1、大学音乐课的感受 我是个学环艺建筑的，我还知道，音乐是凝固的建筑。 我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐.记得老师在大一教思修的时候就跟我们说过，当你累的时候，疲乏到时候听听音乐是一种很好的放松方式。世界上有两种语言不需要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。在忙碌之后，能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声，世界上还有什么比这更惬意的事情呢。 “一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。
2、”门德尔颂如是云。音乐欣赏的乐趣不仅仅在于音乐的旋律或歌词，我们更能体会大师们传递给我们的思想及意义。贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”因此我们从命运交响曲中看见他发自心底的呐喊：我要同命运抗争到底。贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时我们在这门课的学习中还有欣赏了不同时代、不同个性的音乐，更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。苦难并不可怕，只
3、要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢。 音乐欣赏课的主题就是欣赏，在这节课里，你可以抛掉任何烦恼，任何压力，关上灯，整个音乐世界就是你一个人的了，把心交给音乐，让他牵着你感悟，领会。正如歌剧魅影中的魅影牵着克里斯汀的手在幽深的地道里高唱youremyangelofmusic。当然，如果你愿意，你还可以干脆什么都不想，忽略感情体验，仅仅欣赏那些旋律和优美的词语。只要音乐能给你带来美的感受，那么你欣赏的目的也就达到了。 能早匆忙地学习中安排这样一节课，我觉得我们是很幸运的，人生忙忙碌碌，有多少人能够抽时间静下心来欣赏美妙的音乐呢。虽然音乐欣赏课只有短短几小时，但是我对音乐的感悟与理解
4、却远远没有结束。当失落压抑时，不妨放上一小段喜欢的音乐，慢慢品味，相信那种感觉是终生难忘的 这学期的音乐欣赏课虽然结束了，但是音乐欣赏的兴趣不会消失，并且会在快乐抑或悲伤的时候陪伴着我。生活中缺少了音乐，就如烹饪美食的时候少了调味料，食之无味。音乐就是我们的生活调色板，欣赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于静谧的音乐殿堂，洗涤自己的灵魂，忘却一切烦恼，这就是音乐欣赏的魅力。只要活着，音乐欣赏的脚步就不会停息，只有快乐地活着，有音乐的伴随，人生才能活出应有的精彩。 沃尔塔瓦河 沃尔塔瓦河是流经捷克一条大河，被捷克民族称为“母亲河”。这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐，也是斯美塔那所作的最为宜于
5、人们接受的作品。1874年首次公演就受到公众的热烈欢迎。这首富有感染力的、流畅自然的e小调旋律在全曲中起着主导的统 一的作用。而森林狩猎的音乐乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合。乐曲最后转为e大调，显示了沃尔塔瓦河流向布拉格的更加壮阔于气势雄伟。沃尔塔瓦河经常作为单曲单独演奏。 是斯美塔那的代表作、交响诗套曲我的祖国中的第二首交响诗。沃尔塔瓦河是捷克民族的摇篮，在捷克人民心中有着特殊的地位。我的祖国作于1874一1879年间，这时斯美塔那已遭到耳聋的极大不幸，他一面以顽强的毅力与病魔作斗争，一面忘我地讴歌祖国光荣的历史，抒写祖国美丽的河山。这是一阙充满对祖国和人民深刻的爱、对未来和光明坚
6、定不移的信念和乐观精神的颂歌。 沃尔塔瓦河（交响诗套曲我的祖国）欣赏提示 民族乐派的代表巨匠之一斯美塔纳的大型连篇交响诗“我的祖国”中，最脍炙人口的就是第二首的“沃尔塔瓦河”。这是描写纵贯捷克南北的最大的河流沃尔塔瓦河如画般的自然风 光，以及如诗般的美丽传说。这首产生于波西米亚农村的乐曲充满了民间传说和民间歌曲以及民间舞曲的韵律和节奏。它是浪漫派标题音乐的代表作，是沃尔塔瓦河的”；写照”；出于对经典的尊敬，我们来完整地听一遍吧。 1）沃尔塔瓦河的源头是两条小溪。在乐曲的引子里，长笛和单簧管的两种不同的流动音型，形象地而现了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的
7、泛音不时出现，犹如清泉涌出的浪花飞溅，闪烁着点点银辉 2）弦乐器奏出了宽广、抒情的基本主题。这个主题充满了迷人的诗意，时而又有着史诗般咏唱的特征，抒发了作者对沃尔塔瓦河的无限热爱。 3）沃尔塔瓦河流过了茂密的森林，猎人的号角以明朗的大调色彩在森林中回响着。这段音乐表现了正午时分的大河在山门沟壑中翻腾、奔跑，一往无前。沃尔塔瓦河流过了村庄，岸边传来了轻盈欢快的波尔卡舞曲。这是黄昏时分，村民们正在载歌舞地举厅婚礼。 4）欢快的节奏向远处隐去，舞曲的回声逐渐消散，音乐也逐渐转弱。木管乐器宁激柔和的鸣响中，夜幕徐徐地降临了。音乐充溢着神秘幻想的色彩。优美动人虚无飘渺的主题由加了弱音器的小提琴在高音区缓
8、缓地奏出，这是一群美丽的水仙女在银白的鳞鳞月光下翩翩起舞。长笛和单簧管不停地吹奏着流动音型，朦胧的月光倾泄，沃尔塔瓦河静静的流淌着。 5）黑夜将逝，表现沃尔塔瓦河的基本主题在黎明中出现。音乐渐强，乐队的全奏，铜管乐肆虐的喧嚣，木管乐尖锐的啸叫，描写了河流在圣约翰湍滩，峡谷中所形成的汹涌激流，惊涛骇浪猛烈地撞击着陡崖峭壁，发出雷鸣般的轰响，构成了一幅惊心动魄的画面，达到了戏剧性的高潮。 6）终于，滔滔的河水映着初升的太阳冲出了险境，景色豁然开朗。沃尔塔瓦河变得波澜壮阔，意气风发。大调的基本主题由乐队全奏着，显得更加宽广妩媚而感人至深，充满了欢乐利力量。 7）沃尔塔瓦河流过了布拉格古老的维谢格拉德
9、城堡，第一首交响诗中史诗般的“维谢格拉 德”主题两次响起，这个主题象征着捷克人民的伟大和光荣，整部交响诗集也有机地贯穿在一起。 8）最后，小提琴上奏出了波动的旋律，宛如河水从容地流向天际，流向远方 上了音乐欣赏课，我学会了很多。首先，我了解了许多乐理知识，如旋律、节奏、复调，了解了音乐的曲式美，了解了音乐欣赏的审美实践，欣赏音乐应从音乐感知入手，然后进入感情体验，再唤起我们的想象和联想，最后通过理解，认识领悟音乐的思想和生活的意境，最终获得音乐的美。其次，通过对民歌，艺术歌曲和通俗歌曲的欣赏，我对特点和类型都有了相关的认识和了解。尤其是听了我国来自不同民族的民歌，让我深刻体会到我们中华民族的伟
10、大和神圣，体会到了不同民族的不同文化与特点。音乐是由人创作的，自然表达的是人的情感，音乐的欣赏便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。 第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐.交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技术最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创
11、作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的命运交响曲英雄交响曲更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。 之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。然后老师引领我们走入了钢琴的世界.钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴
12、又被称为乐器之王.它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的.在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。或悠扬，或沉稳，或欢快。每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。今天的音乐欣赏课我有领略到钢琴的另一番风情，热情而奔放。在音乐家的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。 门德尔松的小提琴协奏曲中，e小调小提琴协奏曲这一首是最为著名的，与贝多芬的 d大调，勃拉姆斯的d大调和柴科夫斯基的d大调小提琴协奏
13、曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的”压卷之作”。这首小提琴协奏曲作于18381844年间，于1845年首次上演。 全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。 第一乐章：热情的甚快板（allegromolto appass
14、ionato），e小调，2/2拍，奏鸣曲式，是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。这一乐章是如此的出名， 以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时，这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。 门德尔松终生一帆风顺。生活铸就了他那明朗温存的性格，也塑造了他的音乐的独特的抒情风采。门德尔松的朋友德弗林说过：”他只想做和他性格相适合的事，此外，他什么也不做” 门德尔松安逸的生活与贝多芬同命运苦斗的历程相比，e小调小提琴协奏曲与d大调小提琴协奏曲相比，鲜明地反映出两位作曲家截然不同的人生遭遇，也强烈地表现出他们在相同体裁中所表现出的不同的音乐气质。因此
15、，用亚当与夏娃作两部协奏曲的比喻是不无道理的。 门德尔松写过两部小提琴协奏曲。他在十三岁时写作的d小调小提琴协奏曲，虽流露出非凡的才华，但仍不成熟。e小调小提琴协奏曲是门德尔松在二十九岁时开始构思并写作的。直至1844年9月16日才完成。当时，作曲家三十五岁，但已经是他的暮年了。e小调小提琴协奏曲，作为门德尔松三十八岁暂短一生的缩影，仍为人们揭开了一篇新颖而美丽的抒情画页，病魔与死神的逼近，没有在作曲家的旋律中投下一缕阴影。 在弦乐纯清的涓流中，一支醉人的旋律由独奏小提琴轻歌而出，震摄着人们的心灵。这支著名的抒情主题，镂刻出门德尔松的清秀动人的音乐肖像，每每涌入耳畔，人们都会脱口呼出：这就是门
16、德尔松。 作曲家没有沿袭传统奏鸣曲式的惯例，加上序引或前奏；这支抒情旋律在协奏曲大门刚一打开，就翩然而至，并作为第一乐章的主部主题，一下子就浸透到人们的心田之中。即或在小提琴华丽的音流奔腾中，人们也不难辨出她那娟秀的倩影。管弦乐队充满激情的复奏，使这支旋律更深地植根于协奏曲的绿野上，焕发出强劲的生命力。 在向副部主题过渡中，作曲家引入一段短小的乐汇。那清纯的气质，与主部主题简直就是同祖同宗。它从小提琴和双簧管声部流淌到独奏小提琴把位上，很快就化为潺潺溪水，时静时动地流向远方。 在这个精致的桥梁连接下，副部主题由长笛、单簧管以四重奏形式陈述而出。独奏小提琴用一个长音陪伴，并很快接奏这支旋律。它恬
17、静、温存，把主部主题热切的情感，纳入到富于诗意的冥思之中。素淡的色调，澄莹的汹涌，透露出缕缕惆怅。这不是作曲家对暮年的不祥预兆，而是心灵深处对流年逝水的依恋 主部与副部主题，象是一对俊俏的姐妹，她们容貌各异，但性情相同。在作曲家给予她们的那一块展开部园地里，交替变幻身姿，呈现出青春诱人的美。转为大调的主部主题，更使展开部灿然生辉。 这时，独奏小提琴再也按捺不住 激荡的心潮，它以多彩的技巧进行了协奏曲中惯有的华彩乐段的演奏。按惯例，华彩乐段应由独奏者即兴演奏，而门德尔松却亲自写出了华彩乐段的全部音乐。在写作中，他同首演这部协奏曲的小提琴家费德南载维德详细商计了小提琴演奏技巧，使华彩乐段充分发挥了
18、小提琴丰富的技巧。 结尾部分，大管的一个悠长的音符，曲径通幽，延留到第二乐章。 门德尔松写作这部协奏曲时，他的足迹已遍及欧洲各地。无论是美丽的苏格兰海岸，还是巴黎繁华地都市；无论是威尼斯奇妙的水城，还是瑞士安谧的湖光，作曲家以如画的旋律写下了一篇篇音乐游记。在这部没有标题的协奏曲里，我们也能听到门德尔松迷醉于大自然的心声，也能看到一幅幅抒情的风景音画。 如果我们把摇曳的弦乐音型看作是水波的漪澜，那么，独奏小提琴奏出的，就是一支动听的无词船歌。那清澈的音响与生动的节奏，填写上了描绘山光水争的华丽词藻。 独奏小提琴缓缓流注出如画如歌的旋律。当不安的定音鼓震响时，才打断它在风景画上专注的描绘。这时，
19、弦乐组忧烦地震颤着，与一支短调融在一起，弥漫起一层伤感的色彩。 是美妙的大自然笼罩上一片阴霾。还是作曲家心中升起无名的惆怅。不安的音乐扰乱了船歌的画境。被称作“天之骄子”的作曲家第一次锁起了眉头。但作曲家悄悄释去了自己的烦扰，再次吟出船歌式的第一主题。尽管弦乐之波更加动荡，但船歌的动听旋律依然飘摇着，缓缓消逝在杳远的寂静中。 这部作品将浓郁的抒情与简洁的形式，优雅的基调与变幻的情趣，熔于一炉，构筑出象第一乐章那样一支不朽的旋律，真实地表现出门德尔松其人其作的特征与气质。 门德尔松生长在拿破化在欧洲卷起的战云已消散之时，又长逝于1848年推翻封建王室的革命爆发之前。暂时安定的政治局势，和他出身贵
20、族的优裕生活，使他在和煦的阳光下渡过了短暂的一生。他的作品并未反映深刻的重大的社会内容，但却以迷人的抒情色彩而脍炙人口。 鲁宾斯坦对门德尔松有过确切的评价。“和其他伟大作曲家比较起来，他不够深刻严肃和伟大”，但是“他的创作是形式和技巧完美的典范，是美好悦耳的典范”。门德尔松的“小提琴协奏曲，新颖而美丽，是充满高尚演奏技巧的独一无二的作品”。 小调音乐不只是委婉缠绵、温柔伤感、如泣如诉、壮怀激烈、苍凉神秘，小调音乐原来可以这样优美恬静、温柔舒适，可以在最高音的e弦上展现出如此华丽多彩、热情欢快的诗情画意。犹如一个充满人文情怀博爱精神的多愁善感之人，照样可以演绎出绚丽多彩、磅礴大气的人生。 李斯特
21、是匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。他曾在钢琴上改编了包括他自己在内的许多作曲家的作品，如歌剧、歌曲、交响音乐等。 在他为自己的歌曲所改编的钢琴曲中，三首爱之梦则是较为著名的，“其中最出色的是第三首根据德国诗人弗莱里格拉特写的著名诗作爱吧，你可以爱的这样久改编的，诗的大意为：爱吧，能爱多久，愿爱多久就爱多久吧，你守在墓前哀诉的时刻快要来到了。你的心总得保持炽热，保持眷恋，只要还有一颗心对你回报温暖。只要有人对你披露真诚，你就得尽你所能，教他时时快乐，没有片刻愁闷。还愿你守口如瓶：严厉的言辞容易伤人。天啊 -本来没有什么恶意，却有人
22、含泪分离。” 爱之梦为快板，降a大调，单主题三部曲式，采用了夜曲的题材，乐曲的开头以恬静柔和的旋律贯穿其中，右手的分解和弦具有流动感和起伏感，烘托出浪漫主义时期特有的音乐氛围。深情婉转的旋律深深的打动着每位听者的心。“李斯特的华彩手法极其讲究色彩的丰富与技巧的辉煌。并要传达出诗意的柔美色调。”乐曲的中段情绪不断高涨，热烈而激昂从而逐渐推向高潮，体现了对爱的渴望和执着追求之情。乐曲再现部分的主题旋律又回到开始时的那种抒情、宁静、安详的气氛中。那丰满的和声与优美如歌的旋律让听者久久沉浸于其中，难以忘怀，默默地享受着那幸福甜蜜的感觉。句尾旋律的律动渐行渐慢，使音乐变得空 旷而辽阔，让人意犹未尽，在梦一般美丽的感觉中，恋恋不舍的结束全曲。 第 12 页 共 12 页免责声明：图文来源于网络搜集，版权归原作者所以若侵犯了您的合法权益，请作者与本上传人联系，我们将及时更正删除。
