1、,传统与革新 从巴洛克风格到浪漫主义,蒙娜丽莎达芬奇文艺复兴时期,吉普赛妇女哈尔斯荷兰市民绘画,传统与革新,欧洲文艺复兴以后，西方美术继续沿着以希腊、罗马古典美术为基础的写实美术传统发展。但是毕竟时代不同了，西方美术也在不断地变革创新。17世纪流行的巴洛克风格，新出现的荷兰市民绘画，以及法国的古典主义、新古典主义和浪漫主义美术，就是这方面的突出代表。,1、巴洛克简介,巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是畸形的珍珠。总的来说这个名称在当时是崇尚古典美术的学者，对于不遵守古典美术规则的艺术风格的贬称。实际上，力求突破既有规则的巴洛克风格美
2、术，是为了适应当时天主教会和宫廷贵族审美趣味的需要，在传统美术基础上的变革、创新。巴洛克艺术的发源地是17世纪初的意大利，后传播到佛兰德斯（今比利时）、西班牙等国。它表现在建筑、雕刻、绘画等方面。代表人物是意大利的贝尔尼尼、佛兰德斯的鲁本斯、西班牙的委拉斯凯滋。 巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。,2、巴洛克风格的特点,具有华丽的色彩。 是一种激情的艺术，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力 极力
3、强调运动。 关注作品的空间感和立体感 综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段 浓重的宗教色彩 远离生活和时代的倾向,4、意大利巴洛克风格,、建筑 代表人物：波罗米尼圣卡罗教堂贝尔尼尼圣彼得大教堂广场 巴洛克建筑的特点 ：对于椭圆形平面的变化及运用，是巴洛克时期建筑师致力发展的重要课题。巴洛克建筑不单是繁复的、装饰的代名词，建筑师们所努力的是如何开创出更自由、更贴近人行为的使用空间。在凹凹凸凸的空间走势里，椭圆形比起方形或正圆形更得以自由地表现其流动的韵律。巴洛克的艺术家很不愿意让人见到丑陋的接缝。从天顶到墙面，从苦心经营的场景到结构柱身，处处可见惟妙惟肖的天使下到凡间欣赏这场艺术的盛宴。 创
4、造出绘画般的深度与效果，是巴洛克建筑的目的之一，对于都市景观，巴洛克建筑师们也希望有这样的成果，并着意经营空间的气势与视觉美感。巴洛克建筑的规划发展，以实际又合理的道路网络为主轴。,圣卡罗教堂,设计者：Francesco Borromini 结构及主要材料：砖、石、拱、穹顶及木结构 风格：巴洛克建筑 主要特征：建筑立面的平面轮廓为波浪形，中间隆起，基本构成方式是将文艺复兴风格的古典柱式，即柱、檐壁和额墙在平面上和外轮廓上曲线化，同时添加一些经过变形的建筑元素，例如变形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等。教堂的室内大堂为龟甲形平面，坐落在垂拱上的穹顶为椭圆形，顶部正中有采光窗，穹顶内面上有六角形、八角形
5、和十字形格子，具有很强的立体效果。室内的其他空间也同样，在形状和装饰上有很强的流动感和立体感。圣卡罗教堂标志着巴洛克时代盛期的到来。,圣卡罗教堂,圣彼得大教堂鸟瞰 广场以一座古埃及的方尖碑为中心，呈横向椭圆形长轴长198米，广场面积3.5公顷。它和教堂之间用一个梯形广场相接，梯形广场的地面向教堂逐渐升高，以便教皇在教堂前为教徒们祝福的时候，全场都能看到他。 广场两侧的柱廊宽17米，立有4排多立克式柱子，共284根，檐头顶上装饰着98尊圣徒和殉道者雕像。柱廊象征基督伸开的两只手臂，教堂中央的大圆顶则象征着基督的头广大的基督教徒们一走进教堂前的广场，就像进入了基督的怀抱。柱子粗壮而密集，光影变化强
6、烈。整个广场显示出巴洛克建筑具有的豪华、壮丽、雄健的风格。,圣彼得大教堂,、雕刻代表人物：贝尔尼尼阿波罗与达芙妮圣德丽莎的幻觉,贝尔尼尼,贝尔尼尼自小聪明过人，他 8岁时就能单独雕刻出逼真的小孩头像，17岁时为大主教萨道尼作过胸像，他在24岁时奉诏入教廷供职 ，由于他的艺术才能获得了基督勋章和骑士头衔。他不仅是罗马巴洛克艺术最光辉的代表 ，而且是天才的全能艺术大师，集建筑家、画家、舞台美术家、喜剧作家于一身。 贝尼尼的云石雕刻技法是从父亲那里得到真传的，并从制作圆雕开始。由于他结识了显赫一 时红衣主教斯皮奥涅波尔盖兹，主教诏他为自己装饰花园，这年轻贝尼尼初露锋芒，大卫、阿波罗和达芙妮、埃涅伊与
7、安希斯和普娜泽 尔庇拉四组装饰性雕刻。获得了巨大成功，赢得了盖世的荣誉。 标志着贝尼尼雕塑顶峰的杰作，是他为卡尔那罗礼拜堂 所作的祭坛雕刻圣女德列萨。20年之后，贝尼尼又创作了另一件同样激动人心的作品 至福者阿尔贝多尼之墓。 贝尼尼是有史以来第一位把建筑、雕刻和绘画结合成一个完整的艺术整体来装饰城市空间的 大艺术家，他曾为罗马城设计雕制了大量的装饰雕刻，其中以装饰在娜翁广场上的四条河 的喷泉和安装在巴尔巴利尼广场上的多利多之泉最为著名。 贝尼尼晚期的作品越来越显示出程式化的倾向，有的还带有明显的宗教神秘 色彩，人文主义淡薄了，现实主义也减少了，但是在雕刻艺术技巧上达到了炉火纯青的至高 巅峰。,
8、阿波罗与达芙妮,雕像取材于希腊神话。阿波罗迷恋河神女儿达芙妮。达芙妮讨厌阿波罗，因而拼命逃跑。阿波罗紧追不舍。被阿波罗追上时，达芙妮求助父亲将它变成一棵月桂树。雕像表现的正是阿波罗追上达芙妮，达芙妮开始变成树的那一瞬间。表现激烈的矛盾冲突和强烈的动势，复杂的构图，正是巴洛克雕刻和绘画的重要特点。,达芙妮的手指已变成了树叶,达芙妮的头发也开始变成了长满树叶的树枝。,达芙妮的双脚和臀部开始被树皮所包围。,细小的树根从达芙妮的脚趾中萌生并钻进了地里。,阿波罗与达芙妮,贝尔尼尼,圣女德烈萨,教皇乌巴诺八世墓碑,贝尔尼尼,祭坛,圣路德维卡阿尔贝托尼之死,、 绘画代表人物：鲁本斯（佛兰德斯）劫夺吕西普斯的
9、女儿们苏珊娜.芙尔曼委拉斯凯滋（西班牙）宫 娥,鲁本斯,鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少.他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物.鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画.这些作品几乎全出之于亲笔,比早
10、期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。,劫夺吕西普斯的女儿们 这幅劫夺 吕西普斯的女儿是他重要的代表作。题材取自希腊神话中众神之主宙斯的孪生子劫夺 迈锡尼国王两个女儿的神话故事。鲁本斯在这一作品中感兴趣的并不在于情节本身的描 写，而是在于通过劫夺与反劫夺的激烈斗争，把四个人物组成一个他所喜欢的具有强烈 动势的构图。两匹骏马的浓重的棕黑、青灰色，与女子肌肤的明亮色调形成鲜明的对比 ，在妇女形体的造型上，鲁本斯追求粗壮有力的肉感。这也是他在人物造型上的一个显 著特点。,鲁本斯,海伦娜.弗尔曼肖像,鲁本斯妻子的姐姐，鲁本斯以其细腻的
11、笔触、爽朗的线条和明快的色彩为人们描绘了一位具有主题性绘画中的女性：她微垂着头，戴着有羽毛装饰的宽边太阳帽，双手在胸前交叉着，性格开朗，身体散发着青春的气息。她有着贵族的身份也有着平民的气质。她以明媚的眼神倾吐着向往生活得心声。在这幅肖像中寄托的是画家完全与禁欲主义绝缘的热情和对人的肯定与称赞。,鲁本斯,爱 之 园,三 美 神,鲁本斯,玛丽.梅迪契王朝,劫持,鲁本斯,化妆的维纳斯,裹毛皮的海伦娜.弗尔曼,委拉斯凯兹,1599年6月6日，委拉斯凯兹出生于西班牙著名工业城市塞维尔。他早年限老埃雷拉学习，后来投奔帕奇科门下。委拉斯凯兹以勤奋的努力和聪颖的天资成为帕奇科最钟爱的学生。这时期的几件作品，
12、如卖水老人、 煎鸡蛋的老妇人等风俗画，明显地仿效卡拉瓦乔的明暗技法。1623年经正在担任首相的塞维尔元老奥列瓦尔斯伯爵的举荐，进入西班牙宫廷为国王腓力四世画像，深得国王的欢心，从此被任命为国王的宫廷画师，得以在宫中悉心观摩大批意大利文艺复兴大师和当代巨匠们的作品。他对威尼斯画派的巨匠提香和当代佛兰德尔画家鲁本斯的作品尤其崇拜。从此开始摆脱拘谨和枯燥变得生动和明亮起来。代表这种转变的第一件作品是酒神与醉汉 。他还创作了大量的肖像画。包括腓力四世立 像、奥利瓦雷斯骑马像、王子腓迪南猎装像拿 扇子的妇人（矮子安东尼奥教皇英诺森 十世肖像等。 委拉斯凯兹晚期主要作品有宫娥、纺 织女等。宫娥是一幅描绘宫
13、廷生活的 作品，它真实地揭示了生活在宫廷里的人们，由于处处 受着枯燥礼仪的约束，生活并不愉快。纺织女同样 是真实生活的反映，这是一幅17世纪欧洲少见的现实主 义的名作，证明委拉斯贵支虽然身为宫廷画家，但始终 未失平民的本色。,宫娥 这幅作品表面上看。画面中间的公主是全画的主角但仔细看一看画面深处正回头观望的侍臣的侧影，以及墙上镜子中映照出的国王与王后，联系画家作画的姿态，说明画家正在给国王与王后画像。借此构思，委拉斯凯兹巧妙地给自己留下了一幅难得的自画像。细看画面，处处表现出光形成的微妙的虚与实的对比，这正是巴洛克风格绘画注重光的表现的体现。,委拉斯凯兹,纺 纱 女,委拉斯凯兹,教皇英诺森X世
14、,圣母升天,委拉斯凯兹,维纳斯的梳妆,返回,革命性变革荷兰市民绘画,17世纪的荷兰，在政治、经济、科学技术和文化艺术等方面，成为当时欧洲思想最先进最自由的国家。美术的服务对象由过去的教会和宫廷，转向市民阶级。绘画作品变成可以买卖的商品，为适应市民阶层的需要，荷兰绘画从内容到形势都发生了革命性的变化。一批杰出的画家如哈尔斯、伦勃朗、维米尔等应运而生，成为世界史上著名的画家。,伦勃朗夜巡 伦勃朗最有名的是夜巡。这是一幅无价的珍品，但却也因为这副画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。伦勃朗的画作夜巡在当时的欧洲艺术界是一个突破：他在画军官群像的时候没有像哈尔斯那样画得每个人都很完整；也不像他早先的一些
15、作品，每个人物都显现在同样明亮的光线下。他把这张群像画得很富有戏剧性：一群军人正在长官的的带领下出发巡查。正式画面上明暗变化的效果加强了戏剧效果。可是，有许多人不得不隐没在层层暗影中。结果，暗影中的军人们因位置的不一致而感到不公，订画的雇主提出抗议，他的名声也由此而遭到贬抑。 画面本是白天的场景，后因画面明暗对比强烈，色调变暗，被人误认为是夜间。,哈尔斯 吉普赛妇女 画中的妇女是当时经常出入酒店的一个普通吉普赛人。普通的平民成为绘画描写的对象，这本身就是一种革命性的变革。从绘画风格看，作者用笔轻快，且出现简练而又明显的笔触，颇有些中国写意画的味道，具有鲜明的个性。,维米尔画室 维米尔以画日常生活的室内景物著名，且善于描绘光。此画中的人物和物体受同一侧光的照耀，但呈现出不同的受光效果，使人感到特别真实、完美。画面的空间处理，主要是通过地上黑白格子的透视感来表现的。同时由于前景、中景、后景的明确位置，使人感到画面具有很强的纵深感，充分显示了维米尔在构图和绘画方面的高深造诣。,霍达 静物 17世纪的荷兰，绘画已成为一种相当热门的商品。以描写日常生活器物的静物画最受普通市民欢迎。市民们希望这些器物画画得越逼真越好，不少画家也专攻某一题材。所以静物画的描绘技巧也越来越高，几乎达到了可以以假乱真的地步，这就是个实例。,
