1、摘要：书法，是以汉字为表现对象，中国书法字体有篆书体、楷书体、隶书体、行书体、草书体。中国书法有悠久的历史，形成了浓厚的历史底蕴，最初的甲骨文是历史上最早的文字，其中凝结了无数劳动人民的智慧，体现了自古以来伟大的人民丰富的智慧和创造力。关键字：书法、字体、历史、代表人物、特征。中国书法的发展史换句话可以说是人类历史发展最好的诠释，自古以来通过对汉字的研究也给我国考古学带来了巨大的科考价值，是研究人类历史不可或缺的工具。不同的书法字体给人带来了不一样的历史顿悟，一些书法字体慷慨有力，一些字体婉转优雅，不同的字体给人带来一种不一样的感觉，也给人带来不一样的艺术遐想。从中也可可以看出伟大书法家的一些
2、性格特征。其中蕴含的信息是很多的。所以说书法不仅仅给我们传达的是表面的文字信息，另一方面也给我们对历史的感悟和复现带来了很大的价值。古代书法往往是以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。它具在很大的实用价值，它又具有很高的审美价值，简练的线条造型可以表达复杂的思想情趣。一幅优秀的书法作品，能够吸引成千上万的观赏者，能够使观赏者象欣赏优秀的绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌等一样，联想起美好的生活，得到各种美的的享受。这也是中国汉字和其他语言的不同表现形式，其中蕴含的文学价值也是其他语言所不能比拟和替代的。下面简单介绍一下我国的传统字体有哪些和他们的特点。篆书体，中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考
3、古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称“卜辞“。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时 期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称“钟鼎文“广泛流行。秦始皇大统后，统称为“小篆“,也称 “秦篆“，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载。秦以前汉字书体并无专门名称。而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书。小篆只适合于隆重的场合。如记功刻石。叔量诏版。兵虎符之类。标谁篆书体的体式是排列整齐。行笔圆转。线条匀净而长。呈现出庄严美丽的风格。与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长。而
4、且紧画 向下引伸。构成上密下疏的视觉错感。这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短。笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度。速度都很匀平的运笔。给人以纯净简约的美感这两种特征。加之字体 结构的趋简约固定的倾向。小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别。圆笔以 秦刻石为代表。方笔以秦诏版权量为代表。为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末。除用于碑铭篆额 和器物款识之外。难得有独立的篆书。唐篆。因李阳冰出而复苏。仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。宋代金石之学和元朝的复古书风。使用权篆书得以起微潮。以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风。步趋持平。清朝篆书百花斗艳。
5、进入了推唐超秦的大繁荣阶段。大篆，先有大篆后有小篆。早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即“甲骨文“，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文 称为 “金文“或“钟鼎文“。书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。小篆，公元前二二一年，秦始皇统一中国。由丞相李斯整理，简化 统一字体，后人称之为
6、“小篆“。小篆 字体略长而整齐笔划圆匀秀美。 （2）代表人物 小篆的鼻祖-李斯，字通古,战国时代上蔡人(今河南上蔡县)。后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体小篆。现存于西安碑林的峄山碑，系宋代摹刻。所书的刻石多已毁没。存世的原石仅两块代表人物，李斯，生年不详，卒于秦二世二年（公元前二八年）。秦政治家、书法家。楚国上蔡今河南省汝南县北人。曾跟战国名儒荀卿学帝王术，后上谏逐客书，为秦始皇重用。始皇统一天下后，李斯为丞相助秦始皇定郡县制，又作仓颉篇七章，变大篆为小篆，统一文字，结束了春秋战国以来的文字异形，为今天的方块汉字奠定了发展基础。楷书体，郑道昭(?516)北朝魏诗人、书法家。字僖伯。荥阳开封
7、（今属河南）人。北魏大臣郑羲幼子。孝文帝时，官至通直散骑常侍。太和十九年(495)随孝文帝南征,在悬瓠君臣联句作歌，传为佳话。宣武帝初，迁秘书监，因从弟郑思和事株连，出为光州刺史，转青州刺史。后复入为秘书监。死后追赠镇北将军、相州刺史，谥文恭。在北朝文学开始兴起之际，郑道昭是较有成就的诗人之一。其诗长于写景，略具清拔之气，风格与南朝的谢灵运和鲍照相近，跟其他北朝诗人模仿齐梁不同。 郑道昭喜欢修身养性，炼气化丹，曾于延昌元年（512 年）在莱州大基山依车、西、南、北、中虚设“青烟寺“、“白云堂“、“宋阳台“、“玄灵宫“、“中明坛“等炼气之处，并刻字志之，还做了一首置仙坛诗题刻于壁。从此，莱州云峰
8、山、大基山光彩大增，名扬四海。熠熠生辉的石刻，使海内外游人墨客向往。隶书体，全称汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑、又称韩明府孔子庙碑入鲁相韩勑复颜氏繇发碑、韩勑碑等。汉永寿二年（156 年）刻，隶书。纵 2272 厘米，横 1024 厘米。藏山东曲阜孔庙。 无额。四面刻，均为隶书。碑阳十六行，行三十六字，文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。此碑自宋至今著录最多，是一件书法艺术性很高的作品，历来被推为隶书极则。书风细劲雄健，端严而峻逸，方整秀丽兼而有之。碑之后半部及碑阴是其最精彩部分。艺术价值极高。一向被认为是汉碑中经典之作。行书体，兰亭序是东晋右军将军王羲之 51 岁时的得意之笔，记述了他与当朝众多
9、达官显贵、文人墨客雅集兰亭、修稧事也的壮观景象，抒发了他对人之生死、修短随化的感叹。崇山峻岭之下，茂林修竹之边，乘带酒意，挥毫泼墨，为众人诗赋草成序文，文章清新优美，书法遒健飘逸。被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。王羲之因此也被后世尊为“书圣”。后人在研究其书法艺术时赞誉颇多：“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”，“贵越群品，古今莫二”。确实如此，传说王羲之以后也曾再书兰亭序，但均逊色于原作，所以兰亭序原稿一直为王羲之视为传家之宝，为王氏后代收藏，传至王羲之第七代时被唐太宗李世民“骗”入朝廷，唐太宗得兰亭序后
10、，曾诏名手赵模、冯承素、虞世南、褚遂良等人钩摹数个乱真副本，分赐亲贵近臣，之后民间也广为临摹，但无一胜过王的原作，所以兰亭序真迹被唐太宗视为稀世珍品而最终殉葬，这更让后世对兰亭序原作崇敬不已，冠以中国书法第一帖的美名实在无可争议。草书体，怀素(725785)，字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人。以“狂草”名世。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，王公名流也都爱结交这个狂僧。鲁公（颜真卿）亦为之心折，与师旦夕切磋笔法，获益良多。他性情疏放，好饮酒，酒酣兴发，于寺壁里墙，衣裳器具，无不书之，自言“饮酒以养性，草书以畅志
11、”。与张旭时与张旭齐名，合称“颠张狂素”。怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。传世书迹有自叙帖、苦笋帖、食鱼帖、圣母帖、论书帖、大草千文、小草千文诸帖。其中食鱼帖极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而自叙帖其书由于与书食鱼帖时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾海岳书评：“怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有草书歌行，曼冀有怀素上人草书歌。所谓正字，就是使汉字形体标准化，使用规范化。根据正字要求，我们还应该正确地使用简化字。但在
12、书法作品创作中要注意：一是使字体保证统一。使用简体字创作书法作品时要始终使用简体字，使用繁体字创作书法作品时要始终使用繁体字。二是不可任意简化。不能任意减笔；滥用同音替代；滥用声符；更不能半简化，半简半繁，制造了新的异体字。三是要防止出错别字。错字不是异体字，它完全不符合文字学的规律，是不为社会所承认的。要使书法学习者到达正字要求，就必须在理论上懂得文字学知识，在日常实践中养成严格的习惯。书法的实践性技巧性很强，同绘画相比，它的表现对象并不复杂，只是几根简单的线条。正因为如此，它对这几根简单的线条的要求就特别高。而且，它不象绘画那样可以打草稿，可以略加涂抹，而是要胸有成竹，一气呵成。一笔下去，
13、便无可更改。欣赏书法艺术的能力，主要应在欣赏实践中提高。中国书法艺术历史悠久，变化很多。“篆、隶、正、行、草”是书体的五个大类，各类之中又有不少小类。例如属于篆书范围的就有甲骨文、金文、大篆、小篆等；隶书则有古隶和八分书的区别；正楷有魏晋真书、北朝碑书和唐楷；草书有章草、今草和狂草；行书有行草和行楷。欣赏书法当然首先要有书法作品，但书法作品的欣赏内容很多，我把它归纳为四个层次：作品的外表形式；作品的作者和时代；作品的观照形象；作品的内在质量。对这四个层次的欣赏，实际上是一个对书法作品进行由表及里、由浅入深的欣赏活动过程。书法作品所依附的外表形式是多样的。有立轴、横披、扇形、斗方，有写在纸上、绢
14、上、竹简上，有刻在甲骨、碑石、山崖上，还有浇铸在青铜器上的，等等。这些都会不同程度地影响着书法的艺术表现，至少在布局上就各具面貌。例如同样是隶书，竹简上的布局只有字距而无行距，而且受材料太小的局限，只能写得小些、扁些，从而显得气势不大。纸上的不但字距行距能精心按排，以显出散会布局的精美，而且能发挥书写者的“控墨”本领。在不同时间、地点欣赏书法，甚至欣赏同一件书法作品，也能使欣赏结果产生变化。再加上欣赏者在不同时间、地点上心态也不一定相同，就使得其变化更加明显了。最典型的例子就是赵孟頫欣赏兰亭序，他多次欣赏后写下了十三段跋语，记录了自己不同的感受。书法的学习与书法作品的欣赏是紧密结合、相互促进的。书法的学习也会提高欣赏水平的提高，书法审美能力和欣赏水平的提高，也能使书法学习的目的性更明确，效果更显著。因此要在欣赏中不断学习，在学习中更要注重欣赏水平的提高。所以我么不仅要对传统书法形式有一定的了解和掌握，另一方面也要敢于对其进行发展和创作，亦可穿做出自己的特色，体现出属于自己的书法艺术和特色。这样才能传承和发扬我国的书法艺术。才能更好地体现中国文化的博大精深。参考文献：王羲之的书法美学思想、中国书法艺术、中国毛笔历史
