1、 美声唱法“美”的根源 3000 字美声唱法美的根源美声唱法起源于 16 论文联盟世纪末到 17 世纪初的意大利，是歌剧中最主要的演唱方法。在歌剧演唱中，歌手们为了不被庞大的乐队所淹没，他们只能通过不断扩大自己的共鸣腔体，调整自己为最佳的歌唱状态来增大、增强嗓音的音量和穿透力，从而挖掘了人体声音的最大潜能。此唱法在不断的发展、完善中逐渐形成了世界上最科学的歌唱方法，其几百年的发展历史也足以证明了这一点，美声唱法具有一整套科学而又系统的理论体系和技能训练体系，其音色纯正统一，明亮宽广，刚柔并进，时而给人以清新流畅之感，时而又给人以气大磅礴之势，具有高度的技巧性和艺术性，是世界上许多歌唱家追求的最
2、高声乐艺术境界。美声唱法之所以有如此高的殊荣这与它自身的美是分不开的，那它又何其称为美，美的根源又在哪呢? 一、美声唱法具有最科学的发声方法 美声唱法之所以是世界上最科学的发声方法，这要从它的音质和发声特征谈起。美声唱法的音质明亮、丰富、带有金属色彩同时又圆润、致远松弛，这种音质含有较多的高泛音，同时又具有充分的共鸣，声音的伸缩性特别地大，这些都渊源于美声唱法的发声特征。美声唱法的发声特征要求发声时要有良好的声带闭合，适度的喉头位置，科学的歌唱呼吸，合乎生理结构的、积极但又不僵硬的咽、喉部肌肉的配合，充分的腔体共鸣等诸多因素的完美配合，任何一部分不足或被片面、过分地强调都会破坏这种复杂的平衡，
3、正是由于这些才使得美声唱法是最合乎生理卫生，最能让我们的声带永葆青春的一种歌唱方法，它最大范围地挖掘了人声应有的潜力，具有这种音质的人在轻声歌唱时，给人以清新、银色月光般的柔和感受；在放声歌唱时，给人以金色阳光般的灿烂、令人激昂奋进，因此美声唱法是极具科学，及具符合人体自然发展规律的一门学科，是非常值得我们借鉴、继承和发扬的一种歌唱方法。 二、美声唱法具有高雅气质 首先就其演出场所而言，大都是在歌剧院和正规的音乐厅，舞台效果也非常地严肃、大气，那么对其观众同样也是有严格要求的，人们要穿戴正规整齐，举止言谈要绅士文雅，演出现场除掌声外不允许有其它声响，要聚精会神地观看演出，所有这些似乎又让我们觉
4、得自身在一座神圣的音乐殿堂里来聆听那天籁之音；就其产生而言，美声唱法是在早期宗教音乐的基础上逐渐创新、改革、发展而形成的一种唱法，也是为歌剧而生的一种唱法，是文艺复兴时期人文主义思想的产物。美声不仅是一种演唱风格、一种演唱技巧，同时也是一定的艺术思想和美学原则的体现，这些都决定了它具有一定的神圣感、神秘感及一定的文化底蕴和内涵；再有美声唱法所具有的这种高雅气质在其演员及演出对象身上也有充分的体现，在 17、18 世纪中期，穷人家的孩子必须要学习美声唱法才能出人头地，才能进入上层社会，再有它的演出对象都是公爵、贵族，种种这些现象又为这种唱法蒙上了一层贵族的气息。综上所述，美声唱法的确让我们深刻感
5、受到了它那高雅气质之所在，只要一提到美声唱法就会立刻使我们感受到一种庄严、肃穆，高贵华丽之感，其中蕴含的高雅气质也就油然而生。 三、美声唱法具有非凡的意境 从美声唱法本身的音质而言，让人感觉真是妙不可言。以歌剧魅影中的主题曲歌剧魅影为例，在这首乐曲中，女主人公的尾声部分，最高音是 e。，并且是长音，这首歌是由卡拉布莱曼演唱的，卡拉布莱曼虽然是美通相结合的歌唱家，但其美声功底却及其深厚，在这首歌的尾声部分其音色是那样的空灵、虚幻、清新而纯净甜美，这样的音色与魅影地下的那种生活环境无数闪亮的烛光，在幽幽河水的映衬下，宛如天上点点繁星的这种神秘感极其吻合，让人久久不能从这仙境中醒来，此时似乎感觉自己
6、正穿越山林、清泉、瀑布，直入云霄，并漫步云端，使自己完全沉浸在如痴如醉的梦幻世界里。美声唱法所具有的这种音质是其它任何唱法都无法比拟的。音乐史学者潘察基(E.Panzachi18401904)在听完用美声唱法演唱的歌曲后，曾这样感慨道：什么样的歌唱啊!你可以想象这种声音，它既有长笛的甜美又有人声的温暖、平和。这声音又轻松又连贯，像一双云雀飞越天空，陶醉在它自己的飞翔中；看来这声音已达到 最高顶点，但它又继续向前飞，向上，又再向上，同样地轻松，同样地连贯，没有丝毫用劲的迹象或者取巧、变化招的破绽。一句话，这种声音能把情感的讯息立即转变成音向，使人的灵魂驾着情感的翅翼升入无穷的苍穹，它使我惊呆弱痴
7、，它用一种我前所未经的最优雅的感觉和力量抓住了我的心，俘虏了我!，从这位史学家的听后感中让我们深刻感受到了美声唱法那独具特色的音质给人们所带来的无限憧憬和遐想，让每一位聆听者都充分享受了那来自遥远天籁之音的无穷魅力。四、美声唱法是其它唱法进行自身完善的重要保证 就我们的本民族声乐而言，其音域的扩展就是借鉴了一些美声唱法的演唱技巧。中国的传统声乐艺术过去靠的是师傅带徒弟式的口传心授，这给民族声乐艺术的发展带来一定的局限性，而西洋美声唱法由于起初就注意总结和积累，因此在演昌与教学方面就显得十分统一和规范，这些优点都是值得我们借鉴和学习的，尤其是民族歌剧的大量涌现时期，许多歌昌家、民间歌手，大胆借鉴
8、西洋唱法，一改过去民族唱法中普遍存在的高音喊，呼吸浅的习惯，从而解放了思想，使歌唱的声音更加的具有耐久力，更加的具有力度感，音质、音色也更加圆润、明亮、丰满，他们的演唱既有科学的发声方法，又有浓郁的乡土气息和民族风格，受到了中国观众的一致肯定和普遍欢迎。在 20 世纪 80 年代以后，随着中国改革开放的进一步推进，中西文化交融日益深入、频繁，以沈湘教授、周小燕教授为代表的中国美声唱法教学，培养出了一大批青年歌唱家，他们都积极活跃在国际声乐舞台上，屡屡获奖。他们以东方特有的民族神韵和气质震惊了世界，这无疑对民族声乐艺术的发展起到了推波助澜的作用。如少数民族歌唱家迪里拜尔，她巧妙地将新疆维吾尔语与
9、西洋美声唱法相结合，恰到好处地处理了少数民族语言、民族风格与美声唱法之间的矛盾，她既可以用本民族语言出色地演唱地道的新疆歌曲，又能轻松、准确地演唱西方歌剧和艺术歌曲，被西方誉为东方的夜莺：歌唱家吴雁泽把西洋唱法与民族唱法相结合并进行实践、研究，从而十分巧妙地将西洋唱法中放低喉头、打开喉咙、高音关闭等优点运用、结合于民族声乐的摸索和实践中，致使他的歌唱状态非常地积极、开放，声音非常的明亮、集中并富于极强的穿透力。 综上所述，便是美声唱法美的根源所在、魅力所在，美声唱法也正是因为拥有这些无穷的魅力，才使其在几百年的历史发展中都经久不衰，才能在当今的音乐剧时代继续发光、添彩，才能根据时代、大众的需求不断的发展、完善着自己，使自己与其它唱法相结合并继续成为人们心目中最受欢迎的一种演唱方法。所以我们不但要学习美声唱法而且还要发扬美声唱法，使美声唱法之花永不凋谢，永远绽放它那迷人的光彩。
