1、范宽人物简述范宽生卒年月不详， （据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间（10231031）年还健在。 ）本名中正，字中立（又作仲立） ，北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。陕西华原（今耀县）人。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽” ，遂以范宽自名。据宣和画谱记载，他“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故” 。编辑本段绘画风格范宽早年师从荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化，对景造意，将崇山峻岭的雄强气势老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下。他画山石落笔雄健老硬，以短而有
2、力的笔触(被后人称为雨点皴)，画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为“一文一武” ，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。北宋刘道醇圣朝名画评中，也认为“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外” 。并与两位师长并称北宋初年的三大家。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其画史中说“范宽山水，显显如恒岱” 。范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山” （宣和画谱 ）般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，
3、元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法” 。但是米芾认为范宽用墨过浓， “土石不分” ，是其缺点，但是这是范宽独有的风格。范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂” 。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强“的特色，被誉为“得山之骨“，“与山传神“。雪景寒林图 图中描绘了一群伟峰耸立，浑厚雄壮；寒林萧萧，幽深枯硬。画面的最前方是寒水深湛，寒林以外可见岩渚汀州，错落有致。 此幅作品画面宽大，气势磅礴。画面中树木、山峰是景物中的主体，两侧村庄、山峦、小桥则是陪衬之物。但此画整幅作品全用圆钝无细尖的笔画成，显示
4、出一种古拙敦厚的风貌。代表作品由于年代久远，范宽的真迹现存并不多，但是仅存的数件均为精品。如溪山行旅图、雪景寒林图、 雪山萧寺图等等。 雪山萧寺图(台北故宫博物院)，表现大雪覆盖下的深山幽谷，点缀以古寺、关隘、寒泉及行旅情节等。皴笔不多而健硬有力，章法严整而有变化，墨色染出阴霾的天空，益加衬托出雪岭高寒的气氛。雪景寒林图(天津市艺术博物馆)，也以沉稳老辣的笔墨，画出雪后北方山川奇观。山势嵯峨，岩壑幽深，近处树木形象甚有姿态，平远处亦有峻岭起伏，折落而有气势。范宽画山峰善作冒雪出云之势，由此二图中可见其面貌。溪山行旅图(台北故宫博物院)，绢本，水墨，纵 206.3 厘米，横 103.3 厘米。画
5、中巨峰巍然耸矗，山涧中瀑布直泻而下，峻厚的山峦长着茂密的林木，岩石皴纹历历可辨，显示出一种逼人的磅礴气势。山脚下雾气迷蒙，近处大石兀立，老树挺生，溪水潺潺。山路上有旅人赶着驮队走过，人畜虽皆画得其小如蚁，然却真实生动，使人仿佛能听到驴蹄得得之声。影响和评价范宽的绘画在宋时即已出名， 宣和画谱著录当时宫廷收藏他的作品达 58 件。流传至今的代表作品有溪山行旅图 临流独坐图 雪山萧寺图 雪景寒林图等。范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程” 。元代汤垕画鉴则认为“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范宽三人而已” ，又谓“董源得山之神气，李成
6、得山之体貌，范宽得山之骨法，故三家照耀古今，为百代师法” ，都对范宽的艺术作出很高的评价。据文献所载，宋代师法范宽的画家有黄怀玉、纪真、商训、宁涛等人，南宋的李唐好学范宽，其后又有马远、夏圭等人学习李唐，使得整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家” ，之后的“元四家” 、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。元朝大书画家赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也” ，明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一” 。但是也有人有不同意见，比如苏轼虽然非常推崇范宽，却觉得其画“微有俗气” ，与古代中国文人淡雅风格略有不符。2004 年，美国生活杂志将范宽评为上一千年对人类最有影响的百大人物第 59位。
