1、华东师范大学硕士学位论文培养初中生音乐创造能力的行动研究应用自制乐器教学的活动案例姓名：徐进申请学位级别：硕士专业：音乐教育指导教师：姜旼20090401，删 ，：；：，学位论文独创性声明本人所呈交的学位论文是我在导师的指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所知，除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含其他个人已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均己在文中作了明确说明并表示谢意。作者签名：，卜乏页、沙日期：之：尘学位论文使用授权声明本人完全了解华东师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学校有权保留学位论文并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电子版和纸质版。有
2、权将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅。有权将学位论文的内容编入有关数据库进行检索。有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在解密后适用本规定。学位论文作者签名：盈盒！堂导师签名：萎望垫日期：逝驾型：。：群丛第一章绪论帚一早三百了匕第一节研究动机一、音乐创造在教育中的重要地位音乐创造是世 纪儿童音 乐教育发展最受重视、前沿的教学领域之一。综观世 纪各个著名的儿童音乐教育体系，如达尔克罗兹、奥尔夫等，无不强调发展音乐创造的重要。至年代，美国的艺术教育国家标准中更明确揭示“表演创造和对音乐的反应是人类参与音乐的基本活动过程。唱歌、演奏乐器、音乐律动和创造音乐是
3、学生获得音乐技能和知识的最佳途径。（金亚文，：）又如意大利音乐教育也特别突出三个基本的音乐活动：研究，创造，聆听；并指出这三个方面同时进行，相互影响。同 样的，我国在年的全日制义务教育音乐课程标准也指出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生 积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。（同上，：）由此可见，创造领域在音乐教育中的地位和作用已越来越受到人们的重视和肯定，把创造列入音乐教学领域之一，是时代发展的需要（王安国、吴斌，；郑莉；谢嘉幸，）。一、自制乐器在音乐创造的重要地位早在年，美国音乐教育家萨蒂斯科 尔曼（）在她的
4、“儿童创造性音乐教学”实验中开创性地让孩子们自制乐器来学习音乐。奥尔夫音乐教学法中安排了孩子制作各种乐器并即兴演奏音乐的内容。用身体拍打节奏、用自制的沙槌、竖琴等演奏成 为孩子有趣的音乐创造活动。孩子制作乐器会使他们发现自己的创作是和音乐紧密相连的，制作乐器成功的喜悦常会鼓励儿童去进行其他创造性工作（尹爱青、曹理，）。音乐教育专家们认为，学生自己制作的乐器虽然简单，却能激活灵感， 释放学生内在的创造冲动。通过自制乐器的活动，学生可以直接体验并领悟到音乐就在身边，创造就像游戏，从声音的探索中得到了最大程度的满足。在反复的调整和演奏过程中，追求美的、和谐的、有趣的声音驱使着学生不断的探索，因此他们
5、的审美感知力和审美理解力从而获得提升，审美情感也 贯穿始终（尹爱青、曹理，；王安国、吴斌，；金亚文，；刘洋，）。此外，当前新课程改革中关于新的教学领域“音乐创造的教学内容主要包括两类学习内容：第一部分是发掘学生潜能的即兴创造活动，这类内容主要涵盖的范筹有探索音响与音乐、即兴创造等两项。第二部分是运用音乐材料创作音乐。它的主要意图是发掘学生的创造性潜能、培养学生的创新思维能力，促使他们成为新世界社会主义创新人才。（王安国、吴斌，：）。其中特别提出“自制简易乐器的教育价值是很大的。它不仅可以培养学生的创造性思维能力，还能培养学生的动手操作能力作为音乐老师应充分地予以重视”（同上，：）。从世纪初国外
6、学者运用自制乐器进行音乐创造教学，到现在新课程提出在课堂音乐创造教学中运用自制乐器，说明自制乐器的教育价值已受到了重视。然而，在新课 程标准及相关著作中都没有关于如何运用自制乐器培养学生的音乐创造的阐述。因此，研究者 认为如何运用自制乐器培养学生音乐创造是值得深入研究的课题。三、学校音乐创 造的现状音乐课程改革以来，音乐老师们在教学中积极探索音乐创造这一新的教学领域。音乐教育 专家们及一线的老师们认为音乐创造教学首要任务是改变教学理念（王安国、吴斌，；郑莉，；金亚文，；吴彩娟，；曾宏华，），创设良好的创造环境（汪霓，；周菁，李同全，；王安国、吴斌，；金亚文，；郑莉，；王莹，）。他们在音乐课中让
7、学生尝试为乐曲配画，为乐曲编舞；让学生创编歌曲前奏、尾声和歌词；小组合作创编，表演 乐曲的一段场景等，可 谓是形式多样。然而，在音乐 听课中常常看到创造活动偏离音乐本体过远（吴彩娟，）。：；一如简单地让学生运用人声、乐器声模仿自然界和生活中的声音，却忽视了这些声音与音乐要素的联系：即兴创编音乐故事，没有在充分感受与理解音乐基础上进行，而是学仅 凭已有的文学经验，在音 乐背景中创编故事；运用线条、色块、 图形记录声音或音乐，一不小心上成了配着音乐的美术课（同上，）。另外，音乐课堂中为了表现对学生的尊重，不论学生创造的成果如何，全部给予肯定，造成音乐即兴创造质量低劣。中学生其音乐能力还不高，在创造
8、音乐方面还存在很大的不足，这就要求老师去指出不足，并帮助发展其音乐能力。而不是掩耳盗铃式地堆学生创造的一切一味地去肯定，赞叹（曾宏华，；付祥奎，）。段志东（）亦提出目前学校音乐创造的效果并不理想，特别是在课堂音乐创造活动中，老师 提出的目标不明或要求过高，内容形式单一，缺乏指导等（段志东，）。研究者在实际教学中也发现，现行音乐教材中虽然音乐课每个单元都有“实践和创造的内容，但大部分形式都是为歌曲配伴奏，在教学中学生对此内容显得索然无味，甚至不愿意参与。七年级册“实践和创造得出，音乐创作主要是节奏创作。其内容大多是为歌曲配伴奏， 这样的创作教学相对初中生来说比较单一，学生的自我表现欲不强。册第五
9、单元，分小组利用身边的音响创作一段春天的场景。大部分学生积极性很高，但整个课堂比较杂乱，难调控。他 们大多表现的是鸟叫、下雨、打雷的音效。在这小组创造中，由于学生音乐基础不同，内容比较简单 ，到最后每组只是几个较活跃的学生愿意参与表演，其他学生各干各的。因此目前学校音乐创造教学的现状可归纳为以下四点：（）音乐创造的目标不明，要求过高，教学中有专业化创造的倾向。中小学的音乐创作教学主要内容包含：创作节奏或节奏短句、创作旋律或旋律短句、为歌曲选编伴奏、 电脑创编音乐等（王安国、吴斌，）。它并不要求学生创作出专业的音乐，主要是关注学生参与学习的过程，着重培养创新精神、激发创造潜能、提高实践能力。但是
10、有些教师却忽视了中小学音乐创造教学的特质，在制定教学目标时会高估学生的音乐能力，如要求学生根据春晓的诗词来创作一首曲子，根据乐曲用分钟时间分小组编排舞蹈等。这些创造都不符合学生的实际音乐水平的， 过于专业。（）内容单一，形式 单调 。创造教学的内容相当丰富，大致包括即兴创造和音乐创作实践两个方面的内容（王安国、吴斌，）。创作实践至少又包含创作节奏或乐句、 记录声音或旋律、创作短小歌曲、 电脑创编音乐等（同上，）。形式也是灵活多样的，有小组合作、有室内活 动，也有户外活动。 应在教学活动中灵活应用。但是就目前的音乐创造形式来说，运用最多的是为歌曲配伴奏、节奏接龙、创编 歌词这三个内容，形式基本上
11、为室内活动的小组合作。因为教学内容单一，形式枯燥单调，总让学生在课堂练习“节奏接龙、“即兴创编，学生会产生厌倦情绪，自然达不到好的教学效果（段志东，）。（）重视个别，忽 视全体。音乐创造中，教师要有面向全体学生的观念。有些学生由于参加校外辅导或特长训练等多方面的原因，音乐素质会相对较强，他们在音乐创造中常常表现地非常积极，容易成为教师关注和交流的对象。而其他学生因为音乐素质不够好或者是胆小等其他原因，表现地不够积极，在课堂上很容易被教师忽视。如果教师在教学中只追求这些个别学生所形成的热烈气氛，只关注这些特长生，久而久之，未被关注的学生就会产生消极情绪，甚至抵触音乐教学活动（段志东，）。（）缺乏
12、指导，随意 创造。和教学中有专业化创造的倾向相比，这是教师对创造教学走的另一个极端。教师在音乐创造活动的指导至关重要（郑莉，）。一般而言，在传统的音乐教学中音乐教师较多采用“传授式、“训练式的教学方法，对于创 作教学常用的“探索性、 “即兴性”认识不够，创造活动中任由学生随意“创造”，以 为这就是开放性教学。忽略了即兴创造应该符合一定艺术规律的道理，导 致“创造”的散漫和低效性（段志东，）。研究者曾去听课春晓，教师留出分钟让学生创编，来表现春天的场景。学生们开始分组讨论，老师则站在讲台上准备结束时用的。表演时学生们表现的基本都是下雨和小鸟叫的情景，表演的内容都没有超过秒，甚至有一组不愿表演，这
13、正是教师在学生分组创编的时候没有给予他们指导的结果。学生的能力是有限的，创编的时候他们需要教师适当的引导和鼓励，这样他们才有足够的信心去创编，享受创编的乐趣。所以，教师在 创造教学时要多关注学生，及 时给予引导。音乐创造目标不明、要求过高；内容单一、形式单调；重视个别、忽视全体；缺乏指导、随意 创造等音乐创造教学的问题已凸显出来。对音乐教师来说如何解决以上问题，开展音 乐创造教学也是全新的课题。根据文献分析，到目前为止研究学校音乐创造教学的只有经验总结的论述，尚缺乏实证研究。关于培养初中生音乐创造能力是完全无此方面的实证研究。如何将音乐创造教学开展得更深入、更富有成效，还需要音乐教师不断地探索
14、和总结。一、研究目的和研究内容第二节研究目的本研究的目的是探讨通过自制乐器活动培养初中生音乐创造能力的可行性研究。主要研究内容包括：（一）探讨自制乐器活动对初中生的节奏创编是否较易表现。（二）探讨自制乐器活动对初中生的旋律创作是否较易表现。（三）探讨初中生在自制乐器活动中倾向表现出哪些音乐创造力，以及形成的原因。（四）探讨自制乐器活动对初中生的音乐课学习和音乐创作学习的态度是否有影响。（五）提出自制乐器活动应用于初中课堂音乐创作教学的策略和建议。二、研究难点本研究的难点在于根据音乐创造的学习特点，设计出符合七年级学生音乐水平的课程，并在 课堂实践中进行教学、 观察、记录和分析， 为探究自制乐器
15、在初中课堂的实践提供借鉴。一、研究对象第三节研究范围本研究采便利取样，以研究者任教的浙江省温岭市某农村中学七年级学生为研究对象。二、研究内容本研究仅探讨自制乐器作为音乐创造教学的教学手段，在自制乐器教学中以融入节奏、旋律的 创作，其他专业领域的歌唱技巧或音乐鉴赏并未涉及。三、研究方法本研究采用教育行动研究法，通过课堂实地教学，以态度量表、自评表及学生作品分析，并辅以访谈探讨学生对音乐创作表现、音乐创作的学习态度及偏好情况。一、研究对象上的限制第四节研究限制由于时间、人力、场地、设备等因素的限制， 仅选 取研究者任教的温岭市中学七年级两个班级学生为研究对象。二、研究内容上的限制自制简易乐器的含义
16、很广。它既包括了自寻音源材料（如课桌、书本、玻璃杯、身体的各个部位等），用以探索、表现体验音乐，也包括了制作各种简易乐器。自制节奏 乐器多用于探索、表现、体验音乐的节奏、速度、力度、段落、情绪等。自制弹拨乐 器多用于探索节奏，有 时也用于探索音乐（王安国、吴斌，）。由上总结出，自制 乐器音乐创作一般主要指两个方面。其一，是运用身体及生活中各种物品来创造节奏；其二，是利用生活中的材料制作一个旋律乐器，并运用其探索旋律。音乐课程标准中音乐创作的主要内容为创作节奏或节奏短句、创作旋律或旋律短句、为歌曲选编伴奏、 电脑创编音乐等（王安国、吴斌，）。七年级至九年级音乐创作的要求是能够独立地或与他人合作创
17、作小节左右的短曲；探索音响与音乐的要求是能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现一定场景。所以本研究的自制乐器教学活动内容设置上只涉及使用自制节奏乐器创作节奏短句以表现一定的场，和使用自制旋律乐器创作小节旋律两方面，不涉及其他内容。三、研究结果的限制受研究条件的限制，本研究结果无法直接推论全国其它初中自制乐器音乐创作教学的成效。然而本研究可作为针对其它地区音乐创造教学和相关研究的参考。一、自制乐器第五节名词解释自制节奏乐器其含义包括自寻音源材料，用来探索、表现音乐的进行、休止、速度、力度、段落、情绪 等，也包括制作各种简易的打击乐器、吹奏乐器，。弹拨、乐器等（金亚文，）。 二、音乐创造音乐创造教
18、学包括两类学习内容：其一，发掘学生潜能的即兴创造活动。在这类内容中，又包含了探索音响与音乐、即 兴创造两项内容。其二，运用音 乐材料创作音乐。这类教学内容决不可与专业音乐创作等同。中小学的音乐创作教学的主要内容主要包含：创作节奏或节奏短句、创作旋律或旋律短句、为歌曲选编伴奏、电脑创编 音乐等（王安国、吴斌，）。本研究的音乐创造指的是第二种，运用音乐材料创作节奏短句和创作旋律短句。三、初中实施中等普通教育的学校。根据年政务院关于改革的决定中规定，修业年限为三年， 单独设立；招收小学毕业生；任务是为高一级学制学校培养合格新生和为社会主义建设事业培养劳动后备力量。根据本研究需要，初中之定义是指中国九
19、年义务教育阶段中的初级中学，学制为三年。第二章文献综述本章主要针对与研究问题相关的国内外专著、期刊论文、硕博论文等进行探讨。第一节探 讨创造的含义及其意义，以作 为本研究的理论基础；第二节探讨音乐与创造的关系，作为本研究的课程理论基础；第三节探讨国内外音乐创造教学的研究，作为 本研究的教材与教学内容的理论依据。第四节探讨自制乐器在音乐创造教学中的实践案例。第一节创造的含义及其意义人类的创造活动自古有之，对创造的思考与研究也从未停止过。纵观人类发展史，人们惊奇地 发现，每一次人类的进步，都与若干关 键的发明创造有关。 这些发明创造改变了人类生存方式的基本格局，指引这历史前进的方向，加快了历史前进
20、的步伐，使人类生活发生了极大的改变和改善（宋文红，；刘冠华）。一、创造的基本概念从词源来看， “创造一词由来已久，在我国古代汉书叙传中，即有“创，创造之也 ”之说，这是历史上最早出现“创造两字（引自左武福，）。在英美语 言中，创造即，是由拉丁语“”一词派生而来。“”的大意是创造、 创建、生产、造成。它与另一个拉丁词“”（成长）的词义相近，与拉丁语中的宇宙、世界和上帝是同根词（同上，）。旧约全 书的创世 纪中说：“上帝在一切不存在的情况下 创造了天和地。因此，从拉丁词源上分析，创造的含义是在原先一无所有的情况下创立出新东西（同上，：）。我国辞海中也有类似的解释，即认为创造是指“首创前所未有的事物
21、。这种解释特别强调创造具有独创性和首创性（沈世德、薛卫平，：）。“创新也是人们经常使用的一个概念。从词源来看“创新（）一词源自拉丁语“”。日常用语中意指“引入某种新东西的行为，也指代“某种新引入的东西（引自左武福，：）。一般意义上，所 谓“创新是指在前人基础上的一种超越，只要能在前人或他人已有成果上有新的发现、提出新的见解、开拓新的领域、解决新的问题、 创造出新的事物，或者对即有成果进行创造性地运用，都可以成为“创新”（郑莉，；梁宝华，）。创新是一种创造性的活动，没有创造就没有创新。从狭义上理解， 创新主要指技术创新。从广 义上理解，各个 领域都有创新，创新与创造并无本质上的差别，创新并不过分
22、强调成果的首创，对成果的界定也不像创造那么严格（宋文红，；左武福，）。因此，创造和创新在广义是的含义是一样的。二、创造的特征创造是个人或组织为了一定目的获得前所未有的有价值事物的问题解决过程，具有目的性、新颖性、否定性、过程性、实践性、持续性、主体依赖性和普遍性等特点（杨乃定，）。创造的特征可归纳为以下四点：（一）创造是一种有目的的实践活动。创造是个体或人群根据一定的目的，运用已知的信息，产生出具有社会意义或个人价值的产品活动。（二）创造成果富有新颖性。创造的产品必须是新颖、独特的，是前所未有的，否则就不能称之为创造。（三）创造是一个持续发展的过程。创造不是一蹴而就的，必须依赖个体经过一个艰辛
23、的劳动过程，才能有所突破，有所创造。（四）创造是每个人都具有的，必须依赖于创造者的主动参与。正如陶行知说说的“人人是创造之才。三、创造的意 义（一）创造是人类文明的源泉回首所经历的历史进程，古代史上每一次重大变革都是由当时最关键的几项发明创造所引起的。世纪年代，瓦特 发明的蒸汽机，以机器代替人力，引发了第一次工业革命。世纪法拉第发明了发电机，世纪年代，核 动力发电机、电子计 算机技术的发明和广泛使用，又一次宣告人类的创造运动，把人类历史推向一个更伟大的时代（宋文红，）。当人们正忙于理解迅猛变化的新格局时，人类已经悄然迈入了新的智能时代、信息时代、网 络时代。日新月异的计算机网络使全球紧密地连为
24、一体。而“克隆技术的突破， “纳米技术的掌握运用，又将比原子弹、电脑的发明更具爆炸性。数字化经济一书的作者安迪葛洛夫说：“当今社会处于一种十倍速变化的时代。生活在这个时代的人们，自 觉不自觉地受着现代科学技术的左右和影响。当你还没来得及看清周围的世界，早已被飞快涌进的激流冲向另一个浪峰。高速发展的信息社会，需要能够敢于当机立断的人，能 够在行动环境里迂回前进的人，需要能够敢于发现迅速变化的现实中新规律的人（郑莉，）。综上所述，创 造赋予了人类文明前进重要的意义，是创造推进了人类进步的历程。（二）创造体现了个体的成才价值根据马斯洛的需要层次论，创造力可分为两个层面：一个层面是特殊才能的创造力，如
25、，发现与解决新 问题的思维能力，发明与制作新事物的实践能力等；另一方面是自我实现的创造力，即不断实现和更新着的生命活力。后者是创造力最本质的内涵，也是前者的基础和源泉（马斯洛，）。德国心理学家恩斯特卡西尔认为，“人只有在创造文化的活动中才成为真正意义的人，也只有在文化活动中，人才能 获得真正的自由。创造的对个人的价值，正如 罗曼罗兰所说：“我创造，所以我生存。生命的第一个行动是创造活动。”第二节音乐与创造的关系音乐创作是极具创造性的活动，其创作和传播的过程都充满着创造性。其次，研究表明音乐是能培养人的创造力。因此，音 乐与创造的关系是十分紧密的。一、音乐创作的特性充 满创造性（一）音乐创作是创
26、造性的艺术根据音乐教育专家（曹理，；郑莉，）的论述归纳，音 乐创作的创造性主要表现在音乐材料的使用和音乐形象的塑造上。音乐材料的使用充 满创 造性世界各民族从古自今，大都使用由有限的音级组成的五声音阶或七声音阶，加上少量的某些变化音。却能够组成无穷无尽的各具特色的旋律、曲调，表达各民族变化丰富的思想情感，充分体现了人类伟大的艺术创造力和想象力。发展到世纪 的音 乐， 创作有了较大的变化。己不再局限在调性里，出现了无调性音乐和多调性音乐。在 乐器方面也有了重大变革，如打击乐器组已经变成任何东西似乎都可以是乐器。例如一个打字机、一个锤子、一 张铁片或一条沉重的铁链。音乐形象的塑造充 满创 造性所谓
27、的音乐形象，与 绘画、雕塑中的视觉可见的形象不同。它不具有客观对象的一定形状、色彩等特征的确定性，它是指音乐流淌在人们心中组建起来的印象。（郑莉，）。 虽然音乐不能像绘画、戏剧那样鲜明、清晰地表现客体、人物、甚至故事情节，但音乐通过使用特定音响的变化与特定感情起伏的复杂对应关系，间接和曲折地反 应复杂的社会生活中人们思想情感变化。通过调动欣赏者的审美感受能力，运用联想和想象，从而在听众内心唤起一定的情感意象。（二）音乐创作的每个环节皆体现创造的特性音乐作品的产生和传播，一般有创作、表演、欣赏这样几个环节，每一个 环节都充分体现了创造性。一度创作通常，作曲家的写作乐谱，称 为一度创作。因为作曲家
28、不能改造什么东西，他必须从头创造一切。画家和诗人看到自然美时便已有收获，作曲家却必须聚精会神，从自己的内心制造出东西来（汉斯立克，）。 音乐美学基础中指出：“音乐创作需要作曲家在一片空白的听觉空间中建造起一座宏伟的音响大厦，在这中 间，作曲家需要付出巨大的 劳动；而这劳动必须伴随着创造性，它需要依靠广阔的想象力帮助它完成这一过程（张前、王次熠，）。由于音乐在现实中找不到模本，音乐创作比任何其他艺术创作更需要创造思维，需要想象的中介，建立起现实与音乐之间的联系。二度创作音乐艺术的表演， 赋予音乐作品生命力，是完成音乐作品的重要环节，也被称为二度表演。 创造思维在音乐表演中发挥着积极的作用。音乐即
29、使有乐谱，除了极少数音乐专家可以通过阅读乐谱产生内心听觉外，绝大多数的音乐听众是不可能紧紧凭阅读乐谱便了解该部音乐作品，获得审美体验的。因为作曲家用 乐谱形式记录作品时，已 经在很大程度上抽掉了它生动的灵魂，留下的只是缺少生命的乐音符号系列。英国著名指挥家亨利伍德在论指挥中指出：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命（亨利伍德，）。表演者通过对作品内容、意义、 风格的探察，强调了作曲家创作的积极因素，经过自己的表演、创作，使作品的精华更加淋漓尽致地发挥体现，甚至超过作曲家的预想。表演者的演技，不 仅完全地体现了原作的思想、情感，还补充了新的诗意，发挥了表演者自己的个性，使作品更
30、加完美更加充实。同一个作品，在剧作家、作曲家的一度创造的基础上，可以有无数多的第二度创作，可以由不同时代不同国家不同民族的许许多多的个性不同的表演者来表演，从而塑造出表演者各自理解领悟的、具有表演者个性的同一基本形象的多种变体。音乐欣赏音乐在表达具体事物时，其方式是不明确的。因此在欣赏时，需要更多的创造性精神，更多的想象和联想。音乐欣赏不是单纯地、被动地接受，它同 时还以反馈的方式影响音乐的创作和表演。听众的联合反映能够最深刻地影响作曲及表演艺术。因此，有的作曲家便公开承认音乐的未来是掌握在听众手里的（科普兰，）。无论是欣赏前对欣赏对象（作者、作品、演奏者）的选择，还是在欣赏者在欣赏过程中产生
31、的各种心理活动、艺术评价，都表明音乐欣赏是一种积极的、具有主体性的创造活动。由于不同的欣赏者具有不同的审美经验和审美要求，所以在欣赏同一部作品时，在不同的欣赏者那里会有不同的形象和感受。所以，一部音乐作品的欣赏其实是主客观统一的过程，也是激发欣赏者创造性的共同创造过程。二、音乐能培养人的 创造力张肖虎的音乐教育学论稿中提出，学音乐有助于拓展想象力。因为听音乐善于启发联想。 这种联想具有极大的自由性。可以是相关事物的联想，可以是由艺术形象的启发而联想，可以由某一表现因素的特征而联想，可以由听者对音乐的过去情景、 时间、地点的回忆等诸多联想大脑在听音乐时会以新的方式重组信息。想象力的拓展有利于这种
32、重组能力的培养（引自郑莉，）。例如，（）研究发现， 为期一年的音乐教育可以显著地提高创造力。音乐组在一年内每天接受分钟的音乐教育，而 对照组则完全未接受音乐教育。最后，学生们接受普渡知觉运动测查（）和托兰斯创造性思维测验（）。研究结果显示 长期的音乐教学与短期、不系统教学的效果有明显差异。（）研究发现古典音乐能够促进视觉想象技能的发展。等（）研究发现，音乐促进了解决模拟社会问题的创造力。因此，音乐是能培养人的 创造力的。新课程对这一点有了充分的认识，在 全日制义务教育音乐课程标准中增加了“音乐创造的教学领域。第三节国内外音乐创造教学研究一、国外音乐创 造教学研究在欧美诸国在本世纪初，音乐教育开
33、始重视创造，年代有关创造教学有了较大发展。（一）科尔曼儿童创造性音乐教学文艺复兴冲破了欧洲中世纪的黑暗，然而知道世纪初，传统教育思想和教育方法一直在学校占统治地位。由于传统教育观念根深蒂固，儿童音乐教育管理死板。教学时，教 师口授灌注，儿童机械识记、被 动模仿，缺乏操作、动手和创造的机会，儿童活泼好动的天性及其创造力被扼杀。面对儿童音乐教育的困境，在杜威的“以儿童为中心”、“做中学”的理论影响下，萨蒂斯科尔曼（）在年于美国哥伦比亚大学教育学院林肯学校 进行了“儿童创造性音乐教学实验，突破 传统的儿童音乐教学模式，对十年代美国儿童音乐教育产生重大的影响（张卫民，）。科尔曼教学法的独特之处，就是让
34、孩子们制作他们自己的乐器。科尔曼认为：儿童与生俱来的创造性天性，使其喜欢摆弄一些材料和工具。儿童制作乐器会使他们发现自己的创作是和音乐紧密相连的，制作乐器成功的喜悦常会鼓励儿童去进行其他创造性工作。他会自然地想到“我既然能支撑这样美妙而实用的乐器，当然也能知道其他东西。所以他不仅想制作，而且还想调整并演奏它。当他的制作体验不断加深时，他的探索发现能力和思维能力也不断增强，音乐能力也有一定的提高，这是因为乐器制作时儿童对不同物体音乐的体验，为他演奏时对音质的感受做了准备（尹爱青、曹理、 缪力，）。（二）达尔克罗兹教学法与创造爱米尔雅克达尔克罗兹 （）说创立的教学法是一种以发展儿童的音乐能力及创造
35、性为目的的教学法。在体态律动课上，学生以身体作为一种“乐器，随着音乐自由地运动，教学用钢琴即兴演奏。学生通过走、跑、跳自行创造表象与他 们说听到的音乐相应的动作，每个人对自己说听到的音乐都有不同的理解并作出相应的动作，这就最大限度地发展了学生的创造性思维。在视唱 练耳课上，进行声乐的即兴演唱。即 兴演奏是达尔克罗兹的教学重点之一。即兴 演奏多在钢琴上进行，也可在其他乐器上进行。目的是帮助学生在演奏过程中形成对音乐进行体态反应的自由，学生进行任意速度的即兴表演练习。在理论课 上也采用了这种即兴演奏的方法。他让学生即兴演奏旋律或旋律片断，作为发展他 们对音程的理解的一部分（李青，）。（三）奥尔夫教
36、学法与创造卡尔奥尔夫（）的儿童音乐教育方法是一种中创造性思维训练的实验方法。其 实质是通过节奏让儿童来创造他们自己的音乐。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是 让学生接触音乐实践。奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿，而是要求师生在一起共同进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。简言之，奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性（郑莉，）。（四）柯达伊教学法与创造柯达伊（）的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思
37、想。他希望通过音乐教育提高匈牙利的民族素质，主张通过音乐让孩子们形成创造性并丰富其生活。柯达伊教学法在创造的领域主要是侧重于音乐的创作。在幼儿音乐教育阶段，主要培养儿童从小对音乐的分句、各个部分以至整体结构的清楚意识和敏锐感觉，并且有好的音乐记忆能力，为欣赏音乐和创作音乐打基础。采用即兴的节奏片断、旋律问答句的练习。在普通学校低年级音乐教学中，这样的练习更是贯穿于教学的全过程。普通学校中年级音乐教学中，即兴创作内容为旋律、节奏片断的 变奏性改写和旋律、节奏片断的即兴创作（杨立梅，）。（五）其他音乐教学法与创造在七十年代，创思音乐教学在英国中小学课堂应用强调学生在学习的过程中主动参与和探索，鼓励
38、学生经历不同的音乐经验，提倡以音乐创作和表演作为音乐教学的核心（左武福，）。综合音乐感教学发是根据著名曼哈顿维尔音乐教学大纲中螺旋形上升素质培养大纲而开设的课程。最初是作为专业音乐学习的一门课程，后来推广到中小学音乐教育中，教学效果很好。它着重与培养学生的创造性思维能力，美国人又直接称之为“发掘创造力教学法”（李青，）。年，美国出版的，全国艺术教育标准中将作曲和即兴演奏作为重要的音乐经验。同年，澳洲学校 艺术教育声明和澳洲学校艺术课程简介将音乐创作和即兴演奏列为音乐教育的重要组成部分，创作音乐成为整个中小学音乐课程的核心活动（左武福，）。年英国出版的全国课程中提出了两大成就目标：（）表演与作曲
39、，（）聆听与鉴赏。英国的中学会考音乐课程亦将作曲列 为必考项目（左武福，）。二、国内音乐创 造教学研究在普通音乐教育中提倡创造教学，在我国还是一个较新的课题。近年来音乐教育者进行了许多探索和实验，目前基本上是经验总结，没有专著论述。（一）课本中音乐创造教学内容的分析根据现行人民音乐教育出版社出版的册到册音乐“实践与创造”的内容，音乐创 造的形式基本上为画图谱，听音 乐配图画，表演一定的场景， 为歌曲配节奏、加前奏，或根据 鱼咬尾的形式创编小节的旋律等。因本研究的对象为七年级学生，因此将只具体分析第册音乐教材中“实践与创造的内容。七年级音乐教材共分六个单元。每一单元的实践与创造的教学内容如下：教学单题目内容实践与创造兀七子之第题将交响曲（天地人 序曲中，编钟、想象歌童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来，并想象这些音乐所表现的意境天山之聆听新疆之春，将课本上部分空 填充乐句春第题缺的乐谱填上。在聆听过程中，用敲击节奏创作手鼓的动作为音乐伴奏演唱青春舞曲时，用器乐小合奏青为歌曲配节第题春舞曲作伴奏。演奏青时，分成奏两组，一组同学演奏，另一组同学跳新疆舞欧洲风在聆听（伏尔加船夫曲后，按照图形节奏创作情第题谱的提示唱“哎呦呵”，感受歌曲的力度变化，也可用此为歌曲伴奏。行进中学唱当兵的人，分析演唱时哪几句声为
