1、浅析钢琴伴奏在舞蹈教学中作用 【摘 要】钢琴伴奏，是一门被广泛运用的音乐表演艺术，它以独特的艺术形式和表现手段，在音乐实践中起着不可替代的作用，尤其在舞蹈学习中更是起着至关重要的作用。下面本文对钢琴伴奏在舞蹈教学中作用进行了探讨。 【关键词】钢琴伴奏；舞蹈教学；音乐 一、前言 音乐和舞蹈都是表现美的艺术。音乐是通过节奏、旋律、和声来表达人的情感生活；而舞蹈则是依据音乐所提供的情感，通过人体的各种动作和姿态来表达人们思想感情的艺术，它与音乐有着密不可分的联系。钢琴伴奏是一门专门的音乐表演艺术，作为音乐艺术中最重要、最具有表现力的乐器之一，钢琴具有不可取代的地位。舞蹈钢琴伴奏作为钢琴伴奏艺术的一个
2、分支，具有即兴性、灵活性、启发性和创造性，这对于提高舞蹈学生的乐感、节奏感、表现力、编创等方面所发挥的作用是其它伴奏形式无法替代的，并已经作为一门单独学习和研究的专业进入许多专业舞蹈类院校，并且越来越受到专业人士的重视和强调。舞蹈钢琴伴奏与声乐钢琴伴奏有所不同，声乐或器乐与钢琴伴奏的合作是利用各自的音色、力度的有机组合，共同创造音乐形象。它们是个整体，离开了钢琴伴奏，声乐或器乐的演奏便是苍白无力的个体；离开了声乐或器乐的演奏，钢琴伴奏就会支离破碎，前后脱节。就合作的作品而言，它们谁也离不开谁，相互依存。而舞蹈钢琴伴奏是一门十分复杂、高深的艺术，它以其规律性、即兴性、灵活性等特点，在舞蹈教学中发
3、挥着重要的作用。舞蹈钢琴伴奏则是根据舞蹈的需求，独自创编和演奏的一个完整的音乐形象。离开了钢琴伴奏的舞蹈便没有了灵魂；而离开了舞蹈的钢琴伴奏却可自成一体，单独表演。 二、钢琴伴奏在舞蹈教学中作用 在舞蹈教学过程中，学生的每一堂舞蹈课，都离不开钢琴伴奏。如果钢琴伴奏能够很好的传达音乐的旋律、节奏和内涵，那么对于学生的学习和表演等都是很有帮助的。钢琴伴奏在舞蹈教学中的具体作用如下： （一）培养学生对音乐感知力 好的舞蹈钢琴伴奏音乐能够为舞蹈创作打下了坚实的基础，所以说，好的钢琴伴奏对于舞蹈教学来说是非常重要的。舞蹈教学中的钢琴伴奏对舞蹈者而言绝非仅仅是照谱弹琴而已。优美和谐的钢琴伴奏能激发学生的灵
4、感和训练的兴趣，准确地钢琴伴奏能让舞蹈者迅速把握舞蹈的感觉、风格，然后用优美的舞姿展现出来。在舞蹈教学中，许多课程需要钢琴伴奏，从一个学生进学校第一次上课开始，钢琴伴奏音乐就与舞蹈专业技能训练同时进入。音乐是通过优美的旋律来表达美的空间，美的意境，并给人以联想、启迪，钢琴音乐的优美音色、饱满的和声织体、丰富的旋律起伏变化、平稳的节奏与速度、清楚的乐句与呼吸在学生耳边回响。在日复一日、潜移默化的钢琴音乐熏陶中，使得刚刚步入舞蹈艺术殿堂的学生学会了听音乐，有了节奏、乐句、呼吸等初级音乐审美的反射，继而对音乐表现、美感体验、艺术想象等较为深刻的音乐内涵也有所追求。使得学生从感性理解，逐渐地进入到更为
5、深刻的理性想象与表演创作中，带领学生走进音乐与舞蹈的世界。由此，它对于学生舞蹈的学习与音乐艺术修养的形成，起着一种重要而特殊的作用。 （二）激发学生对音乐的感情 一个成功的、有影响的舞蹈作品，需要有和谐的音乐配合。听觉的艺术感染可以激发起舞蹈者的联想，产生对艺术无限的遐想和审美的内心感受。钢琴伴奏的好坏带给舞蹈者的信息是直接的，好的伴奏可以启发舞蹈者用肢体语言把舞蹈所要表达的情感、意韵恰到好处地展现出来。而模糊的、不负责任的伴奏，则不能很好地调动学生的情绪，只能带给学生错误的信息，降低学生理解舞蹈语言的能力，从而降低教学效果。在音乐教学过程中，钢琴伴奏音乐以极其鲜明的情感色调去感染学生，使他们
6、迅速把握这种情态基调，迅速进入音乐意境，与舞蹈表现的特定氛围，以体态语言把这种情调形象化。舞蹈表演除了自身肢体语言的表达以外，它还是有感情的，并不能离开音乐而存在其中充满了感情内涵的音响激励。音乐同时通过节奏、旋律与和声这三大要素来表达人内在的感情生活；而舞蹈则依据音乐所提示的情感，用人的肢体身段，眼神和面部表情来表达可以看得到的人的精神生活；观众更可以从舞蹈者的表演艺术中“ 看”到音乐，变视觉为听觉，视听达到统一。 所以舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐不应是节奏与速度的简单陪衬，而是通过音乐情感的表达来补充，渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容，使得舞蹈表演更加细腻，成为一种精美艺术。 （三）营造活泼的
7、课堂氛围 舞蹈教学是艺术教学。艺术教学应当充满激情和活力。现在许多舞蹈教学课堂被严酷、冷漠、机械、呆板的气氛所笼罩，教师拿着棍子严厉地教，学生俯首贴耳乖乖地学。这样培养出来的学生，很可能是只会做各种机械动作的傻孩子。我们提倡积极愉快的师生互动的教学，让课堂洋溢着激情和活力。在这里钢琴老师应当负起责任，充满激情地演奏各种伴奏乐曲，或激昂慷慨，或斯文典雅，或优美深情，让动人的音乐深入老师同学的心灵，缓解他们的精神紧张，消除他们的心理障碍，使教学进入艺术状态。 （四）培养学生的韵律感 钢琴伴奏会给舞蹈者以美妙的韵律感。舞蹈者只要用心倾听伴奏乐曲，领悟它如何在有机联系中表现情感内涵，并且有意识地将它熔
8、化于肌肉控制和舞蹈动作中去，这样的舞蹈就可能成为充满韵律感的艺术品；钢琴伴奏如果选曲恰当，演奏准确，将会有力地帮助学生把握各种舞蹈风格。以蒙族舞为例，如果钢琴伴奏将蒙族长调演奏得高亢嘹亮、辽阔悠远，描绘出那蓝蓝的天空、绿色的草原、雪白的羊群，抒发出蒙古人那宽广热烈豪爽的情怀；又进一步将那些衬腔装饰音演奏得惟妙惟肖，表现出蒙古人那空旷寂寥的苍凉感；那么，只要舞蹈者能够细细品味、真正把握长调的音乐风格，又努力把它灌输溶化到舞蹈动作中去，就可以神形兼备地表现出蒙族舞风格。 三、完善舞蹈教学中钢琴伴奏的措施 钢琴伴奏者只有把钢琴伴奏与舞蹈的旋律、节奏、速度等有机地融为一体，达到高度的和谐统一，才能以钢
9、琴伴奏来辅助和引导舞蹈训练。这就是舞蹈教学中钢琴伴奏者应具有的修养、专业能力。可以说，钢琴伴奏者的自身修养、能力的高低直接关系着舞蹈教学的效果优劣。具体来说，钢琴教师一是要掌握选曲的规律性与灵活性，在舞蹈教学中，每一个动作对音乐速度、节奏、重拍等方面都有不同的要求。舞蹈钢琴伴奏教师要善于适应多变的速度和节奏，选曲子时，要力求曲调的优美、清楚，拍子要准确，尽可能的将音乐节奏与不同的舞蹈动作韵律完美结合起来。即使同一个动作在不同的年级，其速度与难度也各不相同。作为舞蹈钢琴伴奏者必须十分熟悉每一个舞蹈动作规律，才能灵活选择舞蹈钢琴伴奏音乐。二是要要不断阅读音乐文献、了解音乐历史、熟悉不同时代和各类作
10、曲家的风格特点，以便达到能更正确地判断及表现所伴奏的音乐作品的风格性质；要有计划地学习和声、曲式、复调、配器等音乐理论知识，并潜心研究钢琴表演艺术及伴奏艺术的学问，甚至包括声乐或其他器乐的有关知识，以便加深对音乐作品的理解并采取与之更为相符的伴奏手法，要经常倾听各种优秀的音响资料和观看不同类型的音乐会、舞蹈晚会，比较相同作品的不同版本，以便有利于自己鉴赏水平和分析能力的提高。 参考文献： 1唐跃，中国音乐舞蹈，安徽教育出版社，2003 2王岚，论即兴伴奏应具备的条件，音乐生活，2008 3杨帆，浅谈声乐钢琴伴奏应具备的能力，艺术研究，2008年，（01） 4铁梅，钢琴伴奏与舞蹈教学，沈阳音乐学院学报，2003年（1）第 6 页 共 6 页
