1、第一章：电影的诞生与法国（欧洲）早期电影第一节：电影的诞生1、 电影前史活动影像及其原理（1）皮影戏-走马灯-诡盘-幻灯，这些是活动的绘画，它们的目的是让绘制的画面动起来。（2）1826年，第一张照片“窗外的景”，其后感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1878年，美国摄影师用24架照相机拍摄飞腾的奔马；1882年，马莱试制“摄影枪”。 这些是活动的照片，它们的目的是让照片动起来以获得更真实的影像。（3）以赛璐珞为基本材料的“柯达”胶卷改变了银版（金属版）照相法感光慢、体积大的缺点，为影像运动提供了坚实的基础。爱迪生使用的35mm制式的胶片更适合人的视距，从而成为标准的胶片规格；他
2、又在每格胶片的两边各打4个孔，以齿轮传送，这样胶片转动更加匀速、流畅。（4）1892年，爱迪生的电影视镜，每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等；这还不是真正意义的电影。（5）直到卢米埃尔发明了手提便携的集拍摄、冲印、放映于一体的电影设备，解决了胶片间歇地通过快门和把图像投射到银幕上这两个难题，电影才真正诞生。（7）静止的画面可以动起来其原理是“视觉暂留”【生活举例】，即眼前的物体被移开后该物体反映在视网膜上的物象并没有立即消失，而是继续短暂地滞留一段时间。除了视觉暂留以外，格式塔心理学家还认为电影的运动感和深度感还依赖于一种“特殊的内心体验”，即把各个单独的、残缺的
3、画面组成一个整体的“完形需要”。2、电影诞生的标志及意义（1）1895年12月28日，卢米埃尔在巴黎公映了他们的10部电影，其中就有著名的工厂大门、火车进站、婴儿的午餐、水浇园丁等。电影成为所有艺术形式中唯一知道确切生日的艺术。（2）一切艺术背后的宗教冲动是“人类保存生命的本能”，试图超越生命时间和空间的努力是人类文化活动最重要的心理动力。（3）电影开创了人类视觉认知的新形式。口头文学，保存了如神话传说一样瑰丽的遐思；文字记载，让人们在想象中完成对生命、情感和历史的洞见；绘画，第一次将可视的形象固定下来，并能创造想象的图景；照相术（1832）是人类视知觉的一次飞跃，它完整地复原了“现实”。而电
4、影的活动画面，则是一次真正的革命性的飞跃，它让静态的照片动了起来，提供了人类视觉认知的全新方式；在以后的电影历史上，对时间和空间的处理成了电影叙事最核心的问题。【补记】三个原因让爱迪生和电影失之交臂A. 认为“视镜”的市场靠的一个人的好奇，担心众人观赏失去利润。B.认为电影只是新奇的玩意儿，生命力不强。C.希望活动影响和自己发明的留声机结合，成为声画结合的产品。第二节：卢米埃尔的的电影活动1、 卢米埃尔影片的分类：非剧情“纪实”短片、景观电影、时事影片2、 卢米埃尔电影的贡献（1） 再现现实生活，镜头对准日常场景，直接拍摄，没有故事情节，没有摄影棚，没有导演的编排。这些成为以后写实主义美学的源
5、头，纪录片、新现实主义、巴赞的长镜头理论都继承了这一传统。（2） 固定的单个镜头，在火车进站中已经有了最初的拍摄角度和景别的设计，并体现出景深的特点。（3） 水浇园丁已经具备了情节的雏形，并成为最早的喜剧噱头。救火队员由四个独立的片段组成，虽然没有将它们组接在一起，但已经触及到了“时间与空间”这个叙事的核心问题。（4） 放映奇遇，风景片移动摄影，拆墙倒转的喜剧效果。3、 卢米埃尔公司的放映和国际扩张（1） 世界市场的开拓与挫折。（2） 放映商对影片的选择。4、 卢米埃尔的遗憾（局限性）【或者：为什么电影在卢米埃尔的时代还不能称为一种艺术？】（1） 时代环境上，19世纪，人们对技术狂热追求，创造
6、力空前旺盛，对物质技术飞跃和革新远远超过了对精神、情感的追求，电影被看作是技术的而不是艺术的，就可以理解了。（2） 主观上，卢米埃尔认为电影是杂耍的玩意儿，是新鲜潮流的产物，很快就会过时，毕竟他们是科学家，不是艺术家。（3） 客观上，电影只在粗鄙的酒吧、咖啡馆、演艺场放映，适合一些杂耍、魔术、杂技、歌舞表演放在一起的娱乐项目，贵族是不屑与观看的，这也造成电影无法成为艺术。（4） 内容上，纯粹地写实记录生活，让观众逐渐失去了趣味，加上易燃的胶片引发的几次大火，致使人们对电影望而生畏。（5） 卢米埃尔时期的电影还没有发现叙事的功能，直到梅里爱将电影和戏剧联姻，才使其摆脱杂耍的地位，而成为一门艺术。
7、第三节：法国的梅里爱和英国的“布莱顿学派”1、 梅里爱的故事雨果的秘密（hugo,马丁西科塞斯，2011）2、 梅里爱的贡献（1） 在拍摄技巧上，梅里爱首先发现了“停机再拍”，由此创造了他的魔术电影，比如贵妇失踪，并开始尝试叠印、叠化、多次曝光、渐隐、渐显等手法。（2） 首次把电影引入摄影棚，用戏剧的方法处理电影的创作，如剧本、演员、服装、化妆、布景、道具、景-幕的划分等。（3） 开创了许多电影类型，如时事电影缅因号船事故，科幻电影月球旅行记，神话故事片如灰姑娘、浮士德、仙女国等。（4） 梅里爱是电影史上第一位场面调度的大师，为创造神奇、奇幻的世界，他制作了许多华丽精致的布景，要完成拍摄，他必
8、须绘制草图，设计场和幕，调度布景和道具，指导演员表演等等。（5） 梅里爱开创了好莱坞技术主义创痛，今天好莱坞电影的制作流程：完整的剧本、场景设计、服装化妆、指导演员、特技道具、后期制作，这一切是从梅里爱开始的。3、 梅里爱的局限性（简答）（1） 受舞台剧的影响，梅里爱采用单一视角和景别，乐队指挥的位置，表演也严格遵循舞台的程式，演员出场行礼，精彩时向观众挥手致意，结束时，鞠躬致谢。（2） 梅里爱主观上认为“停机再拍”是魔术师的技巧，而不是电影叙事的要素，要知道，“停机再拍”作为魔术方法和作为电影语言的运用，这二者之间的差距还是很大的。虽然，梅里爱的影片在电影技巧方面同戏剧舞台演出存在着很大的区
9、别，但是，观众所面对的银幕空间仍旧隶属于舞台的结构空间。梅里爱把银幕当成舞台，以电影的手段和技巧，作为他富于戏剧性创作的记录工具。在他企图证实电影不是一个“重现生活的机器”的同时，他却没有能够摆脱他的那个戏剧时代、他的自身文化背景和他的传统舞台观众对于他的束缚。甚至，“也在某种程度上束缚了他的后继者”。使得电影不得不一次又一次地冲破戏剧美学观念的束缚，寻求更符合电影自身的美学发展。4、 布莱顿学派及其在电影技术上的探索（1）定义（名）：布莱顿学派（Bighton School）因其两个代表人物GA史密斯和詹姆斯威廉逊都生活在小城布莱顿而得名，他们在电影特技和剪辑技巧上进行了一系列的探索，他们还
10、把镜头投向底层民众和社会热点。代表作品有鲸吞（1900）、祖母的放大镜、在华教会被袭记、旷工一天的生活、俄罗斯战舰的暴动等。（2）鲸吞中的无缝剪辑；玛丽珍妮的灾难中近景和远景的交替切换；祖母的放大镜中第一次使用了特写，并将特写和中近景切换；在华教会被袭记中使用平行蒙太奇表现追逐和救援的场面。补记：早期的电影作品是电影艺术的“图腾”，正是这些充满想象力的影像里，电影所有的信息都暴露无遗：纪实与虚构、景别与特技、本性与类型当人们沉迷于现代影像的时候，正是他们在遥远的时空里勾连着我们的记忆。第四节：欧洲的电影工业1、法国百代公司的电影生产参考 ：http:/ of an American Fierm
11、an，埃德温鲍特，1903）火车大劫案，(The Great Train Robbery，埃德温鲍特，1903）一个国家的诞生（The Birth of a Nation，大卫格里菲斯，1915）党同伐异（Intolerance，大卫格里菲斯，1915）1、 埃德温鲍特的电影实践（1） 模仿詹姆斯威廉逊的火警（1901）拍摄了一个美国消防队员的生活（1903），这部6分钟的电影表现消防员在大火中救出一位妇女和她的孩子。影片开始的8个镜头被推崇为革命性的突破。这组镜头形成了时间空间的连续变化，完成了流畅的叙事，这正是电影讲述故事最核心的问题。（2） 汤姆叔叔的小屋改编自著名小说的舞台剧版本，鲍特
12、首次使用插卡字幕吧单一镜头场景连接起来。（3） 火车大劫案（1903）用14个镜头叙述匪徒劫持一辆火车的故事，电影中列车发报员、火车上的劫匪和舞会上的市民三个事件交互展现，这就是所谓的平行（交叉）蒙太奇的雏形。影片还设计了一个新颖的附加镜头：一个匪徒向镜头开枪。这个镜头既包含在电影中，又可以供放映商选择放在开头或者结尾。（4） 窃盗癖（1905）是鲍特拍摄的一部社会批判影片，同样是偷窃的两个妇女，只因一个是富人一个是穷人，受到的判决是不一样的。影片对两个妇女偷窃的场景进行了对比。（5） 一个醉鬼的白日梦（1906）在这部电影中鲍特使用了叠印、摇晃的运动镜头来表现酒鬼晕乎乎的状态，同时电影还学习
13、梅里爱的手法，表现醉鬼飞翔于天空的想象。2、大卫格里菲斯的故事 参考：http:/ 确立基本的电影语言系统。镜头词组；场景句子；一组场景段落。比如由远及近的拍摄方法大远景-中近景；发挥特写的功能；注重画面的构图和景深；特别是创造了“最后一分钟营救”的蒙太奇手法。（2） 格里菲斯具备了宏伟的艺术构思和自觉的艺术追求，他以两部划时代意义的电影一个国家的诞生、党同伐异开创了好莱坞的“史诗巨片”。一个国家的诞生的史诗品格。以南北战争为背景，以两个家族子辈的爱情为主线，描写连个家族在战争中经历的“友谊敌对和解”的过程，象征国家在风雨飘摇中诞生的艰难历程。影片的宏大叙事本身就具备了史诗的品格，对两军交战的
14、场面处理以及“最后一分钟营救”的平行（交叉）剪辑更显示了导演非凡的能力。党同伐异的哲学思考。四个故事：“基督受难”、“圣巴姆教堂的屠杀（1572）”、“巴比伦的陷落”、“母与法（现代）”相距几千年，却都描写人类的相互残杀，从而构成一个“爱、仁慈、反对仇恨”的主题，并形成对“党同伐异”的批判。四个故事交替切换的手法，摇篮的象征意义。（3） 格里菲斯在电影史上的地位为电影艺术的独立创造了语言基础。 如果说梅里爱引入戏剧“场”的概念将一部电影分作几个场景，而每个场景的几位是固定的，电影就像是“无声的戏剧”；那么，格里菲斯则是把场景细分为镜头，镜头具备了不同的景别、角度、运动，并且确立了镜头之间的转换
15、原则：平行、对比、隐喻蒙太奇。从此以后，电影具备了独立设计画面的造型能力和自由处理是空的叙事能力。 第二节：好莱坞的形成（略讲）重要作品：最后安全（Safety Last，哈罗德劳埃德主演，1923）淘金记（The Gold Rush，查理卓别林，1925）将军号（The General，巴斯特基顿，1926）日出（Sunrise，茂瑙，1927）1、剧情片的兴起剧情影片逐渐成为较长影片的代名词，“五分钱影剧院”逐渐消失，90分钟左右的长度逐渐成为标准。2、明星制的产生 从不愿意署上演员的名字到利用明星做宣传，明星制逐步成为电影商人营销电影的重要手段。3、迁至“好莱坞” 阳光充足，海岸、沙滩、
16、沙漠、丘陵、森林、高山，多样的地貌为电影拍摄提供了丰富的选择。4、大制片厂成熟 首先便现在独立影片公司的联合上，迅速形成了环球、华纳兄弟、福克斯、派拉蒙、米高梅等一批有实力的大公司；在经营上，垂直管理、包档发行；生产上，生产线的流程，分工明确细致，摄影棚、外景地的建设。5、手法不断成熟越来越复杂的交互剪辑，正反打，视线顺接，动作顺接，180度轴线原则，三点布光等手法应经相当成熟；剧情上，在角色、行动、情节、悬念等方面已经形成很稳固的程式，结构大多遵循“目标-阻力-团圆结局”的规范；有些电影开始尝试双线、多线叙事。6、类型不断成熟（1）喜剧是由早期短片中的打闹喜剧发展而来，并深受舞台的影响，所以
17、发展最为完备，这时期形成了卓别林、巴斯特基顿、哈罗德劳埃德等众多喜剧明星。（2）大制作、史诗性电影出现。十诫（The Ten Commandments，西席德密尔，1923），宾虚（Ben-Hur,米高梅出品，1926），战地之花（The Big Parade,米高梅出品，1925），翼（Wings,派拉蒙出品，1927）。（3）西部片略现雏形，约翰福特拍摄了他早期的几部西部片，但反响平平平，1926年以后他转向其他类型，直到1939年关山飞渡，西部片的地位才正式确立。（4）恐怖片在受到德国电影卡里加里博士的影响后，渐次成为主要类型，代表演员是素有“千面人”之称的朗强尼（以前译为朗乃却）他拍摄
18、有钟楼怪人（The Hunchback of Notre Dame,1923）歌剧魅影（Phantom of the Opera,1927），曾深刻地影响了我国导演马徐维邦（参见：李道新马徐维邦：中国早期恐怖电影的拓荒者，电影艺术，2007年，第2期。）（5）强盗片除了格里菲斯的猪巷的枪手（1912）等早期涉及犯罪题材外，冯斯登堡的下层社会（Underworld,1927）对后世强盗片黑帮片的盛行奠定了基础。第三章：1920年代的法国先锋电影与德国表现主义电影 第一节：法国先锋电影重要作品：一条安达鲁狗（An Andalusian Dog，路易斯布努埃尔，1929）卡里加里博士（卡尔梅育编剧，
19、罗伯特维内导演，1920）最卑贱的人（卡尔梅育编剧，FW.茂瑙导演，1920）1、先锋电影产生的土壤（1）时代：电影出现的时代是现代化大都市告诉兴起与成形的时代，艺术家在这个新玩意儿身上发现了全新的观察世界的角度和方法。（2）艺术：现代主义艺术的起点是绘画上对透视画法的怀疑；印像派绘画（塞尚）的主张绘画应表现景物在人脑海里所形成的印象，这种艺术思维的革新在雕塑、文学、戏剧等艺术形式上得到了延伸。（3）电影的新课题：新的时代需要表现新的感受，新感受需要新的方式表达，电影作为新生事物，便首当其冲地承担了这个任务；电影在 “是不是艺术”这个备受争议的问题上，需要进一步证明自己的艺术性，这也让电影距离
20、艺术更了进一步。2、先锋电影的理论主张先锋派电影运动是1920年代，以法国和德国为中心，一批青年电影艺术家致力于让电影走向真正电影化的道路，努力探求新的电影表现形式，向其他艺术门类学习，以追求“绘画电影”、“纯电影”和“主观电影”。代表人物：路易德吕克狂热，谢尔曼杜拉克贝壳与僧侣（1928），阿贝尔冈斯车轮（1923），布努埃尔的一条安达鲁狗（1929）。主要观点有：（1）路易德吕克与“上镜头性”路易德吕克说：“上镜头强调对某一特定环境的诗意的揭示，通常是下等阶层的生活环境。它是一种笼罩在电影之上，存在于影像之中的“诗的精神”，是高于故事本身的自然的诗意的“顷刻”。（2）谢尔曼杜拉克与“纯电影
21、”谢尔曼杜拉克认为电影是一门地道的视觉艺术，应该利用一切机会来反复确定其视觉特性。电影视觉特性的发挥，必然会与电影的叙事形式发生冲突。纯电影的特点在于贬低人物形象的重要性，表现运动和节奏等抽象的形式。（3）维耶莫茨与“主观电影”维耶莫茨认为主观电影是表现幻想、回忆和潜意识的电影。变形自然才能显现神秘“自然的生命”。2、一条安达鲁狗解读(简答:布努埃尔的一条安达鲁狗如何表现其先锋性的？)（1）电影中的时间是被分解、重组之后错乱掉的，它搅乱了人们对事件的正常期待。（2）创造根本不可能存在的空间。（3）描写一系列出人意料，令人悚然的事情，强调其非现实性。（4）表现一些模糊的性的形象，比如情欲、强暴、
22、变态的行为。（5）表现一种凶狠贪婪的人际关系。（6）使用实景造成讲述故事的假象和迷惑。（7）用弗洛伊德的精神分析理论去解读布努埃尔的影片似乎是唯一的途径，该电影以揽镜自照的自我开掘把人物内心的分裂戏剧化，用影像模拟了人的精神活动。 第二节：德国表现主义电影1、表现主义电影受直接表达“赤裸的心灵”的夸张失实、扭曲变形的表现主义绘画的影响。它以一种极端的风格化来反对现实主义，它借鉴表现主义绘画的构图和表现主义戏剧舞台的场面调度，在影像构图上，强调尖锐扭曲的图形和线条，灯光上使用明暗对比强烈的灯光，布景上追求超现实主义、哥特式的场景，表演上趋于舞蹈化、夸张化动作，所有这些都在有意识地追求影片所表现出
23、来一切与日常生活真实相对立，代表作品是卡尔梅育编剧、罗伯特维内导演的卡里加里博士。2、卡里加里博士读解（1）影片创作的历史背景一战战败-国内形势-逃避现实，艺术家需要曲折表达内心，一种对德国专制氛围的忧虑。（2）影片的思想和改动影片被誉为“了解德国精神的关键作品”，创作的初衷是“体现那个与我们息息相关，并强制我们参加一场无谓战争的国家权威”。人物象征-卡里加里博士（象征了独裁者，对人民施加精神催眠的统治阶层）-凯撒（象征被独裁者利用的杀人的工具，愚昧而又无辜，如同战争的中那些士兵）-大学生弗朗西斯（象征清醒的理性主义者，揭破独裁者的把戏）。而电影最终把原作小说改为一个戏中戏结构，加了一个开头和
24、结尾，把卡里加里博士设计成精神病院的院长，而回忆者回忆的内容不过是一个精神病人的幻想而已。（3）影片的形式风格a.电影首先具有一个侦探片、恐怖片的故事外壳，这是其吸引人的地方。b.布景成为叙事的重要组成部分。正如萨杜尔所说，“这部影片的真正导演不是罗伯特维内，而是三个狂飙社表现派画家。”在他们的设计下，布景是非自然的、扭曲的，房屋角度倾斜、烟囱与天空呈现锐角对峙的态势。c.充分吸收戏剧舞台的经验，在摄影棚内拍摄，制造封闭隔绝的空间；并采用手绘的布景，以制造类似舞台的效果。灯光具有强烈的明暗反差效果，形成一种梦幻般的恐怖氛围。d.另外，演员服装、化妆奇特夸张。表演动作夸张、手势怪异、不自然。（4
25、）影片对后世的影响a.开创表现主义电影之先河。跟风之作如弗里茨朗的疲倦的死（1921）和大都会（1927）、茂瑙诺斯费拉图（1922）、保尔莱尼蜡像馆（1924）等。b.影响美国30年代的恐怖片、盗匪片，1920年代，德国导演前往美国，带去了表现主义传统，融入美国好莱坞电影，钟楼怪人（1923）、歌剧魅影（1927）、弗兰肯斯坦（1931）、弗兰肯斯坦的新娘（1935）大都受其影响。3、德国“室内剧”电影20年代德国电影还出现了一个“室内剧”的小高潮，虽然影片不多，但几乎都是经典，而这些电影的编剧全部都出自卡尔梅育之手，代表作是最卑贱的人（FW.茂瑙，1924）。第四章：1920年代的苏联蒙太
26、奇学派第一节：苏联蒙太奇学派的产生于理论1、 苏联蒙太奇学派产生的背景（1） 列宁认为电影是宣传党的政策、团结与教育人民的最有力的武器，是最重要的艺术。所以苏联早在1919年就开始实施电影事业国有化，这一方面促进了电影在建国初困难条件下的大发展，另一方面也形成了过于强化意识形态的传统，束缚了电影的创新。（2） 苏联蒙太奇学派的产生与1920年代苏联的政治形势和意识形态环境有直接的关系。新的社会制度需要新的电影内容、新的电影语言和表现方法，电影不再是好莱坞式的大众娱乐性的商品，而是负载宣传和认识功能的媒介，为时代创造出新颖的语言形式和重视宣传教化的电影作品成了电影工作者们的使命。（3） 电影问世
27、后，经由鲍特、格里菲斯等人对蒙太奇手法已经积累了大量经验，并且与蒙太奇学派同时活跃在欧洲影坛的先锋派电影运动也深刻影响了苏联的电影工作者们，这些都为蒙太奇学派的产生创造了条件。2、 库里肖夫与他的实验（1） 库里肖夫效应（剪辑与长镜头的辩证-周传基）（2） 创造性地理学（剪辑与空间）（3） 电影模特训练法（吸收“表现派”的表演主张）3、蒙太奇学派的理论主张：（1）爱森斯坦主张“杂耍”和“理性”的蒙太奇。前者是将两个或两个以上的具有对立意味的画面组接起来，对观众产生强烈的情感冲击，并产生全新的意义，也称为“电影隐喻”；后者主张通过非剧情的相关镜头的组合来创造理性和思想，将视觉形象转化为理性认识。
28、（2）普多夫金则接近于格里菲斯的剪辑，喜欢把蒙太奇运用在叙事和抒情上，爱森斯坦强调“冲突”，而普多夫金强调“联系”；爱森斯坦强调“理性地表达思想”的功能，而普多夫金强调“叙事”和“诗意的表达”。普多夫金把蒙太奇分为五类，即：对比、平行、隐喻、交替、强调主题的复调蒙太奇（积累式）4、维尔托夫“电影眼睛”的理论主张：首先，他反对传统故事，认为故事片是对人民的麻醉剂，电影的任务应该是记录社会主义的现实；他认为“电影眼睛”比人的眼睛更客观、更完美，它能捕捉人眼无法觉察的瞬间，能采用人眼不能实现的高度和角度，所以电影应该保持内容的真实性，最好是实况拍摄“生活的即景”；同时他还主张“机器的诗意”，通过剪辑
29、组接、叠影、变形、分割或者扭曲画面、加入字幕等方式传达特定的含义。 第二节：苏联蒙太奇学派的主要导演重要影片：战舰波将金号（Potemkin，爱森斯坦，1925）带摄影机的人（The Man with a Camera，吉加维尔托夫，1928）1、爱森斯坦的经历：早年在梅耶荷德的剧场做戏剧导演。2、爱森斯坦的作品：罢工（1923）、战舰波将金号（1925）、十月（1928）、总路线（1929）。3、战舰波将金号在结构上，影片分为“五个部分”，每个部分相对独立又互相连接，部分内部又具有一个转折，基本都在时间轴的黄金分割点上，重要段落“敖德萨阶梯”是爱森剪辑理论的最重要的印证，整部影片致力于冲突的
30、集聚与上升，而与这种冲突上升相对应的是蒙太奇“不同质的画面的组合”。4、普多夫金的作品：母亲（1926）、圣彼得堡的末日（1927）、成吉思汗的后代（1928）。5、维尔托夫的作品：电影真理报（1922-1925），前进吧，苏维埃（1926）、在世界六分之一的土地上（1926）、带摄影机的人（1928）。6、带摄影机的人是一部纪录片，整个影片都没有故事情节和主角。而用激昂的，节奏急促的音乐配，把零碎的生活场景杂乱的拼接在了一起。并且特写和远景较多，着重记录人们的动作和表情，和整个城市的环境的转换。整部影片都是以一部电影来展示摄影机如何纪录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑。导演想表到的观点电影摄影机如同人的眼睛一样。
