1、 浪漫和真实主义的表现手法在威尔第与普契尼歌剧中的比较的论文内容摘要 ：威尔第与普契尼在歌剧创作方面既存在许多相近的地方,又有显而易见的差异。文章从两位较有代表性的浪漫主义和真实主义歌剧的表现手法入手,对其创作思路与手法进行了比较。威尔第是浪漫主义歌剧的杰出代表,他不在乎观众是否相信,习惯运用夸张的艺术手法宣泄着炙热的感情；普契尼则认为歌剧应该表现真实,表现活生生的社会生活。可以说,普契尼的歌剧比威尔第的歌剧离“人” 更近。 关 键 词 ：歌剧 真实主义 浪漫主义 威尔第（giuseppe verdi 18131901）和普契尼（giacomo puccini 18581924）都是意大利歌剧
2、的代表人物,在西方歌剧史上均有极高的声誉和影响。他们不仅继承了意大利歌剧创作的优秀传统,而且又多多少少吸收了其他国家歌剧创作的宝贵经验,在歌剧创作领域留下了不朽的作品。在威尔第和普契尼的歌剧创作中,既存在着许多近似的方面,又有其个人创作的差异性。如“社会环境对他们歌剧艺术所产生的影响”,并表现在 “抒情性与艺术性 ”“民族音调的运用和音乐语言的风格 ”“浪漫主义歌剧和真实主义歌剧的表现手法” 等。由于威尔第与普契尼两位歌剧大师的生平、社会背景以及不同的个性,造成了他们在社会态度方面的差异。这种差异具体表现在威尔第的歌剧中那种胸怀宽广的气度,包含着对祖国对家庭的爱，普契尼的歌剧则更多地描写人间感
3、情；威尔第的歌剧更具有戏剧性，普契尼的歌剧则具有抒情性；威尔第的歌剧创作风格为浪漫主义,而普契尼的歌剧创作风格则属真实主义。 在这里，笔者试图就浪漫主义歌剧和真实主义歌剧的表现手法在威尔第和普契尼的歌剧创作中的运用，进行粗略的比较。ascagni ）、列昂卡瓦洛（ruggiero leoncavallo）为代表的真实主义歌剧的产生则把意大利歌剧推向一个新的历史发展时期。 浪漫主义时期的旋律，甚至是为乐器所写的旋律，都是歌唱性很强的。在这个时期的音乐家都在尽力使用他们的乐器“歌唱” 。浪漫主义时期的交响乐、协奏曲和其他器乐作品中的主题一直被现代的人们改编成通俗歌曲，这不是一件偶然的事情。这是由于
4、浪漫主义的旋律具有一种抒情性，使它可以尽情地诉说情感。威尔第及其同代音乐家的曲调经久不衰便是证明。在这期间，通过无数歌剧、歌曲和器乐曲，浪漫主义旋律受到了比以往任何时候都广泛的欢迎和传播。歌剧就是演唱的戏剧，他把声乐和器乐的手段独唱、重唱、合唱、管弦乐以及芭蕾舞，与诗歌和戏剧、表演和哑剧、布景和服装结合在一起，成为各种各样的因素结合在一起并形成的一个整体的艺术。威尔第是一位把浪漫主义歌剧发挥到极致的作曲家，威尔第的音乐集中体现了戏剧性的力量和热情。他具有通晓情节和冲突方面也就是戏剧方面的全部情感的想象力，因而能使戏剧性场面充满令人激动的表现力。他一次又一次地要求他的脚本作家：“短小的戏剧、迅速
5、的发展、饱满的热情热情至上！”威尔第是真正的意大利人，他的艺术以旋律为基础，对他来说，旋律是人类情感的最直接的表达。他坚持说：“缺乏自发、自然和简明的艺术不是艺术。”威尔第继承了丰富的传统，又具有惊人的创造力，是浪漫主义歌剧的杰出代表。他的歌剧首先吸引了那些对剧场的魅力着迷的作曲家和音乐爱好者，也使喜欢听歌剧的人流连忘返，许许多多不熟悉抽象器乐的人却爱好歌剧，从中听到一种与表演和对话相联系的生动的音乐，这种音乐的含义是不可能被人弄错的。 在后期浪漫主义的年代里，普契尼也加入了真实主义运动的行列。这一代作曲家还包括列昂卡瓦洛和马斯卡尼。他们尝试把左拉、易卜生及同时代作家的自然主义加到抒情戏剧中，
6、他们没有选择历史性或神秘性的主题，而是从日常生活中汲取素材，并以真实主义的方式来处理。这股歌剧现实主义的潮流强烈地影响了普契尼。从某种意义上说，绣花女是歌剧史上使浪漫主义、真实主义的因素与印象主义的特征几乎达到最完美结合的第一部歌剧。这部歌剧是根据缪尔热的小说放荡艺术家们的生活情景改编的。在小说中，缪尔热以最轻松的笔触来描绘“快乐而又悲惨的生活” ，展现给人们一系列生动和色彩丰富的画面。这部小说不仅是一部文学巨著，更是一部高水平的报告文学，是作者青年时代放荡不羁与贫穷苦难经历的汇集。由于小说具有强烈的真实主义特点，它在 19 世纪中叶的浪漫主义大潮中逐渐受到了人们的注意，也引起了普契尼的关注和
7、兴趣。普契尼早年在米兰求学时的生活境遇与小说中的人物有许多相似之处，对早年生活的回忆唤起他极大的创作热情。另外，小说的真实主义特点似乎很适合普契尼的创作口味。普契尼为了尊重原作的风格，在脚本的创作中一再强调以下几个原则:再现小说的基本精神；忠实保留缪尔热小说中的人物；细致地再现环境的真实情节；保留小说情节的梗概，遵循缪尔热在独特场面中介绍故事的方法。在坚持这些原则的基础上，普契尼与他的合作者作了大胆的探索，采用了一些过去的歌剧不曾采用过的戏剧手段，即直接从缪尔热的小说中摘取描述性的引文来作为各幕的引子，并运用了印象主义的舞台技巧，即用富有感染力的气氛所形成的静止的插段来代替戏剧情节的发展。这样
8、，不仅保持了原著的风格，还使歌剧更加新颖动人，使它成为一部不朽的真实主义歌剧。 再如托斯卡，萨尔本所写的话剧托斯卡是一部以重要的历史事件为背景，把性、虐待狂、宗教和艺术各种成分融为一体的一部作品。他以真实主义的手法体现了激烈的心理矛盾冲突，强暴、凶杀和历史事件等因素创造性地融合在一起。这里不仅有善良的爱，正义的爱，也有像斯卡尔皮亚、斯波莱塔那样险恶的坏人。绣花女是以博得人们同情的眼泪而获得成功的，托斯卡则是能唤起人们的正义感而不仅仅只是抒情，还充满了热情、苦恼、忧郁和勇敢。这部歌剧最终成为歌剧史上一部极为重要的、具有里程碑意义的杰作。也正是这部歌剧使普契尼获得了继威尔第的弄臣以来最有影响的成功
9、，并作为意大利歌剧的最后一位大师，确立了他在歌剧史上的地位。 普契尼认为歌剧应该表现真实，应该与人们的日常生活更接近，而不像威尔第带有极强的主观性。普契尼说，只要他们（他的歌剧）具有真实性，而且能够充满热情和人性，可以触及到人的心灵就可以了。这也应该是普契尼的歌剧与威尔第的歌剧相比，大气磅礴不足、亲切精致有余的原因之一。在普契尼的歌剧里，没有着力去表现追求“自由 ”、维护民族尊严等的高尚情节，而是对普通人的欲望和追求以及喜怒哀乐进行描写。所以，在歌剧写法上极其直率和有力，在他的歌剧中，内容、景象、画面都不是大型的，即使他最成功的作品也是如此。这些也都符合真实主义真实性、典型性的特点。就如同真实主义文学往往还带有浪漫主义文学的因素一样，真实主义歌剧与浪漫主义歌剧的风格区别也是不能加以狭义的定义的。歌剧跟随着艺术，艺术跟随着文化的进程不断地进步和完善，无论是形式还是内容都越来越完美。尤其是威尔第和普契尼更是把歌剧带到了前所未有的巅峰时期。即使是瓦格纳的极具开拓创新精神的歌剧，虽然在音乐理论研究领域也具有极高价值，但在音乐的风格上拉远了与“人” 的距离，在歌剧中削弱了 “唱”的主导地位，这也是瓦格纳的作品没有威尔第和普契尼的歌剧容易引起心灵的共鸣并且旋律适合歌唱的原因。
