1、中国传统服装元素在现代男装中的运用 寇潇曼 武汉纺织大学 摘 要： 中国传统文化经过千百年的沉淀, 凝聚了鲜明的民族特色与深厚的文化内涵。中国传统元素在现代服装中的运用更是屡见不鲜、经久不衰, 深受国内外设计师的喜爱。在多元化的今天, 男装设计已经成为服装设计领域不可或缺的风景, 而中国传统元素作为现代服装设计中的重要元素, 被国内外男装设计师广泛运用。本文以当代男装设计中的中国传统元素的造型、色彩、图案、面料在服装设计中的运用为切入点, 探讨如何汲取其中精华, 将中国传统文化与男装设计完美融合, 创造出既具有传统韵味又富于文化内涵的现代服装设计。关键词： 中国; 传统元素; 男装设计; 运用
2、; 作者简介：寇潇曼 (1993.07-) , 女, 湖北荆门人, 硕士, 武汉纺织大学, 研究方向:服装设计。1 概述1.1 中国传统元素的概念华夏文明, 古韵悠远, 中国传统元素是伴随着中华民族生生不息的漫长历史而产生的。不同的时代有着自身独特的文化内涵和形式元素, 它涉及中国的建筑、服饰、传统绘画、民间美术等诸多方面, 是祖先们留给后辈子孙的宝贵遗产。由于我国历史上朝代的变更, 文化中心的迁移, 使得各历史时期、民族、地域之间出现了不同的具有代表性的中国传统元素。这些元素包括:中国的丝绸、锦缎、麻、蓝印花面布等面料;旗袍、肚兜、中山装、立领、斜襟、对襟、开叉等款式;大红、大绿、明黄、蓝等
3、色彩艳丽的民族色彩;新石器彩陶图案、商周青铜器图案、秦汉古漆器图案、魏晋南北朝佛教图案、唐宋清装饰图案等传统图案, 这些都是中国传统文化的精髓, 并延伸到我们现代的生活中来, 更起到传承民族文化的作用, 是中华民族的独有的和外在的特质。1.2 中国传统元素的价值1.2.1 中国传统元素的社会价值由于每个民族都有着不同的传统习俗, 因此不同民族的生活习惯和审美情趣都有着细微的差异, 但是大多数不同地区的民族都有着尊重传统、向往和平和重视道德的优良传统。中国传统文化也呈现出人类祥和、重视道德的生活理念。当代的服装设计如果要试图通过视觉设计引起社会大众的关注与引发购买欲望, 这就需要服装设计师必须针
4、对不同区域、不同民族的受众, 从他们的民族传统文化的接受差异进行分析和研究, 从而设计出容易被社会大众普遍接受的艺术风格和形式, 进而引导当代服装设计风格潮流。服装设计师必须让服装体现出中国传统文化的精神理念, 展现出符合中国人情感世界的精神特征, 满足中国人对传统文化元素的认知。图 2-1 下载原图图 2-2 下载原图1.2.2 中国传统元素的人文价值传统文化是服装设计的重要元素。不同的文化元素体现特定的文化内涵, 将传统文化元素融入到服装设计中, 以丰富的视觉手段来表达服装设计师所要表达的寓意, 既反映出设计深沉的人文意识, 又体现出服装作品的人文精神。传统文化艺术元素可以为现代服装设计提
5、供丰富多彩的重要创作元素。这种运用民族传统文化设计出的作品具有丰富的人文内涵, 而这种服装体现出来的意蕴是特定的, 中国消费者对这些传统形象的接受与熟悉程度是不可取代的。而中国消费者通过这些民族设计元素可以马上心领神会其中所表达的内容和信息, 从而可以很好实现设计者的最终意图。在现代服饰设计中, 服装设计师们通常借助充满寓意的传统文化元素来体现祈福、吉祥、喜庆之意, 同时结合现代流行元素对其进行艺术处理, 从而实现其与时代环境的完美融合, 使我国现代服装设计水准得到艺术升华。1.2.3 中国传统元素的艺术价值在现代服装设计过程中, 科学合理吸收和利用传统文化元素, 可以体现传统文化艺术独特魅力
6、与永恒精神。东西方艺术由于不同的文化系统在构成上存在明显差异, 进而形成各自不同的艺术文化体系, 但在审美意识和美的感受方面, 二者又是在相互融通中相互影响的。很多中国传统文化艺术元素与西方的艺术观念存在着很多相似之处, 也从中反映出传统文化艺术元素存在的艺术价值, 体现出其对现代社会时尚生活的重要价值。而艺术来源于生活并且服务于生活, 因此, 传统文化融入服装设计的艺术创作过程中, 不仅仅需要服装设计师充分利用和挖掘中国传统艺术元素的文化内涵, 更为重要的是可深入了解生活, 充分理解和把握当前服装消费者的审美意识和美的感受, 根据消费者的审美心理进行艺术创作, 将中国传统文化艺术的情感与精神
7、完美地体现在服装设计中, 从而实现现代服装设计与中国传统文化的有效对接, 更好满足消费者的消费需求。图 2-3 下载原图图 2-4 下载原图2 当代男装设计中的的中国传统元素分析2.1 造型运用分析2.1.1 服装廓形中国传统服饰的造型宽大而饱满, 当代男装中也常借用到古代服饰中的深衣、大襟袍衫、斗篷的经典廓形。深衣:属于汉服通俗地说, 就是上衣和下裳相连在一起其特点是使身体深藏不露, 雍容典雅。袍衫:明代男子的便服, 多用袍衫, 其制为大襟、右衽、宽袖。斗篷:披在肩上没有袖子的外衣, 形如斗, 故称斗篷, 用以防风御寒。短者曾称帔, 长者又称斗篷。据传是从蓑衣演变而来, 最初用棕麻编成, 以
8、御雨雪, 名谓“斗袯”。到明清时, 才多用丝织物制作, 并不限于雨雪天使用, 当时叫做大衣, 是一种御寒的服饰, 有长式和短式, 有高领和低领。 (图 2-1) 2.1.2 前襟设计大襟:指纽扣偏在一侧的中式上衣或袍子的前面部分, 通常右衽, 领口较大。对襟:指汉服上衣的一种式样, 左右对称。 (图 2-2) 2.1.3 袖子设计现代设计中袖子的设计常见的有运用到古代服饰中的直袖、琵琶袖、大袖。直袖:是最简单的类型, 可宽可窄, 简单方便。广袖:一般非常宽大, 主要用于礼服。广袖先窄后宽, 曲线流畅优美。琵琶袖:因为该袖子形状类似琵琶所以称之为琵琶袖。它流行于明, 常与明式汉服搭配。琵琶袖做法
9、是直接裁剪成袖子的形状, 然后缝合, 留出一个不大的袖口琵琶袖可以有袪 (袖口的缘边) 也可以没有。 (图 2-3) 2.2 色彩运用分析色彩往往是第一进入人们的视觉系统中, 它常以不同的形式和不同的程度影响着人们的情感因素, 不同的色彩传达着不同的感情, 所以不同色彩的衣服也给人不一样的感觉。由于中国传统色彩是中国传统文化的重要组成部分, 中华民族是最早懂得使用色彩的民族之一, 很早就确立了色彩结构, 以黄、青、赤、黑、白五色为五色。与五行中的土、木、火、水、金相联系, 把中国人关于自然宇宙, 伦理哲学等多种观念融入色彩中, 因而形成了独树一帜的中国色彩之花。红色又称“中国红”, 则充分表明
10、了它在中国传统装饰中被应用的广泛程度。在国际时尚舞台上, 提到红色就让人想到中国, 于是红色在现代中式服装中作为标志性色彩浮华不失稳重, 以一股强烈的中国风冲击人们的视觉。 (图 2-4) 2.3 图案运用分析中国传统图案是中国最古老的艺术形式之一。它的历史可以跨度可以从明清一直上溯到人类文明初始, 蒙昧初开的阶段。也正是因此在这样长的时间内, 中国传统图案得到了不断的发展, 至少可以分为动物图案、人物图案、花卉图案、自然图案、意象图案、剪影图案、金石图案、符号图案、吉祥图案、组合图案等种类。我国最具有代表的服饰图案有团花、牡丹花, 缠枝花、龙凤和汉字等。在现代服装设计中, 这些传统图案经过改
11、良被广泛运用, 通过刺绣、印染、手绘、贴绣、编织等不同的工艺手法, 把这些图案装饰在各种服饰及配件的装饰处理上, 本次设计采用的花卉图案具有吉祥富贵的寓意。2.4 面料运用分析面料是构成服装的物质基础, 它直接决定着服装设计的风格和款式。像丝绸、绫缎、麻和蓝印花布等有着浓郁中国特色的面料, 不但在现代服装设计的舞台上充当着重要的角色, 更为现代服装设计增添了丰厚的文化底蕴和独特的民族风情。3 总结随着社会的不断发展, 人们越来越注重服装的个性化, 也越来越注重精神方面的追求, 这跟中华民族悠久的历史文化熏陶有着密不可分的关系。中国传统文化是服装设计中不可缺少的灵感来源, 设计师将传统元素融入服
12、装设计不仅有助于本土文化的自我延伸, 在民族文化交流方面也表现出极大的推动作用。因此, 我们作为中国设计师应该倡导民族的先进文化, 使中国的传统文化在服装设计中得以发展, 用中国的传统文化精髓以现代国语化语言来表达, 把中国的传统元素符号的精神元素融入服装设计中, 使民族的文化精神和世界的世界语言, 共同融汇成现代服装设计的主流, 以此, 向世界推广中国文化, 让更多的人了解中国文化, 使中国的服装设计更深更远的走向国际这个大舞台。参考文献1张岂之.中国传统文化M.北京:高等教育出版社, 2001, 10:13-14. 2汪田明.中国传统造型元素的再设计J.中州学刊, 2002, 3:78-8
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