1、 水印木刻中装饰语言表现-装饰与绘画论文一、古代中国与日本的木板水印装饰表现1.1 中国水印木刻水印木刻是现代的叫法，古代的水印木刻严格来说应该叫做木板水印，早期的木板水印作品，画面主是以线条构成，直线与曲线、点和线相结合。这类作品的特点主要体现在它的构图严谨，画面线条的纹路细腻优美，带有简洁优美的装饰特点，黑白对比强烈，和中国画里面的白描也很相像，主要是以线条来勾勒形状，用简洁的线条语言来装饰和表现事物。而且这种用线描的装饰表现手法持续了很长一段时期。一直到后来的彩色套印版画，之后又发展出了拱花和饾板的印刷技法。这些大大丰富了木刻水印的语言表现形式。可以说，这漫长的发展过程为之后木板水印的蓬
2、勃发展做了很长时间的准备，也打下了良好的群众基础。而水印木刻的装饰性元素随着不同社会环境的变化而变化，不同的创作体裁所表现出的装饰元素有不同的特点。本节偏重从水印木刻在构图、造型、色彩和肌理来分析它的装饰表现特点。1.1.1 年画的装饰表现特点说到中国的木板水印，不得不提的是中国的木刻年画，它是中国古代水印木刻历史中不可抹去的一页。这里主要列举的是年画的装饰表现特点。而要说最有代表性的，当然要属个中国的几个有名的年画基地了，它们有苏州的桃花坞、潍坊的杨家埠、四川的绵竹和天津的杨柳青。笔者有幸参观了其中的桃花坞老艺人的制作过程和山东的杨家埠年画基地，从中更加的了解了传统水印木刻，受益匪浅。桃花坞
3、木刻年画，早期主要是以线和笔绘的手法，之后才发展为套色木刻。潍坊的木板水印也是采用水印套色的技术，颜色鲜艳透明。木板水印的构图有其特有有方式，虽然同样是在二维空间上表现，但与西方写实风格有着截然联释同的艺术追求，画面效果注重的是造型上的严谨，构图上力求完美，而不会太注重对光影的表现。但也不是因为没了光影而完全放弃了空间的追求，他们会在一些事物的结构上面进行表现，并非采用一点透视的方法来达到空间距离，而是散点透视的表现手法，通过对物体的重叠，表面空间的层次，是同时也允许画面带有空白的地方，这也是水印木刻与中国画同出一脉的具体表现。造型上也很有特点，以中国传统的文化相结合，表现的人物和事物像别具东
4、方色彩，人物的神态动作夸张，体态优美，表现事物的造型准确。等等这些，总结来说木板水印年画主要是根据材料、题材、技法和风格的不同而不同。材料上比较容易理解，大致是运用刀在木版刻印，再用水性颜料转印在宣纸上面，技术上，作为版画表现艺术形式的一种，它也体现了版画创作的间接性。不同于国画和油画等艺术表现形式，是直接在画和布等介质下进行的创作，版画的创作主要是依靠在版面上进行加工雕刻，然后再转印到纸质的材质上面，这里就不加赘述。它的制作过程非常复杂，大致经过定稿、构线、麿版、刻版、印刷、装裱等。单色的作品比较简单，也是最早的木刻形式，只要一张线刻的木版，然而随着市民文化得到迅速发展，单纯的线条表现语言开
5、始无法满足审美日益丰富多元化的发展要求。所以古代木刻艺术家在原有线条的基础上，加入了色彩鲜艳的块面。作品主要运用线与面的组合如果是多色的画面，这时候就需要用刀在一张木版上刻出线版，另一张或多张版上刻出其它的面版，搭配相应的色块，然后用套色印刷的方法将线条与块面巧妙的结合，线条与块面相呼应。画面语言也丰富起来了。（如图）1.2 日本水印木刻1.2.1 浮世绘装饰表现浮世绘主要的表现手法还是建立在中男木板水印的基础的，它们在不同时期的装饰表现手法不一。1657 年至 1765 年间，属于浮世绘的早期。主要是以手绘和单色木刻为主，颜色也较为单一， 17 世纪之后颜色开始丰富多样化，渐渐发展出了多种颜
6、色的组合，由单一的墨色木刻版画，经过漆绘、红绘、丹绘向以红、绿为主要色彩的木板水印发展，而绵绘是所有这些形式的一个集大成。这一过程和中国水印木刻的发展很像，符合水印木刻的发展规律。这段时期浮世绘的发展还处于引进、吸收的阶段。但是为今后的繁荣发展打下了坚实的基础。1765 年到 1806 年是浮世会文化发展的鼎盛时期。18 世纪的中期，日本的木板水印艺术家们从中国的水印套色获得启发，受到一些水印木刻年画的技艺与题材的影响。这为日本的影响世界的浮世绘内容从与表现形式奠定了基础。从体裁和题材上来说，内容变得丰富起来，体裁风格上，有美人画、历史画、戏画等。风格上注重写实；颜色也很多样化起来，对比分明、
7、和谐统一；构图上搭配合理，注重主体与次体的前后关系。以美人画为例（右图），这些装饰表现手法主要体现在它的服饰美和女性美，它主要以展现女性美为主题，人物的形态略带变形和夸张，对人物的表现比较的概括，这种夸张从艺术家的角度来说是一种思想上的夸张，增加了观赏趣味性和感染力。为了重点突出主体与客体的关系，这类木刻作品往往会衬托以具有日本传统的服装花纹特点的图案，画面的服饰图样丰富变化多端，款式复杂，种类繁多，颜色的搭配也非常合理，尤其是在浮世绘的木刻作品里，这些使得作品带有很强的装饰表现特点。服饰的表现以及背景的衬托对于整个画面都起到了关键的作用,给观看者非常强烈的视觉装饰效果,在看过一些美人图的浮世
8、绘作品之后，笔者对画中的服饰赞叹不已。二、当代水印木刻装饰语言水印木刻在中国近现代的有了更进一步的发展。从清朝后期到民国时期，水印木刻的艺术家们为继承和发扬水印木刻做了重大的贡献。水印木刻的发展大致经历了产生、发展和衰弱几个历史阶段。早期的版画还是主要以宣传为主，近代最先是由鲁迅倡导发起的新兴木刻运动，还有革命题材的版画，新中国成立后的一段时间，版画带有了批判性和揭露性的风格。再后来变成了社会服务型的版画等等。经过这一系列的历史发展过程，版画已经慢慢发展成了一门独立的艺术语言，水印木刻也从中得到解放，逐渐兴起的创作型的水印木刻作品继承和发扬了古老而深厚的艺术传统。表现形式也多种多样，众多的水印
9、版画作品脱颖而出。这些水印木刻艺术家们批判地继承了水印木刻，从国内的中国传统绘画、民间艺术等和国外的优秀文化中获得灵感，创作出许多优秀的水印版画作品。形成了许多具有时代风貌又不失传统文化精神的艺术表现形式。历史证明，不管在什么样的历史年代，任何艺术表现形式都需要不断的进行创新和转型，才能在历史的长河中生存和发展，我觉得水印木刻也是如此。最近这些年来，中国的水印木刻发展也较之前有所起色，研究和分析这些作品的装饰表现语言，以及对水印木刻装饰语言、表现语言的探索与创新，拓宽水印木刻版画语言的形式，对今后的水印木刻发展创作具有创新性的重要意义。当代的水印木刻作品融入了很多的现代的装饰表现元素，比如构图
10、，颜色和造型的改变，这也是融合了当下的时代背景的，使得作品具有了很强的时代风貌。在当代，艺术家们可以自由的创作自己所追求的艺术表现语言，使得现代水印木刻的表现方式和方法也变得多元化，出现了很多界限相对模糊的水印木刻作品，但是也不能脱离了水印和木刻这几个关键字，它们的装饰语言主要表现在技法、材料、构图、体裁和色彩等方面上面。从技法材料等表现方式上来看，技法延续了中国传统的水印木刻技法，采用的是具有东方文化的宣纸，颜料主要是水溶性颜料，作品的尺幅略微有所增大。而对块面的追求也是如此，简单纯净的木板纹理拓印在宣纸之上，使得块面肌理处理丰富，这也是当代水印木刻常用的表现手段，给人一种安静、单纯的感觉。
11、这里要重点强调它的画面效果，由于尺幅变大，许多的装饰特点得以放大，比如它对面的表现，因为水的加入，它的块面颜色透明、匀润，再加上是木头的材质，所以木头上的纹路也被艺术家拓印在了纸本之上，利用这样的表现手法，画面具有很强的韵律感和木纹自然的肌理美。可以说这印痕是水印木刻中最重要的一种装饰表现形式，也是水印木刻独有的表现特点，具有很强的观赏性与装饰性，让原来相对单一的场面瞬间变得丰富耐看了，是对水印木刻视觉的空白和薄弱地方的弥补和装饰。同时在雕刻制版的时候，根据不同的雕刻刀，产生万千的变化，富有一定的方向和韵律的刀法。色彩也更加的丰富多彩，种类也多样化了。有些画面是用黑白灰来表现的，也有的画面是用
12、色彩色调来表现的。技法上很灵活。采用套色印刷的手法，在原来的色彩上套印，让画面的颜色效果更加的统一。在上色的时候，吸取了中国画的渲染的表现手法，一幅作品往往经过多次的渲染，这样的表现手法可以使画面色调更加均匀。(图)形式表现语言上面，借鉴了许多中国画的笔法，在原有单一线条的基础上，使用了比较自由开放的笔触，线条语言粗放大胆，细腻优美，这些其实也是对线条的一种加工的装饰表现。三、笔者的创作源由与装饰语言的探索 53.1 水印木刻创作源由 . 53.2 笔者的创作过程与探索 5三、笔者的创作源由与装饰语言的探索3.1 水印木刻创作源由水印木刻起源于中国，它的历史悠久，至今为止有超过 1200 多年
13、的历史。水印木刻由于它的材料特性，使其表现出有别于其他艺术形式的艺术语言，带有强烈的东方艺术的味道，水印木刻在中国乃至世界都是独具特色的版种。而中国的水印木刻主要是在江苏得到比较良好的发展，并逐渐带动了中国的水印木刻的稳健发展。木质材质上的表现语言逐渐精练和多样化。水印版画艺术家们创作了大量优秀的作品，也代表了中国的水印版画艺术成就。通过对水印木刻装饰语言的研究对比，能有助于我们更好的了解水印木刻，拓展知识范围和开拓自己眼界。同时也有也对笔者的水印创作具有非常重要的意义。在既定的表现形式下，如何拓宽水印木刻的表现语言，发扬水印木刻的传统，以及探索与实践水印版画作品的装饰语言，是笔者这篇文章的由
14、来。水印木刻最大的特点就是在于它对水的要求，正是因为有了水的加入，才有了它色块颜色的透明、匀润，带有强烈的水墨韵味和民族特点。这是其它艺术表现形式不可达到的效果。与中国画同出一脉，有些深刻的文化联系。而我在最初创作水印木刻的时候，很难掌握好水份的多少，先是纸的湿度，最难把握的是上墨时对墨水水份的控制。期间创作了一些作品，不断地摸索，并且积累了一些经验之后，我终于小有领略。同时也创作了几张大小适中的习作，来强化自己的技术。每个人都有他自己的艺术爱好追求。我喜欢追求简洁干练的画面效果，所以我在进行创作的时候，构图上皆会以简单的造型、场面和笔触来组合。在水印版画的创作过程中，我创作一张画所使用的版数也较少，一般就只有一张，最多可能两三张。总结以上是我做水印的一些经历总结。借鉴了一些装饰表现图形，从中似乎可以看出创作笔者创作的一些感想，虽然有所不足，但是不管怎样，我都会继续的探索完善，在此临近毕业之际，借以督促自己。笔者水平有限，不足之处，恳请指正。
