1、1 回归 原型 的 传播 规律 从词义上看，服装原型是指紧贴人体 外形、无放松量的基础轮 廓，它是与人的体型相一致的服装 的 基础型，围绕着基础型进行人与衣的空间设计，即会产生各式各样的服装外形。 从服装材质上 看，原型的服装是 贴身型 的 软衣 ，人工化的服装是 宽松型 的 硬衣 。 “ 随着文 化的发展，尽 管一时间， 服装会 发展出 膨大、厚重、奇形怪状的服装，但它总会不断的、向心性的，回归到原型上来。原型，就像地球的重力一样，即使远离它，也还会被吸引回来。应该是，这是向服饰正常状态的归结。 ” 服装史上经常能看到离开原型、走向人工外形的服装，比如 伊丽莎白时期的 服装 和洛可可时期的服
2、装，它们都有着 极端夸张的人工美造型， 但 发展到一定程度时，服装就会向原型 回归，所以 巴洛克初期， 服装 一度回归到 “ 近乎自然的胖乎乎的外形 ” 上 ， 19 世纪初 的新古典主义女装 也 回归到 薄衣贴身的自然形态上 ， 这 都说明 服装上 “回归 原型 ” 的传播规律。 西方女装 自 13 世纪开始，凭 借曲线 裁剪的 方式 ，开始强调女性服装的外形变化，用分割衣片和省道设计 ， 强制 性地 塑造 出 一种 又一种的远离人体的理想外形， 从着装状态上 看，有 后出型、裾引型、夸肩型、夸臀型 ，从剪影上看，曾出现过沙漏型、喇叭型、膨臌型、巴斯尔型 。 可以说， 20 世纪之前 ，女装
3、的廓型 大都夸张和外放 。有时，它表现对女性的胸乳、 腰和臀部正面的强调，例如文艺复兴 时期的西班 牙样式、巴洛克样式和洛可可样式；有时它又表现为对女性侧面的关注，例如 17、 18、 19 末的巴斯尔突臀样式 和 20 世纪初的 S 型女装样式。总之，人造外形 成为西 方女装的表现 母题 ，为了充分传 达这种 形式美 ，使用了各种手段，“以紧身胸衣把纤腰勒得更细，把双乳托得更高，用裙撑或臀垫把臀部夸张得更加丰满，以强化女性的生理特征（生殖功能）” 。 图 文艺复兴 的 人工 外形 与 一战 前后 保罗 波 烈 的 原型 服装 2 一战前后 ，西方 服饰彻底抛弃了人工型，进入原型时代 。 20
4、 世纪 初，有些人主张 把 “ 裸体之美 ” 在海滨浴场 付诸实践 ，反对束缚身体 。 一战 以后，人们更加珍爱 生命的美好 ， 同时也感到工业社会 下对 个性的压抑，向往人类的 最 自然状态。于是， 原型服装的出现 得到 了广泛 的响应 ，很快 流行开来 。 我们仍以夏奈尔为例 ，她在 1954 年接受 VOGUE杂志专访时表 达了对 原 型 服装 机能性优势 的认同：“如果服装不能彻底发挥良好的机能的话，那就是不能穿的东西。 所谓优雅的服装，应当是让人穿上之后，还能活动自如。”这种观念一直 支配 着她的设计方向 ，她“ 以服装的结构顺 从人体的结构以取得良好的舒适性”为原则，在实用的结构和
5、材质上下工 夫，给西方人带来了一种 原型取代异型的 审美观念 。 中国传统服装属包裹型服装，服装形制基本上是宽衣型、离体型， 尤其是女服 ，历代廓形宽博舒散，展现出东方女子的含蓄和内敛。 盛唐仕 女所穿的齐胸襦裙“大袖衫” 为宽松式样 ，阔大飘逸，有着丰 满、华美、圆润的艺术风格， 到了五 代时期，出现与盛唐的丰硕造型截然不同的女服，襦裙变得纤细瘦弱，裙体变窄，披帛也变狭长，向修长细巧的风格回归，这都说明了服装不断回归人体原型的特点 。 在当今时装设计中，尽管许多设计 师为了 取得奇特的效果 ，仍会倾向于人工化的廓形设计，比如麦克奎恩 多次发挥哥特风格 的纵向高耸造型， 在服装的 高 度上发挥
6、 设计 的 极限 ，斯蒂芬罗兰（ Stephane Rolland） 的建筑 造型设计 总是依靠巨型的衣摆撑得气场，还有 川久保玲 、 山本耀司将日本的 “ 侘 寂 ” 审美融于 解构 设计之中 的大型服装不断强化体积带来的空 间效果。 但 每当出现 离开人体 的 夸张 造型 后 ， 流行总会 及时 地 回归到人的 原型 上 。 T 恤 、 直筒裤 、 筒 裙 、 衬衫等都是根据人体的形态而剪裁设计的 ， 尽管时装秀上 往往 会有夸大 、 扭曲形态的奇装异服 出现 ， 但是最终还是 会 回归 到基 础型上 ，现代人生活快节奏 、 讲究效率 ， 也偏向于选择 原 型服装 适应 工作 和 生活 。 可以说 ，实用 主义的服装设计师 ， 到现在依然会遵守夏奈尔 “只做减法不做加法”的原则。像法国品牌克洛伊（ Chloe）、中国品牌例外等都是贴近自然、崇尚人体原型的服装代表。
