1、 永春纸织画艺术探析-绘画艺术论文绪论第一节选题的缘起及选题意义一、选题的缘起福建闽南侨乡县城永春有一种独特的民间艺术纸织画,相传始于隋末唐初。它与杭州丝织书、苏州绎丝画、四川竹帘画并称为中国的四大家织。在 2011 年被列入国家级“非物质文化遗产保护”项目。一千多年的发展,无数代艺人的努力钻研,永春纸织画逐渐形成了犹如“雾里看花、隔帘观月”般的审美品格。但是由于历史的原因,纸织画自清末后开始经历了近一个世纪的沉寂。纸织画大多销往南洋(东南亚一带) ,日本侵华时将中国的海上交通封锁使纸织画的销路断开,许多艺人迫于生计,只好改行;另外,纸织画虽在漫长的历史中有过辉煌时期,但是由于技术、传承与市场
2、等方面因素的制约,不但规模没有扩大,甚至处于濒危的态势。那么,在永春延续了一千多年的民间艺术,就成为硝声匿迹的文物待后人考察了吗?尤其是承载着数代艺人间的精神联系是否就因历史等方面原因而断绝吗?诸多疑惑引起了笔者的关注。根据笔者查阅现有文献以及通过田野考察发现:新中国成立后,在当地政府的重视及其当地艺人的努力下,使永春纸织画重燃生机,此间出现了如老艺人黄永源等将纸织画进行推广并产生一定的影响力;改革开放以来,以周文虎、李志杰、方永宗、方碧双和林志恩等人为代表,他们深受黄永源的影响,传承纸织画并大胆创新,在特殊的历史时期对纸织画的传承与演进起着不可忽视的作用。诚然如此,此间虽有艺人对其进行传承与
3、发展,纸织画为何仍无法取得很大的飞跃等相关课题,都有待我们去探索与揭示。关于纸织画的材料、内容、意义、风格样式等问题的研究已经取得了一定的成果,而对当代永春纸织画发展的出路及相关的研究尚付之网如,需要进一步探析,这是本课题研究的缘起与动因。二、选题意义本选题旨在对永春纸织画进行艺术探析,力图从整体与局部,寻绎其传承与演进的内在实质,比较研究苏州绎丝画与永春纸织画的艺术形态特征与关联,讨论其在当代发展的可能性。从整体上看,本文的研究具有以下几点意义:第二节永春纸织画研究成果现状一、关于该选题的研究现状学者们对纸织画艺术的研究是伴随着中国非物质文化遗产日益得到重视而逐渐关注的,然而,有关该选题的研
4、究甚少,基本围绕其制作工艺展开。现对纸织画艺术所涉及的代表性的文章进行简要概括:其中,林其宝于 1985 年在紫禁城发表了永春纸织画一文,介绍了老艺人黄永源先生所作的三幅纸织画,并对纸织画的开始,产地及编织过程等做了详细的介绍;胡德生于 1988 年在紫禁城发表了乾隆御制纸织字屏风一文,该文对故宫博物院珍藏清乾隆年间的纸织瑰宝一清高宗御制诗十二扇屏风进行详细的介绍。另外,他还指出纸织字的制法有别于纸织画在于它没有艺术加工这道工序,只求经直纬正,表面工整;郑流年于 1993 年在今日中国(中文版)发表了永春纸织画一文,该文与前面谈及永春纸织画的文章关注点大致相同,主要对永春纸织画进行制作工艺等的
5、介绍;黄文山于 1999 年在福建文学发表了周文虎和纸织画一文主要对永春纸织画艺人周文虎与其纸织画坊进行田野调查。本世纪初至今,论及永春纸织画的文章有:黄永生的纸织画的独特表现语言和永春纸织画囿于本体的突围一试论纸织画的传承与发展,黄文中的论文永春纸织画现状及发展趋织纸势和永春纸织画历史与现状考察、何肃先浓墨巧织朦胧画一浅谈永春纸织画的传承与拓展,除上述提到的研究之外,其它涉及到纸织画的研究较不具代表性,故不专列。黄文中于 2009 年在泉州师范学院学报发表永春纸织画历史与现状考察一文,该文以永春纸织画为母本,通过实地考察其制作工艺,从而梳理出永春纸织画的发展脉络和面貌,以及肯定了它的艺术价值
6、,并在理论上探讨其在当下发展的可能性;何肃先于 2009年在艺苑发表浓墨巧织朦胧画一浅谈永春纸织画的传承与拓展一文,该文在关注其艺术特性的同时试图将其融入当代的社会环境,并针对性地提出几条途径;黄永生于 2011 年在集美大学学报(哲学社会科学版) 发表纸织画的独特表现语言一文,从现代西方哲学及艺术的角度,对纸织画独特的表现语言进行理论上的分析和探讨,他提出织纸技术背后隐喻着很有现代意味的艺术形式,织纸外表似乎已经“过时”,但是整个技术理性并不落后为我们理解非物质文化遗产提供了新的方向。此外,他的另一篇文章永春纸织画囿于本体的突围一试论纸织画的传承与发展也于 2011 年发表在(集美大学学报
7、(哲学社会科学版)上,该文主要从纸织画艺人的内在精神角度,探讨画与织交融所形成的朦胧视觉效果,并由此分析伴随朦胧效果变化且演化为纸织画的发展形态一进而探讨朦胧感的审美问题,及其这些年在朦胧感这一形态上的传统与发展。除此之外,颜尧民的永春纸织画:桃源美景入梦来、苏金茂的永春“三珍三绝)、苏晓兰的挖掘乡土资源开展科学探索活动等文章虽篇幅不长,也从不同的关注点上肯定了永春纸织画的价值。第一章永春纸织画的文化意涵第一节永春纸织画的概念述要纸织画始于隋末唐初。据永春县志记:“唐初,永春就有纸织画的制作。”相传初唐随陈后主之子敬分来永春的宫廷画师受当地民众竹编技术的启发,使纸织画得到萌发,从而得以发展。因
8、此,纸织画是闽南永春当地少、民为了满足自身精神生活的需要而创造,进而流传开来的一利“民间美术。言扎根于闽南文化的上壤反映了当地人民的精神寄托,体现了人类艺术最墓本的审美观念和精神品质,在历史的发展中形成其独特的审美品格。然而,山于工序复杂、技术保密、缺乏创新等因素使其出现式微、断层现象。纸织画的机械设一非常简单,常用的生产工具有:利刀、界尺、纸织画编织规等。据永春州志卷十一记载:“织画此为永春特产。其法以毛件氏作字或画。乃剪为氏条细缕而以纯白之条缕经纬之。然后力以彩色,与古所谓器画及香笔记一拿画相类。;对纸织画的制作过程做了说明。纸织画以宣纸为原材料,先在宣纸上描绘画稿,接着用特质的刀片将原画
9、幅分割成一至两毫米等大的细丝,该细丝为经线,尔后取一洁白的宣纸裁成与经线一致的细丝为纬线。分割这一工艺讲究眼力及手力的一协调,血在编织的制作一扣则足将分割好的经纬细丝编织成纵横泪间的整体幽幅,最后通过装裱,使其变成具有独特制作工艺的艺术。第三章 20 世纪以来永春纸织画与.27 -第一节永春纸织画艺术.-27-第二节 20 世纪以来苏州缂丝画.-29-一、20 世纪以来苏州缂30-二、苏州缂丝画所面临的问31-第三节 20 世纪以来永春纸.32-一、20 世纪以来永春纸织画的.32-二、20 世纪以来永春纸织-34-三、永春纸织画继承.34-第四章苏州绛丝画发展对永春纸织画发展的启示第一节对永
10、春纸织画传承与传播的启示纸织画的发展轨迹是一个不断丰富、完善的历史过程。而在这种变迁过程中,传统的制作工艺作为一种历史积淀被保留下来,成为创造力的动力之一。也正是在这种代代相承过程中,纸织画的内容和形式被不断继承和改变,当然,传承并非是层层递进的,前文提到的历史原因,技术保密等因素都使其出于濒危的态势。因此,在纸织画艺术传承保护过程中应该以人为本,即将“人”看作保护的侧重对象。因为有些艺人就是民间工艺的独家掌门,如果不能使其做好传承工作,就会“人亡艺绝”。传承,意味着传授和继承,是一个取其精华、去其糟粕并且在后代中相传的过程,因此,传授者和继承者在此扮演重要的角色。由于永春纸织画的传承过程经历
11、了很长的一段“传媳不传女,父子相传,外人不传”的观念,这是一种家庭式的传承方式,也正因如此,让许多传承人身怀绝艺,披上了神秘的面纱。这种传承方式有其内在缺陷,如过度技术保密,封闭式等。到了上世纪中叶开始,黄永源去除去以前的传承方式,采用了师徒相传的传承方式。其他种类的民间工艺也大抵如此,民间俗语:“宁帮十吊钱,不把手艺传夕更是道出了民间工艺传承的真实写照,总体而言,民间工艺的独特技艺一般都密不外传。但将其与现代教育方式相比可发现:不管这种传统的家庭式作坊的传承方式如何封闭落后,本身却具有一定的合理性。纸织画艺术的传授方式需是一种耳闻目染的实践积累而非犹如“快餐文化”般的速成教育,才能使该项技艺
12、从形到神都不走样地传承下去。第五章结论手工艺,由于手的直接参与,表明了人与织物的直接的天然关系,决定这种造物上“人的品格”。手工艺品之所以成为文化物,也在于其人工性。现代手工艺更加强调以“人为中心的审美观念。纸织画作为一种手工的制作,不但将其以物质欣赏、实用功能为主的痕迹显现出来,而且传达了闽南文化的精神。它以口传心授、言传身教、物化传播等为主要的传承方式,这也是其能够长期延续发展并与其他文化传承方式的异同所在。它的题材内容将当地的民俗信仰、生活方式等融入纸织画的作品中,使其呈现更为多元的内容形式,画面充满着一种虚幻、雅致之美,反映了艺人们的创作理念及其创作动机。带给人们的不仅是审美愉悦,更多
13、了几分以审美价值为主的其他功能的统一,并且作用于人们的精神生活。所以我们从传统手工艺品中可以看出各自民俗鲜明的特点,正如“家家会点染,户户善丹青”那样,许多家庭妇女都善编织,这为手工艺的普及打下良好的社会基础。在实用方面,由于人的需要是多方面的,大工业不能完全取代手工艺,特别在中国,“手”资源非常丰富,手工艺作为手工业中的艺术品生产,也可以得到一定程度的发展。然而,随着当代社会机械化的不断发展,那曾经带给人们审美愉悦的纯手工制作的纸织画,渐渐随着社会发展的变更而衰微和消退,令我们不禁感到惋惜。值得一提的是,从 20 世纪 80 年代以来,非物质文化遗产日益引起世界各国政府和联合国教科文组织关切,在这种背景下,广大民众也逐渐发现现代高度繁华的物质文明并不能解决人内心的“信仰危机”,为了寻求精神寄托,人们逐渐将目光投向了传统的文化资源,人们不再强烈地排斥传统,而是经由创新使传统的文化符号适合现代人的心理需求。使纸织画也逐渐引起了相关学者的重视,并在 2011 年被列入国家级“非物质文化遗产保护”项目。