利坚民族精神。这种精神在他们的教育中得到充分表达，音乐学科自然会遭到如此的阻碍。2.“斯巴达尼克一号”上天所引起的震撼经历第二次世界大战之后，美国的学校教育进入了一定的误区，其教育的目的从根大程度上停留在为提高
17、生活水平这一较低的层面上。当时，整个根底教育水准下降，艺术教育更是没有遭到应有的注重。1957年苏联成功地发射了世界上第一颗人造地球卫星斯巴达尼克一号，它使美国朝野遭到了一场不小的震惊。美国人认识到：苏联在空间技术方面已经超过了美国，“因而，改良教育的需要不再仅仅是基于提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗争。”他们研究认为：“俄国大唱片时代建立了一个教育系统，为其统治者训育了一批到达技术顶峰所需要的男女人士”。他们更看到，苏联十分注重根底教育，而且特别注重那些能培养人的制造性思维的学科，如音乐学科。如此，美国人将研究的焦点集中到了教育系统，并深化到艺术教育领域。他们领悟到：“要成为世界上科
18、技最先进的国家，培养大量的先进人才，必须注重艺术教育，由于艺术教育能够最大限度地开展学生的想象力和制造力”因而，联邦政府开场对根底教育予以注重，尤其是对艺术教育予以注重。1959年，在科学院、联邦教育总署、空军和兰德公司的支持下，由国家科家院教育委员会主持，在马萨诸塞州召开了著名的伍兹霍尔会议，这是美国教育史上的一件大事。这次会议的目的是讨论科学教育征询题，并提出处理的建议，其中包括注重艺术教育的建议。同年，美国学校治理者协会（AASA）针对艺术教育所受的冷遇而发表声明：“我们主张课程平衡，在这种课程中的音乐、表演、绘画、诗歌、雕塑、建筑应该与其他重要的学科、如数学、历史和科学并驾齐驱”由美国
19、科学家们组成的教育研究与开展专门小组是联邦政府的专家参谋团，他们提出如下看法：科学成绩的优秀与个体人类经历的广度之间有一定的联络。最好的科学家并不一定是那些仅仅潜心于本专业的人，在某种程度上，对艺术和人文学科的熟悉会使一个好的科学家的观察力更为敏锐。爱因斯坦的成功被认为是一个典型的例证。这位被称为“20世纪的哥白尼和牛顿”的科学巨匠同时仍然一位音乐家，他自认为本人在科学上的成功与音乐密不可分。他说：“在科学思维中，永远存在着的音乐要素，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”由此，音乐有利于培养人的制造性思维的观点在美国得到了人们的认同。1963年6月17日至28日在耶鲁大学举办的耶鲁音乐
20、教育研讨会的与会者一致认为：在音乐教育中，有必要刺激个体的音乐制造性和独立性。并强调制造性是开展音乐才能的一种方法。由此，在音乐教育中要留意培养人的制造性思维的观点也进一步得到确认。于1967年7月23日至8月2日在马萨诸塞州召开的唐哥伍德会议是美国音乐教育史上具有里程碑性质的一次会议。会议的目的是讨论和明确在社会面临迅速的社会、经济和文化变革时期，音乐教育在当代美国的作用，同时，与会者也提出了提高音乐教育效率的建议。他们认为：音乐的教学和体验是在不同的环境中进展的，假设要成功地进展音乐的制造性教育，那么，从教学设备到教学方法都必须习惯教育的详细要求，而不应该遭到局限。老师应具有足够的想象力并
21、愿使教学常新。会议还强调：“在老师的职前和在职培训中都应强调制造性。”这就再次强调了音乐教育中的制造主题，同时也鼓舞老师在教学方法上要勇于创新，不拘一格。“斯巴达尼克一号”的上天竟使美国人如此清醒地认识到了音乐教育与科技兴国的关系，从而注重起音乐教育，并构成音乐教育中的制造主题。四、美国音乐教育对我国音乐教育的启示具有制造主题的多种音乐教育方式，有利于培养提高美国国民的素养，充分开发人的制造性思维才能，习惯于象美国如此一个多种族大国各地区、各民族的实际。同时，它对我国的国民音乐教育也不无启示。启示一：要明确超音乐的音乐教育目的在美国，一般学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提
22、高国民的素养，而其中最重要的是培育人的制造性，这是建立跨世纪的现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特：齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为卡训练头脑，开展身心，在这方面，音乐是特别重要的。”据音乐周报报道：1996年，美国政府又立新法，将音乐课正式列为中小学必修课，与数、理、化、文、史五科齐头并肩，成为根底教育的“大六门”。1996年全美音乐教育年会的主题即为“音乐是把钥匙”，与会者认为音乐是打开通向自然科学、社会科学各个领域大门的钥匙，尽管音乐本身并不等于这些领域。在我国，尽管人们也已开场留意到一般学校的音乐教育是全民素养教育的一个方面，但是在施行的过程中又
23、往往不记得了音乐教育的超音乐的目的。要么，音乐课根本就得不到注重，（我国中小学音乐课名曰必修课，但与美国的“大六门”之一的音乐课是不能与日同语的，在广大农村地区，音乐课的开课尚不能落实！）要么，把一般中小学的音乐教育当成专业音乐教育来狂热地施行，培养出来却是“四不象”的人。基于如此的情况，我们有必要理解美国人为何要将音乐学科列为中小学的“大六门”之一，同时，我们也应该深深地理解“音乐是把钥匙”一语的含义。启示二：我们应该兼容、消化外来音乐教育方式。美国在施行以“制造”为主题的一般音乐教育的过程中，没有局限于美国本土的音乐教育方式。而是大胆吸收外来的各种有利于培养人的制造性的先进音乐教育方式。如
24、前所述的“奥尔夫教学法”、“柯达伊教学法”、“达尔克罗斯教学法”、“铃木教学法”等等。这些外来的音乐教育方式在使用的过程中，结合美国的实际，逐步被兼容、消化，最终构成美国式的音乐教育方式，继而为培养、提高美国公民的素养发挥极大的作用。在我国一般音乐教育界，也早已开场引进外来的先进音乐教育方式与方法，但成效甚微。究其缘故，是“本土”观念太强，狭窄民族主义作祟，再加之“传统”教学观念根深蒂固，远不及我们的老祖宗对待外来文化的态度。古时的“胡乐”、“高丽乐”尚能引进融为本土音乐，外来的乐器如唢呐、琵琶、胡琴等亦能转化为汉族的民族乐器。与此相比，外来的音乐教育方式只是教学上的某种观念、方式与方法，它还
25、并不会有损于中国音乐的内容与风格，我们更应该能够接纳它，用之效劳于我国的素养教育。尤其是当今的世界已迈入信息时代，地球早已缩小为一个“村”，“邻居家”的好经历、好方法我们为什么不学习呢？因而，我们在学习外来音乐教育方式时，不要生搬硬套，而是要结合本国实际，象美国人对外来音乐教育方式那样能兼容、消化，变为本人的东西。在此方面，我们应好好考虑。启示三：我国也要有多种音乐教育方式美国尽管是一个多种族的大国，但该国地区与地区之间在文化和经济上的差距并不大，它尚能同意多种音乐教育方式存在，实际上是鼓舞了地点及老师的积极性与独创性，有利于一般音乐教育的开展，有利于全民素养教育的施行。我国也是一个多民族的大国，而且民族与民族、地区与地区之间经济与文化差异甚大，假设想更有效地施行全民素养教育，我们则更有必要采纳多种音乐教育方式来开展我国的一般音乐教育，让不同的地区、不同的学校、不同的老师都能找到习惯本地或个人实际的方式，这才是符合我国国情的做法。21世纪的中国需要更多的具有制造性思维的人才。因而，我们需要多种有利于培养、提高人的素养的，尤其是能培养人的制造性思维的音乐教育方式。我们完全能够借鉴美国的成功经历，一方面对外来的先进音乐教育方式采取拿来主义；另一方面也要制造出我们本人的更新、更好的音乐教育方式来。
