1、个人信 日本的近当代书法主讲人：高木圣雨地点：北大书法艺术研究所初次见面，大家好，我叫高木圣雨。 上午西岛老师给我们先容了日本的中国书法接收史。从我的角度看，这是一个很好先容的课题，由于给我的课题是日本的近当代书法，有那么多的先进都还活着，在这类环境下，我要对他们进行批驳就很坚苦了。给大家发的材料是重假如中日书法两边交流的历史。通过这个材料我想说明的是，日中之间，从近当代到而今为止，这些庞大的历史变乱。 着实，对于我个人来讲，我更喜好中国的近当代书法。为甚么这么说呢，由于我不停喜好清朝的吴昌硕、赵之谦、杨见山，包括清中期的一些著名的书法家。尤其是我曾编写过一本杨见山书法，在日本出版了。这本书是
2、中日两国之间第一本杨见山书法专集。假如讲中国近代书法，我可能会更专长一些。 而今我先从我熟悉的书法家做个开场。我 35 年前跟随青山杉雨老师学书法，青山老师作古已十年了。我而今重要从事书法创作和研究。在此我先先容一下我的教员青山杉雨老师。 1、青山杉雨的中国缘 上午，西岛老师给大家作了一点先容，关于表现主义和教养主义，青山老师的书法是以表现主义为主，他追求美满。在他的平生当中创作了非常多的作品，而且尽可能地不要重复，不要一样，这是他的主张，也是他的追求。我的教员青山老师非常严格，当我做他的*的时间，我是管他们家天井的。我是有工作的，我每个星期要五天工作。但是，即使我有工作，他也会打电话说，你赶
3、紧来吧。我也会放下工作顿时赶到我的教员家。到了教员荚冬教员说，今天看了这个枝头有点翘，那你给我剪下来吧。我因而就拿起剪刀把那根枝头给剪下来了。剪下来以后，我的教员说，你今天辛劳了，你回往吧。我的教员就是如许一个美满主义者。从这一个侧面可以说，我的教员对书法的追求也是美满无缺。大家可能不清楚日本书法的师徒关系，后面还要讲这一点。在日本，假如你拜某位教员为师，那么你肯定要毕生随他，不停到他作古，你还是他的门生，你不能改拜别人为教员，这是日本的书法制度。我们就是在如许的一个教员的严格教育下长大起来的门生，他不答应你有任何粗心大意，不答应你有任何马虎，这些门生在日本书法界都有相当的成就。我的教员非常爱
4、中国，他每年都要带我们到江南进行考察，对江南人文和文化的考察。他写了一本书叫江南游，这本书在日本发行带来了不小的旅游上的效果，曾成为日本旅游必读之物。 由于青山老师跟中国的缘分非常的深，所以在五年前，在林散之的纪念馆举办了“林散之青山杉雨联展”。在三年前在杭州举办过“沙孟海青山杉雨纪念展”。在阿谁时间，为了阿谁展览，我们带来了一百件吴昌硕的作品，重假如青山杉雨老师收躲的，拿到杭州作了一个吴昌硕作品展。这次我在这里讲课，来日诰日我就要到杭州，西泠印社举办吴昌硕诞辰 160 周年龄念展，我带来了 60 件吴昌硕的精品。正是由于青山老师同中国的缘分，同中国有很广泛的交流，这是青山老师开创的一个杰出的
5、传统。作为他的*，我有责任接续这个传统。 二、两种书法家与两种字 日本的近当代，重假如从当代的角度来看，如许的话大家可能会更有一些印象。这里我先讲一个由我策划的书法展览，这个展览给我的感觉很非凡，使我熟悉到了书法家和书法的不同类型。 2001 年在西安举办过“ 日中书法展”，这个展览扫数是由我来策划的。这个展览的运营得到日本的航空公司的援助。在日方，我们选择当代最著名的一百位书法荚冬我们也请中国的中国书法家协会选择了一百位中方书法荚冬举办这次展览。日本的一百位书法家的选择根据是甚么呢？根据“日展” ， “日展”是日本的最权威的书法家展。从日本的环境看，恰好是评委以上的干部，大概有一百位，以这个
6、为基础选择了日本的作品。这一百人是靠书法吃饭的，所谓靠书法吃饭是指他们教门生、靠卖字、靠写字，或者是与书法有关的活动赚来的钱赡养自己，可以说他们是专业书法家。 我看一下中方的一百人的名簿，像赵朴初老师，他是政协副主席，启功老师是政协常委，像饶宗颐老师、邵华泽老师，邵华泽老师原来是新华社社长，他们都是政治荚冬或者说是大学的教授，或者某方面的向导。当时有一个印象，中方的这些作品除了专业的技法以外，还有很多的精神方面的创造，比如说作品的精神性表现，这个是给我印象非常深刻的。 我的教员青山杉雨老师曾给我说过，写好字和写有味道的字。我从这里面比较看，好字和有味道的字的不同。那我们举一个比较，像王铎和傅山
7、。王铎大家都可以说这个字写得非常好，没有人说王铎的字不好。傅山，你可以说他写的字不肯定好，但你觉得他的字有味道。假如我们来分一下类的话，我们发现，中国的书法有两种偏向，或者说两种类型。 日本这一百人都是专业书法荚冬专业书法家天天都要写字，没有一天不写字的。由于他要靠这个吃饭、挣钱、教门生，这些人天天写字，他们创作的字从某种程度上说写得都很好，应当说是好字。 3、碑学对日本传统书法的冲击 前面是一个开场，下*颐墙 匀毡窘 贝 榉 慕彩觥彩鋈毡臼榉 荒苋乒 泄 榉 捎谌毡臼榉艿街泄 榉 挠跋焓蔷薮蟮模 乙彩侵泄 榉 俳 巳毡窘 贝 榉 谋浠 ? 这是日本 7 世纪到 8 世纪摆布的作品，多胡碑（图
8、 1），可以看出同郑道昭有邻近似的地方。大家以为，从北魏的郑道昭的作品传到了日本，从时间上来讲，大概从 5 世纪到 7 世纪，大概有 100 多年的历史，恰好是中国文化流传到日本的一个时间，当时中国文化必要一百年或者一百多年才能传到日本。但到日本遣隋使、遣唐使来中国学习的时间，直接接触到了中国的书法，直接从中国学到了书法，不是必要一百年，而是一下子就学到了。 日本人到中国学书法，以后回到日本往，如许把中国的文化带到日本，不停到明治维新为止。原来日诰日将来本的书法和中国的书法环境很邻近，没有这类专业的书法家。后来杨守敬（1839-1915）到了日本，带到日本很多拓片，给日本很大的冲击。以后，日本
9、有机会也有更多的人有机会学到中国的书法。杨守敬当时随清朝的驻日公使何如璋前往日本，带往的东西很多的，里面有很多北魏的书法的拓片。 当时的日本书法环境大概有两大类，一类是纯粹学王羲之，以王羲之、王献之为中心的中国传统书法，还有一类是明末清初的张瑞图 (1570-1644)，还有一名在日本非常著名的书法家许友，可能国内并不太熟悉。当时跟王铎的书风也非常邻近，跟王铎同期间的书法荚冬他的书法在日本影响非常大。学张瑞图、许友书法的这些人在当时也是一个派别。可是在这两个主流书法界里面，还没有人知道北魏书法。当时明末清初的一些作品是禅宗的一些人从中国带过往的。杨守敬带往的北魏书法对日本来讲是一个巨大的冲击，
10、这些书法拓片是日本从来没有见到过的。 下面先容一下当时日本书法受杨守敬带往的北魏书法影响下涌现的日本书法大师。这个是日下部叫鹤（1838-1922）（图 2），当时跟杨守敬进行过笔谈。下一个是岩谷一六（18341905）（图 3），下一个是松田雪柯（1819-1881）。最早杨守敬带到日本以后，把这些资料给日本人一起看的时间，有记录的就是他们三个人。他们三个人跟杨守敬进行过笔谈。个中松田雪柯（图 4）是贯名菘翁(17781863)的一个门生，是一个非常传统写王羲之的书法家。当他们三个人同杨守敬进行交流以后，他们的书风改变了。对后来全部日本当代书法的影响是巨大的。由于他们三个人是当时日本的著名的
11、书法家。为甚么日本受到的冲击有这么大，就是由于，日本的师承关系非常严重。教员说甚么，*就说甚么，不像而今大家有各自的意见、各自图 3 的想法。阿谁时间，谁的权力大，谁的权势大，谁的影响就广泛。个中，日下部叫鹤等都是当时的头面人物。他们的影响非常非常大。在他们的影响下，有很多人重新发现中国，有些人直接到中图 2 国来取经、学习，还有些人拜中国人为教员学习书法。当时日本书法受到乾隆金石学书法家的影响，开始开阔了眼界。当然，他们不停顿在杨守敬本人。所以，他们到中国，把注重力集中在吴让之，有的人注重赵之谦，也有人直接拜倒在徐三庚的门下。 我们可以再举些资料给大家看一下。 有一个人叫中林梧竹（图 5），
12、他到北京来修业，当时跟潘存学习北魏书法。潘存的字国内见得很少，实际上我见到的潘存的字实际上黑白常典型的六朝书风。中林梧竹在北京学了两年以后，带了很多六朝的碑帖回到日本。 日下部叫鹤是明治二十四年，也就是1891 年，到了图 5 江南，和俞樾、吴大澄、杨见山等做过一些交流。日下部叫鹤在中国的时间，吴昌硕曾为他刻过章。吴昌硕当时还不到五十岁。吴昌硕是杨见山的*，所以两边有一些交流。大家都知道吴大?是大收躲荚冬除了是书法家以外，他们家的金石的东西很多，日下部叫鹤到他家看了很多的躲品以后，又产生了危机感。 在日本的金泽这个地区有一个叫北方心泉的，是一个和尚，他也曾到了中国来。他当时来中国并不是为了来学
13、书法的，他是和尚，他是来学经的，到了中国以后跟俞樾等人有一些交流。他一方面学文学，同时他又拜在徐三庚门放学书法。他回到日本以后，当时被以为是日本书法界学北魏的第一人。 当时的日本书法是锁国的，不是很开放，但是当他们接触到了北魏的书法以后，尤其是他们到了中国，跟徐三庚、潘存学了中国的北魏书法以后，日本的精神得到相识放，一下子改变了自己的面貌，进进到一个新期间。 当时也不完全都是往学北魏书法，同时也有一些书法家保持原来书风的，比如像长三洲，还有成濑大域、金井金洞等坚持原来的书风，比较传统，保持中国原来的王羲之的书法传统。他们以王羲之为中心，稍微加进往了颜真卿的用笔方法。这些是坚持阵地的书法家。我个
14、人以为日本书法像樱花，就是一夜之间全开遍了，过了两天全谢了，热的非常快。碑学的作品流传到了日本以后，顿时在日本形成了一个天气。这可能是我们不大轻易想象到的一个环境。 阿谁期间日本的环境跟中国没有分外的变化，和中国有相当邻近的地方。所以，我刚才说的，中国的书法家还不是以职业书图 6 法家为主体，阿谁时间的日本书法家也一样。比如伊藤博文，他是日本明治维新的第一任总理，还有副岛苍海（图 6），他们的字写得比较有个性。他们都是很著名的政治荚冬阿谁时间的书法家以他们为主。还有像当时日本文人的书法荚冬他们是汉学者，中国文化学者，比如山中信天翁（图 7）、江马天江、小野湖山。我在日本见到很多中国传到日本的作
15、品，铜盒里面都一些题跋，这些题跋大部分是这些人写的。他们是文人，所以书法风格有点接近于中国明清之际文人的书法。在日本，大概这个时间，明治维新以后，开始渐渐形成两个体系。一些学者、政治家、文人形成一个体系，同时开始专门从事书法教育和书法创作的人也开始形成自己的体系。进而，有些人开始器重书法的艺术性，有的开始器重学者的知识性。 中国辛亥革命以后，有一些清朝的遗臣，很多人到了日本往避难，或者通过某种路子往日本，个中最紧张的像罗振玉，他们不仅仅是书法荚冬也是收躲荚冬或者某种程度上说也是政治荚冬由于他们想拯救清当局。他们把很多的中国的字画到了日本，以后日本出现了一股中国字画的收躲热。由于要收躲，同时出现
16、了很多考证学图 7 者，还有一些专门研究中国文化的学者。个中对中国、汉学比较相识的，而且对字画的鉴定非常有眼力的有内藤湖南，长尾雨山(1864-1942)，也就是长尾甲（图 8）。长尾甲是吴昌硕的好朋友，曾在上海呆过很多年。当时的商务印书馆，他是任骨干、主笔。以收躲方面的考证学为基础的书法，原来日诰日将来本是没有的。他们在日本创造了一个新的期间，对后来日诰日将来本的书法影响非常的庞大。 四、日本书法的多元化趋势 当时的日本有三个比较著名的书法荚冬他们重假如以写字为职业的书法家。一个是日下部叫鹤，还有一个是西川春洞，是西川宁的父亲，还有一个是刚才先容过的中林梧竹。这三位书法家是日本近代书法的先驱
17、者，或者说先行者。从他们的书风来看的话，大家可以看到，日下部叫鹤后来走向了北魏书，西川春洞后来受徐三庚的影响，偏向于中国的篆书、隶书，中林梧竹也在篆隶方面下了很大功夫，同时也学了很多北魏书。中林梧竹是以北魏书为基础的，追求金石气，他的 图 8 书法的风格也比较怪。后来喜好他们的字的人愈来愈多，到他们那边学字的人愈来愈多，渐渐就形成了一些派别，重要有三大派别。这三大派别奠定了当代日本书法的师承关系的基础。 我们而今看一下日本书法界的传承关系，大概发给大家的材料里面有。从他们开始，日本愈来愈夸大了构造体系、构造门派。跟他们学的门生多了，他们的派别就渐渐壮大，形成了派别。1907 年，“日本书道会”
18、 成立，表嫡本书法开始走向团体化。同年，日下部叫鹤、河井荃芦（1871-1945）由他们作为主导的“谈书会”成立，相当于沙龙性质的，由于他们教员的见识、水平比较高，影响比较大。这是日下部叫鹤部下的几员大将，比田井天来、近藤雪竹、渡边沙鸥（图 9）。当代书法寻根押阪的话全都寻到这几个人，日本当代书法的源头就在这里，他们都是日下部叫鹤的部下。比田井天来（图 10）（1872-1939），这是一个非常紧张的人物。比田井天来有构造才能或者说教育才能，在他的门下又形成了一个复杂的构造。当代的书法相当部分的构造都是通过他的教育而出来的，或者说都是他的*，尤其是当代派。当代派的大部分作家都是他的门生。西川春
19、洞的门下固然没有那图 9 么多有才能的人，但是在他的部下也有一些杰出的人士，笔如说丰道春海（图 11）。 在当时日本，假如虾谥的话一样平常都是向教员学习，可是丰道春海提出来，不能学教员的字，应当有自己的个性，所以他的字根他的教员不一样。 1963 年，日本书法代表团第一次来中国，举办过书法表演。当时一个书法家拿了一个巨大的笔写了一个巨大的字，给中国震撼很大，由于当时中国还没有人写这么大的字，那样拿大扫把写字的人。这个人就是图 11 丰道春海。当时端墨的是我的教员青山杉雨。 固然刚才说了建立日本近当代书法的有三位，着实真正对日本当代书法有影响的就两位，一名就是日下部叫鹤，一名是西川春洞（图 12
20、），而中林梧竹比较都往独来，是不图 10 收门生的一个人，在他以后几乎就没有传承的人。传承下来的重假如日下部叫鹤和西川春洞这两个大的体系。以这两大门派为基础形成了日本的书法体系。 派别的建立也产生了一个题目。对当代的日本书法，有人提出来，看了教员的字就不用看门生的字了。一个展览，只要往看教员是甚么字，那*们也是甚么字。这个题目就很突出，当然也是有原因起因的，由于日本的展览比较多，比如一个展览，评委一看这是谁谁的门生，因而就进选了。假如你写的字跟教员不一样，谁知道你是谁的门生？凭甚么让你进选呢？所以这是一个弊端，大家都知道是一个弊端，大家都说，这个千万要废止，千万不要如许做。但是，一旦写字，一旦
21、参展，人们还是还是写教员的字，这就是门派的弊端。由于不喜好这些门派，因而出现了很多反对门派的一些人。还有一些人卷不进往，或者说不想卷进往，他们也比较热情于书法教育的，他们也建立起自己书法教育的体系。所以在当时的日本，有两大门派的*，有书法教育体系的*们，还有一些反体系的人。实际上，离开了体系以后自己还是一个体系。 今天上午还有人说别的的体系，比如假名体系。假名的书法着实也黑白常发达，在这里未几说了。但是一个人不能图 12 不提，日本的篆刻家河井荃芦。他非常专心致力于宣扬中国文化，也把中国文化带到日本，包括把吴昌硕的艺术带到日本。顺便说一下，他跟吴昌硕学篆刻以外，他还有一个爱好就是收躲，重假如收
22、躲赵之谦。他非常喜好赵之谦，刻章也受到赵之谦的影响，据说吴昌硕对他说过，也就是只有你能刻赵之谦，我刻不了赵之谦。这是一种传说。可是，1945年大家都避开东京大空袭的环境，他没有离开，末了他跟赵之谦的作品一起殉难了。跟赵之谦的作品一起殉难的效果就是而今赵之谦的作品非常珍贵，就是由于少。而今赵之谦的作品价格暴涨也在于作品少有关系。 在大正十一年，也就是1922 年，日下部叫鹤作古以后，成立“日本书道作证会”。这个会成立的时间，比较故意识地追求展览的效果，考虑到大家看展览的人和作品的美术或者说盛情识的效果。从这个会的成立，真正意味着当代书法的产生。 这个时间出现了很多比较故意思的文人书法荚冬比较有代
23、表性的有川村骥山（图 13）。这个人喜好饮酒，喝得烂图 13 醉的时间写书法，醒了以后不熟悉自己的书法。这是当时文人的偏向和嗜好，以他为代表的一批人相当是如许。 这个期间渐渐渐渐推向了两个极端，一个极端是追随他的教员，后来会出现很多题目，是不是是必须按照教员的门路来走。还有一个极端是像川村如许走自己的个性，表现主义或者是后来形成的日本当代书法这些体系，很多人都受这些人的影响。这些人的作品一会再跟大家作具体的先容。在这个时间，日本出现了一些有个性、有特点的书法荚冬包括松本芳翠，?本史邑，他是关西人。他们对日本当代书法的构造和体系的形成起了最紧张的作用。 5、日本的书法的展览体系 下面的一个课题是
24、日本最关键的，也是你们最关心的一些题目。我们将转进日本书法的展览体系。 （一）“日展” 在 1948 年，在日本近代书法上，出现了一件非常庞大的变乱。着实这个变乱就是，原来日诰日将来本的“帝国展美术展” （而今我们说“ 日展 ”，当时叫“帝国美术展 ”，就是国家美术展，带有国家性质的美术展）加进了第五科，就是书法，这是划期间的。到 1948 年为止，一共有四个部分，日本画、洋画、雕刻、工艺。1948 年经过丰道春海的不懈积极，书法终究成为日本美术展的一个部分，设立了第五个部分，第五科。 日展的追求和一样平常的个性不同，展览本身就比较中庸，讲究的就是中庸之道，不要太过激，也不要太没有个性，就是说
25、比较中庸的门路。最开始的基本环境是，以传统书法为基础，王羲之、王献之、颜真卿，包括明清，后来包括北魏的书法，这些书法是日展的主体，同时在这个过程中反对如许的，开始夸大个性，追求自己的风格。这类动向开始比较明显起来。 由于是美术展，所以器重它的美术性，成图 14 为一个富有争议的主题。这个主题最重要的就是，当时创作的观念和风格是不是是要守传统，是不是是要有新的东西。这个是最重要的。在这类思潮的变动中，出现了一件大事。参加日展以后的第三年，1951 年，上田桑鸠参加了日展，他的作品是写了三个口字（图14）。他的标题是“爱” ，他说这不是品字，而是爱字。大家说怎么看也是品字，怎么能是爱字呢？他是当时
26、很著名的评委，是他比田井天来的门生，由于他已经是评委了，用不着参加别人的检察，但是拿往以后，被日展同等给拒尽掉了，就是不让他参加这个日展。 这就触及到一个题目，就是你的作品，书法的作品要不要以笔墨本身为载体。当时产生了一些脑筋非常活跃的书法家们，日本的重要书法家大概形成了几个大的体系，一个以上田桑鸠为主的前卫书法荚冬还有手岛右卿的少字数书法，还有像其他近代诗文书。 你看这字，上田桑鸠的字，从内容上来讲是“开窗青山近” （图 15），已经是造型艺术了。这个时间就触及到了一个题目，就是书法应当走向何处，触及到一个我们的书法应当站在甚么样的角度，传统书法和当代书法的观念就产生了巨大的分歧。 （二）“
27、逐日书道展”与“ 读卖书法会” 上田桑鸠被拒尽参加日展以后，书法的观念和体系产生了分歧。这个时间以逐日消息社为后盾创办了一个展览，叫“逐日书道展” ，这个把前卫、少字数、近代诗文书都放到了一块。图 15 这个展览持续了几十年，大概在二十年前，很多人是在忍受不了这类书法的创作和观念的分歧。首先从构造上开始分离，一些人从逐日书道展离开出来。这个时间以我的教员青山杉雨老师为主，这些传统书法家们，经过和读卖消息社达成协议，由读卖消息社创办“读卖书法会”。从阿谁时间开始，逐日书道展和读卖书法展分离。如许的话，逐日书道展代表前卫和当代，读卖书法展代表传统。日本书法体系开始分离，而且非常明确。 金子鸥亭，他
28、是近代诗文书法的代表。金子鸥亭也是比田井天来的*。 手岛右卿，这是少字数书法（图 16）。手岛右卿也是比田井天来的*。 松井如流，这也是少字数书法，大概就是一个字、两个字或三个字的作品。前卫的话，就是以上田桑鸠为主体的，重要有宇野雪村，他是上田桑鸠的*。他们末了否定了作为笔墨载体的书法，夸大非笔墨性。 传统的书法家们以甚么样为主题呢，这是西川宁的书法。西川宁老师是我教员的教员。西川宁曾说过，他喜好赵之谦，做梦也是赵之谦，黑天也是赵之谦。天天都是赵之谦，家里的全部的东西都是赵之谦。他想刻一个章，叫“赵图16 家之狗”，这个章没有刻，可以看出西川宁对赵之谦喜好到了疯狂的地步。 这是我的教员青山杉雨
29、，这是他从前的书法。他初期和后期的书法有很大的差别。这是“青铜期间”，这是行草书。 这是川西的头面人物，村上三岛，他跟青山杉雨是同年龄的，而今是而本日本书法的第一号人物。他基本上学王铎的。 这个是同青山杉雨同期间的，叫殿村蓝田。 放这么多作品，着实它们都不一样，每个作品一个面貌。我的教员非常夸大“一作一面貌” 。所以读卖书法会的传统书法家们基本上是以一作一面貌，或者以多面貌的原则来创作的。这个叫木村知石，也是关西的著名的书法家。 小坂奇石，大家可能比较熟悉，这也是关西的书法荚冬与木村知石是师兄弟。这是上条信山（作品高风、汲古）（图 17、18），他的教员曾到中国来学过。 先容的这些都是日本最杰
30、出的传统书法家创作的作品，除了这个以外，篆刻有两位比较紧张的人物，一个是小林斗庵，一个是梅舒服，他们也参与了传统书法的体系。 当时书法体系图 17 分离的时间，逐日书道会的展品非常壮观，阿谁时间，22 年前，在天下搞一个展览，展品 3 万件，而今逐日书道会大概还有 3 万件。当时的读卖书法会刚刚成立的时间展品不是很多，后来渐渐渐渐促进，到而今为止，读卖书法会每年也有 3 万件以上。而今分离了以后，总图 18 共有 6 万件作品。 （三）“ 朝日二十人展” 在“逐日书道会” 和 “读卖书法会 ”以外，还有一个展览，可能大家都熟悉的，就是“朝日二十人展 ”。这个每年要举办一次，选择日本最顶真个二十
31、个人参展。 日本跟中国不太一样的地方是，日本必要消息做媒体。日本的三大消息社，一个是读卖消息社，一个是朝日消息社，一个逐日消息社。这三大消息社各自占有一个领域，支持书法。分别有三个书法展，逐日展、读卖展和二十人展。 当时，创设二十人展的主旨就是尽量要扶植最有气力的书法中坚力气。所以，第一届创办的时间把当时的长老DD丰道春海给拿下往了 ,cheap UGG boots，不让他参加。然后选了一些当时年轻的中坚力气，都是四十多一点，四十岁前后的一些人，有青山杉雨、赤雨云庭（作品青山巍峨）（图 19）他们几个，这几个人是当时最年轻的最有盼看的。还有一些长老们参与了，包括铃木翠轩，松本芳翠，他们都是当时
32、的长老。在二十人展最开始，他们也是参与的。 而今恰好日展在做评审，我的门生也拿出作品来参展了。日展的参展数目，一样平凡人觉得水平差的就不参加了，参加的大概有9000 人，经过评选后，末了确定进选的大概有 700 名。被选进二十人展的这些人，我们知道，平常的展览一样平常是一个人拿一件作品，二十人展不是如许的，给你 5 米的墙面，要求的大概是三到五件作品。这个就是说让你精心创作，五件作品不要都是一个面貌，假如是五件或四件都是一个面貌的话，第二年二十人展就不展你了，就勾销了。所以，被选进二十人展的书法家肯定是最专心创作的。 5、日本书法的现状 刚才说了日本书法的构造体系，固然以日展为中心的书法体系，
33、但平时的运营是由三大消息社来主持，重假如读卖和逐日两大阵营，同时再加上二十人展，由每年选出的二十名杰出书法家来创作。日本由于这个特点，书法的门生生齿非常遍及。由于作品展览的数目非常大，逐日展有 3 万件，读卖展也有 3 万件，如许的展览体系就要求有很多人来参加。实际上，书法生齿在日本估计有 1000 万，大约十分之一是书法人。 所以而今的日本书法界可以说是生齿最浩繁的，最盛行书法的一个期间。当然，我们也渐渐感觉到危机，就是书法生齿鄙人落。固然书法生齿很多，但是不学书法的人更多。环境是如许，大概中国也是如许。在我们大东大学留学的有一名中国门生，他恰好上我的课，他来上我的课，我看他的写字，书法，我
34、看他的书法水平着实太差。我说，你是来自书法的母国，为甚么这么差？他说，我从小长到这么大，还没写过字。没有写过书法，也就是说还是不器重书法的人太多。日本环境也是如许，门生写书法的生齿在减少。同时，日本的“少子化”环境比较严重，大家都不生孩子。当局鼓励生养，但是每年生齿都在减少。在这类环境下，学书法的人也愈来愈少，固然我们不断地在做各种各样的积极，但我们的确感到了这类危机。着实，如许说起来还有一个题目，就是书法教育的紧张性。我们长大了以后，我们回忆小的时间我们都做了些甚么，假如小时间学过书法的话，就会有一种自大感，而有的人从小就没有学过书法，他就会有一种掉落感。那么我想，在坐的里面有很多从事书法教
35、育的，我这里也盼看大家假如有机会的话，使中国的孩子可以或许从小就能接触书法、学习书法，等他们长大了以后，他们也会有一种自大感，他们对书法的发展也会产生积极的影响。 我而今给大家讲课，我看到大家那么认真地听课，那么认真地学习书法，我觉得中国非常有盼看，觉得中国书法的远景非常的光明。 由于时间的关系，有一些作品我们没有看，也没有作说明。如许的话，日本的近当代书法的简况就先容到这里为止。以后我想也会有机会，我再给大家讲课的时间，我会讲具体点，说明具体一点，先到这里为止。感谢大家。下面是一些书法作品的展示，可能会让大家对日本近当代书法有更直接的熟悉,Bailey UGG boots。 6 、书法作品展
36、示 这是日下部叫鹤，从前没有写过六朝书的日本书法荚冬可以或许写到如许的水平，可以说他受杨守敬的影响有多大。（作品释文：“位大久保公神道二级贞爱亲王篆动一等大久保公”（图 20）这是他73 岁写的，这是一块碑，这块碑有 2900 多个字，确切写得非常好。这个（日下部叫鹤的行书作品）可以看出来，基本的造型是比较传统的，单用笔的方法受到北碑的影响。 岩谷一六（作品释文冠穑是宝” 见图 3）。这个人原来是学赵孟? 的，由于和杨守敬接触以后开始转向碑，大家看改变有多大。这个不用我说明，就可以看出六朝书法对日本影响有多大。这类楷书的话，北碑的味道还是比图 20 较强的。这个是五十多岁的作品，从中可以看出他
37、受影响的程度。中林梧竹曾到北京跟潘存学过字，所以他的风格比较多变。除了跟潘存学书以外，他在长崎的时间，由于当时间长崎有很多中国人，他跟中国人也学过很多书法，在他平生中书法风格变化不定。这是十七帖里的一段（图 21），离十七帖已很远了。这个在当时来讲黑白常新奇的一种的写字方式，实际上细致看的话是用楷书的方法写隶书。这个从字的造型和用笔来讲的话，北碑的味图 21道也非常强。这个写的是汉*，当时写的时间，写汉*的，在日本几乎是没有的。从这个作品可以看出，当时日本人对中国书法的追求和爱好黑白常广泛的。 副岛苍海（作品见图22）是日本著名的政治荚冬从这个字来看的话，是不是是可以说是表现主义者的先驱呀。这
38、个字挂在日本非常著名的温泉的一个地方，一个旅店里面。我曾做过一个展览，为了这个展览，往搜集这些作品，到过这个温泉，我曾在这个房间里往住，看了这个作品以后，睡不着，睡不着的原因起因就是说总是给人以非常揪心的感觉，某种意义上说，也是一种恐怖感。 这个作品也是挂在旅店里面，总是看着如许的作品，如许的作品你看，你不知道该如何往明黑它，是篆书、隶书还是行书？线条的粗细变化非常猛猎冬让人有睡不着觉的感觉。这些作品对后来日诰日将来本表现主义书法的创作有相当大的影响。 北方心泉曾到中国来跟徐三庚学书法，学完书法以后，徐给北方心泉写了很多样板。他回往以后，西川春洞看了这些样品，受到了感染，创作了这些作品。 当时
39、由于西川没有直接*人写字，所以他通过看作品创作出了如许的风格。这个大概是清末时间的篆书，历史上的篆书很多，他也是随着清图 22 末期间的书法来创作的。从一些用笔和其他的造型细致看的话，都能看出徐三庚的一些迹象。 金门雪徒是日下部叫鹤的大*，是最受他宠爱的* 。当时写隶书，也是一部分学徐三庚，这件作品是学杨见山，在日本，学杨见山的作品是从他开始的。比田井天来也是日下部叫鹤的门生。但是，他形成了自己的一个体系。后来的一些书法荚冬很多像近代诗文、金子鸥亭、手岛右卿、上田桑鸠前卫派的，近当代的这些派系都是他的*。 从这个作品来看的话，当时他的脑筋比较活跃。所谓活跃，就是指阿谁时间还没有甚么日本人见过木
40、简，从这些作品可以看出他已有简牍的风格在里面，他肯定是受到过简牍的影响。所以阿谁时间的人都想着活跃，夸大创新。 丰道春海，是一个和尚，日本有很多宗派，他是“晒台宗”的向导。前面已说了他是西川的*。他的学习过程黑白常严格的，不像后来的人，他当时进门的时间，教员就跟他说：“你先学十年的楷书吧” ，如许他先学了十年的楷书，然后又跟他说：“你学十年的行书吧。”如许又学了十年的行书。然后又说：“你再学十年的隶书吧”他是通过如许的方式学成的隶书。1958 年，他作为团长带领日本书法团访华，当时间日中之间还没有建交，在如许的环境下来到了中国。大家可以看出他的题名是“81 首”，81 岁能写出比例这么强的字，
41、这是一个非常大的字，就像拖扫把一样在地上写的。他是一个和尚，可以或许静下心来修行，81 岁还能写出如许的字，所以非常倾慕他。 川村你看他写的内容也是很好玩，“1、二、3、四、5、6 、七。”（图 23）我们说它也是一个禅语。川村有一个理论说书法不是做出来的，是表暴露来的，所以他经常饮酒，喝完以后就自然写出来了。 你想“一二三四五六七” 本身，他当时写字的时间也没有往想，也没有往布置，可能是顺手写下来的，这个是他自然的一种表露，可能是贯彻他平生的创作。固然他说他饮酒醉了，喝完以后想也没有想就写下来这幅作品，但是，恐怕也不是全部的人喝醉酒以后就能写出狂草的，关键还是他平时的练习的相当刻苦。 这件作
42、品刚才已拿出来大家看过了。大家知道这个“品”标题叫“品 ”，实际上是一个“品”字，从这个时间，日本真正产生了 “当代派” ，或者说产生了“前卫创作”。这些作品是对古代的一种反思，或者说讨厌古典，或者吸收西方脑筋以后创作出来的一些新的作品。当时这幅作品出现的时间，就有一个很著名的书法家做出预言，说：“不会图 23 出 50 年，如许的作品肯定就会掉落。”当然，我们在这里面说谁谁谁有过甚么样的说法，或者做过是甚么样的事变，轻易得罪人，就不用往说是谁说的了，但是这个预言实际上很中的。但是这类作品，这类创作而今是难以找到的。如许作品的创作，大概产生于 50 年前，我想说明一个甚么呢？大概我如许说分歧适
43、，但我感觉到韩国，包括中国当代书法走如许路的人非常多，而且觉得很有市场，而今属于方兴未艾如许的。 这件作品，谁能说出它是一个甚么字吗？“尤 ”字。你能看出是“尤”字吗？这件作品你知道他的标题是甚么吗？说是“往” 。不是 “尤”，写的是往，似乎他的创作精神就是如许，写一个字，创作一个字，然后他起另外一个名。我在这里说这个东西大概会对搞当代书法的人有一些刺激。我在这些内容里面没有放进井上有一，由于在日本而今的书法界，可能不会有人在乎他了。但是学习井上有一，而且追求井上有一的人，在中国据说大有人在。 有一名中国的书法荚冬他到我们哪里往访问的时间，他说，想看一下是怎么创作的吗？我说：“就简单写一个山字
44、吧。”然后他在我的画室创作了“山”字的作品，写字的笔顺就像我刚才写的一样。上田桑鸠着实也不是不会写字的人，像如许的作品，我个人以为非常的活，他可以或许写如许的作品，他为甚么会写这个屈字？品字？爱字呢？有点不可思议。这回是我跟他说的：“你平时写字写得这么好，干嘛要这么些啊？你又不是不会写字，你会写字啊，而且你字写得挺好的，你干嘛跟人家过不往的样子容貌。” 金子鸥亭也是日本最伟大的书法家之一，他创造了近代诗文书，当然他的汉字书法着实黑白常良好的，功底非常好。他在传统的基础之上，又进行了一些新的追求，就是说他创新了很多新脸孔的一些作品。着实他的平生中，除了近代诗文书以外，他也创作出了很多传统书法的东
45、西。 这件作品，我就不好明黑了。他的儿子跟我是好朋友，所以大概我稍微说一点，也可能没有甚么太大的题目。你想刚才这么好的传统书法，写字写得好的人，俄然会写如许的字，不好明黑。 假如看这件作品,UGG boots，你们觉得如何？这件应当说是很传统，非常好的作品。他（金子鸥亭）是一个很了不起的书法家啊！你们觉得如何，他突变的状态你以为如何，就是如许的一个传奇私服书法家。他想追求新的创作和创新，可是这个时间，每每让我们不好明黑，不可思议。这个是手岛右卿的作品崩坏，可以说是建立他少字书派别的一个典范。这件东西，怎么看也是觉得要“倒下往”，（图 16）问过七八个人，七八个不熟悉的人，也都说要倒下往。所以，
46、这些东西在欧洲发表的时间，问过很多欧洲人，说：“你不会汉字，你也没有见过汉字，书法，你也不知道这是甚么字，但是给你的感受是甚么？”欧洲人回答基本上是说：“要倒塌，有一种感觉，似乎觉得会俄然倒下。”我想叨教一下大荚冬比如说给你两个字，你们写这两个字的时间，是根据这两个字的意思来写你们的作品呢？还是根据你们平时积累的书法工笔，或者说你们平时的创作，平时风俗的这类写字，来写这两个字的作品？举一个例子，比如说“火山” 阿谁“山”字，这个地方是会火山爆发吗？是不是是你们写字的时间，会把火山爆发的阿谁地方，弄一些墨在里面？我们而今说的重假如说甚么呢？就是有一个我们答应的限度，比方说这两个字大家都看得懂，确
47、切不错，无论从哪个角度来讲，这两个字都是很好，但是就像刚才说了，就是阿谁“火山” ，要在 “火山口”上，像火山喷发似了，啪，甩一下墨汁，这个似乎是有点不可忍受的感觉，就是过了这个法则。书法必须有法则，超过了这类极限的话，让人觉得有点不好接受。 这是上午西岛老师谈的两个主义 DD西岛老师曾说，西川宁是介于教养主义和表现主义之间，不管是偏向于哪个主义，终回有肯定法则在里面。一旦过了这个法则的限度，那么，这个法则是离开了你想要的东西，这个恐怕不轻易被人接受。给大家看一下这个，大概会有一些影响。这个是在学赵之谦、学北碑的基础上创作的作品，他还没有离开它的法则。 这个是西川宁的创作作品（图 24）中，假
48、如我们画一个方框就是法则的话，找好法则，角阿谁地方，假如再过一点，是不是是就出往了？西川宁当时也很关心西方的美术，毕加索曾创作过汉字的作品，他不知道这个汉字的意思，我看过他的作品，是一件“瘦” 还是甚么样的字，但是是他的创作作品，这些作品对于西川宁来讲的话，可能是出口转内销。出口的时间又回来了，他受毕加索的影响重新创作了如许的作品。这是一个“?”字，看不见甚么东西了，西川宁的“?” 字。 这两件都是楚帛书发现以后，受其影响然后进行创作的作品。西川宁是一个大文豪，他很快地接受了这些东西，然后进行了创作，恐怕在日本也是开始接受新的出土资料的人。 我曾说过西川宁非常喜好赵之谦，这个是他从前的作品。从
49、这件作品可以看出他喜好赵之谦的程度。他把赵之谦的“赵徽书” 这个“书” 字，取了这个字作为他的名字，“安书” ，是甚么呢？ 大家都知道，刚才我说这个“ 安 ”字，没有说完。“安”实际是取得“ 鲍安宏”，由于他喜好鲍安宏，由于他喜好鲍志诚，所以“安” 图 24 字取自“ 鲍安宏”，“书”字是“赵徽书 ”。 先说这个字，这件作品写的是楷书，大家知道有一个故事，就是赵之谦曾说他的朋友胡舒不干活。他说：“胡舒在的话，我不写篆书。” 而今由于胡舒是死是活我不知道，所以我要教我的门生（他的门生是钱锋的儿子“钱世”），他要教我的门生，所以，我以后对付着写这个字，给我的门生骂。” 针对这件楷书作品，是不是是也能够说，他后来在某种意义上放弃了赵之谦，意思是他写不过赵之谦，所以就不写了。后来最重要的是写“碑文”。西川宁隶书是汉碑和木简之间。从这个可以看出西川老师写字很随便，我不停这么以为，写字假如假如写到玩的时间的话，可能就写好字了。 这件可
