1、www.apluscontemporary.org媒體垂詢 上海 +86-21-6266-2781 mediaapluscontemporary.org棄路 ： 一位創作者的地理政治之用藝術家 高俊宏 展期 July 29 - Sep. 24, 2017 開幕 July 29 (Sat.) 3pm 主辦單位 A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間 地點 亞洲藝術中心 台北一館 （建國南路二段 177 號） 講座 時間 July 29 (Sat.) 4pm 與談人 高俊宏 （藝術家、論述者）毛晨雨 （藝術家、策展人、稻電影創辦人、 電影作者參與創辦人、獨立電影導演）郭昭蘭 （獨立策展人
2、、藝評、台北藝術大學 新媒所與藝跨所兼任副教授） 主持人 姜毓芸 （亞洲當代藝術空間 展覽總監）A+Contemporary 亞洲當代藝術空間與亞洲藝術中心榮幸地宣佈，我們即將於 2017 年 7 月 29 日在亞洲藝術中心台北一館舉行藝術家高俊宏的個展棄路：一位創作者的地理政治之用 。這是睽違多年高俊宏在畫廊的個展呈現，作品涵跨近年兩個 1984、利豐的折射、廢墟影像晶體計畫：十個場景與博愛等系列作品的重新詮釋，以及新作大豹:溫帶的邊界的首次發表。展覽將持續至2017年9月24日。與其說是個展，不如可以將其看作是高俊宏小型的文獻回顧展，展覽整理了高俊宏近年的若干創作，大體上依據 2015 年
3、出版的陀螺一書，回顧這段創作期間藝術家的創作意識；從思考藝術的主體性與創作表現方式，逐漸偏移到創作者的肉身力行，並以實際行動繪製出一張自我的政治地圖，體現從身體開始到與大地之間的連結關係。高俊宏這幾年的藝術實踐過程，從東亞藝術行動者的書寫與出版、失能空間的影像計劃、北台灣衛星城鎮地帶的博愛一作拍攝、關於近代台灣山林的橫斷記的出版，到進行中的新作大豹計劃漫漫長路，踏查那些埋沒在台北近郊廣達數千公頃森林裡的帝國侵略史大致上是一種自畫地圖的過程。高俊宏說 :很多時候我都是走在棄路上，具體的或是抽象的。大多作品都是從遭到遺忘的生活空間，從某些歷史的空洞領域裡，慢慢摸索出來的，這讓藝術創作更像是在補一張
4、破網。也確實，這幾年來各種層次的空間踏查與相關的創作，不無劇烈地改變了高俊宏的創作概念，甚至是對於台灣島嶼主體性的政治觀念。這些空間裡的生產，也似乎逐漸翻顯出一個創造意味濃厚的肉身政治版圖。在我們受困於諸多層次的殖民問題時，透過藝術行動開創出的空間書寫，是不是從時間性的困局裡脫離出來的一個方法？因此，此次展覽，除了作品的展呈以外，特別想從空間性的藝術生產，進行探討與回思。www.apluscontemporary.org關於藝術家 高俊宏1973年生於台灣，1998年畢業於台北藝術大學美術系，獲學士學位；2017畢業於台南藝術大學藝術創作與理論研究所博士班，獲博士學位。創作媒介主要透過錄影、計
5、畫型身體行動、書寫為介面，主要關注議題：身體、社會性、歷史域、資本與生命、東亞諸眾，現生活及工作於台北。重要個展包括：棄路：一位創作者的地理政治之用（A+Contemporary 亞洲當代藝術空間項目，亞洲藝術中心 台北一館，台北，2017）（即將展出）、東京延長戰（素人之亂，東京，2015）、爸爸教我如何做人（竹圍工作室，台北，2010）、通行證朋友的平台（台新文化藝術基金會，台北，2008）、在留茂安，等待德意志（Taipei MOMA Gallery，台北，2005）、家計畫，一個太遠的緬懷（台北市立美術館，台北，2006）。群展包括：2016 台北雙年展當下檔案 未來系譜：雙年展新語（
6、台北市立美術館，台北，2016）、天下無事曼徹斯特亞洲三年展（科學與工業博物館，曼徹斯特，2015）、以身作則：身體與行為藝術（高雄市立美術館，高雄，2015）、鬼魂的回返鳳甲國紀錄像雙年展（鳳甲美術館，台北，2014）、第十二屆台新藝術獎大展（北師美術館，台北，2014）、未來事件交易所（台北當代藝術中心，台北，2012）、湯姆生 1（CAMCA Art Village，香檳阿登，法國，2012）、台灣青年世代藝術展（巴黎國立高等藝術學院，巴黎，2012）、2010 台灣當代藝術論壇雙年展（台北當代藝術中心，台北，2010）、微影像（文賢油漆行，台南；乒乓藝術工作站，台北，2010）、是誰在
7、微笑（新竹市文化局影像博物館，新竹，台灣，2010）、台灣當代藝術圖檔（巴黎國立高等藝術學院，巴黎，2009）、空場當代藝術與當代哲學的對話（台灣美術館，台中，2006）、身體處境（台灣藝術大學，台北，2006）、新台灣人數位影像的證言（關渡美術館，台北，2005）、搞關係！台灣中國當代行為藝術（台北市立美術館，台北；高雄市立美術館，高雄，2005）、穿越德國尋找德意志近藝術（台北國際藝術村，台北，2005）。www.apluscontemporary.org媒体垂询 上海 +86-21-6266-2781 mediaapluscontemporary.orgA+Contemporary 亚洲
8、当代艺术空间 与 亚洲艺术中心荣幸地宣布，我们即将于 2017 年 7 月 29 日在亚洲艺术中心台北一馆举行艺术家高俊宏的个展“弃路：一位创作者的地理政治之用”。这是睽违多年高俊宏在画廊的个展呈现，作品涵跨近年两个 1984、利丰的折射、废墟影像晶体计划：十个场景与博爱等系列作品的重新诠释，以及新作大豹：温带的边界的首次发表。展览将持续至2017年9月24日。与其说是个展，不如可以将其看 作 是高俊宏小型的文献回顾展，展览整理了高俊宏近年的若干创作，大体上依据 2015 年出版的陀螺一书，回顾这段创作期间艺术家的创作意识；从思考艺术的主体性与创作表现方式， 逐 渐偏移到创作者的肉身力行，并以
9、实际行动绘制出一张自我的政治地图，体现从身体开始到与大地之间的连结关系。高俊宏这几年的艺术实践过程，从东亚艺术行动者的书写与出版、失能空间的影像计划、北台湾卫星城镇地带的博爱一作拍摄、关于近代台湾山林的横断记的出版， 到 进行中的新作大豹计划漫漫长路，踏查那些埋没在台北近郊广达数千公顷森林里的帝国侵略史大致上是一种自画地图的过程。高俊宏说：很多时候我都是走在弃路上，具体的或是抽象的。大多作品都是从遭到遗忘的生活空间，从某些历史的空洞领域里，慢慢摸索出来的，这让艺术创作更像是在补一张破网。也确实，这几年来各种层次的空间踏查与相关的创作，不无剧烈地改变了高俊宏的创作概念，甚至是对于台湾岛屿主体性的
10、政治观念。这些空间里的生产，也似乎逐渐翻显出一个创造意味浓厚的肉身政治版图。在我们受困于诸多层次的殖民问题时，透过艺术行动开创出的空间书写，是不是从时间性的困局里脱离出来的一个方法？因此，此次展览，除了作品的展呈以外，特别想从空间性的艺术生产，进行探讨与回思。弃路 ： 一位创作者的地理政治之用艺术 家 高俊宏 展期 July 29 - Sep. 24, 2017 开幕 July 29 (Sat.) 3pm 主办单 位 A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间 地点 亚洲艺术中心 台北一館 （建国南路二段 177 号 ） 讲座 时间 July 29 (Sat.) 4pm 与谈人 高俊宏
11、（ 艺术家、论述者）毛晨雨 （艺术家、策展人、稻电影创办人、 电影作者参与创办人、独立电影导演）郭昭兰 （ 独立策展人、艺 评、台北艺术大学 新媒所与 艺跨所兼任副教授） 主持人 姜毓芸 （ 亚洲 当代艺术空间 展览总监）www.apluscontemporary.org关于艺术家 高俊宏 1973 年生於台湾，1998 年毕业於台北艺术大学美术系，获学士学位；2017 毕业于台南艺术大学艺术创作与理论研究所博士班，获博士学位。创作媒介主要透过录像、计划型身体行动、书写为介面，主要关注议题：身体、社会性、历史域、资本与生命、东亚诸众，现生活及工作于台北。重要个展包括：“弃路：一位创作者的地理政
12、治之用”（A+Contemporary 亚洲当代艺术空间项目，亚洲艺术中心 台北一馆，台北，2017）（即将展出）、“东京延长战”（素人之乱，東京，2015）、“爸爸教我如何做人”（竹围工作室，台北，2010）、“通行证朋友的平台”（台新文化艺术基金会，台北，2008）、“在留茂安，等待德意志”（Taipei MOMA Gallery，台北，2005）、“家计划，一个太远的缅怀”（台北市立美术馆，台北，2006）。群展包括：“2016 台北双年展当下档案 未来系谱：双年展新语”（台北市立美术馆，台北，2016）、“天下无事曼彻斯特亚洲三年展”（科学与工业博物馆，曼彻斯特，2015）、“以身作则
13、：身体与行为艺术”（高雄市立美术馆，高雄，2015）、“鬼魂的回返凤甲国纪录像双年展”（凤甲美术馆，台北，2014）、“第十二届台新艺术奖大展”（北师美术馆，台北，2014）、“未来事件交易所”（台北当代艺术中心，台北，2012）、“汤姆生 1”（CAMCA Art Village，香槟阿登，法国，2012）、“台湾青年世代艺术展”（巴黎国立高等艺术学院，巴黎，2012）、“2010台湾当代艺术论坛双年展”（台北当代艺术中心，台北，2010）、“微影像”（文贤油漆行，台南；乒乓艺术工作站，台北，2010）、“是谁在微笑”（新竹市文化局影像博物馆，新竹，2010）、“台湾当代艺术图档”（巴黎国立
14、高等艺术学院，巴黎，2009）、“空场当代艺术与当代哲学的对话”（台湾美术馆，台中，2006）、“身体处境”（台湾艺术大学，台北，2006）、“新台湾人数字影像的证言”（关渡美术馆，台北，2005）、“搞关系！台湾中国当代行为艺术”（台北市立美术馆，台北；高雄市立美术馆，高雄，2005）、 “穿越德国寻找德意志近艺术”（台北国际艺术村，台北，2005）。www.apluscontemporary.orgA+Contemporary and Asia Art Center are pleased to announce the opening of Kao Jun-Honns solo exhi
15、bition “Abandoned Path: A Creators Geopolitical Method”, on July 29th, 2017 at Asia Art Center Taipei l. This is a long-awaited gallery solo exhibition of Kao Jun-Honn, which will present new interpretations of several recent series of works including Dual 1984, Refraction of Li-Fong Coal Mine, The
16、Ruin Image Crystal Project: 10 Scenes, and Boai; it will also mark the debut of a new series titled Ncaq: The Border of Temperate Zones. The exhibition is on view through Sep. 24th, 2017.Rather than a solo exhibition, a small-scale retrospective exhibition of documents is perhaps a more appropriate
17、term. The exhibition presents a number of Kao Jun-Honns works from recent years as the artists creative consciousness over this period is revisited in accordance primarily with the book “The Spinning Top“, published in 2015. Considerations of the subjectivity of art and means of creative expressions
18、 have shifted toward the creators field operations as he draws out a political map with physical actions, an embodiment of the connection originated from the body to the earth.The process of Kao Jun-Honns artistic practice has been roughly a course of completing a self-drawn map, from the writing an
19、d publication of art and squat action in east Asia, projects of image and disused spaces, the shooting of Boai in northern Taiwans satellite towns, the publication of “Across the Mountains” about Taiwans forests, to the on-going new project Ncaq - all the efforts and studies are made to investigate
20、the buried history of empire invasions in the forests as large as thousands of hectares on the outskirts of Taipei.Kao Jun-Honn says :“I walk on abandoned paths most of the time, whether they be tangible or abstract.”A majority of the works are explored through the living spaces that have been forgo
21、tten and through the hollows within certain histories; creating art now appears more like repairing a torn netting. Indeed, the many-layered spatial studies and relating creations in recent years have drastically shifted Kao Jun-Honns creative concept and even the political perception of the subject
22、ivity of Taiwan. At the same time, it seems that the productions within these spaces have gradually revealed a political map in flesh that is rich in the significance of “creating”. As we are trapped in the multi-layered issue of colonization, could we see the writing propelled by actions of art as
23、a method to escape from the predicament of time? Thus, in addition to the presentation of works, this exhibition aims to conduct a series of explorations and reflections within the art productions of spatiality.Press ContactShanghai +86-21-6266-2781 mediaapluscontemporary.orgAbandoned Path: A Creato
24、rs Geopolitical MethodArtist Kao Jun-Honn Duration July 29 - Sep. 24, 2017 Reception July 29 (Sat.) 3pm Organizer A+ Contemporary Venue Asia Art Center Taipei l (No.177, Sec. 2, Jianguo S. Rd.)Talk Time July 29 (Sat.) 4pmPanelists Kao Jun-Honn (Artist, Critic)Mao Chen-Yu (Artist, Curator, Paddy Film
25、 Founder, Film Auteur Co-Founder, Independent Film Director)Guo Jau-Lan (Independent Curator, Art Critic, Adjunct Associate Professor, MFA Program in New Media Art and Graduate Institute of Trans-disciplinary Arts, Taipei National University of Arts)Moderator Chiang Yu-Yun (A+Contemporary Exhibition
26、 Director)www.apluscontemporary.orgAbout Artist Kao Jun-Honn was born in 1973 in Taiwan. He graduated in 1998 from Taipei National University of the Arts with a BA in Fine Arts, and in 2017 from Tainan National University of the Arts with a PhD in Art Creation and Theory. Kao Jun-Honns artistic prac
27、tice mainly focuses on issues about the contemporary society, space, politics, and history thought the forms of video art, physical practice, and writing. Kao Jun-Honn currently lives and works in Taipei. His solo exhibitions include: Abandoned Path: A Creators Geopolitical Method (A+Contemporary pr
28、oject, Asia Art Center Taipei I, Taipei, 2017)(upcoming), Overtime in Tokyo (Amateurs Revolt, Tokyo, 2015), Daddy Taught Me How to Behave (Bamboo Curtain Studio, Taipei, 2010), Pass Platform of Friends (Auditorium of Taishin Bank Foundation for Arts and Culture, Taipei, 2008), Waiting for Germany at
29、 Liumaoan (Taipei MOMA Gallery, Taipei, 2005), The Home Project, Fond Memories Too Far (Taipei Fine Arts Museum, Taipei, 2006). His group exhibitions include: Taipei Biennial 2016: Gestures and archives of the present, genealogies of the future (Taipei Fine Arts Museum, Taipei, 2016), Asia Triennial
30、 Manchester Harmonious Society (Museum of Science Ping-Pang Art Studio,Taipei, 2010), Who Is Smiling? (Image Museum of Hsinchu Culture Bureau, Hsinchu, 2010), Taiwan Contemporary Art Image (Ecole Nationale Suprieure des Beaux-arts de Paris, Paris, 2009), Empty Fields A Dialogue Between Contemporary
31、Art and Contemporary Philosophy (National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, 2006), Body Situation (National Taiwan University of Arts, Taipei, 2006), New Taiwanese The Testimony of Digital Image (Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei, 2005), In a Relationship! Taiwan and China Contemporary Performance Art (Taipei Fine Arts Museum, Taipei; Kaohsiung Museum of Fine Arts, Kaohsiung, 2005), Across Germany Looking for German Art (Taipei Artist Village, Taipei, 2005).
