1、 浅谈电影数字特技设计思维 浅谈电影数字特技设计思维浅谈电影数字特技设计思维：视觉文化研究 全球化时代中国电影的文化分析 周星驰的无厘头电影风格浅谈电影数字特技设计思维电影数字特技是对传统影像制作领域的一次革新,这并不单指新技术的应用,也是制作领域内各专业间高层次的整合,同时是对影像制作能力的更深层次的解构和重组;另一方面,电影制作的最小单位已由镜头转为屏幕上的每一个像素。数字技术完全可以凭空制造出每一个完全具有影像真实感的像素,这意味着影像制作能力的无限灵活性和完全的可控性。那么,随着这种“完全人工化影像” 的技术不断进步和完善,将会为电影美学带来新的突破口,在影像的视觉表现形式上也将日益多
2、样化。传统的影像制作手段、流程、创意和观念都必然发生重大改变。因此,只有具备了数字特技思维的创作者才能有效利用特技进行高层次的影像艺术创作。 一、电影数字特技设计思维的内涵包括: 1.主动的电影数字特技创作意识 主动的创作意识是指在掌握创作手段和应用规律后,以新技术或观念为指导,在电影创作观念、表现形式、叙事风格等诸多元素的构想中主动地运用新技术,充分运用技术在视觉审美、可实现性、成本控制等方面的优势,同时能够清楚地认识技术的局限性,最大限度地发挥技术优势,完成叙事功能。纵观电影发展历史,就是一部技术与艺术的互动史。只有充分掌握艺术和技术规律的创作者,才能发挥技术的优势,甚至能巧妙转化技术的局
3、限性,达到艺术与技术的完美结合,与此同时,也推进了技术的完善和进步。 1)“一个伟大演员的表演和一个优秀动画师的作品是相悖的”,(美朱迪邓肯,真实感的诱惑,149 页)这的确是一语中的,说出了数字技术在模拟真人表演时的核心问题。纵观以往影片中的数字角色,大多是通过夸张的表演来表情达意,经不起特写镜头中对内心情感的揭示,因为人的表情信息太微妙了。艾伯特麦拉宾关于人际沟通的研究表明,人们进行语言交流时,7% 的信息来自对方的语言,38%来自对方的谈话方式( 语气、语调等),55%来自表情。(任悦,视觉传播概论,中国人民大学出版社,2008 年 6月第一版,第 4 页。)可见人的表情的在传达情感时的
4、意义,却是最难以觉察和把握的,伟大演员的魅力正在于此,也是数字角色通过夸张表演所要掩饰的。卡梅隆为了让数字女主角纳美人妮特丽成为一名具有“真实 ”情感的演员 ,使用了 Paul Ekman 开发的 FAC(脸部运动编码系统),对人类面部表情进行量化并将其数字化;多角度拍摄真人演员的表演和表情,实现对真人表情的模拟。可以说,这是电影史上一个伟大“演员 ”的诞生,数字角色的表演达到了一个新的高度,这一高度不完全是技术上的,而是艺术创作追求所造就的。 2)工欲善其事,必先利其器,创作手段和方法会改变创作意识。卡梅隆深知这一点,为了让数字镜头达到与实拍一样的镜头感,他完善了虚拟摄影技术,实现了人机一体
5、的操作方式。同时,使得虚拟摄影可以达到实时视觉呈现,这是将人对摄影的自然反映与虚拟视觉有机结合在一起。对于创作者而言,视觉信息的实时反馈是极为重要的,这是进行高效创作时进行信息交流、激发创造力的重要条件。从这一点可以看出,卡梅隆对技术的理解是多么的深刻,敏锐地认识到技术对艺术创作的局限所在和解决方向,并努力去突破。 3)阿凡达中所提供的新的视觉感知是全方位的。从 3D 立体感、令人心仪的妮特丽、自然的数字虚拟摄影镜头,这是最新科技在影像制作领域最高水准的组合,是影视制作的新思维的具体表现,势必会带动整个电影领域内创作者的意识更新,数字技术的应用将朝着更高层次的方向发展。 2.电影数字特技的创作
6、理念 电影数字特技创作理念是新技术条件下,电影影像观念和手段都发生了革新,尤其是技术手段改变的同时带来了创作心理和创作体验乃至影像风格、视觉表现形式、视听语言的改变。影像的完全虚拟制作和拟真效果,带来了影像表现力和表现层次的丰富,影像可以承载更多的叙事指代,影像的语意表达更精准。影像在视觉呈现上要更容易激发观众深层心理的意象,产生更为广泛的共鸣。与之相应的是,创作者在对影像的把握上更注重对人类潜在的心理探寻,充分利用心理意象在审美中的作用,展示更丰富的人类情感世界。 3.电影数字特技的可操作性 电影数字特技是依托于高技术、大投入来实现的,并且在与影片叙事风格的结合上有一定的探索性,只有把握艺术
7、要求、技术实现和预算周期等多方面的平衡点,才能在前期的数字特技设计时根据实际情况进行视觉效果设定和方案规划。 卡梅隆在阿凡达的创作中,前后耗时十余年,其中的原因之一就是技术的可操作性无法达到他的期望。为此,卡梅隆进行了长期的实验和研发,并通过拍摄实践来验证其技术的实现程度,积累经验。这说明,如果创作者对技术缺乏了解和实践,不在前期构思阶段考虑技术因素,是不可能有效利用数字特技进行艺术创作的。 4.整体数字特技设计策略 随着数字特技做为一种广泛应用的影像制作技术,在电影的制作中越来越多的镜头需要进行不同类型的数字技术处理,数字特技设计的对象已不再是单一的特技镜头画面设计,而是一整套结合电影叙事风
8、格、摄影、美术等多角度考虑的整体设计及实施方案策略。 在 1933 年梅里安C 库珀和欧内斯特B 舍德萨克执导的金刚中,使用了大量传统特技手段,如背景放映、模型、逐格拍摄、绘画接景等。在电影技术不发达的时代,将多种原始复杂的影像制作技术融合在一起,需要前期细致的规划和以叙事为主导的整体技术应用策略。 整体特技设计策略是宏观把握影片中的特技运用,完全从叙事角度来考虑,没有对特技的整体性思考,很难保证技术、视觉和叙事形成有机的整体,这一点在电影特技体系更为复杂化、专业化的今天,显得尤为重要。 二、从概念意象影像 概念意象影像,就是从电影数字特技设计的创作和观影心理过程来考查创作者如何构思特技镜头的
9、画面,在对其心理过程的探究中,找到电影数字特技设计中的思维特征。 1.概念与意象 当知觉形象作用于人的感观后,形象被进行抽象处理,形成概念和意象,这是两种不同的抽象过程。概念源于一般的、逻辑的抽象形式,并进而产生符号,其特征是逻辑的,语言的,可称为“思想的图解” 。意象是更为高级的抽象形式,是人的思维中进行高级运算的“筹码”, 其总体特征为“总是显得模糊、短暂、破碎和残缺不全,因而几乎不可能加以描绘”,“是包容着理解和情感倾向的复合性心理构成”,“使无数形象的浓缩、积淀 ”。( 美 苏珊朗格 着,艺术问题,南京出版社,2006 年 1 月第一版,第 146 页)意象是人对外界信息进行主观情感性
10、把握的高级形式,也正是视觉思维和艺术思维的运作形式,审美意象正是艺术作品的内在形式,而当这种内在形式被转化为某种外在表现形式时,就是艺术作品。优秀的艺术作品就是通过形象来传达创作者的负载着情感和信息的审美意象,并在观赏者的心中激发审美意象,调动观众的情感,因此艺术作品又被称为“有意味的形式 ”。( 美 苏珊朗格 着,艺术问题,第 144 页) 2.创作意象 德国格式塔心理学家惠特海姆在创造性思维一书中对与创造性思维过程有详细的论述。其中,“他提出了艺术和音乐家等创作思维的特征,在艺术创作中,人们似乎并不是首先看到问题情境中的特点和要求,反而是先模糊地感受到想要获得的结果的某些特征,并产生强烈的
11、想要实现这一结果的冲动,最初当目标非常模糊的时候,艺术家处于一种胶着状态,但结果的形象逐渐变得清晰,并逐步掌握各个组成部分。”(柳沙 编着,设计艺术心理学,清华大学出版社,2006 年 7 月第一版,第 366 页)所谓的“艺术创作对于结果的那种模糊的预见” 就是创作者头脑中的一种意象,上述论点说明,在艺术创作中,各种元素情感、形式、联系、刺激、问题、经验都如同氤氲飘荡的云烟,构成一个变幻的不稳定的意象,这种意象正是艺术家对某种存在的最直接的把握,并以一种切身的情感体验和意象被获知,然后经过不断的努力和尝试,将这种意象所承载的意蕴以具体的艺术形式表现出来。 在影像制作中,创作者根据电影叙事情节
12、的需要,运用独特的视觉思维,在头脑中运用意象进行思维,同时植入各种概念、情感和信息,以视觉形象表现出来。观众也同样是对视听刺激进行感知,并激发产生审美意象。对于数字特技设计而言,首先是通过构建虚拟影像的真实感,进而产生心理真实,充分调动观众内心中的各种视觉积淀和意象,构建虚拟影像空间概念,调动观众情绪,以此为电影叙事服务。 三 电影数字特技设计中的概念化表达 在电影数字特技设计中对视觉概念的表达是首要的,优秀的视效设计是以视觉影像来调动观众头脑中的常规概念,并将其重新整合构建起崭新的概念,在新概念的审美情景下,进一步展开叙事功能,传达情感。新概念的构建是一个逐渐积累,由一般到特殊,由现实到想象
13、的过程。新概念不能是凭空出现的,其构建的过程也是按照一定的秩序和方式进入到人的头脑里,并形成不同的关系和形式。 另一个方面讲,数字影像制作,尤其是大投入,专业分工精细的商业影片制作,其具有鲜明的工业化和商业化特征,这就意味着大规模的数字特技制作必然是由若干工业化的制作流程来完成的,最终的视觉效果是不同制作浅谈电影数字特技设计思维浅谈电影数字特技设计思维：视觉文化研究 全球化时代中国电影的文化分析 周星驰的无厘头电影风格浅谈电影数字特技设计思维人员的共同努力下一步步完善,并不断调整中完成的。这决定了数字影像制作是理性化、工业化控制下的艺术创作。 不论数字特技多么丰富多彩,变幻莫测,都是建构在人们
14、已有的视觉经验上的,都是以概念组成的等级结构的组合,关键是如何通过概念的组合产生新的概念,并通过视觉形式完成概念的组合 fan【】对为推动中国影视动画产业发展的探索对为推动中国影视动画产业发展的探索：视觉文化研究 全球化时代中国电影的文化分析 周星驰的无厘头电影风格对为推动中国影视动画产业发展的探索摘 要 随着中国可加入世界贸易组织,进一步融入世界经济一体化的大潮,中国的动画也真正作为一项文化产业步入这一行列。在这令人欣喜的局面下,任然存在一些问题。机遇和挑战并存的今天,我们将如何利用当前的发展机会,增强竞争力,迎接挑战,蓬勃发展中国的动画行业,是值得我们探索的问题。 关键词 动画产业;发展;
15、 探索 1.中国动画产业发展状况 中国动画片始于上个世纪 20 年代初,50 年代末到 60 年代中期是中国动画片创作的一个高峰,也是民族风格成熟的阶段。然而,到了文化大革命时期,中国的动画事业同其他文化事业一样遭到严重破坏,基本上是停滞不前。也就是在这个关键时期,美国、日本等国的动画事业却取得了突飞猛进的发展,而中国的动画事业却远远滞后。 文化大革命结束后,中国文艺园地百花齐放,动画事业也迎来了它的第二个春天。中国动画人以更大的热情投入到动画创作当中,秉承以往突出的“民族风格” 的道路,在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面,进行新的开拓。但从 90 年代初,中国动画的水平却倒退了很多,内容上
16、缺乏新意,因袭小猫小狗形象来讲故事的老套子,到后来的海尔兄弟,让两个不中不洋的傻小子穿只短裤到处乱跑,冰天雪地也是如此,实在不合情理。不但剧情老套,连最基本的画 20 世纪 60 年代以来的大型动画片大闹天宫、哪吒闹海等动画片的形象影响了一代人,而现代的孩子们更是迷上了米老鼠和唐老鸭。不但如此,还把外国的动画形象融入自己的生活、自己的感情世界,以至达到迷恋的程度。而中国本土的动画语言符号却在这一代人身上似乎没有传播的可能。 2.中国动画产业发展存在的问题 当前我们的影视动画片缺乏丰富的生活内涵、缺乏创新、轻视市场、缺少关爱、缺乏民族文化的责任感。由此使我们深刻地反思,影视动画作为现代科技与文化
17、结合的“朝阳产业”, 要求我们必须研究市场和观众的需要,把握动画原创这条生命线,借助文化的优势和迅速增强的经济实力,赶上动画大国的发展步伐。面质量也差了许多。 虽然中国影视动画呈现出良好的发展态势,但中国影视动画优秀作品还不够多,与人民群众的多样化需求还不相适应,与文化大发展、大繁荣的整体态势不相适应,尤其与世界文化创意产业竞争激烈的局面不相适应。我国影视动画当前存在重创作、不重创创意,重技术、不重创造,重长片、不重市场效益,重闭门造车、不重资源整合,重规模化发展、不重品牌性战略的五“重” 五“不重”问题。 目前,近两年来,在我国荧屏上播出的国产动画片仅占动画片播出总量的15. 33%,众多青
18、少年只知国外卡通形象而不知中国动画,这种现象已经引起人们的忧虑。中国的动画要改变过去单一的只面向儿童,要使观众群更为广泛。基于此,中国广播电视总局要求在逐步实现省级以上电视台播出国产动画片不少于总量的 75%,这种要求主观上是好的,目的是为了保护和发展民族动画事业,但是长此以往,只会使国内的动画事业闭门造车,停滞不前。如此恶性循环,国内的观众无法广泛地接触国际最高水平的动画,很难提高鉴赏能力。 中国影视动画“走出去”力度不够 ;精品意识不强;国家与地方配套机构不够完善 ;缺乏激励机制;行业管理还存在分散现象等问题。中国影视动画目前没有形成真正意义上的品牌,而且动漫产业正在迎接新媒体的挑战,如何
19、应对挑战也是中国影视动画需要面对与思考的问题。 3.为发展中国动画产业采取的措施方法 由于影视动画市场的日趋繁荣,近年来中国的影视动画产业也在不断发展,相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起来,但是原创性较强、艺术生命力感人的动画作品非常少。就我国影视动画造型艺术创作而言,社会各界和业内人士仍缺乏认真的研究和探索。为促进中国动画产业的发展,我们应该积极的采取一些有效的措施。 (1)首先,我们应该组织有实力的创作团队。选拔优秀合格的动画人才,调动各部门的雄厚资金,并给予投资方相应的政策支持,提高播出和发行的费用,使他们投资能收回成本有所回报,保护他们的投资热情,然后集中一些比较优秀的题材,
20、特别是广大青少年喜闻乐见的题材,进行创作,形成规模,形成合力,使其在短时期内能够收到很好的效果。要以市场营销为着力点,不断提高优秀影视动画作品的市场占有率,熟悉和掌握现代营销理念、市场规则,加强市场论证,加强营销络建设,实施“走出去” 工程。要以打造产业链为重点,注重衍生产品开发,加快产业结构调整和产业升级,提高集约化水平和产业集中度,打造影视动画旗舰企业。 (2)其次,加强中国动画产业在市场竞争中的地位。在世界动画的发展中,动画更多的是作为一项产业来发展。中国的动画创作艺术性很强,但市场意识薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘,这是有利也有弊的。这往往造成在动画艺术水
21、准上我们达到了一个很高的层次,可在市场的开拓中却不够,市场回报不足,因此,发掘中国的动画市场是当务之急。 一些单调而重复的造型语言充满荧屏,无论是动画片还是卡通动画形象都因缺乏原创而缺少生命力。动画创作的原创性存在问题,对本土文化的造型形式认识不够,运用起来总有模仿之感,对外来动画形象借鉴更是简单模仿,缺乏认同感。目前我国影视动画产业领域存在的最大问题,就是缺少具有中国特色的名牌动画形象。回顾中国动画的发展历程不难发现,影响青少年文化生活成为他们眼中新时代的视觉偶像的动画形象基本上都源于国外,这是需要我们每一位动画工作者关注的现象。作为文化传播媒介和艺术符号的动画片,承担着文化传播的功能,我们
22、每一代人都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。 (3)不断提高动画质量,立足中国本土文化,实施“走出去”工程。 目前我国影视动画产业领域存在的最大问题之一,就是缺少具有中国特色的名牌动画形象。作为文化传播媒介和艺术符号的动画片,承担着文化传播的功能,我们每一代人都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。当前我们的影视动画片缺乏丰富的生活内涵、缺乏创新、轻视市场、缺少关爱、缺乏民族文化的责任感。影视动画作为现代科技与文化结合的“朝阳产业”, 要求我们必须研究市场和观众的需要,把握动画原创这条生命线,借助文化的优势和迅速增强的经济实力,赶上动画大国的发展步伐。 4.结语 经过几代影视动画工作者的辛勤努
23、力,我国影视动画从无到有,从小到大,取得了长足的发展,并形成了独特而鲜明的民族风格。主要表现在创作积极性进一步高涨,动画片制作能力进一步增强,深受观众喜爱的优秀作品不断涌现。特别是近年来,影视动画创作生产活力进一步增强,产业发展势头迅猛,投资主体日益多元化、社会化、市场化,创作生产机构持续增加,队伍继续扩大,发展效益和水平有所提升,创作成绩引人注目。 随着我国国民经济的整体上升,在未来的几十年中,我国的动画产业,包括数字动画、电子数字游戏动画、络动画、手机动画等会越来越兴盛,市场前景不可限量。计算机技术、络技术的飞速发展,使得人们对视听享受的要求也越来越高,数码动画片也会应运而生,以数字媒体为基础的动画产业,正成为迅猛发展的朝阳产业。所以说,中国动画产业的潜力是巨大的,但任务是艰巨的。相信在我国动画工作者的共同努力下,中国会创作出更多更好让世人瞩目的优秀动画片。
