1、中国艺术品价值构成与分析2010年06月23日 10:44:23来源：中国书画收藏频道从总体的分析角度来看，当代艺术品的价值可分为五大部分，具体是物理价值、艺术价值、文化价值、历史价值、市场价值。下面，我们将针对这五个方面分别展开论述。(1)物理价值所谓物理价值，是指当代艺术品在物理层面所体现出的价值表现，最主要的有两个部分：一是作品的材质;二是创作作品所采用的基础材料。在中国艺术品创作中，由于物理价值所占的分量较小，在一般情况下可以忽略不计，但这种忽略并不代表相关价值的不存在。(2)艺术价值艺术价值是当代艺术品满足社会精神审美需要的自然属性，是以审美价值为中心、以社会文化价值为内容的一种认识
2、价值与情感价值高度统一的精神审美价值。审美价值是艺术价值的核心，社会文化价值是艺术价值的具体内容。首先，艺术价值是一种以审美关系为中心的、由人与外部客体之间所形成的审美实践关系交织而成的综合的社会文化、审美价值整体，是一种以审美价值为中心的、多种社会文化价值有机整合的多层统一体。其次，在艺术价值中，审美价值已渗透到了社会文化价值的各个层次之内。构成艺术价值的每一种因素或层次已经不是原来意义上的东西，而是经过审美渗透、审美改造过了的东西。比如，艺术价值所包含的认识价值已经不同于科学认识论意义上的认识价值，而是一种艺术认识论意义上的审美认识价值，这是从总体上可以把艺术价值看作或主要看作审美价值的内
3、在原因。再次，艺术价值实质上是人对世界的艺术掌握方式的表现形式。艺术价值是主体精神审美需要与客体世界的客观审美属性之间建立审美关系，并自觉进行审美实践的结晶;是人类运用艺术方式对世界进行意识掌握和审美掌握的辨证统一的产物;是人类艺术地认识、体验和改造世界的结果;是以人类总体的社会历史实践为基础的人的本质力量对象化的艺术表现。如前面分析所揭示的艺术本身所固有的审美价值及相应的精神消费价值、在一定的文化取向及学术评判体系内所体现出的使用价值均可统称为艺术价值。艺术价值最为关键的是体现在以下几个方面：1)具有审美价值的特质;2)具有精神审美消费所应有的使用价值特质;3)学术层面上的价值特质，如语言、
4、技术及其表现手法所体现出的探索性与独创性等。(3)文化价值艺术作品中所体现出的文化进化与发展的背景、文化精神与文化立场，以及应有的文化情怀与追求等，均可构成中国艺术品当代艺术的文化价值。具体地说，对文化价值的考察，我们更多地关注：1)文化精神与文化立场;2)文化表现与文化形式，如各种典礼与仪式的表现等;3)文化趣味与文化格调;4)关于文化背景的展现与表现。(4)历史价值总的来说，艺术作品中的历史价值主要包括：一是作品本身所承载的历史，如古代字画无论从题材来讲还是从作者、材质来说都是对历史的一种定位与承载;二是历史性价值，指虽然不是古代作品，但由于作品题材、主题及表现手法等具有历史性，而使其所产
5、生的价值。在这里，当我们研究作品的历史价值的时候，更多地关注：1)时空层面上的历史承载，这是最为直接的历史价值的体现;2)艺术作品所表现出的历史性，如题材、主题及手法等;3)历史感的审美体现，虽然没有在前面两个方面所提及的相关价值表现，但在艺术创作及审美中却能体现出历史感，在很多时候也都构成了艺术作品的历史价值。(5)市场价值艺术作品因其艺术价值而产生了使用价值，而使用价值的存在又引发了市场价值的产生。市场价值由于其参与相应的市场化行为而使其变得比较复杂。除了艺术品所具有的真正价值以外，还有在市场的显化过程中形成的价格，以及一些非价值化的认知，这种现象既可表现在价值反映上，也可体现在价格的形成
6、机制上。对此，可以称之为影子价值或影子价格。关于市场价值的分析研究，我们可以重点考察三个层面：1)市场定位与市场价值过多地关注市场价值认知的形成机制;2)市场价格及其表现的多样性;3)非市场化因素所形成的各种异化与泛化现象及状态。当然，艺术品价格的分析与判断这个层面在更多的时候是难以用理性分析的，但我们运用剖析与系统分析的方法来研究这个问题，目的就是要建立一个可供参照的分析模型，让关注与参与中国艺术品当代艺术品的投资者有更多可供参照的分析工具与方法。这是我们本项工作的出发点，虽然刚刚开始，却非常必要。目前，我国艺术品的价值体系正在构建之中，还不够完整、规范。艺术品的价值标准仍较混乱，生产体制由
7、于改革的未到位仍不尽合理，对艺术品生产、流通环节的监管还缺乏力度，法规体系和决策体系对行业的制约、引导、调控、规范还相对薄弱。当代艺术品价值体系的构建必将会有力地促进艺术生产，有力地促进艺术品市场的繁荣、健康，极大地提高人们的思想素质，加速我国文化建设事业的快速发展。陶瓷艺术的技术与艺术审美一、陶瓷艺术中陶瓷技术的重要意义 陶瓷艺术是指陶瓷从原料到制成成品整个工艺过程的科学技术。陶瓷装饰艺术则是在陶瓷体表上进行艺术处理，以体现陶瓷成品的经济价值、艺术价值和作者的艺术修养。我国陶瓷其精湛的工艺技术和装饰艺术是我国灿烂文化的重要组成部份，在世界和中国历史上占有重要的地位。研究陶瓷艺术中的技术与审美
8、，对我们艺术创作水平的提高以及创新能力的增强都有极大的益处。 陶瓷工艺技术是装饰艺术实施的具体手段，艺术审美则是通过装饰艺术体现出来的实施具体手段，装饰艺术审美则通过工艺技术来创造自身的独特的艺术语言和艺术品格。陶瓷艺术技术与艺术审美相辅相成，交融一体。陶瓷工艺技术在总体上属人类物质文化领域，属自然科学的范畴，它是科学在生产中的运用，是物化了实在的科学力量。因而它偏重于理性，越是精密的工艺，越要服从于科学，需要用逻辑思维去分析、判断，用实验手段去检验，去伪存真，而审美则是表达人的思想、情感的方式，在总体上属于精神文化领域，属社会科学的范畴。它偏重于情感、气韵、形象，允许创作者更大的自由想象余地
9、，有着鲜明的个性。艺术家多用形象思维去构思、创作用市场规律去研究，投其所好。工艺技术的新发明、新发展、新成果总是为装饰艺术提供新的物质媒介，开拓装饰艺术的新品种、新装饰、新形式，从而达到艺术审美的视觉美。 艺术家不仅是有审美感情的人，而是时时带着她的直觉和材料意识进行审美感知和体验，从而进入创作构思和实践性创作活动的人。陶瓷是一种独特的工艺美术，工艺美术是一种在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，从而美化生活用品和生活环境的美术，它有着物质和精神的双重属性。陶瓷艺术的创作，其中非常重要的一条，便是陶瓷艺术家对材料及其性能的认识，掌握以及对其所进行的审美加工
10、。材质是陶瓷艺术形象的物质基础，同时又以其自然属性表现出独特的材质美，如瓷胎和釉面的光泽度、透明度、滋润度及肌理等效果，陶瓷艺术的色彩异常丰富，材料不同，审美加工方法不同，艺术作品的面貌随之不同，在一定意义上讲，正是由于物质媒介的特殊审美属性，艺术家们自觉寻找和探索最适合自己的表现手段和方法的材质，以得心应手地表现自己的审美观念和审美情感，使得物质媒介天然审美属性得到释放和裸露，构成作品艺术美的一个重要方面。二、陶瓷技术与陶瓷艺术欣赏 古代的中国陶瓷融合了中华文化的精华，是人类极其珍贵的文化遗产，现代陶瓷是科学技术和文化艺术相结合的产物，是一种物化的文化，是制造使用和欣赏过程牛的精神文明和物质
11、文明的总和，各个历史时期陶瓷造型与装饰艺术，展示了当时人们的美学观念和文化心理，凝结了当时人们的创造智慧，不同历史时期陶瓷器物，在一定程度上显示了当时的科学技术。 陶瓷艺术表现为材质(泥性)、色(釉料)等所表现的审美意义，具体表现为材质美、釉色美、瓷声美，等等。1、泥料与陶瓷艺术美 材质美，表现为质地美、纹理美和光泽美等能激起人们美感的自然属性。陶瓷之所以能以千姿百态的造型，丰富多彩的装饰呈现在人们面前，与它所选用的原料种类、组成、性能和加工处理的方法有着密切的关系，原料构成上的一些重大变化，往往给陶瓷艺术带来一系列重大变化。 泥料有粗料、细料、红料、白料等之分，但没有好坏之分，关键在于艺术家
12、如何运用，有的陶瓷艺术家喜欢使用带色的粗质泥料，因为粗质泥料能造就出富有原始生命的粗犷风格，充分开拓了泥土材质的表现力，裸露了泥土的原始生命力。它的特性就是回归丰富的自然本色和质朴的自然气度，艺术家可以不受任何条件的限制，按照造型的需要，充分调动泥土本身的能量，成型后给人一种自然天成，雅拙古朴的审美感受。而且这种艺术作品通过火的；台炼后，可以充分体现材质的自然力和表现力以及多变的质朴的本质面貌，形成表现对象的古拙的肌理效果和内在的生命活力。2、釉料与陶瓷艺术美许多陶瓷艺术家善于根据不同的物象，施以相应的釉色。釉的种类很多，按烧成温度可分为高温釉、低温釉，按外表可分为透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光
13、釉、无光釉、纹片釉、结晶釉等。釉在烧成时会发生奇妙的变化，产生变化多端，形态离奇的色泽，这叫窑变。“窑变”艺术令人惊奇，使人陶醉，是其他装饰手法无法替代的。认识、掌握陶瓷釉料的性能及其窑变规律来表现艺术家的审美意念、情感，是艺术家成熟的标志，而能够对釉料及其窑变规律得心应手地运用并取得了预期的效果，是一种更高的艺术境界。善于选择不同的釉色，可以表现出不同的审美审象。釉从简单的工艺、单一的发色到科学的配方，丰富的发色发展到科学配方，丰富的色彩，给人高度审美享受。如“窑变”的装饰在动物雕塑上，有的色釉特征如豹子的斑纹，有的如雄狮的卷毛，有的如孔雀的羽毛，用结晶釉装饰陶瓷，其艺术效果有的如盛开的菊花
14、，自然生动，有的如空中的星星在闪烁，有的充分运用各种颜色釉在高温中的流动和发色，直接用色釉在坯体上描绘出具有一定内容的纹饰，如流水、走兽，烧后光泽晶莹明亮，色彩斑澜丰厚，风格纯朴自然，形态既具象又抽象，达到了既在意想之中又在意想之外的艺术效果。 在继续历代陶瓷传统的同时，现代陶瓷又拓展了多种原料的来源，这表现在科学选料上对红土、黄土、河土以及带有一定石英的匣钵土等，进行了多种方式的研究和运用，发掘材质潜在的个性美。另外在继承传统成型、施釉、烧制工艺方面，也进行研究和各种尝试。如在施釉上，利用坯体很强的吸水性，采取洗、滴、施、刮、点、堆、水冲、干裂等方法相结合，充分给釉色以自由发挥，有时有意造成
15、一些釉面缺陷效果，恰到好处的运用，把各种质地成色剥釉，窑变等均纳入到审美范畴，在烧成制度上，冲破固定升温曲线使温度、压力、气氛最大可能的满足材料和创作效果的需要，以达烧制的陶艺品，具有强烈的个性精神韵味和美感，但这一切的一切均由其事物内在联系和相互制约，通过实践掌握其变化的规律性，创作的陶瓷品在陶瓷艺术家的手中有了神奇的生命活力与生活情趣，淋漓尽致地表现了艺术家的审美情感，获得了广泛而深刻的审美意义。3、陶瓷装饰艺术形式多样化与陶瓷艺术欣赏 釉上工艺的发明使中国陶瓷发展史上一个重要里程碑，它使以往一贯占据统治地位的色釉装饰逐渐逊色，使陶瓷能很好地表现出绚丽多彩的画面。 釉上工艺使陶瓷装饰形式多
16、样化。随着时代的发展，科技的进步，有釉上釉下及综合装饰等，其表现手法有手工彩绘、刷花、喷花、贴花、瓷相摄影、戳印花有釉上、釉下及综合装饰等，并具备了使这些装饰手法与陶瓷完美结合的工具设备，如喷枪、花纸印刷设备、微机控制烤花炉以及丰富多彩的釉上颜料、生产技术、设备。在技法运用上，广泛地吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法，无论工笔写意尽可发挥，拓宽了装饰设计者的创作思路。釉上工艺的进步与发展，使陶瓷装饰艺术表现力更强、装饰手法更丰富，表现形式更加多样、艺术风格更趋多样化，同时对陶瓷装饰艺术提出了更新、更高、更美的要求，釉上工艺与装饰艺术将互相推动、互相促进，与社会的进步，人们的
17、物质水平和精神要求的提高而共同发展。陶瓷艺术的技术不断进步与陶瓷艺术审美的不断提高，两者有机的统一，完美的结合，定会不断创造出全新的、高品质的陶瓷艺术精品。对山西布老虎古朴雅拙的艺术形式的研究设计源于生活，而民间艺术是大众心灵和生活最直接的表现。随着时代和环境的变化，民间艺术的内容会变、形式会变，但民间的广大劳动人民对艺术创造的活力不会变。山西布老虎的古朴雅拙的艺术形式是山西艺术文化和当地人民艺术生活的一种典型特征。1.布老虎简述布老虎是一种在我国民间广为流传的一种工艺品，它品种繁多，广泛流传，而且极具乡土气息。布老虎把现实中的老虎形象进行抽象概括，头部形象进行夸张，加入人的性格，但把身体，四
18、肢的进行收缩，因此整体形象生动、夸张，并且可爱迷人，是民间艺人勤劳智慧的结晶。我主要是研究山西的布老虎。山西的民间玩具都雄浑豪放、粗犷质朴，极具生活情趣，而布老虎是典型的代表。山西布老虎一般长是14厘米，前高是11厘米，后高是10厘米，宽是10.5厘米（图1）。2.布老虎的功能特性布老虎在民间广为流传的一个主要原因就是它很容易拿来玩耍。布老虎的尺寸和体量都是很容易在手中把玩的。正如张道一先生在论民艺一书中写到“石器的对称和陶瓷的圆形，与其说体现了形式美的永恒法则，不如说这些形式更且与实际，符合于用途的需要”。布老虎的局部造型和装饰都是在其整体造型能很好的满足把玩功能的基础上再创造的。它的尾部和
19、头部突出，脊背向里凹陷，腹部向下凹陷，人手可以很好的握住布老虎的躯体，手心握住腹部，手指握紧两侧身躯，成年的手指还可以握到脊背，这样 拿起来方便、舒适，还可以防止它从手掌中滑掉。（图2）另外布老虎使用布质材料，里面填充棉花或者沙子，所以摸起来也很柔和，富有弹性。3.材料和工艺分析布老虎看起来制作简单，其实它的制作流程还是很复杂的。大致有选材、描样剪裁、填充缝制、细部处理等。3.1选材材料主要有花布、纸样（一般都是流传下来的图样）、硬纸板、棉花等，辅助工具主要剪刀、针钳、针锥、缝纫机、针管笔等等。3.2描样首先是把花布按照纸样用笔把轮廓描下来，然后用剪刀把形状减下来，一般是三块纸样，一个底面，两
20、个侧面。这一步比较简单，因为纸样是现成的，不用每次都重新制作，只需要按照样式制作就行。3.3填充在填充之前需要把底面和两个侧面缝制起来（图3），但是尾巴和耳朵的位置不要缝合起来，主要是为了后面往里面填充棉花或者砂子。把大形缝制好就要往里面填充棉花，目的是要让布老虎支撑起来，填充棉花的时候是先从尾巴的位置往里面填充。等把棉花填充好之后就把身体和四肢完全缝制好，这样布老虎的大体形状就制作出来了。3.4细部处理首先是要拿出来布老虎眼睛、鼻子、嘴、舌头、耳朵、眉毛的纸样，用同样的花布和手法剪出来这些细部的造型。同时硬纸板也剪成同样的造型。将刚刚的花布与硬纸板缝在一起，外面再包上一圈锡纸，缝合起来就可以
21、了。然后将这些五官与刚刚的大型缝合在一起，这样一只完整的布老虎就制作好了。布老虎的材料主要是布料，而且一般都是现成的布料，不用专门去买，就地取材，整个制作流程都是很容易操作的，而且全部手工制作，这也反映我国民间艺术家早在很久以前就具有了不自觉的环保意识。4.视觉形式分析山西布老虎的视觉形式极具乡土气息，夸张的同时又活波可爱、极具人情味。下面我主要从造型手法上进行分析布老虎的造型是现实生活中真实的老虎和理想中的老虎的融合。最典型的就是整个造型的抽象和夸张，头部处理的很大，几乎占整个身体的一半，尾巴向上翘起，四肢缩小，把爪子省略掉了，整体形象就更夸张，具有情趣（图4）。下面具体分析一下面部的细节处
22、理。在头部保留了两只耳朵，由于表面是布料，里面是棉花，耳朵在整个头部的比例也被放大，所以从视觉上看起来很可爱，从触觉上感觉很舒服。耳朵的形式也有很多种，主要是直接模仿老虎真实的耳朵和圆形耳朵.另外还把老虎额头的“王”纹样直接提炼为形象的汉字。（图5）。眼睛、鼻子、眉毛的处理。布老虎的眼睛和眉毛的处理形式主要有两种，一种是采用双鱼眉和太阳目的形式，太阳目的主要是由三个大小不同的圆组成，中间的圆为瞳孔，并且比平常的瞳孔体量要大很多，颜色为黑色，另外的两个圆的颜色为白色（图6）。另外一种形式眉毛被省略掉，眼睛由两个月牙形和圆形组成。鼻子的造型是人祖鼻。一般颜色为绿色，中间有两个黑色的鼻孔（图7）。其
23、他细节的处理。山西的布老虎的嘴巴造型像一个抽象的“山”字，牙齿也是一排抽象的山。布老虎的四肢都绘有纹样，一般都是对称的菱形，或者是半圆，身体侧面也绘有复杂的图案。像五叶形、吉祥图案等。就像贡布里希在秩序感所说：“所有的纹样原先设想出来都是作为象征符号的尽管它们在历史的发展过程中已经消失。” 布老虎的这些纹样都很形象、朴素，含有寓意，保佑把玩者身体健康，趋利辟邪。5.设计特点分析布老虎的造型特征体现了我国传统艺术中所追求的“不肖形似，而求神似”一方面省略收缩老虎形体，另一方面加强夸张老虎的主要特征，主要体现在头部的创造性的处理。形象夸张之外，老虎的神态夸张得更为准确生动。 如果仔细观察便可以发现
24、，这些布老虎的造型有很大的差别，有的稳重而宁静，有的活泼而乖巧。一如翁剑青先生在形式与意蕴中说：“从整体的艺术风格和品格上看，装饰比纯粹绘画和雕塑形式则更具有明显的适应性、规则性、和理想性的特征，并且它们又是多样的和不断发展变化着的。”笔者也认为由于我国各地区、各民族风俗习惯不同，必然会带来不同的地方特色，但不论形态上怎样变化，民间布老虎遵循着夸张变形这一基本特征。不同地区、不同的风俗习惯便会形成千姿百态、造型各异的布老虎。6.结语山西布老虎玩具品种丰富，但其造型上都具有很强的乡土气息和清新朴实的风格特征。集实用性和艺术性于一身，现实性和理想性为一体。它们是山西劳动人们闲暇之余在现实生活基础之
25、上的艺术创造。布老虎整体造型主要总结为四个特征：1）造型质朴夸张、乡土气息浓郁；2）色彩明快、对比强烈；3）具有丰富的纹饰；4）材料环保、就地取材。正如张道一先生所说：“它（民间艺术）是流淌的水，而不是凝固的冰。”以山西布老虎为代表的中国民间玩具鲜明的体现了我国广大民间劳动艺术家的质朴的艺术创作力和无限的想象力，也正是他们这种发自内心的创造愿望、源自现实生活、源自身边生活的创造基础才让民间玩具代代相传，并随着时代的发展、生活的需要不断的进行改变和发展。参考文献1张道一.张道一论民艺. 山东美术出版社，2008（5）：116.2英、贡布里希，杨思梁、徐一维译.秩序感. 浙江摄影出版社，1987：374.3翁剑青.形式与意蕴. 北京大学出版社，2006（8）：10.中国论文网 htt
