1、 复 习 大 纲 一简释 古埃及建筑的特征:古埃及是世界文明的发源地 。其建筑分为 3 个主要时期：古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用梁柱结构，能建造较宽敞的内部空间。建于公元前 2000 年前后的曼都赫特普三世墓是典型实例。新王国时期的建筑以神庙为代表。它主要有围有柱廊的内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室 3 部分组成 。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。 建筑十书: 对建筑十书来说，则是记
2、住了：实用、坚固、美观。全书共十卷，第一卷属于总论性质，包括建筑师的培养、建筑的构成、城墙塔楼的建造、城内建筑划分与空气流动等；第二卷介绍房屋的起源、当时的物理学基础（也就是所谓的万物要素）以及各种建筑材料的特性等；第三卷、第四卷为各种神庙与柱式的形式、比例等；第五卷介绍广场、剧场扥公共建筑，以及关于建筑声学的知识；第六卷为普通住宅的建造，同时涉及气候、朝向、基础等知识；第七卷接近于室内设计与建筑装饰，介绍各种室内构件的做法，如铺地、顶棚等。同时详细介绍了当时各种颜料的获取与特性；第八卷为水利工程，包括水脉的探查、各种水的性质、水质检验以及输水道的建设。第九书为一些天文知识，如天空与行星、黄道
3、星座、占星学、阿纳勒穆玛、日规与水钟的制造等；第十卷为各种工程器械与战争机械的制造。早期基督教建筑: 教堂的建筑风格主要有罗马式、拜占庭式和哥特式三种。罗马式教堂是基督教成为罗马帝国的国教以后，一些大教堂普遍采用的建筑式样。它是仿照古罗马长方形会堂式样及早期基督教“巴西利卡”教堂形式的建筑。巴西利卡是长方形的大厅，内有两排柱子分隔的长廊，中廊较宽称中厅，两侧窄称侧廊。大厅东西向，西端有一半圆形拱顶，下有半圆形圣坛，前为祭坛，是传教士主持仪式地方。后来，拱顶建在东端，教堂门开在西端。高耸的圣坛代表耶稣被钉十字架的骷髅地的山丘，放在东边以免每次祷念耶稣受难时要重新改换方向。随着宗教仪式日趋复杂，在
4、祭坛前扩大南北的横向空间，其高度与宽度都与正厅对应，因此，就形成一个十字形平面，横向短，竖向长，交点靠近东端。这叫做拉丁十字架，以象征耶稣钉死的十字架，更加强了宗教的意义。巴西尼卡拉丁十字 : 巴西利卡是长方形的大厅, 纵向的几排柱子把它分为几长条空间,中央的比较宽,是中厅,两侧的窄点, 是侧廊.中厅比侧廊高很多, 可以利用高差在两侧开高窗.这种建筑物容量大,结构简单,便于群众聚会, 所以被天主教会选中.西欧的天主教仪式和教义比东欧要严格和复杂得多 .根据教会规定,圣坛必须在东端,在举行仪式时,信徒面对耶路撒冷的圣墓.大门因而朝西, 随着信徒增多,在把西利卡之前造了一所内廊式的院子,中央有洗礼
5、池.前端柱廊很宽, 供半信半疑的望道者使用.由于宗教仪式日趋复杂,圣品人增多,后来就在祭坛前增建一道横向的空间,于是就形成了一个十字形的平面 ,竖道比横道长得多,信徒们所在的大厅比圣坛,祭坛又长得多,叫做拉丁十字.拉丁十字由于象征耶稣基督的受难,并且很适合于仪式的需要,所以天主教会一直把它当成正统的教堂形制.罗马风 : ，罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、最有学问、设备最好且无所不在的机构。第二点则是技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。第三点，罗马式
6、建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进来），但建筑的装饰则简单粗陋。第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位，而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居于附属地位。 第三点与第四点已经成为认识当时建筑的最明显特征，而最关键、特别的则是建筑的屋顶，从屋顶的特点来看，中世纪的匠师与工人们创造出一个建筑体系，或者说，他们创造了一种风格。 哥特建筑 : 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、
7、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。 伯努乃列斯基: 伯鲁乃列斯基领受的第一项建筑任务是佛罗伦萨的育婴堂 (1419-ca.1445)。它长长的券廊在佛罗伦萨拥挤、弯曲的街道上非常少见，其 8 米高的拱券更是让人一见难忘。建筑物高贵而素净，没有使用大理石镶嵌作为装饰。 它的柱式和柱头使其成为佛罗伦萨第一座让人清楚联想起古典时期风格的建筑。阿尔伯蒂: 意大利文艺复兴时期的建筑师和建筑理论家。 他的名著建筑论（又名：阿尔伯蒂建筑十书）完成于 1452 年，全文直到1485 年才出版。这是文
8、艺复兴时期第一部完整的建筑理论著作，也是对当时流行的古典建筑的比例、柱式以及城市规划理论和经验的总结。它的出版，推动了文艺复兴建筑的发展。 伯拉孟特（Donato Bramante，1444 年 - 1514 年 3 月 11 日）是意大利文艺复兴时期著名的画家、建筑师。在建筑方面，与同时期的列奥纳多达 芬奇各领风骚。他的著名作品有罗马的“坦比哀多 ”（Tempietto ）礼拜堂，还曾参与设计圣彼得大教堂。 米开朗琪罗 : 米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475 年 3 月 6 日1564 年 2 月 18 日） ，全名米开朗基罗迪 洛多维科 Buonarroti Simo
9、ni。1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰 ”，以人物“健美” 著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星 3001 以他的名字命名作为对他的尊敬。 帕拉第奥：帕拉第奥式建筑是一种欧洲风格的建筑。建筑师安德烈亚帕拉弟奥（1508-1580）为此风格的代表。此名“帕拉第奥” 常指受帕拉第奥本身建筑所激励的风格。现代的帕拉第奥式风格是原始风格的
10、进化。帕拉第奥式的建筑主要根据古罗马和希腊的传统建筑的对称思想和价值。巴洛克建筑： 巴洛克建筑是 1718 世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 古典主义建筑：广义的古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗马建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。狭义的古典主义建筑指运用“纯正” 的古希腊罗马 建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。古典主义建筑通常是指狭义而言的。 洛可 可:
11、 洛可可式建筑风格（ Rococo Style） ，于 18 世纪 20 年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。 新古典主义建筑: 新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的机理和装饰，简化了线条。新古典主义的灯具则将古典的繁杂雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，是一种多元化的思考方式。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与
12、时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品位。 浪漫主义建筑: 浪漫主义建筑是 18 世纪下半叶到 19 世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义代表作 英国议会大厦。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。 折衷主义建筑: 折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。 表现主义建筑特征: 表
13、现主义（法语：Expressionnisme）是 20 世纪初流行于法国、德国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。 1901 年法国画家 朱利安奥古斯特埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新” ，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。 未来主义建筑: 未来主义是发端于 20 世纪的艺术思潮。未来主义的滥觞最早出现于 1907 年，意大利作曲家弗鲁奇奥布索尼的著作 新音乐审美概论被看作未来主义的雏形。未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。 风格派:
14、 风格派产生于第一次世界大战期间。艺术家们看到了社会的矛盾和混乱,看到了资本主义社会的腐朽。他们不懂得社会发展的规律,误以为用精神和艺术可以来拯救社会,可以用几何的规则的抽象线条与 色彩来建立一个精神王国, 以取代资本主义世界。所以说,风格派的思想基础是 唯心主义和空想社会主义。风格派的活动继续到 1931 年 构成主义: 构成主义（Constructivism） ， 又名结构主义；发展于 191320 年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的
15、加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。 意大利理性主义: 芝加哥学派： 美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。 芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。 芝加哥学派的鼎盛时期是 1883 年1893 年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。 包豪
16、斯：包豪斯，德语 Bauhaus 的译音，由德语 bau(建造)和 Haus(房屋)两词合成。1919 年，德国包豪斯设计学院成立。该学院以包豪斯为基地，在 1920 年形成了现代建筑中的一个重要派别 现代主义建筑。包豪斯主张适应现代大工业生产和生活需要，讲求建筑功能、技术和经济效益。说起来，其本义是造平民化的房子。新建筑 5 个特点（柯布西埃提出的） ： 1926 年，柯布西耶提出“ 新建筑五点”：独立基础的柱子架空底层；平屋顶花园；自由平面，墙无需支撑上层楼板；横向的长窗于两柱之间展开；自由立面，可以独立于主结构。 简洁的来说是：底层架空；屋顶花园；自由平面；横向长窗；自由立面 典雅主义：
17、亦译“形式美主义 ”，又称“新古典主义”、 “新帕拉蒂奥主义”、 “新复古主义”。二次世界大战后美国官方建筑的主要思潮。它吸取古典建筑传统构图手法，比例工整严谨，造型简练轻快，偶有花饰，但不拘于程式；以传神代替形似，是战后新古典区别于 30 年代古典手法的标志；建筑风格庄重精美，通过运用传统美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄、典雅的安定感。典雅主义发展的后期出现两种倾向：一是趋于历史主义，另一是着重表现纯形式与技术特征。典雅主义主要代表人物有：美国建筑师菲利蒲约翰逊（P.Johnson 1906） 、斯东（Edwand.D.Stone,19021978）和雅马萨基（Mamasaki,1
18、912） 。斯东设计的美国在新德里的大使馆（U.S.Embassy New Delhi 19551958）于 1961 年获美国 AIA 奖，是典雅主义代表作。 粗野主义：粗野主义建筑来自 50 年代初的英国。它主张使用不抹灰的钢筋混凝土构件，这样比较经济，同时可以形成一种毛糙、沉重与粗野的风格，给人一种不修边幅但很有力度的感觉。 高技派：高技派（High-Tech ）亦称“重技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美” ，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心
19、、香港中国银行等 阿基格拉姆小组：1960 年以彼得库克（Peter Cook）为核心，为伦敦二建筑专业学生集团为主体成立的建筑集团，他们把使用建筑的人看成是“软件” 、把建筑设备看成是“硬件”，是建筑的主要部分。 “硬件” 可依据“ 软件”的意图充分为之服务。至于建筑本身，他们强调最终将被建筑设备所代替，因此被看成是“非建筑” （Non-Architecture）或“ 建筑之外”（ Beyond Architecture） 。阿基格拉姆学派反对传统、反对专制、反对任何形式的束缚，提倡自由，对技术抱着乐观的态度。 密斯风格： 密斯风格 （MIESIAN ARCHITECTURE）又称“简素主义
20、”、 “纯净主义”由著名建筑师密斯 凡德罗（LUDWIG MIES VAN DER ROHE 18681970）提倡的，40 年代末到 60 年代盛行于美国的一种建筑设计倾向，以“少就是多” 为理论根据，以“ 全面空间” 、 “纯净形式”和“ 模数构图”为特征的设计方法与手法，其设计原则是“功能服从空间 ”。它具有表现主义倾向、提倡忠实于结构和材料，特别强调简洁严谨的细部处理手法。 后现代主义建筑：20 世纪 60 年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧 ，一些
21、人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。 解构主义建筑 ：解构主义建筑是在 80 年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程, 有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫, 形成在建筑学设计原则的变形与移位, 譬如一些结构与大厦封套.大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的“样式 “。 二默图 万神庙（透视） 泰塔斯凯旋门（透视） 圣索菲亚大教堂（透视） 比萨教堂建筑群（透视） 巴黎圣母院（西立面） 泰姬马哈陵（透视） 圣彼得教堂及广场（透视） 巴齐礼拜堂（透视） 坦比哀多（透视） 圆厅别墅（透视） 耶苏会教堂（透视）
22、 小特里阿农宫（透视 德国通用电气公司透平机车间（透视） 法古斯工厂（透视） 爱因斯坦天文台（透视） 乌德勒支施罗德住宅（透视） 包豪斯新校舍（透视） 巴塞罗那德国馆（平面） 范斯沃斯住宅（透视） 萨伏伊别墅（透视） 朗香教堂（平面和透视） 流水别墅（透视） 母亲住宅（透视） 三论述伯鲁乃列斯基与阿尔伯蒂建筑风格的异同 （应有必要的图）穹顶、采光亭(建于 1436-ca.1450)及耳堂(建于 1439-1445)占据了伯鲁乃列斯基生命中的大部分时间 伯鲁乃列斯基的成功毋庸置疑归因于他的技术和数学才能。穹顶的建造使用了 400 多万块砖。为了将建筑材料运送到高处，他发明了一种起重机，这明显是受
23、到维特鲁威在建筑十书中的描述所启发。书中描写了公元一世纪兴建万神殿和戴克利先浴场这类大型建筑时用到的机械，而这些建筑在伯鲁乃列斯基的年代，他仍能亲眼所见。为防止他人剽窃自己的成果，伯鲁乃列斯基为起重机申请了专利。伯鲁乃列斯基还凭借其发明的一种运输船获颁第一个现代意义的专利权。伯鲁乃列斯基设计的圣洛伦佐教堂(1419-1480s)和圣灵大教堂(1441-1481)都成为文艺复兴建筑的典范，而且人们认为后者更符合他的设计理念。阿尔伯蒂思想活跃。他的建筑作品既有仿古式样的，也有大胆革新的。比较有代表性的是佛罗伦萨的鲁奇兰府邸(14461451) 、圣玛利亚小教堂 正立面(14561470)和曼图亚的
24、圣安德烈教堂(1472 1494)等1450 年，为了扩建和装修圣弗朗切斯科教堂（the Church of S. Francesco） ，西吉斯蒙多 马拉泰斯塔（Sigismondo Malatesta）把阿尔贝蒂请到里米尼（Rimini ） ，不过他的方案只是部分地被付诸实现了。1459 年，他跟随庇护二世来到曼图亚，并受卢多维科贡萨加（Ludovico Gonzaga）委托，为圣塞巴斯蒂亚诺（S. Sebastiano）教堂的设计方案作统筹布局。阿尔贝蒂的方案呈希腊十字形，是意大利文艺复兴时期这类方案。作为一位建筑师，阿尔贝蒂在佛罗伦萨非常活跃，在那里他设计了鲁切莱宫（the Rucel
25、lai Palace）和 Loggia，这是 S. Pancrazia 中的一座小礼拜堂，还有 Maria Novella 教堂立面，并且应鲁多维科贡萨加之邀，为圣安农齐亚塔（SS. Annunziata）构思了方案。位于曼图亚的圣安德烈亚教堂（S. Andrea）也是根据阿尔贝蒂的设计方案建造的，它最完美地表达出了他的观念。米开朗琪罗与帕拉第奥建筑风格之比较（应有必要的图）米开朗琪罗:文艺复兴的巨匠 ：意大利文艺复兴时期三巨匠之一的米开朗琪罗，不仅是一位大画家，更是卓越的雕刻家、建筑师和诗人。他早期的作品大卫 ，雕刻出肌肉的紧张与税利的眼神，表现人类的悲壮，气势磅礴。著名的彼耶达一作，流露出
26、的肃穆与圣母面容中温柔的怜悯，让人动容。后来创作的一系列奴隶像及晚期以圣母抱耶稣悲恸像为题的几座作品，深刻反映出米开朗琪罗对生命的挣扎与内心的痛苦，一斧一凿都透出强烈的生命力与热量。米开朗琪罗留下的另一著名代表作创世纪及最后的审判壁画，不但风格宏伟壮丽，更标志着文艺复兴盛期人文主义的巅峰。 米开朗琪罗:文艺复兴的巨匠 收录了米开朗琪罗一生主要雕刻与壁画的素描创作草图及精彩图版，并包括西斯廷礼拜堂壁画的分解图。阅读米开朗琪罗:文艺复兴的巨匠 ，即能轻松越过时空，深刻了解到一位划时代艺术家的伟大灵魂与人类文明深层的内涵。帕拉迪奥式的建筑作品很多，有代表性的如 1549 年改建的意大利维琴察巴西利卡
27、。这是在一座原有大厅的四面增加券柱外廊的建筑，处理手法巧妙，对后来许多大型建筑设计很有影响。建于 1552 年的维琴察郊外的圆厅别墅也成为后来许多同类建筑的范本。外廊开间宽 7.77m，层高 8.66m，是原有的中世纪样式的大厅已经决定了的。结构是十字拱，因此每一个开间都可以有一个券。但是开间比例不适合古典的券柱式的传统构图。大胆创新，在每间的中央按适当比例发一个券，把券脚落在两棵独立的小柱子上。小柱子距大柱子 1m 多，上面架着额枋。于是，每个开间里有了 3 个小开间，两个方的夹着一个发券的，而以发券的为主，为了在视觉上式负荷者同被负荷者平衡，在小额枋上、券的两侧各开一个圆洞。这个构图，虚实
28、互生，有无相成，实部与虚部均衡，彼此穿插，各自形象完整，而以虚部为主；方的，圆的，对比丰富，整体上以方开间为主，开间里以圆券为主，有层次、有变化；小柱子和大柱子也形成了尺度上的对比，映照着立面的宏伟。由于构思明确，两套尺度并不引起紊乱。这种构图是柱式构图的重要构造，圣马可图书馆的二楼立面和巴齐礼拜堂内部侧墙，也都采用过，但是比例及细部做法以这个巴西利卡的最为成熟，以致得名为帕拉迪奥母题。坦比哀多对西方建筑的影响（应有必要的图）坦比哀多，又译坦比埃多，及圣彼得小教堂。坦比哀多礼拜堂是为纪念圣彼得殉教所建，它是圆形平面的集中式布局，以古典围柱式神殿为蓝本，上盖半球形圆形。平面是柱廊和圣坛两个同心圆
29、组成；立面由两个精细不同的圆筒形构成。柱廊的宽度等于圣坛的高度，这种造型是典型的早期基督教为殉教者所建的圣祠的基本形式。教堂下层的围柱廊采用多立克柱式，颇具英雄主义气质。勃拉曼特在这里所追求的不是简单地模仿古代建筑，而是在精神气质上创造出与古典建筑具有同等意义的现代纪念性建筑，他超越了古人，因此这座建筑可称之为文艺复兴盛期的纲领性作品，可谓建造新圣彼得大教堂的先声。这是一座集中式的圆形建筑物，神堂外墙面直径 6.1m,周围一圈多立克式的柱廊，16 根塔司干柱式围绕，高 3.6m,连穹顶上的十字架再内，总高为 14.7m，有地下墓室伯拉孟特设计的集中式的形体，饱满的穹顶，圆柱形的教堂和鼓座，外加
30、一圈柱廊，使他的体积感很强，建筑物虽小，但有很强的层次感，附于多种几何体的变化，虚实映衬，构图丰富。环廊上的柱子，经过鼓座上臂柱的接应，同穹顶的肋相连，从下而上，一气呵成。浑然一体。他的体积感的完整性，并采用塔司干柱式，使他显得十分雄健刚劲。这座建筑物的形式，特别是以高居于鼓座之上的穹顶统率整体的集中时形式，在西欧是前所未有的大幅度的创新，当时就赢得了很搞的声誉。是被称为经典的作品。对后市有很大的影响，从欧洲到北美，几乎出处有他的仿制品，大多用在大型公共建筑的中央，构成城市的轮廓线 .威尼斯圣马可广场的空间艺术（应有必要的图）教堂的前身是建于九世纪用来供奉威尼斯的守护者圣徒圣马可的小教堂，在火
31、灾后重建，于 1073 年完成主结构，至于教堂的正面五个入口及其华丽的罗马拱门是陆续完成于十七世纪，在入口的拱门上方则是五幅描述圣马可事迹的镶嵌画，分别是从君士坦堡运回圣马可遗体、遗体到达威尼斯、最后的审判、圣马可的礼赞、圣马可运入圣马可教堂等五个主题，金碧辉煌。正面中央拱门上方有四匹复制的青铜马，真品收藏在教堂内，是西元前四世纪的青铜作品，威尼斯人在 1204 年从君士坦丁堡(现在的土耳其伊斯坦堡 )掠夺来的，虽然曾被拿破仑带回巴黎，但后来又回到了威尼斯。教堂内部从地板、墙壁到天花板上，都是细致的马赛克镶 画作，主题涵盖了十二使徒的布道、基督受难、基督与先知以及圣人的肖像等，这些画作都覆盖着
32、一层闪闪发亮的金箔，使得整座教堂都笼罩在金色的光芒里，难怪教堂又被称之为黄金教堂。最值圣马可广场得参观的是教堂中间最后方的黄金祭坛（Pala dOro），高 1.4 公尺、宽 3.48 公尺，上共有 2000 多颗的各式宝石如珍珠、祖母绿和紫水晶等；中央的圆顶则是一幅耶稣升天的庞大镶嵌画，是由一群威尼斯非常优秀的工匠在十三世纪所完成的。这座伟大的教堂在 1807年之前一直是威尼斯总督的私人礼拜堂。在地震倒塌之后，威尼斯人又迅速的将它重建了起来，于 1912 年 4 月 25 日正式启用。楼高 96 公尺，内部有电梯可达最顶端，让游客眺望威尼斯的全景。从圣马可教堂旁边的的 Porta della
33、 Carte 可进入总督府的一楼中庭，然后由东侧的黄金阶梯可上到二、三楼，有不同的厅室开放游客参观，在每一间厅室里都有非常漂亮的湿壁画。最值得一看的是三楼的会议大厅，可同时容纳 2000 人，在总督宝座的后面是一幅非常巨大的壁画，是由威尼斯知名画家丁特列多在 1590 年所绘制的天国，占满了整面墙，高 7.45 公尺宽 21.6 公尺，是全世界当时最大的一幅油画，即使在今天也算是非常少有的巨幅画作，而那也是威尼斯艺术颠峰时期的代表作。从工艺美术运动到德意志制造联盟对机器的态度。工艺美术运动是起源于 19 世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术 评论家约翰拉斯金、建筑师 A.W.Pugi
34、n 等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从 1859 年至 1910 年。得名于 1888 年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动. “工艺美术” 运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态
35、。英国人在 19 世纪中期开始的“工艺美术” 运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国“工艺美术 ”运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“工艺美术”运动“新艺术”运动 同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919 年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对
36、 1914 年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上 ,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义
37、设计奠定了基础 现代建筑高潮时期，勒柯布西埃与赖特建筑思想和建筑风格比较（应有必要的图）柯布西耶的全部生涯都与住宅设计有关，而且他的最大贡献也是住宅，住宅是人和空间最初也是直接发生关系的载体，因此通过住宅设计可以衡量一位建筑家是否优秀。我们通过分析这些小小的住宅模型，了解到柯布西耶对每一个设计都寻求新的意匠。 勒柯布西耶作品柯布西耶在他的瑞士故乡 1905 年设计了第一幢住宅，完全是当地的乡土住宅风貌，内外充满着几何装饰，两层，房主人是一位美术学校的宝石商，柯布西耶因老师的介绍完成了这件处女建筑，当时他才 17 岁。1914 年柯布西耶已经通过多米诺型住宅预见到近代建筑的诞生，他曾经为劳动者设
38、计了量产型住宅，也有白色试验住宅群，其中包括最小限的住宅，同时柯布还发明了为了非熟练技工的构筑法，由于地域差别而设计的地方性住宅也是柯布的领域，柯布西耶的工作很像一位建筑界的人类学家，他对全世界与住宅有关的类型都有兴趣，柯布还在非西欧圈展开以原始小屋为蓝本的住宅研究，为了战争受难者的住宅以及寸法系统等等。通过广泛的住宅设计，表达柯布西耶对人类的关照。设计理念赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场赖特过起了日出而居，日落而歇的生活。想大自然索取的艰苦劳动中了解了土地，感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，体会到了自然固作品有的旋律和节奏。赖特认为住宅不仅要合理安排卧室，起
39、居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。赖特的观念和方法影响了他的建筑。赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。布鲁诺。塞维说如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。赖特提出了：崇尚自然的建筑观赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术
40、和自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，内外混为一体。就如同人的生命。这样，居室就在自然的怀抱之中。他认为：我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。建筑就是人类受关注之处，人本性更高的表达形式，因此，建筑基本上是人类文献中最伟大的记录，也是时代，地域和人的最忠实的记录 密斯凡德罗对现代建筑的贡献。路德维希密斯凡 德罗（Ludwig Mies van der Rohe；1886 年 3 月 27 日1969年 8 月 17 日）生于德国亚琛，过世于美国芝加哥，原名为玛丽亚路德维希 密夏埃尔密斯(Maria Ludwig Michae
41、l Mies)，德国建筑师，是最著名的现代主义 建筑大师之一。与赖特， 勒柯布西耶，格罗皮乌斯齐名，并称二十世纪中期现代建筑四大师。正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样，透过表象，人们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富。对密斯最初与最深的印象来自他的巴塞罗那国际博览会德国馆。那大片的透明玻璃墙，轻盈的结构体系，深远出挑的薄屋顶，似开似路德维希密斯凡德罗作品闭的空间印象。整个建筑犹如从山谷吹来的清新的风，让一下子从满眼总课杂的装饰建筑中解脱出来。“少就是多 “，“流通空间“，“ 全面空间“从这座存在时间很短的建筑中你都能体会到或预测到。的确。这就是密斯风格的最经典注解。是这个从
42、德国小城走出来的建筑大师最经典的写照。“少就是多 ”，这句话的含义你可以很轻易的从几千年的中国传统美学和哲学中品味出来。国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅，而是在于那一大片空白之中。当“少就是多 ”从密斯口中说出来时，当然没有东方人悠闲与怡然，有的只是德国人的严谨与理性。是的，“少” 不是空白而是精简， “多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。Lessismore，密斯对他的学生如是说希望你们能明白，建筑与形式的创造无关。巴塞罗那的德国馆是这样一个例子，在这件德国用来参加 1929 年世界博览会的展品中，你绝对见不到
43、任何一件附加于建筑之上的多余的东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化。没有奇形怪状的摆设品。有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间。论述瓦尔特格罗皮乌斯与包豪斯。答: 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯参加发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作
44、用。其代表作是 1965 年完成的新建筑学与包豪斯 。包豪斯（Bauhaus,1919/4/1 1933/7） ，是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称 “设计学院”（Hochschule fr Gestaltung） ，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universitt Weimar)。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。 “包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语 Bauhaus 的译音
45、，由德语 Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成论述二十世纪上半叶现代建筑艺术流派表现派20 世纪初，在德国和奥地利先后产生了表现主义，一切都出自艺术家的主观表现，目的是引起观众情绪上的激动，这一派建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松（18871953 年）在 20 年代，设计过一些表现主义建筑，其中最有代表性的作品是 19191920 年建成的波茨坦爱因斯坦天文台。荷兰表现派的住宅甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木鞋。未来派未来派是第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，它对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜，他们否定一切文艺规律和
46、传统，宣称要创造一种全新的未来的艺术。意大利的未来主义者桑伊利亚（1888-1917 年）所设计的图样中都是高大的阶梯形的楼房，电梯放在建筑物外部，林立的楼房下是川流不息的汽车、火车，分别在不同高度上行驶，他 双子塔说：“应该把现代城市建设改造得象大型造船厂一样，既忙碌又灵敏、到处都是运动，现代房屋应该造得象大型机器一样。”风格派与构成派风格派与构成派的代表是荷兰的建筑师奥德里特韦尔等。他们认为最好的艺术就是基本几何形体的组合和构成。风格派有时又被称为“新造型派” ，他表现在建筑造型装饰，最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子，象蒙德里安的绘画，运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。他还设计了著名的荷兰乌德勒支地方一所住宅，运用简单的立方体，横竖直线，玻璃等组成的建筑。这个派热衷于几何形体空间和色彩的构图效果
