1、1李苦禅遗言：“子系中山狼，得志变猖狂！”一位“大师”级的画家，2016 年 12 月下旬在北京办展，据说观展者通宵排队，次日画作成交额即超 3 亿！到底是“大师”作品真的一纸难求？还是在挑战人们的常识与智商？“大师”弟子多年前曝光的“大师”绘画现场李苦禅辞世前对曾对这位“大师”评价：“没有他这个学生！子系中山狼，得志变猖狂！”以下是“大师”时隔近 30 年的两张作品一起来欣赏一下。不得不说“大师”果然就是“大师”，真可谓“三十年如一日”！如果把中国画比作是一座高楼的话，那这座楼的根基是中国文化，而历代画家都以自己的才能为其增砖添瓦，使之愈来愈高大、雄伟。这一砖一瓦就是每位画家独特的个性语言。
2、一种图式、一种笔法、一种墨法、一种意境、一种精2神范宽的壮美董源的苍润黄筌的富贵徐熙的野逸马远的“一角”夏圭的“半边”梁楷的泼墨黄公望的遁世倪云林的荒寒陈道复的疏爽徐青藤的癫狂弘仁的高寂八大的纠结石涛的超迈陈洪绶的古怪清奇任伯年的融会贯通齐白石的朴实天趣黄宾虹的浑厚华滋不论是谁哪怕能再为其中添一点点东西，就是大师了。我们欣赏一幅幅作品，也是在读一个个画家的精神思想、人生境遇及其所处社会的状况。3黄宾虹 1953 年作 拟张恂山水 立轴 设色纸本常言说“曲高和寡”，对于黄宾虹来说最合适不过。他的画从表面上看，黑乎乎的，没有卖相。但他秉持的是“民学”创作观，强调以“我”为本，远离世俗功利，把绘画当
3、成一种自我精神寄托的方式，尽情表露自我的审美旨趣、修养境界及价值判断。因此，当时几乎没有人出钱买黄宾虹作品，他自己也说，我的画五十年后方有人能读懂。与黄宾虹强调以“我”为本的相对应的，另一派强调以“他”为本，这一派的创作是为他人的需要，或政治，或市场。枉己徇人，局限了个人对的追求和表达。艺术价值高低的最根本原因，就在这“为人”与“为己”的创作动机不同上。齐白石人骂我我也骂人设色纸本齐白石，出身贫民，卖画为生。在文化的储备方面逊于黄宾虹，但却有生活阅历上的优势。他的画有浓厚的乡土气息、纯朴的农民意识和天真浪漫的童心。齐白石没有所谓清高孤傲、出尘脱俗的文人情怀，其立足本土，扎根民族传统，吸收民间艺
4、术养分，以其贫民心态，毫不掩饰对生活、对生命的礼赞及反思，从他的作品中，能体验到生命的斑斓、生命的力量、生命的希望上世纪 20 年代，齐白石初到北京的时候，由于他的艺术风格与当时的主流审美情趣相去甚远，因此“生涯落寞，画4事艰难”。不过，齐白石的书画作品在参加了 1922 年在日本的中国画展，并且将这些作品全部售出之后，引起轰动，他的书画作品的价格也是水涨船高。齐白石感慨道：曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸。平生羞杀传名姓，海外都知老画家。齐白石虽然很重视市场，但内心却牢牢掌握着创作的“主动权”，一切以自我为中心。他几乎每天都不曾停笔，据估算一生创作了有三万余张，但统计在市场上参与交易的作品竟然
5、达三十多万件！假画泛滥程度由此可见一斑。张大千 1972 年作 水殿风来 镜心 设色纸本张大千 1982 年作 松下高士 泼墨泼彩纸本张大千，可谓是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，更是名扬一时。现在张大千的作品可谓是一大“标杆”，单件作品几千万甚至过亿元几乎成了常态，把黄宾虹甩在了后面。这就是市场规律，围绕在他身边的故事总是很能吸人们的眼球，这正是张大千是卖点，他很清楚市场需要什么。其实艺术价值对价格的影响，并没有人们通常认为那样大。一些艺术水平尽管非常一般的大师，但他们的作品的5市场价格仍然高得“有理有据”。在当代传统的东西逐渐式微，不可避免地影响到了中国画的创作。失去了文化的滋养，作品流于表面，只剩下技法与形式，没有了任何思想高度和品味空间；还有一批自言要“坚守传统”者，他们抄袭前人的“形式”，李苦禅遗言：“子系中山狼，得志变猖狂！”并谓之为中国画正统。活在当下，心境与状态自然不可能与古人相同，如果仅仅去对传统“相貌”简单描摹，只能算是传统的“行尸走肉”。失去根基，丧失标准，丧失对先贤的敬畏，丧失对文化的尊重。感谢观看、评论、转发。更多精彩请关注第一收藏信公众平台。ID：shou-cang百度搜索“就爱阅读”,专业资料,生活学习,尽在就爱阅读网,您的在线图书馆
