1、 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电予版，允许论文被查阅和借阅。本人授权中国美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。作者虢专胡拇日期沙眸加中国美术学院专业基础部王明福造型基础内涵的“两重性 ”刍议摘要本文共有四个部分：第一部分是对“两重性” 概念的界定；第二部分通 过“传统与时代”的审美认识 ，分析它们客观 存在的“ 限定性”；第三部分通过对传统与当代造型基础的比较思考并结合东西方画家作品的解读，阐明“非限定性” 因素的重要意义；第四部分是
2、本文的结语，提出基础是有传承的，要以开放的心态认识基础的流变性，为基础训练增强信心，注入新的活力。造型基础内涵的“两重性 ”刍议甌琺琧 瑃 猺造型基础内涵的“两重性 ”刍议造型基础内涵的“两重性 刍议事物的“两重性” 原本是个哲学范畴的现象，因而具有普遍练的固有矛盾在大师们的把玩中呈现出多样的温和。它低调且深刻的引导了我们。造型基础的限定性和非限定性所关涉到的多种因素在实践中是彼此对立、统一的关系，不是固定的。正所谓此一时彼一时，随着时代的变化，各因素相互间也随之发生着变化。因此，造型基础内容训练也在实践中随着时代的变迁不断流变。造型基础内容是指素描、色彩造型手段的实践学习过程。造型基础内容的
3、两重性是它的“限定性 ”与“非限定性”的对立与统一。“限定性 ”可归纳为两个方面：一、指具体的 时代、环境等等背景因素，它们是实践主体无法回避的局限，不同程度的影响着主体的实践过程，这其中的任何一项在特定的时间或区域造成了某种审美取向的趋同；二、指工具、材料等造型模式或方法，是纯技术性的。如，具象的而且是写实的，这个模式其实就是造型语言的一个种类。“非限定性”是指在实践中那种写 实性被人的心理、人的感受变异了，产生了游移，一些非传统、非常规的造型方法有意无意的出现了，反过来又影响技术性的选择和倾向。比如，毕加索不仅具有无可置疑的西方传统绘画修养，而且在西方现代艺术时期也独占鳌头，他在体验东方水
4、墨意象造型语言时，展现在我们面前的是另类的水墨语言，别有趣味。限定性是非限定性的根造型基础内涵的“两重性 刍议现在我们看到的文心雕龙隐秀乃是残篇，宋代张戒似乎见过隐秀全文，他在岁寒堂诗话中引用了隐秀篇的两句话，“情在 词外日隐，状溢目前日秀 ”。这两句话可以看作是刘勰对于“隐 秀” 所作的基本 规定。要把握隐秀的正确涵义，还得从这个基本规定入手。刘勰说“状溢目前日秀”。“秀”是指审美意象的生动性、可感性，属“意象”范畴中的“ 象”。中国绘画以写意为主，意象审美是在审美主体情感能动下的表达，是外在物象对主体内在想象力的激发。主体情感受到激发，想象力赋予物象新的生命力。物象在主体能动的作用下通过一
5、定的表现形式，承载着主体对生命、情感的理解。人即物，物即是人，物我两忘，物我冥合的天人合一的境界。意象审美活动是以物象为基础，不是脱离物象的玄想。是以客观物象作为出发点，主体情感不断介入，不断超越以达到心与物的虚实合成，传达出深远的意蕴。麓骸吨泄婊姥贰罚嗣衩朗醭霭嫔纾页。造型基础内涵的“职重性 ”刍议十九世纪四十年代至二十世纪四十年代末的百余年是中国的屈辱时期，国人在西方强大的军事、科技、欺压下没有屈服，毅然走上了艰辛的抗挣与探索学习之路。在学习西方的政治、经济、科技、文化、教育等各方面都涌现出了聪明才智与爱国热情并举的杰出人物。位。他提出的“中西贯通、师造化、求真、学素描”的教学思想及素描教
6、学中可谓国内传统造型基础教学精华的“宁方勿圆、宁脏勿净、至广大、尽精微”等等原则深刻地影响了几代美术学子。新中国成立后，八大美院纷纷建立。中央美术学院于年改革开放后，首要任务是文革结束后的恢复，虽然开始了向欧美艺术教育的学习，但仍然以五六十年代写实风格为主流，中央美术学院年普通班招生简章中的第二项，报考条件里有“决心为革命学习” 的思想要求， 既是该现象有力的证明。这种状况延续至九十年代才有所改变。恼髋轮亮骸洞呛！罚虾鞘槌霭嫔纾页。李耳、庄周老子庄子，乙力注译，三秦出版社第页。造型基础内涵的“两重性 ”刍议造型基础训练的目的是使技术用于创作，技术训练本身也不是与艺术性绝然分开的。但是传统的造型
7、基础训练总体上是单一写实语言的技能训练，注重模仿。素描以铅笔、碳笔、木炭等工具材料单一的表现结构、比例、动态、明暗，再现对象的三维空间；色彩以水粉颜料为主，对物体固有色的明暗变化的表现。这种约定俗成的机械性训练，使学生长期处于被动接受的学习过程中。创造性思维与表达未得到触动，久而久之在实践中体现出较大的局限性、盲目性。训练范围狭小，以石膏几何、石膏像、秘地议论着道听途说的信息，这个有可能、那个不一定等等。临近考场更是忐忑不安，到底是考哪个石膏像，色彩千万不要考鲜花等等焦虑由然而升。造型基础内容的某种工具材料、造型语言的限定性也许源于它本身的属性。一个基本的生活常识：对梨树施肥、嫁接、修枝、授粉
8、等技术手段的根本目的是为了获得更好品质的梨，而不是苹果。所谓的苹果梨，是我们把苹果与梨的优良品质融和后的变异。根本属性还是梨。如，虽然中国水墨画对西方现代艺术家带来深刻的影响，当他们在作画时，由于那种西方的、个人的艺术思维界入，作品所体现出的意味却是别样的。当我们直观画面时，第一感觉仍然是东方水墨材质，但笔墨趣味改变了，无论是杜马斯还是毕加索的水墨作品都有这样一个基本属性，只是个人造型语言的差异。爱德华露西史密斯：艺术词典，范景中主编， 殷企平、严军、张言梦译，三联书店，第页。造型基础内涵的“两重性 ”刍议基本功之一，以训练观察和表现物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，通常以此为习作或创作
9、起稿，也可以直接用于创作。由此可知，速写是素描的另一种语言表达方式，具有特殊的语言特质，素描是造型的基础、技术手段，也是观察、思考和意图。 攀悲鸿早年留学法国时所作，是典型的学院古典写实技术风格。但徐悲鸿本身具有很高的中国水墨写意造诣是个不争的事实。个人认为应从“显”与“隐” 两个方面来思考：他的写意与写实的矛盾对立是如何统一的词挡嗽跹挠我首先，人体的结构、比例、透视、明暗、空间、体积这类技术处理都相当到位，无异议。动态把握生动有节奏，女性柔美的特质尽显。高贵单纯、静穆伟大的古典写实准则严谨；其次，人体的肩膀是中国古代仕女的“削肩”处理程式，动态是“ 碎步”行走，行云流水般的轻柔之美，西方女性
10、较之东方女性的柔美略显“刚” 性，十足的东方美妇韵味。但又有别于东方的平面装饰性，具有较强的自然真实性：邋一风格的绘画形式语言表达也许是不谋而合。她在作画过程中，先将墨汁直接泼洒到纸上，随着水与墨的流淌勾出人物的曲线，点出五官或画面其它位置的点。快速而又直接的作画过程成就了淋漓、自由、无拘无束的画面感官。充分体现了她强调绘画性的意识。我们不能用中国画的笔墨标准去苛刻她。她是出于对中国画毛笔和墨的工具材料的好奇与喜爱而进行的形式语言探索，纯属个人感受。她的作品是个体情感流露与造型艺术观念的体现，是一个艺术家的天性表现。正如她说的：我的作品是关于姿态、速度、行为的生命她的画面基本上只有深和浅两个层
11、次的色块与时而粗实，时而纤细而又时断时续，若有若无的组成。线面的界限模糊难以确定，形象既有具象的也有抽象的。没有华丽，没有炫耀，只有水墨造型的淡雅。情色题材淹没于水墨之中，生长出新的视觉快感。这是杜马斯对素描造型新的理解，还是她对中国毕加索是二十世纪的天才画家。他才华横溢、精力充沛、兴趣广泛、不安份，孩童般的心态在艺术探索、发现中“玩耍”。该作品体现了毕加索对中国水墨画理解的独立性及绘画语言的深刻性，也是毕加索艺术品质的一贯表现。他的表现总是让人意想不到。在他的作品中既有法则，更有自由。在他的作品里，中国水墨画的程式与章法，师承的技巧等等因素都消失殆尽了，只有水墨工具材料带来的专注而又激情的玩
12、耍，或勾、或染、或润，画面整体是强烈的黑白平面构成。物象用简约的铅笔和毛笔勾画。该作品让人联想到中国太极图中代表阴阳的黑白图形分布，画面的精神性较强。以毕加索的行事方式推断，他受太极图启发的可能性较大。斜躺着的女人体在画面中呈左下右上的对角线摆放，左上方两个男人头像与向右躺的女人体起到平衡画面的作用。头像与人体的布置饱满了整个画面构图，上下黑白分明，下方腿的暗部墨色与上方的浓墨，男头像的亮部与下方明亮都形成了上下呼应关系。人物形象在占据一半画面浓墨的烘托下显得压抑、紧迫而又神秘怪诞。这就是毕加索的艺术趣味。中国美术学院专业基础部王明福就绘画色彩而言，它强调写生训练注重色彩的科学理论、感性、真实
13、等。设计色彩源于绘画写生色彩的提炼、归纳，具有主观、夸张、平面的形式语言特征，是绘画写生色彩的变异和延伸。在现代绘画中，这种延伸的色彩语言又被艺术家广泛运用于绘画创作中。这又引导了绘画色彩造型基础训练对色彩构成训练的需求。绘画色彩与设计色彩形成的互动关系，丰富了造型基础训练内容。道德经第十二章中“五色令人目盲，五音令人耳 聋”的本意是老子对奴隶主贵族奢靡生活的告诫。“五色” 指，青、黄、赤、白、黑，五色在这里指代为令人眼花缭乱，看不到事物本来面目的绚丽色彩。老子的朴素理论也为中华民族“朴素”的色彩观念奠定了重要的基础。一，撼。那与他同时代观众的反应就可想而知了。这是一幅阳光正缓缓升起，暖暖的照
14、射在两个草垛上的画面。清晨的雾气还没有散去，暖黄的阳光穿透在蓝灰的雾气中，略带寒意的清晨在阳光的抚照下散发出泥土的芳香，草垛正享受着阳光的沐浴。画中没有古典的制作，只有莫奈的激情，色彩的感动。画面简洁而不简单，空间关系深远，层次分明。竖立的草垛与远处若有若无的房屋高低有序，它们与横向起伏的远山、前景接近直线的投影形成了很好的构成关系。投影的长短变化起到了画面音乐般的节奏感他的笔触迅疾有力，肌理斑驳沉稳，小点笔触对光起到到了充分的描绘，跳动而不躁动。画面色彩斑斓璀璨，暗部色彩倾向明确，清澈透气不沉闷。窥一斑而知全豹，以莫奈为代表的前印象派画家在色彩上的重大贡献，对同时代及后来画家都具有深刻的影响。虽然在某些方面受到质疑而没有按照印象派的技术法则。但他们的探索方式，却也启发了以后的一些画家能主动画出一些接近自然真实的颜色。这也正是色彩的限定性与非限定性互动的具体表现。如：、观察方式的变革，感觉性发生了变化，革命性的画出了自然的颜色。但忽略了物象的形；、提高了作画速度，画中国美术学院专业基础部王明福如前所述，基础训练需与创作建立紧密的联系，创作中诸多因素是要创作主体在基础训练中主动锤炼。无论哪里或哪种基础训练都具有限定性、普遍性，但创作却是创造性的、个人的。杰出艺术家的创作是特立独行的，但并非空泛的个人化，是对限定性的自觉思辨过程。正如木心先生言：伟大的思想都是有毒的，
