1、电子音乐与交互式电子音乐研究现状 毛庆武 山东农业大学体育与艺术学院 摘 要： 本文是对电子音乐与交互式电子音乐研究现状进行探讨的文章。在对研究现状展开具体的探讨之前, 笔者先对电子音乐与交互式电子音乐的定义做了一番解读, 通过对其定义的解读, 让读者了解对此类音乐进行研究的意义所在。在对研究现状的探讨阶段, 笔者将目前学者们对此类音乐的研究现状分为五个方面, 并分别对这五个方面的代表作品及观点进行了陈述, 以期读者能对此类音乐研究现状有更加深入的了解。关键词： 电子音乐; 交互式电子音乐; 计算机音乐; 研究现状; 作者简介：毛庆武 (1989) , 男, 山东泰安人, 硕士, 山东农业大学
2、体育与艺术学院录音艺术专业教师。 (泰安 271018) 收稿日期：2017-08-28Received： 2017-08-28人类对未知领域的不断探索以及对更加舒适生活的不懈追求推动了科学技术的不断更新, 科学技术的每一次更新都对音乐特别是以数字技术来进行创作的电子音乐这一艺术门类带来翻天覆地的变化, 无论在创作手段还是表达方式上, 音乐这一时间艺术都对它所处时代的科学技术有着强大的依赖性。从几乎毫无科学技术可言的原始社会以人声为主的音乐到工业社会以管弦乐为主的器乐音乐, 再到当今信息时代在传统作曲技法的基础上新兴起的以数字技术来进行创作的电子音乐, 音乐艺术的每一次重大变革都与科学技术水平
3、有着直接的联系。当然, 我们在强调科学技术对音乐艺术带来强大影响的同时也不能忽略传统音乐艺术在当今音乐艺术研究中仍然具有极其重要的地位, 因为无论科学技术如何更新, 音乐创作技法及表现形式如何新颖, 传统的作曲技法及以人声与声学乐器为主的传统音乐表现形式仍然是所有音乐艺术研究的基础。在科技浪潮推动下新兴起的交互式电子音乐是当代音乐艺术中的前沿领域, 但在探讨交互式电子音乐的研究意义与研究现状之前, 我们有必要对何为电子音乐、何为交互式电子音乐做一番解读, 只有了解了这两个概念, 我们才能正确地对其研究, 也才能正确地解读对其研究的意义所在。电子音乐的定义是:指“运用由电子手段产生, 或经过电子
4、手段修饰的声音制作而成的音乐”。从它的定义中不难看出, 电子音乐是一个非常广义的概念, 其包含了大量的音乐类型, 根据中央音乐学院黄忱宇教授所著电子音乐与计算机音乐基础理论一书, 我们可将电子音乐从三个角度进行类型的划分, 即电子音乐的发展走向角度, 电子音乐的制作手段角度以及电子音乐的演出方式角度, 无论从哪一种角度出发, 电子音乐的类型又可根据时代发展的不同分为两个大的阶段, 即模拟时代阶段和数字时代阶段。首先, 在模拟时代阶段, 电子音乐 (Electronic Music) 可按发展走向的不同分为流行、商业化音乐和电子声学音乐 (Electronic-acoustic Music) 。
5、其中电子声学音乐又可根据制作手段的不同划分为具体音乐和纯电子音乐。具体音乐多以自然界中存在的声音作为创作的声音素材加以变形处理制作成完整的音乐作品, 而纯电子音乐则完全使用自然界中不存在的声音, 通过电子振荡器生成正弦波然后叠加处理, 合成音乐家想要的声音, 最后用这些声音组成一首完整的音乐作品。这两种电子音乐类型的制作方式有很大不同, 但在 20 世纪 60 年代以后, 二者的界限逐渐开始模糊, 两种制作方式开始在同一个作品中融合, 这种融合的创作方式之后逐渐成为主流。随着科技水平的发展, 音乐制作设备的不断更新, 电子音乐又经历了磁带音乐、合成器音乐与计算机音乐三个阶段, 其中, 计算机音
6、乐正是我们当下所处的数字时代的产物。在数字时代阶段, 计算机音乐 (Computer Music) 几乎成为了电子音乐的代名词, 因为当代电子音乐的制作几乎全由计算机来完成。因此计算机音乐按发展走向也可分为商业、流行化音乐及电子声学音乐, 其中商业、流行化音乐即MIDI 音乐, 其创作的音乐多为应用型的, 如歌曲伴奏、舞蹈伴奏音乐等。大众所理解的计算机音乐甚至电子音乐多为 MIDI 音乐这一层面上的, 其实这是十分错误的, 学术性的电子声学音乐也是计算机音乐里极其重要的一个方面。在学术领域, 计算机音乐这一概念则更侧重于实验性的电子声学音乐这一层面, 计算机音乐里的电子声学音乐又可根据表现方式
7、的不同分为纯听电子音乐、多媒体结合的电子音乐和现场表演的电子音乐, 而交互式电子音乐正属于现场表演的电子音乐这一类型。关于交互式电子音乐的定义是指:“在音乐的创作或者即兴的同时, 计算机现场实时采集数据, 对音乐的发声和变化产生影响。”因此使用这种方法或技术进行创作和表演的电子音乐都可以称为交互式电子音乐。根据南京艺术学院庄曜教授发表的数字时代新技术媒体对音乐创作的影响一文中的分类, 交互式电子音乐又可根据具体表现方式与制作方式的不同分为“演奏或演唱与计算机程序的互动, 声音播放实时调制互动, 传感器控制互动, 多媒体互动”四种互动方式。因此从交互式电子音乐的定义来看, 交互式电子音乐其实是电
8、子音乐内部相当前沿的领域。目前国内外有大量针对电子音乐的研究, 对交互式电子音乐的研究也不在少数。在电子音乐方面, 学者们的研究角度多是关于电子音乐的定义, 电子音乐的影响或电子音乐作品的审美特征等, 对于电子音乐创作手段的研究在国内相对较少。在交互式电子音乐方面, 现有对交互式音乐创作手段研究的文献多以经典电子音乐作品的创作分析为主, 还有部分文献是对电子音乐创作中某一具体的技术手段进行的研究, 以作者个人的交互式音乐作品来进行具体创作实践报告的较少。从近几年的部分研究成果来看, 学者们对电子音乐与交互式电子音乐的研究现状大致可以分为五个方面, 即:一、对电子音乐的概念与分类的研究。二、对电
9、子音乐发展概况与审美方法的研究。三、对交互式电子音乐原理与技术的研究。四、对 Max/MSP 软件操作的教学与研究。五、在创作技术角度对交互式音乐作品进行的研究。电子音乐在 20 世纪 40 年代由法国人皮埃尔舍费尔创立以后, 经过几十年的发展, 在 80 年代才逐渐被我国音乐文化界所了解和认识。由于接触得较晚, 又没有权威的著作对电子音乐进行一个严格的界定, 因此, 在我国相当长的一个时期内, “电子音乐”的概念是相当混乱模糊的, 在这样一个背景下, 对电子音乐的概念与分类的研究便应运而生。中央音乐学院黄忱宇教授于 2005 年由华文出版社出版的电子音乐与计算机音乐基础理论便是对这方面进行研
10、究的一部著作, 当然, 纠正大众对“电子音乐”概念的误解并不是该书的全部内容, 作者还对电子音乐进行了大致的分类, 阐述了电子音乐中正确的分类方法, 同时著作后半部分还对电子音乐中的基础理论知识如声音的合成等进行了系统的介绍。中央音乐学院张小夫教授于 2002 年发表在中央音乐学院学报上的电子音乐的概念界定是国内较早对电子音乐概念进行论述的文章。作者通过对历史的回顾、现状的分析和未来的展望提出了现代电子音乐这一新音乐领域的概念界定, 即:“以电子声学为基础、录音技术和计算机技术为依托的学术性现代电子音乐。”在对电子音乐发展概况与审美方法的研究方面, 南京艺术学院庄曜教授在数字时代新技术媒体对音
11、乐创作的影响一文中论述了在数字时代随着新技术媒体的发展, 音乐这一艺术门类发生了怎样的前所未有的变化, 并从音乐创作素材、音乐创作方式、音乐创作与欣赏的思维方式、音乐表达方式、音乐的教育与消费五个角度展开了详细的论述。南京航空航天大学谢力荣教授与南京艺术学院庄曜教授在 2012 年联合发表在黄钟上的新技术媒体环境下的音乐创作及现象分析一文从另一个角度对受当今科学技术水平影响下的音乐创作展开了论述。文章从音乐创作群体的改变、音乐创作技术手段的改变以及音乐创作思维方式的改变这三个具体的角度对新技术媒体下的音乐创作进行分析。除了以上三个方面, 作者还指出了值得每一个当代音乐工作者好好去思考的现象,
12、即音乐艺术的两极化现象。在对交互式电子音乐原理与技术的研究方面, 中央音乐学院硕士研究生冯金硕的学位论文基于光学多点触摸技术的交互式电子音乐探索与实践就是一篇对交互式电子音乐原理与技术进行探讨的文章, 文中介绍的大量知识都对交互式音乐作品的创作有实际的帮助作用。由于此文章对隔空多点触摸技术做了较详细的介绍, 且文中的程序编写平台是制作交互式电子音乐最常用到的软件Max/MSP, 因此此文献对交互式电子音乐创作者的具体创作有非常实际的指导意义。在对 Max/MSP 软件操作的教学与研究方面, 美国麻省理工学院作曲家 Todd Winkler 在 1998 年出版的Composing Intera
13、ctive MusicTechniquesand Ideas Using Max一书中详细讲述了互动音乐的创作, 通过计算机在现场表演中实时进行声音的创造和调制。美国作曲家 V.J.Manzo 在 2011 年出版的Max/MSP/Jitter for Music是专门的 Max/MSP 软件的教程, 本书通过对Max/MSP 程序的介绍, 具体讲解了怎样用该软件生成音乐, 讲解了数学逻辑与音乐、程序模块与和声、交互练习、数据构造等在音乐创作中的具体操作方式与程序编写思路, 图文并茂循序渐进地带领创作者用该软件创作出完整的音乐作品。在创作技术角度对交互式音乐作品进行的研究方面, 武汉音乐学院教
14、师李鹏云在刘健交互式电子音乐奉献中的创作思维与技术一文中就通过对刘健教授作品奉献的创作技法的分析, 解读了作品的程序设计及思路, 以及程序间信息数据的运行方向及声音触发方式。对于交互式音乐作品的创作有一定的启发意义。中国传媒大学王铉老师在在真实与虚拟中徜徉一文中对美国作曲家杰弗里斯托莱特的互动音乐作品东京余迹进行了简要的分析, 文中先对作品呈现方式进行了简介, 然后分析了作品中的硬件设备、软件平台等, 文章对硬件及软件方面进行了概述式的介绍。学者们在以上几个方面的研究成果不仅能给电子音乐创作者在不同程度与角度提供所需的知识, 还能给传统音乐研究者提供更多借鉴的可能。从古至今, 根据事物的发展规
15、律, 最前沿的部分总是对事物发展的下一步起着决定性的作用, 具有非常重要的指导意义, 因此对电子音乐以及交互式电子音乐进行研究, 就会对音乐这一艺术的发展走向起到很强的预示作用, 同时对于音乐在未来世界里的创作及呈现方式等也有着重要的参考价值。另外, 在对电子音乐进行研究的过程中, 特别是对某一类具体的交互式电子音乐进行研究的过程中, 研究者又能切切实实掌握这类作品的创作技术手段, 这些技术手段和方法被记录下来后还能给后人在此类作品的创作中提供参考与帮助, 所以从这几个方面我们不难看出, 对于交互式电子音乐的研究不仅具有重要的理论意义而且具有极强的现实意义。希望随着时代的发展与进步能有更多的学者与创作者投入到对电子音乐及交互式电子音乐的研究中来, 为整个音乐艺术的未来, 贡献自己的力量。参考文献1赵晓生.电子音乐技术概论J.中国音乐学, 1985. 2黄忱宇.电子音乐与计算机音乐基础理论M.北京:华文出版社, 2005. 3杨扬.交互式电子音乐的原理与技术D.上海音乐学院, 2010. 4庄曜.数字时代新技术媒体对音乐创作的影响J.南京艺术学院学报, 2008. 5张小夫.电子音乐的概念界定J.中央音乐学院学报, 2002.
