1、 中国音乐简史第一节 远古及夏商时期的 第二节 西周、春秋战国时期的音乐（了解西周的礼乐制度、音乐机构及宫廷音乐分类，理解春秋战国时期的“郑卫之音” 、诗经 楚辞 。了解儒家、墨家、道家的音乐观）礼乐制度是周代初期由周公初步制定的，建立礼乐制度的目的和原因是：巩固等级制社会，吸取了商代灭亡的教训，反对“淫乐” ，采取“节乐”措施，明确尊卑等级，建立良好的统治秩序。礼乐制度的实施巩固了奴隶主阶级的社会地位，促进了音乐的发展，但他又使乐成礼的附庸，使音乐成为以礼为中心的模式音乐，并逐渐趋于僵化。音乐机构；礼乐制是以宗法制度和等级制度互为表里，礼制和乐制相配合，周朝为了实施礼乐制度，设置了我国历史上
2、第一个礼乐机构（音乐教育机构） 。最高领导职务是大司乐，机构职能是负责音乐行政，音乐教育，音乐表演。周代宫廷音乐大致可以分为六大类：六代之乐，颂乐、雅乐、房中乐、四夷之乐。六代之乐是历代传下来的六部大型乐舞：皇帝云门 咸池 韶夏大夏商代周大武 ，主要用于祭祀天地、山川、祖宗、特点是舞蹈、歌唱。器乐结合而成，表演人员众多，规模宏大，声调悠长，缓慢，肃穆庄严。多用于隆重典礼仪式上，由大司乐亲自掌管，颂歌：是为君王参与各种大典活动所做的乐歌，内容大多为史诗性，带有神话色彩，音调缓慢。但比六代之乐清新。演唱时用瑟伴奏，雅分为大雅和小雅，大雅的内容和场合与颂大体相同，小雅教接近民歌或根据民歌加工改编而成
3、，常用于士大夫饮酒作乐时，演唱用琴或瑟伴奏，称为“弦歌” 。汉以后的房中乐是后妃们在宫内侍宴时演奏的乐歌，以周南。召南之类民歌为主。用琴、瑟伴奏。四夷之乐来自秦、楚、吴、越等王朝四周各部落、个民族的乐舞、歌曲。伴奏以吹管乐器为主。春秋战国时期的音乐：郑卫之音：春秋战国兴起于郑国和卫国的音乐，因在当时影响很大后代在与雅乐相对称时，常被作为民间音乐的代名词，又因统治阶级排斥和鄙视民间音乐，常常被贬称为“淫乐、邪音、亡国之乐”第三节 秦汉、魏晋南北朝时期的音乐（了解秦汉、魏晋南北朝时期的音乐、了解秦、汉乐府。了解汉朝鼓吹乐、相和歌及清商乐、理解著名的古琴曲广陵散 胡笳十八拍 碣石调幽兰 ）音乐机构乐
4、府乐府创始于秦、兴盛于汉，是以采集改编民间音乐为主的音乐机构，除了作为音乐机构的乐府，乐府也指机构采用过的诗歌，以及后人拟作的、类似的民间诗歌或文人诗作，或大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品也称为“乐府” 。乐府音乐的分类：鼓吹乐，相和歌、清商乐。（一） 鼓吹乐：秦汉时期得名并发展起来的鼓吹乐是一种以吹管乐器和打击乐器为主。兼有歌唱的器乐合奏形式。汉朝的鼓吹乐可以分为四类：1，黄门鼓吹，皇帝宴乐群臣，列鼓吹于殿延，乐器用萧、茄等。2、骑吹，车骑从行，在马上吹奏，乐器也用萧、茄、3 横吹，军中马上所奏，乐器用鼓、角等。4、短萧饶鼓，军队凯旋时奏于殿延、社庙。乐器用饶、萧横
5、吹等。（二） 相和歌与相和大曲相和歌本事民间的无伴奏“徒歌” ，往往一人唱，几人和，在这个基础上加丝类、竹类乐器伴奏，也就是“丝竹更（交替）相和” ，就称为“相和歌” 。确立调名是相和歌中才有的。相和歌的五个基本调名叫平调、清调、瑟调、楚调、侧调。相和歌自爱发展过程中逐渐与舞蹈、器乐演奏相结合，便产生了“大曲” 。 “相和大曲”也称“大曲” ，后世称为“汉大曲” ，这是相和歌的最高形式。相和大曲是在相和歌的基础上，经过专业音乐家与文学家对其进行改编、加工而成的一种比较复杂的音乐形式。其特点是：歌唱、器乐、舞蹈三种艺术有机结合，是一种有器乐伴奏的歌唱，有乐器伴奏的歌舞，并有纯粹乐器演奏部分的综合
6、性歌舞大曲形式。相和大曲的曲式结构一般是由“解、艳、乱”四部分组成，现分述如下：“解”是组成大曲的每一小曲称作“解” ， “解”是大曲主体部分，它包括多段歌唱及每段后面的“解曲”其歌唱部分重于抒情、中速。大曲一般至少有 2-8 解“艳”：大曲中艳丽、抒情部分称作“艳” ，其音乐婉转抒情、舞姿优美。后两个是大曲结尾部分，其速度比较快，一般采用较快的歌曲配合。（三） 清商乐清商乐是东晋南北朝间，承袭汉魏相和诸曲，吸收当时民间音乐“吴歌” “西曲”发展而成的俗乐之总称。器乐的发展广陵散又名广陵止息 ，著名的古琴曲，最初可能是东汉末年产生于广陵地区的民间乐曲， “散”是一种乐曲的类别，现存最早的广陵散
7、见于明代神奇秘谱 ，曲内容见于蔡琴操中所述的聂政刺韩王 ，是一首富有斗争精神的乐曲。胡笳十八拍：蔡琰所作的一首琴歌，共分十八段，曲调是由胡笳音调和汉族音调相结合，具有浓厚的抒情气息，旋律起伏，对比强烈，曲调与诗珠联璧合。全曲为六声羽调式。碣石调幽兰：南朝梁时人丘明的传谱，谱本是唐人的手抄本，是我国现存最早的琴谱，是目前仅见的一首文字谱， “碣石调”源于相和歌“瑟调曲”中的陇西行 ，有可能吸收了少数民族的乐曲风格，因曹操填词首句为“东临碣石，以观沧海”而名“碣石调” 。“碣石调“是一种曲调形式，幽兰是琴曲名称，指乐曲所表现的内容是描写兰花的，前人一位是借深山幽谷的兰花来抒发文人隐士的清高思想，音
8、调清丽沉郁，有郁郁不得志之意，全曲四段，由一基本调发展而成。第四节 隋唐五代时期的音乐（了解隋唐时期的音乐，理解多部乐、二部伎及代表作品秦王破阵乐 ，掌握唐代法曲、歌舞大曲及代表作品霓裳羽衣曲 。了解音乐机构（教坊、梨园）燕乐：又称宴乐，即宴饮之乐。原义是专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐，狭义上是指隋唐宫廷多部乐（“七部乐” “九部乐” “十部乐” ）和二部伎（“坐部伎” “立部伎” ） ，广义上是指汉族俗乐与境内各民族及外来音乐的总称。（一） 多部乐和二部伎隋唐“七部乐” “九部乐” “十部乐”的多部乐是指部类，是以各国、地名、民族来区分的音乐体制。保留了各个地区、民族和国家的传统歌舞特色
9、。常在宫廷的重大场合演出。显示了“胡乐来朝”的盛大气象。分为：国伎，即西凉乐，泛指流行与甘肃一带的音乐。清商伎，又名请乐，是汉族传统的民间音乐，包括汉代“相和歌” ，魏晋“清商三调” 。南北朝的“江南吴歌”和“荆楚西曲” 。高丽伎，古代朝鲜的乐舞。天竺伎，古代印度的乐舞，4 世纪中叶，东晋十六国前凉政权时传入。安国伎，中亚古国的乐舞，位于今乌兹别克布拉哈一带。龟兹伎，古龟兹国的音乐，位于今新疆库车一带，乃胡乐诸部之首。文康伎（即礼毕） ，汉族一种面具舞。隋大业中，曾康国伎 疏勒伎成九部乐，并将清商列为首部，改国伎为西凉伎 。唐太宗宴百寮，加奏高昌伎 ，始成十部乐。“坐部伎”是为堂上坐奏，以西凉
10、乐为主， 。 “立部伎”为堂下立奏，以龟兹乐为主。秦王破阵乐是唐代宫廷燕乐中著名乐舞，创作于初唐时期，颂扬李世民安邦定国的功绩。今人何昌林根据唐代乐工石大娘的曲谱，与唐高祖武德三年的歌词译成词曲组合稿，是在汉族音乐基础上“杂以龟兹之声”的名作。“歌舞大曲”是指综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型歌舞音乐，在隋唐宫廷燕乐中占有主要地位，也代表这隋唐音乐文化的高度水平。唐代崔令钦教坊记中，记录唐大曲 46 部，如绿幺 霓裳 春莺啭 破阵乐唐大曲的结构：1，散序：散板的引子，无拍无歌，节奏自由，由乐器独奏、轮奏或合奏。2，中序（主要）：节奏巩固的抒情慢板，歌唱为主，器乐伴奏。3，破（高潮）：又称
11、舞遍，以舞蹈为主，节奏几次改变，逐渐加快，在热闹的气氛中结束。霓裳羽衣曲：唐代 最为著名的大曲作品，一般认为是唐玄宗李隆基在西凉都督杨敬述进献的印度佛曲婆罗门曲基础上创作改编而成，白居易长诗霓裳雨衣歌 ，对此曲的表演有详细描述。宋代姜夔与 1186 年在湖南长沙乐工的古书堆中发现了商调霓裳曲十八，他为“中序一”填了词，名为霓裳中序第一 ，从而流传至今。法曲：又名法乐，始建于东晋法显传 ，因佛教法而得名，至今称为法曲，是一种保存了汉族传统音乐、佛教音乐并吸收道教音乐与外来音乐形成的精美歌舞形式。法曲的特点：音调与相和歌。清商乐有直接联系，乐器有钹，钟、琵琶等。风格雅致，此也成为清雅大曲。代表作品
12、有霓裳 大定 堂堂等。于歌舞大曲最大的区别：歌舞大曲气势宏大，伴奏是外族音乐大杂烩。法曲风格淡雅，伴奏以传统乐器为主。音乐机构：太常寺有政府管辖，是我国封建社会掌管礼乐的最高行政机关，大乐署监管雅乐、部分燕乐，对艺人的训练和考核。鼓吹乐主管鼓吹乐和部分宫廷礼仪活动。教坊和梨园：教坊是宫中训练、培养乐工的场所。梨园是唐玄宗在内廷设立的音乐机构，是专习法曲、专演器乐的组织。区别：教坊专习歌舞，多由女性入选，梨园以“丝竹之戏”的器乐演奏为主，多由男性担任。第五节 宋元时期的音乐（了解宋元音乐、懂得市民音乐的兴起，掌握词乐的体裁形式及重要人物姜夔，掌握鼓子词、诸宫调，掌握戏曲音乐杂剧，南戏的音乐特点及
13、代表作品。瓦市、勾栏是宋元时期市民音乐活动的中心。瓦市也叫“瓦子、瓦舍、瓦肆”是以娱乐为主要内容的商业集中点。勾栏是瓦市中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。词乐又称曲子，分“词”与“乐”两部分， “词”是它的文学部分，是词人作的长短句，“乐”则是它的音乐部分。姜夔号白石道人，世称姜白石。善于诗词，并能吹箫、弹琴和作曲。南宋词坛上号称“格律派”的词人和音乐家，现存诗 180 余首，词 80 多篇。代表作杨州慢 杏花天影 。说唱音乐：（一）鼓子词：通篇只有一个曲调反复演唱，每段演出中兼有说白。伴奏乐器最初只有鼓，以鼓为节拍，故名“鼓子词，后有管弦伴奏，以笛为主，作品有北宋赵德
14、璘元微之崔莺莺商调蝶恋花词.（二） 。诸宫调：是北宋勾栏艺人孔三传首创，是中国宋、金、元时期的一种大型说唱形艺术。有说有唱，以唱为主。最著名的是金时董解元的西厢记诸宫调（三）戏曲音乐：（一）杂剧：宋杂剧是宋代各种歌舞、杂戏的统称。也是中国戏曲最早的形式。宋杂剧的表演结构一般包括三部分，表演时两个部分或三个部分连接进行：（1） 艳段：在正剧上场前表演，表演寻常生活中大家熟悉的事情，是短小独立的段落，具有歌舞性质，是开场小戏，目的是吸引观众。（2） 正杂剧：杂剧的主体，表演完整的故事情节，歌舞说白兼备。（3） 散段：也叫“杂扮” ，表现形式随意，是一种滑稽戏。（二） 元杂剧;：又被称为： “元曲”
15、 。结构: ：一本四折，有时外加楔子，表演形式：由曲（歌唱部分） 、宾白（语言部分） 。科（动作部分）三者组成。角色分工：末、旦、净、丑等，元曲六大家：关汉卿、马致远、郑光祖、白朴王实甫、乔吉甫。关的代表作杜娥冤 、马被称为“曲状元” ，的代表汉宫秋 青衫泪 。郑光祖的倩女离魂 ，白的梧桐雨 墙头马上 东墙记 ，王的西厢记 破窑记 丽春堂 ，乔扬州梦 金钱记.（三） 南戏：宋代南戏赵贞女蔡二郎 、 王魁负桂英 、 王焕 、 乐昌分镜 陈巡检梅岭失妻五种，前一种已只字无存，后四种尚有残文。元代南戏：紫钗记 白兔记 （全名刘志远白兔记 拜月亭 杀狗记第六节 明清时期的音乐（了解明清时期音乐，懂得民
16、间小曲和歌舞，懂得鼓词、弹词、牌子曲，理解戏曲音乐四大声腔，了解昆山腔的改革并掌握昆曲的代表人物及作品，了解京剧的形成，懂得新法密律，工尺谱、了解古琴、琵琶及器乐合奏。（一） 弹词：流行于江浙一带，以苏州最为突出，多为长篇说唱，自弹三弦和琵琶。著名唱本有再生缘 珍珠塔 玉蜻蜓 义妖传等，现知最早的唱本是元宋杨维桢所作的四游记弹词 ，包括侠游记 仙游记 梦游记 冥游记 。著名弹词有陈遇乾、俞秀山、马如飞。分别称为“陈调、俞调、马调”陈调苍凉粗狂、俞调柔婉细腻、马调爽利清劲。（二） 鼓词：流行于北方，著名的有罗松窗、韩小窗、唱腔分为西韵和东韵。出现了西河大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、乐婷大鼓、梅花大鼓
17、等。（三） 牌子曲：将多个曲牌连接组成唱段的曲牌体曲艺通称“牌子曲”或“牌子小曲” 。二戏曲音乐（一）四大声腔：海盐腔。戈阳腔、余姚腔、昆山腔。昆山腔最初形成与元代，因善唱南曲的顾坚居住在昆山附近而得名，明代魏良辅对南曲的唱法进行改革，他吸取海盐、戈阳和北曲的长处予以改进，创造了一种清柔婉折的唱腔，在慢板中常常加用“赠板” ，即将原调加花，速度放慢一半，称为“水磨调” ，演唱上注意音调的抑扬顿挫和表情的细腻，伴奏以笛为主，外，还加入了笙、琵琶、三弦、鼓板等。（二）昆曲：纱记 ，曲作者魏良辅，词作者梁辰鱼、第一本昆曲本，艺术特点：昆曲行腔优美，以缠绵婉转悠远见长。在演唱技法上注意声音的控制，节奏
18、速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。历史地位：产生与江苏昆山一带，与（） （） （）被称为四大声腔，同属南戏系统，他是我过最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，是珍品，被称为百花园中的一朵“兰花” ，有“中国戏曲之母”的雅称。是最具有完整表演体系的剧种，基础深厚，遗产丰富，是我过民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、舞蹈史、戏曲史、音乐史上占有重要的地位。著名作品有明代汤显祖的临川四梦即紫钗记 牡丹亭 南柯记 邯郸记 ，清初昆曲发展呈现“南洪（洪昇长生殿北孔，孔尚任桃花扇 ”乱弹剧传入北京，昆剧以过分雅化而走向衰落。三、京剧主要唱腔有西皮、二黄，生、旦。净、丑。四新法密律：
19、朱载，是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”的律学原理；五、古琴：明代出现的楚汉 洞庭秋思 塞上曲 ，华秋萍第一部琵琶谱 ，其中收有海青拿天鹅 十面埋伏 霸王卸甲 将军令 月儿高 普庵咒六部大曲和昭君怨 旁妆台小曲。李芳园编辑的南北派十三套大曲琵琶新谱中，除上述六部，还增加了阳春古曲 满将军令 平沙落雁 三点水加寻 阳琵琶 陈随古调 塞上曲青莲乐府第七节 近现代音乐（了解民国时期的音乐，懂得音乐教育发展，了解传统音乐的发展，熟悉肖友梅，黎锦辉、刘天华、黄自、聂耳、冼星海的音乐创作）一、学堂乐歌：是指 19 世纪末直至“五四“时期新式学堂开设的“乐歌”课及其所教唱的歌曲。代表人物：沈心工、李叔同
20、。曾志上面文，下面心的字。音乐特点：基本特点是引进日本、欧美等外来国家的曲调，填上反映新思想的歌词，二、专业音乐的建立和发展。1， 师范院校音乐系科的设置（1） 私立上海专科师范学校，1919 年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办， （2）国立北京女子高等师范学校音乐体育专科，1920 成立，最早的国家兴办的，1924 年后改称“北京女子师范大学”音乐专修科。2.专业音乐教育机构：（1）北京大学音乐传习所于 1922 年建立，蔡元培兼任所长，萧有梅任教务主任，设本科、师范科、选科。（2）北京艺术专门学校于 1926 年成立于北京。 （3）北京大学管弦乐队创立于 1923 年 4 月，是由中国人组建的第
21、一个较正规的西洋管弦乐队。（4）上海国立音乐院于 1927 年 11 月 27 日成立于上海，是第一所独立的高等专业音乐学院，标志中国专业音乐教育从此进入了一个新阶段，1929 年 7 月改成“国立音乐专科学校” 。三、重要的音乐教育家、作曲家。萧友梅：1884-1940，致力于办学和教学。创办了我国最早的一批专业音乐教育机构，北京女子高等师范学校音乐体育专科、北京大学音乐传习、北京艺术专门学校音乐系、上海国立音乐院，为我国音乐教育事业的发展奠定了基础。他撰写了大量的音乐理论文章，多部音乐教科书，影响最大的中西音乐的比较研究 和声学纲要 ，著述有古今中西音阶概说 中国历代音乐沿革概略等，对音乐
22、教育的普及和提高起了积极作用。在音乐创作方面，迈出了我国近现代专业音乐创作的第一步，创作歌曲九十多部，部分 歌曲如卿云歌 、 五四纪念爱国歌 国民革命歌等，风格接近群众性的进行曲，但大部分歌曲内容是描写自然景色、学校生活，向学生进行道德教育和美感教育，歌曲都配有钢琴伴奏。如问 ，结构严谨，有内在激情。器乐作品有钢琴曲新霓裳雨衣舞哀掉论 、弦乐四重奏夜曲 小夜曲 ，大提琴曲秋思 、合唱曲别笑辞女生合唱，大型声乐套曲春江花月夜 。黎锦辉：1891-1967，主要创作了 12 部儿童歌舞剧和 24 部儿童歌舞表演曲，较著名的儿童歌舞剧有麻雀与小孩 、 葡萄仙子 月明之夜 长恨歌 最后的胜利 小小画家
23、等，儿童歌舞表演曲中可怜的秋香 好朋友来了 寒衣曲 欢乐歌 谁和我玩等。大多数自己创编脚本和歌词，善于了解儿童的内心和兴趣，因此歌曲通俗易懂、音乐简练生动、剧情简单明了，在作品中大量吸收民间音调，他创作的目的是为了推广国语，训练美的语言、动作、养成儿童守秩序与尊重艺术的好习惯，锻炼儿童思想清楚。处事敏捷的才能以及陶冶情操，认为这是教学生学习知识的一种好方法。刘天华：1895-1932：国乐一带宗师，江苏江阴人， ，先后被聘为北大音乐传习所、北京女子高师音乐科、北京艺术 专门学校的导师，他的音乐创作中较著名的有十首二胡曲，三首琵琶曲、 歌舞引 改进操 虚籁 ，两首民乐合奏变体新水令 混江龙 。五
24、线谱记谱的戏曲专集梅兰芳歌曲谱 、为梅兰芳赴美国访问演出而作，整理安次县吵子会乐谱佛曲谱和琵琶瀛洲古调 。代表作病中吟 月夜 空山鸟语 闲居吟 光明行良宵 烛影摇红 苦闷之讴 悲歌 独弦操 。黄自 1904-1938：江苏川沙人，抗日救亡歌合唱曲 抗敌歌 旗正飘飘 ，齐唱曲九一八1933 年， 热血歌1934 年。清唱剧长恨歌 ，是他唯一的一部声乐套曲，也是我国第一部清唱剧，以白居易长恨歌为题材，由韦翰章作词，共十个乐章，一、 仙乐风飘处处闻二、 七月七日长生殿三、渔阳鼓鼓动地来四。 惊破霓裳羽衣舞五、 六军不发无奈何六宛转峨眉马前死七夜雨闻铃肠断声八山在虚无飘渺间九西宫院内多秋草十此恨绵绵无
25、绝期他的创作特点：在创作中注意了音乐形象的鲜明，曲调的流畅、优美，注意了歌词与曲调的结合，声乐与伴奏的结合，注意了创作构思的细致、集中和乐曲的简洁、严谨，也有意识对音乐的民族风格进一步作了创造性的探索，他的创作对当时及以后我国专业音乐有较大的影响。他创作的艺术歌曲南乡子 点绛唇 花非花 卜算子 。抒情性独唱曲春思曲 思乡 玫瑰三愿 ，适合儿童和青少年演唱，如西风的话 燕语 本事等， 。赵元任 1892-1928 年，江苏武进（今常州）人，创作一百多首歌曲，一首大型合唱曲海韵 ，主要收集在新诗歌集中，有儿童节歌曲集 晓庄歌曲集 民众教育歌曲行知歌曲集里，他的歌曲主要有西洋镜歌 杨子江上撑船歌 背着枪 我是北方人 老天爷 也是微云 教我如何不想他 卖布谣 织布 劳动歌 呜呼三月一十八 茶女中的饮酒歌
