1、当 代 艺 术 设计 课 程 结 构思 考 胡晓燕 杭 州 师范 大 学美 术 学院 摘 要： 在数字媒体一次次对传统媒体的主导地位产生威胁的时候,教师要开始反思我们 的学生在理论与实践结合的同时,是否能在毕业后成为有用的设计师,是否能成 为更高层次的应用 型人才。 所以作为二年级的插图训练课程应该不单一以课程的 形式存在,它也是帮助学生构思、 表现的最简便手段,并且应习惯性地使用这一方 法,才能拓展自己思维,开拓无限创意与想象空间。在今后的设计道路上,他们仍 可以用这种方法继续为自己的设计搜罗创意。 关键词 ： 插图; 课程; 视觉传达设计; 思维模式; 作 者简 介： 胡晓燕, 杭 州师范
2、 大学美术学院讲师。 一、艺术设计专业学生现状分析 基于中国艺术类高考的特点,学生在入学前有大量训练素描与色彩写生的课程, 却对于想象力或创意训练接触较少。这在我们的插图课程中的体现是最明显的: 课程初期只要涉及到人物、 动物或植物等,学生除了临摹和写生,无法通过天马行 空的想象力,将创意表现出来,甚至可以说根本没有创意。提笔作画时,大多数学 生比较胆小,不知道如何下笔;另外,市场上大量低劣插图也影响学生开拓眼界, 很多同学一开始只会模仿市面上已有的某种风格;他们在中学时代接触最多的漫 画书也都是日系风格的 这一切都会阻碍学生在插图方面的实验与探索。 所以 鼓励与引导学生大胆发挥想象,尝试各种
3、材料,正确、简明、清晰地表达内容,并 将插图的信息传递能力和时间吸引力进一步提高,成为首要任务。 二、打破陈规, 改变 教学方法 ( 一) 插图课 程设 置 本教研室设置了在大二下学期为期 3 周48 课时的 插图与表现技法 课程,这里 要清楚讨论的是在课程中要解决什么问题。 所谓创意就是理性思维碰撞无限想象的结果,是对传统观念的挑衅、是打破陈旧 观念,建立新形象的机会、 是打破常规思维、 是引导递进升华的表现, 是文化底蕴 的提升 打破陈规才能有新颖、独特、巧妙等特点。 ( 二) 课程的 三个 阶段 1. 提 高想 象力是 插图训 练的 第一步 (主题:图书馆完成时间:5 分钟) 课程分为三
4、周,第一周就是要打消学生们对分数和实名制的压力,尽情发挥的同 时也提醒学生向创意丰富的同学多学习。 我会让学生在 “听写”简短的词语并快 速迸发创意草图,全班 20 几名同学的草图以不记名的形式一起展现在实物投影 仪上一起点评。 这样的头脑风暴会持续至少三天,通过三天的集训和点评,让同学 们可以快速了解什么是好的插图创意,哪些创意经过后期的加工可以使用在海 报、标志等视觉形象中。 2. 写 生是起 步, 创意是主 体 (主题:动植物绘制时间:16 课时) 接下来用一周的时间,让学生从写生出发,对一种动物或植物进行描绘,并结合主 题做创作。 这是打开脑洞的第一步,从这一周开始,多鼓励学生尝试各类
5、绘图工具, 尽可能在鼓励的气氛下让大家开拓思维。这一周是学生摆脱固有模式,飞跃到新 的插画世界的关键周,本周的思路一打开,从此学生们就可以摆脱过去对考学素 描和色彩 的依赖。教师应结合丰富的案例,在学生尝试过程中,如果遇到瓶颈期, 就及时引导。知识的灌输不是一开始就填鸭式的,而是应该在学生先进行思考和 尝试创作后,在创意的瓶颈期给予引导,这时候他们会带着自己的问题来看案例, 对知识的吸收是很有帮助的。动植物的描绘是单件作品,这样他们就不会有很大 压力,每一个创意都可以快速实现,短、 频、 快 的教学特点在本周内仍然需要保持,让学生的每一个细胞都积极、 亢奋起来,在一定的时间压力下,他们的头脑风
6、暴也 会有很好的结果。 3. 属 于平 面设计 师的插 画 我们是视觉传达设计专业,和插画专业相比还是有 一定区别的,我们专业的插画 常见的载体就是海报、书籍、标志、包装等。本课程的后半段时间, 就是将精力 集中在这个主要的课题上。我们选择以插画绘本为载体,不仅可以让学生体验叙 述故事的连续多篇幅插画,也可以体验书籍的制作过程。 在封面设计的时候,也是 一次文字与插图搭配设计的尝试。书籍是立体的、是多面的,在还没有书籍设计 经验的大二学生眼里,当然不能以太多书籍设计的概念去框住思维,而以插画为 背景的绘本设计可以是一次享受大胆实验和丰富想象的过程。 学生至少有24 课时的时间来完成一本 30
7、页左右的绘本,从选题、构思、小样绘 制、草 稿、正稿绘制到后期电脑制作,是一次高强度的作业训练。每个同学有自 己独特的设计语言, 每个人的故事也各不相同,当然绘本的开本大小、 选材、 书籍 结构等, 都是实验性的。 本人曾有 6 年时间就读德国艺术类大学,与中国现在的学 制类似, 二年级是踏入设计专业领域的分水岭,在这一年应更多鼓励学生大胆实 验,打开思维后,学生的创作之门也就打开了。 (绘本制作时间:24 课时) 4. 课 程作 为学生 走向未 来的 助力臂 随着时代的进步和科技的发展,图形与插图的作用已不再是单一作为文字的辅助 而存在了。平面设计里的许多内容都能以 Graphic( 图形与
8、插图)的形式来展现:包括海报、广告、标志、书籍、甚至字体等。这也是学生最快提出方案,并且实 施落地的最直接表现形式,而且也是拓展思路最便捷的方法。通过课程的训练, 让学生不仅学会用图形与插图做包装、 做海报,更应该让他们学会用插图来思考。 思维打开后,将来无论是摄影、 图形或者字体等设计,对他们来说都不难。 说到这 里,又回到内容与形式的问题。 当今设计界,越来越多的设计师重视内容多过于形 式,本项目的目的就是引导学生用最简单的方法表达内容。 三、插图与图形教育的研究也越来越具有现实意义 Graphic( 插图与图形)不仅作为插附在文字中作说明而已,面对设计手法的日新 月异,它们作为最直接的视
9、觉传达表现形式, 是我们现代设计中的重要部分,并且 是连接创意与表现的纽带,具有至关、 形象和真实的特点,广泛设计文化与商业活 动、公益事业以及影视文化等领域。 正如捧红奈良美智的艺术家、著名的日本画廊策展人小山登美夫所说 :“描绘小 品文的插图,或广告的视觉表现,描绘的目的是为了传递外界提供给插画家的信 息。 ”插画既可以表达个人情感,抒发作者感悟,同时也可以被应用在商业范畴 中。这种被人绘制出来的形象在人类的交往中一直扮演着和语言一样重要角色, 因为在 文字形成以前,这就已经是记录故事或实践的唯一方式了。 平面设计师应该在今后的设计道路上坚持一直更好、 更多地利用这种工具的特性, 用插图勾勒创意、用图形表现创意,以便用更自然、人性化的手法实现创意。 参考文献 1 王绍强.插画设计表 现.南宁: 广西美术出版社,2011 2英 劳伦斯.什么是 插画设计?.泽阿根编.张凯作译,2011 3 小山登美夫.当代艺 术商机.蔡青雯译.北京:北京联合出版公司,2013
