1、上工单位代码学号￥分类号（抖河南衙瓤大孝硕士学位论文普通高校公共美术鉴赏课程探究学科、专业研究方向申请学位类别申请人指导教师课程与教学论美术教学论教育学硕士李宗英李新生副教授二七年四月蛐吣）（鹄，：，船，；心；￥ ，￥；，峭：，独创性声明及关于论文使用授权的说明独创性声明本人郑重声明：所呈交的学位论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得河南师范大学或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。签名垄毖
2、选吼翌丑，生：！关于论文使用授权的说明本人完全了解河南师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权河南师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。（保密的学位论文在解密后适用本授权书）签名：垄窿兹导师签名日期：避：塑墨绪论绪论选题背景新世纪社会的进步使我们见证了：这个世纪将给人类带来前所未有高度发达的物质财富和精神文明。人们已不再满足于吃饱穿暖的基本生存需求，而是努力追求着更高的生活质量，这时 候， 艺术 作为人类精神文明中一种绚烂的文化形式
3、在丰富人的精神生活、提高人的生存质量方面扮演着重要角色。席勒在其美育书简中提出：“美可以成为一种手段，使人由素材达到形式，由感觉达到规律，由有限存在达到绝对存在。 ”享受美、学习艺术 早已走出少数人特殊权利的范畴，且“艺术一旦存在，艺术家、表演者和观众就已经在为他们各自所扮演的角色接受教育。”普通学校中的艺术教育、蓬勃发展的艺术展览活动和艺术传媒活动正在广泛普及和宣传艺术文化，社会应当承担起提供每个成员接触艺术机会的义务，每个人也有权利从艺术教育中受益，“艺术化生存”成为新的生活理念。无论是对个体的健康成长， 还是对整个社会的繁荣发展，让更多人更好的学习、了解 艺术将是时代的需要。艺术教育的作
4、用早已得到共识。苏珊朗格在其艺术问题中曾说到：“艺术教育就是情感教育。一个忽视艺术教育的社会就等于是使自己的情感陷入无形式的混乱状态。”虽然她是从情感方面来关注艺术，但是艺术教育的作用已经深刻体现出来了。北京大学著名美学家和艺术教育家叶朗教授也认为：“一所大学如果十分重视艺术教育，如果它的艺术教育有着丰富的人文内涵和人文色彩，那么它所培育出来的学生总是更富有活力，更富有创造力，更富有进取精神，具有更开 阔的胸襟和眼界，具有更深刻的人生体验，具有更健康的人格和更高远的精神境界。”回随着对艺术教育地位、价值、功能 认识的深化，世界上很多国家开始关注普通高校艺术教育，并将 艺术课程纳入“通才教育”、
5、 “通识教育”目前， 许多世界知名大学都在积极实行这种教育，艺术教育在发达国家教育中发挥着越来越重要的作用。通识教育在哈佛大学最早发展起来，上世纪二十年代，美国大学纷纷效仿哈佛大学，设立主修课、自由修课 、自由 选修 课，美国高校本科 课程体系初具形态。年，哈佛大学发表。席勒美育书简北京：中国文联出版公司：阿瑟艾夫兰西方艺术教育史】成都：四川人民出版社，：苏 珊朗格 艺术问题 ，南京：南京出版社，：叶朗北京大学艺术教育的传统北京大学学 报，（）：绪论了题为自由社会中的通识教育的报告，该报告提出“对学生进行包括人文科学、自然科学、社会科学的基本内容，从感情和理智两个方面使人得到全面发展，认为这是
6、使人与环境协调、使个人与社会和谐的必要条件。根据这个报告，哈佛大学制定了核心课程计划，以必修或限定性选修的方式提出了通识教育的课程。此后麻省理工学院等高校纷纷响应，形成了美国高校自第二次世界大战后持续至今的通识教育。”回艺术欣赏、创作、研究等 纷纷纳入普通高校通识教育的艺术类选修课程中。在世界各国纷纷加强艺术教育之际，我国也从艺术教育的实际状况出发，于年、年分别发布了全国学校艺术教育发展规划，对普通高等学校开设的艺术课程及教学等多方面都提出了明确的要求。年月，教育部印发全国普通高等学校公共艺术课程指导方案，提出“每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修门并且通过考核。 ”国家的这
7、些措施保 证了普通高校艺术教育的顺利开展，并促进了高校 艺术教育的进一步发展。但是，其中仍存在多种问题，是制 约普通高校艺术教育发展、提高的瓶颈。正如北京大学丁宁教授所说：“艺术教育在新的世纪里受到重视的程度在很大程度上要取决于人们的认识。作为一种软科学，艺术教育依然是大有文章可做的领域。尽管人们从来没有比现在更明确地意识到教育与生活的重要关联一教育决定着生活的道路，但是，对艺术教育的把握却依然是过于感性化和片断化的，尚未在新的理论层面上充分觉悟艺术教育的深刻含义。随着知识更新的加快，对应试教育的地位评定以及教育国际化竞争的日益加剧，作为素质教育一个有机部分的艺术教育本身将发生一系列的深层变化
8、，因而亟待在既有的立场上推进对艺术教育的重新认识。”。作为艺术教育重要手段之一的高校公共美术鉴赏课程，近年来也不断受到关注。年国家教育委员会（原）颁布国家教育委员会关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见，提出 “目前以开设大学美术鉴赏、大学音乐鉴赏、大学影视鉴赏等为宜”，美术鉴赏课程因其课程价值的发掘，课程地位得到了前所未有的重视，课程实施也逐渐纳入研究的重点，逐渐成为其他各类专业人文素质教育的公共选修课，被列为普通高等院校的素质教育课程，直接促进了我国大学生人文素养的提升。年，在教育部下发的全国普通高等学校公共艺术课程指导方案中，又将美术鉴赏课程列为艺术限定性。沈致隆亲历哈佛美国艺术教育考察
9、纪行武汉：华中科技大学出版社，：丁宁图 像缤纷 视觉艺术的文化纬度【北京：中国人民大学出版社，：。绪论选修课之一， 这种课程地位的确认，是国家重 视艺术文化的直接体现。经过多年探索，我国普通高校公共美术鉴赏课程建设已积累了丰富的经验，在课程各方面都有了较为深入的研究与探索，有的学校正在积极建立适合自己特色的美术鉴赏课程体系及教学体系。但是我们必须看到，我国高校公共美术鉴赏课程历史并不长，开课仅二十多年时间，虽然成果显著，但仍存在许多不足，留下了相当大的可探索空间。从相关资料与笔者的调查来看，我国普通高校公共美术鉴赏课程存在的主要问题有：多数学校课程目标设置参差不齐，维 度单一；课程设置稍显杂乱
10、，缺乏特色；课程内容多以美术史为主要线索，学科知识与其他知识缺乏整合：课程资源来源狭窄，缺乏多元化；课程实施手段单调乏味，教学方法陈旧等问题。 这些普遍存在的问题导致了美术鉴赏课程效果甚微，课程实施不到位，课 程质量较低，与实现该课程应有的价值和意义还有较大差距。在上述背景下，研究我国普通高校公共美术鉴赏课程，对提升高校艺术教育工作，促进美术鉴赏课程的改革与发展具有重要意义，这也是本论文选择该课程作为探究主题的原因与动机。研究目的及内容本论文主要通过对国内普通高校公共美术鉴赏课程现状的调查，分析课程中存在的主要问题，并 对课程的课程目标、 课程设置、课程内容、 课程资源、课程评价、课程实施等方
11、面提出相关建议，以促进我国普通高校美术鉴赏课程建设。首先本文论述了相关的基本概念及特征，简要回顾了我国普通高校公共美术鉴赏课程的历史，论 述了课程开设的价值，并 详细考察了课程开设的现状，在此基础上，提出了完善公共美术鉴赏课程各方面设置的构想。在对公共美术鉴赏课程的多方面详细考察中，首先调查 了我国普通高校公共美术鉴赏课程现状中存在的主要问题，分析产生这些问题的原因， 对课程的考察与探究主要集中在课程目标、课程设置、课程内容、 课程资源、课程评价、课程实施等方面。然后针对这些问题进行具体分析，提出了相 应的改善措施和发展美术鉴赏课程设置的构想。相关概念论述研究普通高校公共美术鉴赏课程必然会涉及
12、到艺术教育、美术教育、美术鉴赏、美绪论术欣赏等相关的概念，这几个概念具有相互联系的特征，同时也存在较大的区别，梳理并分清楚它们之间的关系是本项研究的前提。“艺术教育”的英文称谓通常是“”，但有时也用“”这一说法。呈 现为复数形式的“艺术”（），不仅意味着不同门类的艺术，而且包含不同文化族群的艺术。对于艺术的涵义有着很多不同的说法，苏珊朗格认为：“艺术是创造出来，用来表现情感概念的表现性形式（或是表现内在生活、主观现实、意识的表现性形式）。”克莱夫贝尔认为“艺术是有意味的形式”，同时他还认为“艺术的形式是永不枯竭的，但是它们都沿着审美情感这条路通向同一种审美快感的世界。”国艺术 作为一种情感表现
13、及审美形式却得到一致的认同，在这种情形之下，艺术教育的价值自然不言而喻。关于艺术教育的概念及认识，有学者认为，艺术教育是以艺术为媒介的施教与受教双方共同参与运作的活动，其性质和功能都与艺术有关，受制于艺术本性。圆艺术 是多样化的，正如苏珊朗格所说：“这样一种表现性形式本身是一个恒量，然而，对这种表现性形式的 创造方式却是一种时时改变的变量。”回在很多地方艺术被认为包括了音乐、美 术、舞蹈、 戏剧、戏曲、电 影、曲艺等多种形式，不管其如何分类，艺术教育包含内容的多样性也决定了其具体实现形式的多元化。这对于我们把握美术鉴赏课程的内涵和概念具有指导意义。关于“美术教育”的概念，明确具体的说法即：“以
14、教育为手段，按照一定社会、一定阶段的要求；以美术为媒介，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化，培养学生的道德情操、审美能力、发展智力和创造力的教育系统工程。从性 质上分为专业美术教育和普通美术教育。”这门学科也包含多方面内容，如美术史、美术创作、美术鉴赏 等都是对学生进行美术教育的手段与方式，美术的学科定位是实施美术教育的前提和基础。普通高校美术教育属于普通美术教育的范畴，主要是通过美术学习促进学生全面发展。“美术鉴赏”是进行美术教育的一项主要内容。“鉴赏”一词在世纪逐渐纳入美学话题，世纪年代，贝尔用“鉴赏”一词来表示敏感而具有情感色彩的敏悟，他认为“要鉴赏一件艺术品，我们并不需
15、要别的什么东西，唯一需要的是形式与色彩感和。苏珊朗格 艺术问题 南京：南京出版社，：。克莱夫贝尔艺术嗍南京：江苏教育出版社，：杨 恩寰。梅宝 树 艺术学北京：人民出版社，；。苏 珊朗格 艺术问题嗍南京：南京出版社，：李新生。张健伟 美术教育论与教学法】郑州：河南美术出版社，：绪论三维空间的知识。” 门罗博士在其著作艺术的进化中，将“鉴赏”等同于“理解与享受”。奥斯本在其鉴赏的艺术中，将 “鉴赏”称为“敏悟”（），即以审美的方式关注一件事物，需要入乎其内、提高意识。国至于美术鉴赏，著名美 术教育家尹少淳将其定义为“运用感知、记忆、 经验和知识，对美术作品进行感受、体 验、分析、判断，从而获得审美
16、享受、美术知识和其他知识的过程。 ”回“美术欣赏”与“美术鉴赏”有相同之处，很多人易于对二者产生混同感，其实两者之间有着很大的差别。对于这一点， 东南大学著名艺术理论家张道一教授有很明确的区分：“鉴赏与欣赏，是在接受艺术的过程中产生情感共鸣，所领受的不同深度和反映，都归结 到一个赏字上。所 谓欣赏，是在接受艺术中经过玩味、 领略，产生喜悦、爱 戴之情。如果要提高要求，不 仅对艺术能够欣赏，而且要有心得，能 够识别辨析，这就是 鉴赏。 ”国内不同高校开 设的相关课程有着不同的称谓，有些学校称为“鉴赏”，有些学校称为“欣赏”，混淆了二者之间的差别。本文主要涉及到的是鉴赏层面。通过上述解释，可以明确
17、这几者之间的相互关系：艺术教育是提高受教者艺术素养的手段，艺术 欣赏水平和审美感知能力的提高是艺术教育的重要目的。艺术教育的内容和手段涵盖多个方面，美术教育是其中的一个重要的环节，美术鉴赏的要求高于美术欣赏，二者共同包涵、融会在美术教育之中，是提高学生 艺术素养的重要手段。因此， 对于普通高校进行的非专业艺术教育来说，公共美术鉴赏是一门必不可少的重要课程。研究现状我国普通高校艺术教育研究现状我国普通高校艺术教育从起步到现在逐步成熟，经历了从无到有短短二十多年的时间，已经初具 规模。北京工商大学沈致隆教授将我国普通高校的艺术教育分为三个阶段：年代初首先在一些名牌高校兴起的业余讲座及选修课，称之为
18、“高校艺术教育萌芽阶段”；年国家教委成立艺术教育委员会，至年教育部下发关于加强高等。（）。（），：。，：奥斯本鉴赏的 艺术蝴成都：四川人民美术出版社：。尹少淳美术教育中的美术鉴赏中国美术教育，（）：。张 道一美 术鉴赏咖北京：高等教育出版社，：绪论学校艺术教育的意见十年间，全国高等学校有成立了艺术教育专门机构，有开设了艺术选修课或讲座，形式得到了极大改观，称为“起步阶段和发展阶段”；年至今，普通高校艺术教育开始了由量变到质变的过程，教学水平和规模逐步提高，称为“继续发展和提高阶段”。）这样的阶段划分 虽是一家之言，但它是建立在科学分析我国普通高校艺术教育状况的基础之上，让我们清晰的认清了普通高
19、校艺术教育发展脉络，看到了成 绩，也体会到了与发达国家艺术教育的差距所在。对于普通高校艺术教育功能的研究，主要集中于以下几个方面：第一，促进高校思想政治工作的展开；第二，培养学生的审美情趣和鉴赏能力；第三，培养和提高学生的道德情操；第四，促进学生智力的发展，提高 创造力。随着人们认识的加深，有学者提出应该关注艺术教育在“原创精神”、“合作意识”、“人文理念”等“促成与文化一起生长并相互协调的专业人才”文化层面功能的探索。艺术教育的价值体现在很多方面，随着人们认识的不断拓展，我们还应对其功能和价值进行更加深入的探索及研究。对于普通高校的艺术教育课程教学状况，有学者认为存在两种偏向：一种照搬艺术院
20、校，套用艺术 院校的教学内容和教学方法， 严重偏离了素质教育的方向；另一种是套用中、小学的艺术教育内容及方法，低估学生的实际水平，导致艺术教育功能的丧失。这些 问题普遍存在于我国普通高校的公共艺术教育课程教学现状中。美术鉴赏课程研究现状作为高校艺术教育的重要组成部分，公共美术鉴赏是提升学生美术素养的主要课程，相关研究者及教育者对高校公共美术鉴赏课程所涉及的各个方面都进行了深入探究，特别是纳 入高校限定性选修课程以来， 该课程正在走向成熟与完善。各级各类美术鉴赏教材的出版和研究论文是艺术教育工作者教学、科研的成果反映。笔者收集了自上世纪年代以来出版的相关教材几十种（不包括很多院校相关课程教师编写
21、的内部使用教材），总体呈现出不断上升的趋势。如后图卜所示：曾繁仁中西交流对话中的审美与以艺术教育， 济南；山东大学出版社，：丁宁图像缤纷一视觉艺术的文化纬度】，北京：中国人民大学出版社：滕青提高认识加强理工科院校美育及艺术教育教书育人，（）：绪论出版一的教材种类（种）匿屋年代年代本世纪圈近年来公开出版发行教材的种类变化图表图卜显示了近三十年来美术鉴赏类教材出版发行的情况。从上图中我们可以看出：本世纪以来，短短几年内美术鉴赏类教材的编写、出版远远多于上世纪，这个趋势体现了相关专家学者对普通高校共公美术鉴赏课程研究的重视，同时也为各高校该课程教学提供了丰富的选择资源。就目前已有的美术鉴赏教材来看，
22、种类繁多且编排各有不同，形式多样。特 别 是近几年来，美 术鉴赏教材的编写与出版以较快的速度在发展，随着实践及探索的深入，逐渐有学者尝试摆脱以史为纲或将鉴赏内容分门别类的模式，开始重视教法、学法等。 结合教材的图片在品质上逐步改善，出现了辅助教学的配套光盘图库和网站资源库等。总体而言， 这些教材体现了学者对美术鉴赏课程的探索，极大地推动了目前普通高校公共美术鉴赏课程的完善。对美术鉴赏课程目标的研究主要体现在认知、教育及审美功能上，进而发展至探索在提高创造力及促进个人全面发展上的意义；“美术欣赏最终不仅要丰富大学生们的审美情趣和文化视野，而且还要使他们深入艺术的精髓，使他们成为像奥地利诗人赖纳吗
23、利亚里尔克那样的人，懂得怎样靠自己的双眼去洞察人生的艺术和艺术的人生”。国家教育部门在相关文件中也有了较为具体的规定，但是各学校如何根据自己独特的情况来设置课程目标，形成多维度、操作性 强的目标模式，相关研究还较少。在对普通学校美术鉴赏课程设置的研究上，早在年广西艺术学院的周楷就撰文提出了“从小学到大学美术欣赏教学问题的思考”，探究了包括教学内容、基本方法、师资队伍等的合理衔接等问题。年南京师大常宁生在穿越时空一艺术史与艺术教育中提出“把艺术教育作为审美教育之主要途径和内容、从幼儿园到大学的各级普通。张小册深化高校美 术欣赏课的 艺术之维中国美 术教育，（）：。周楷关注快速发展的美术欣赏教学从
24、小学到大学美术欣赏教学几个问题的思考中国美术教育，（）：绪论学校艺术教育之间更加体现出一种有机的整体关系。”。在公共美术鉴赏的课程内容研究上，有学者提出美术作品首先是作为视知觉的对象而存在，依靠其基本构成因素而成为视知觉的首要对象，只有重视美术作品的基本因素及其视觉效果，才是完成美术教学的第一步。但是，如何通过绘画本身的属性及组合规律造成的形式美来能打动鉴赏者的视觉和心灵，对鉴赏课程实施者来说是最大的困难。在有关美术鉴赏的课程实施研究上，有学者认为，目前在高校美术鉴赏教学中普遍存在两种教学模式，一种是较为简单、肤浅、机械的，类似“文学常识性”的教学；另一种则是近年来较为流行的“三段式”鉴赏教学
25、模式，即按照“时代背景、主题内容、艺术特色”三个步骤来进行鉴赏，且教学的重点被置于前两项，忽略了艺术特色的讲解。出现这 种教学模式有其深层原因，但是它们普遍存在于鉴赏课堂中，则严重削弱了美术鉴赏课程开设的意义与价值。对于课程教学的具体方法研究上则有华东师大钱初熹教授提出的运用原理于欣赏教学，并介 绍了探究型美术欣赏教学的四个具体教学步骤；。另有学者提出的美术鉴赏教学的图、表分析法，借助 图形、图示和表格的形式对美术理论或作品进行深入理性剖析的教学方法。如作者所说， 这是一种“运用借助于图形、图示和表格的形式对美术理论或作品进行深入剖析的教学方法。柚教学方法及手段的多样性使我们的课堂教学更为灵活
26、多变，如何 让学生从课堂中受益才是研究的最终目的。尽管有很多教育者从不同角度对普通高校公共美术鉴赏课程进行了研究和探索，但是较为系统的探究还不多见。与其他传统的文史哲类学科相比，美术鉴赏课程的研究仍显得薄弱，探索空间有待继续开发。研究方法本论文的研究方法主要有调查法、文献法、比 较研究和宏观微观相结合几种方法。调查法；主要通过访谈和调查来搜集数据和材料。本文对部分普通高校的公共美术鉴赏课程状况进行了详细深入的调查，着重收集了部分代表性强的高校公共美术鉴赏类课程。常宁生穿越时空艺术史与艺术教育北京：中国人民大学出版社，。李向伟 重 视视 知觉原理在美术 教学中的应用安徽 师大学报，（）：张 黎明
27、，马鹰浅论先行组织者模式在美术鉴赏教学中的运用中国美术教育，（）：钱 初熹探究型的美 术欣赏教学中国美术教育，（）：。周岩美术欣赏 中的理性分析一谈美术欣赏教学中的图表分析法中国美术教育，（）： 绪论的设置与开设状况，包括课程目标设置、 课程内容的选择、课程资源、 课程实施情况等详情，得到了真实可靠的数据，保证了论文研究深入细致的展开。文献分析法：本文收集了近年来相关的研究成果，包括美术教育专业类杂志、各级学报、学术期刊网上相关文献资料，自 该课程在高校开设以来相关部门颁发制定的文件、规定、会议论文文献等。在详细收集国内外普通高校有关美术鉴赏课程的文献及研究资料前提下，以披沙拣金的态度，挖掘出
28、具有启 发作用、 值得研究的内容，为我所用。比较研究法：主要在对国内部分普通高校公共美术鉴赏课程开设多方面状况调查的基础上，进行分析比 较，寻找差距。同时参考部分国外高校相关课程的设置， 进行具体、综合的比较和分析， 对部分优秀课程进行了剖析，力图寻找到完善本课程、并达到课程最优化的方法和途径。宏观和微观结合法：所谓宏观研究就是把普通高校公共美术鉴赏课程放在整个艺术教育的氛围中，分析它的类别及地位；微观研究是指具体涉及到它的课程设置、内容、目标、实施、评价等，全面具体的对其进行剖析，“尽精微，致广大”，达到对该课程的研究。通过对上述几个研究方法的综合运用，试图从多方面多角度来探索普通高校公共美
29、术鉴赏课程，做深入系统的探究，达到对该课程的提升。我国普通高校公共美术鉴赏课程的价值与历史考察我国普通高校公共美术鉴赏课程的价值及历史考察随着人们对艺术教育认识的不断加深，艺术教育在普通高等教育中受到了普遍重视，其中公共美术鉴赏作为普通高校艺术教育的主要课程，也得到了前所未有的发展。我国普通高校公共美术鉴赏课程价值探究公共美术鉴赏课程是普通高等学校实施艺术教育的主要途径，是我国普通高等教育课程体系的重要组成部分。作为学校艺术教育的组成部分，公共美术鉴赏课程早已树立了自己的课程地位。 义务教育阶段的美术课程早已有欣赏内容的设置，年秋国家教委下文规定在高中开设艺术欣赏（美术欣赏、音乐欣赏）必修课，
30、填补了自年起多年高中不设艺术课的空白，当时普通高校的公共美术鉴赏作为选修课也步入快速发展的阶段。至此，美术欣 赏类课程已初步发展成贯穿小学到大学的动态交流过程，这是普通学校美术教育的重要发展，也是全面贯彻教育方针、促进学生和谐发展的重要措施。现代教育大致有三种构成：自然科学、人文科学与社会科学，但是提倡完成“全面发展的人”一直是我们教育的目的。著名艺术心理学家阿恩海姆提出美术是训练人知觉能力的有效途径，这个观点正被人们普遍接受。年哈佛大学教授提出了著名的多元智能理论，具体地反映了人的智力构成：言语一语言智力、音乐一节奏智力、逻辑一数学智力、视觉 一空间智力、身体一动觉运动智力、交往 交流智力与
31、自知一自省智力。在这 里，空间智力与视觉艺术有着紧密的联系，且艺术渗透于多种智力形式中。席勒曾经说过：有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于，培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。新时期需求新型的复合型人才，艺术在其中扮演了重要的角色，正如丁宁教授认为那样：“艺术最不遗余力追求的目标恰是新的高等教育所汲汲以求的。”西美术作为艺术的一个门类，其教育价值已经得到了普遍的认同。“虽然表明了美术作为促进语言和知觉能力的工具价值，但我们还想强调美术本身的内在价值。在一个越来越重视生命质量、自然资源的保护和美的欣赏的时期，审美教育的
32、价值也越来越引人霍力岩多元智力理论与多元智力课程研究北京：教育科学出版社，：席勒美育书简 砌北京：中国文联出版公司，：丁宁图 像缤纷 视觉艺术的文化纬度北京：中国人民大学出版社，：我国普通高校公共美术鉴赏课程的价值与历史考察注意。” “我们坚决主张美术是生活的一个组成部分，具有结和剂的作用。它丰富了人类经验的许多方面，并将他们结合。它将 审美意识溶入我们的日常生活，为我们带来无穷的乐趣，加深我 们对自身和世界的理解。”在实现美术教育价值手段的探索中，影响最大的是世纪年代以来，以美国美术教育家艾斯纳和古力为代表提出的“以学科为基础的美术教育”理论，将美术分为：美术学、美术 史、美 术批 评、美术
33、创作为基础内容的美术教育，提倡 严谨的以课程中心为导向的美术教育。世纪年代后期，吉蒂艺术教育中心为了更加全面地包容各范畴的视觉艺术领域，提出“全面综合的美术教育”，对美术作广义的认识，以美术作品为中心，同样 涉及以上四方面内容，但是更加 强调四个领域之间的协调关系，注重引导学生在文化和历史环境中对作品进行讨论和解释。可以看出，美术教育开始更加关注学生对艺术的理解，关注学生对艺术与生活关系的理解。美术鉴赏作为实现美术教育目的的一项课程内容， 虽然是以美术批评为直接依据，但是其内容却也同时要涵盖部分美学、美术史、美术 技法等领域内的知识。 虽然“普林斯顿不提倡艺术欣赏，因为他们认为那是欣赏者的某种
34、内在心理活动和表达，是他可能已经经历过的思维和体验的结果，具有浓郁的个性特征，是不可言传的”，堆是，这些正说明了美术鉴赏的课程与教学体系尚需要发展和探索。美术鉴赏能力“需要一种直觉的判断。这种判断力又来源于对某种艺术语言本身的理解、丰富的情感与体验，以及对独特价值的领悟，有赖于长期的、专门的教育与训练。”园著名艺术社会学家豪泽尔也曾指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”就目前我国普通高校公共美术教育现状来看，多数学校近年来开始关注美术领域内相关课程设置的全面展开，课程开设涉及到美术史、绘画实践等，但是美术鉴赏课程的中心地位，这 正是鉴赏课程价值的体现。 “鉴赏艺术作品的
35、理智能力不仅要求我们努力去创作艺术作品和认知艺术创作过程中的神秘性与难度，而且还要求我们熟悉艺术史、艺术的判断原理及复杂的难题等等。这一切便是培养青少年健全艺术感的前提，也是审美学习的首要目标。”固因此，作为普通美术教育一部分的高校公共美术鉴赏课程，在实。鲁斯斯特劳斯盖 纳，伊莱思皮尔科汉美术，另一种学习的语 言长沙：湖南美术出版社，：鲁 斯斯特劳斯盖 纳，伊莱恩皮尔科汉美术，另一种学习的语言长沙：湖南美术出版社，：常宁生穿越时 空艺术史与艺术教育呻北京：北京人民大学出版社，：尹少淳美术教育中的美 术鉴赏中国美 术教育，（）：豪泽尔 艺术社会学上海：学林出版社。：。，：，：我国普通高校公共美术
36、鉴赏课 程的价值与历史考察现。全面的人”的教育目的上具有难以替代的重要作用。我国普通高等学校公共美术鉴赏课程的历史考察公共美术鉴赏课程是普通高校进行艺术教育的一种手段，它伴随着艺术教育的发展而最终确定下来，受到普通高校艺术教育发展的推动与制约；同时，美术教育自身的发展过程也促进了美术鉴赏课程的完善与成熟。我国高校艺术教育在上世纪年代初开始，经过多年的 发展已渐成规模，很多学校都在探索符合自己学校特色的艺术教育模式。我国高等教育中的公共美术教育最早缘于年蔡元培就任北京大学校长，。在蔡元培先生美育思想的指导下，北京大学的艺术教育从一开始就面向全体大学生，显示出素质教育的特色。当时的艺术教育主要有三
37、条途径：第一条途径是课堂教学，开设艺术理论和实践课程，及各种艺术讲座。第二条途径是组织各种艺术社团和研究会：有书法研究会、画法研究会、 音乐研究会等等。第三条途径是举办音乐会、建 设艺术博物馆，营造一个艺术的环境和氛围。 ”年月在北京大学创办了“画法研究会”、“书法研究会”、“音乐研究会”（“画法研究会”和“书法研究会”于年月合为“造型美术研究会”，“音乐研究会”于年月改为“音乐传习所”），成为当时全国艺术教育的中心，公共美术教育的平台已经显示出来。在蔡元培就任教育总长时颁布的普通教育暂行办法中提到图画教育目的之一是涵养美感，在实践中体现出对美术欣赏活动开始有所重视。由于种种原因， 战争年代至
38、新中国成立、文革的几十年中，教育发展缓慢时有停顿，美术教育以专业美术教育为主，服务政治为其首要目标，公共美术教育发生了断层。（）起步阶段。改革开放开始后，万物复 苏。上世纪年代普通高校 艺术教育薄弱，课程量极少，且大部分学校局限于成立 艺术社团或举办艺术讲座，只有少数高校开设了美术欣赏等艺术选修课。这个时期，美 术欣赏作为最初的教学模式出现于高校的艺术讲座及课堂上，教材及资料贫乏，缺少 规划。如复旦大学 “年成立公共 艺术教研室（年更名为艺术教育中心）。音乐、美术、影 视等艺术课程作为学校实施通才教育、培养全面发展人才的重要途径，被列 为向全校各院系学生开放的公选课；当时的课程设置大多还处于根
39、据现有教师因人设课的状态，课程偏重于艺术欣赏类。”哺。叶朗北京大学艺术教育的传统北京大学学 报，（）：。张振 华 规范艺术课 程构架科学体系一复旦大学公共 艺术课程建设 的实践性研究中国大学教学。，（）；我国普通高校公共美术鉴赏课 程的价值与历史考察此时我国的中小学美术教育也正步入正规阶段，年月，国家教育部颁布全日制十年制学校中小学美术教学大纲（试行草案），第一次明确把基础美术教学课业分为绘画、工艺、欣赏三大类 ，其中规定欣赏占的比例，欣赏类课程内容还徘徊在美术教育的边缘，高中尚未有美术教育。 综合多方面情况，至上世 纪年代末，我国普通高校的公共美术鉴赏课程基本处于初级起步阶段，各种课程材料、
40、设备等都较为匮乏，但正是这个阶段的经验积累，为后来该课程的完善夯实了基础。（）发展阶段。年月，国家教委 颁布了 全国学校艺术教育总体规划年，在 这个规划里首次提出：在普通高等学校中普遍增设艺术选修课，在一些学校也可以设艺术必修课或必选课，课程门类由各学校自行确定。明确了艺术教育在高等教育中的地位，并要求到世纪末普通高校基本普及艺术教育，如“年复旦大学艺术教育中心率先把中西美术、书法与篆刻等列为限定性课程，规定全校每个学生必修门。”泪是由于师资、设备、教材等条件受限，除部分重点院校外，大部分学校艺术教育相关课程设置仍处于摸索探索阶段。作为艺术教育中坚力量之一的美术鉴赏课程，已经 有了一定的基础和
41、保证，所以 较早进入普通高校艺术教育的第一课堂，以活跃的姿态出现在高校的艺术教育课堂。这个时期专门的美术鉴赏类教材逐渐增多，相关课程教学资料较以前丰富，课程及教学呈现出开放的姿态。可以说，美术鉴赏课程开始步入发展的稳定时期。（）创新阶段。年月，国家教委下发了关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见，当 时的艺术教育“尽管已经取得了初步的成绩，但就总体发展来看，仍是高等教育中最薄弱的环节”。进入新世纪，由于各方面条件及措施的完善，普通高校艺术教育步入快速发展的阶段，年月，教育部全国学校艺术教育发展规划（年）的颁布成为新世纪第一个年高校艺术教育的行动纲领。在这个规划中提出：高等学校既要结合本校实际，又要努力创造条件，开设各种艺术类选修课和限定性选修课程， 满足学生的不同需求。年月，教育部印发全国普通高等学校公共艺术课程指导方案，提出：每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得个学分；修满规定学分的学生方可毕业。各高等学校可根据本啾振华规范艺术课程构架科学
