1、,山 居 秋 暝,王维,首联,颔联 对仗,山居秋暝王维 空山新雨后， 天气晚来秋。 明月松间照， 清泉石上流。 竹喧归浣女， 莲动下渔舟。 随意春芳歇， 王孙自可留。,尾联,颈联 对仗,1、旧体诗歌分“古诗”（古体诗）、“近体诗”、“词曲” 三类，近体诗又有 “律诗” 、“绝句”之分，本诗八句，每句五字，是五言律诗。 2、律诗每首四联，依次称为“首联”、“颔联”、“颈联”、“尾联”。每联的上句叫“出句”，下句叫“对句”。 3、中间两联必须对仗。 4、凡双数句都必须压韵（首句可压可不压）一般压平声韵，一韵到底，不可换韵。如本诗的“秋”、“流”、“舟”、“留”。 5、每句各字的平仄有严格要求，特别
2、是2、4、6字的平仄不得随意变更（这一点对中学生不作要求）。,网上有关诗词格律的常识,王维（七零一七六一），字摩诘，蒲州（今山西永济县）人。他是一个早熟的作家，九岁就负有才名，年十九，赴京城试，举第一名，二十一岁成进士。曾一度奉使出塞，此外大部分时间在朝任职。后官至尚书右丞。,作家简介,王维在诗歌上的成就是多方面的。王维又是一位著名的绘画大师。苏轼说他：诗中有画，画中有诗。诗情与画意完全融合成为一个整体，著有王右丞集。,王维诗作的绘画美,一.丰富的色彩： 辋川别业“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”，也与此仿佛，更妙的是诗人着一“染”与“然”（燃）字，就夸张化地浓敷出了草色绿之深，桃花红之艳，其
3、视觉感受是极为强烈的。诗人还讲究色调的对比与映衬，如积雨辋川作“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，水田之“绿”与飞白鹭之“白”，夏木之“青”与啭黄鹂之“黄”，比照本极鲜明，再加上“漠漠”“阴阴”两组叠字则益虚益深，为原有的固有色加上了一个条件色，就具有了很浓的装饰画的味道。,“明月松间照，清泉石上流”，（山居秋暝）皓皓月光朗照下的森森松林、淙淙流泉、苍苍山石以及蓊蓊郁郁的树影，清流的折光组成一幅韵味幽远的山水画。又如“日落江湖白，潮来天地青”（送刑桂州）使人看到淡淡的斜晖投射在广阔的江面，汹涌的怒潮，仿佛使得天地也为之阴暗起来。,2.光影交织中的立体感：,王维作品中的禅意,从本质上看，禅是见性
4、的方法，并指出我们挣脱桎梏走向自由的道路。因此 我们可以说禅释放出那适当而自然地藏在每个人内心的一切活力。日本禅学大师铃木大拙,王维其全家人均虔信佛法，茹素戒杀。王维的名字本身就深含禅机，他名维，字摩诘，连读恰为“维摩诘”。稍通佛学的人，都会知道有一部维摩诘所说，其中通达甚深般若智能，神通广大的维摩诘长者，是一位得到释尊称许的大居士。此经是禅宗的根本经典之一。王维既以维摩诘作为自己的名与字，可见他对其人的仰慕之情，又可透露出他与佛教、尤其是与禅宗的深厚缘分。禅宗始于北魏，在盛唐以后兴起，安史乱后才开始广泛流行，可能与“寒士”阶层（中小地主、庶族地主）的崛起有关。禅宗比之与道教是较为悲观的，是美
5、好理想幻灭的产物，比较符合那个时代知识分子个人在现实社会中被挤压、难以自我主宰的感觉。四十岁开始他过上了长期隐居山林的生活（以前曾在嵩山隐居过），先是在终南山，以后在蓝田辋川，两处的景色都很优美。他过着“晚年唯好静，万事不关心”的亦官亦隐的生活，身在朝廷，心存山野。同时对佛教的信仰日益发展，他在山水田园诗中也就不自觉地渗入了禅的意味。,禅,王维往往以最经济的语言来勾勒自然风景和物象，并将参禅妙悟之所得溶入其中，使人读之如万水回野，千峰合抱，风日无边，应接不暇。终南别业中“行到水穷处，坐看云起时”寥寥十字，天然便是一幅山水画，其中禅意绵长，难怪俞陛云说：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境
6、之无穷。可悟处世变之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”（诗境浅说）诗人玉,屑中也说：“此诗造意之妙，至与造物相表里。岂直诗中有画哉？观其诗，知其蝉蜕尘埃之中，浮游万物之表者也。”,王维的山水田园禅意幽远、恬淡、宁静，但它的幽远、恬淡、宁静，决不尽是死寂、枯槁、浮躁，而是静中有动，动中寓静。他所醉心描画的自然美，他所追求的幽远、恬淡、宁静的禅境，是和现实生活的污浊世界、黑暗的政治环境相对立的，而非都是心灵空虚寂灭的反映。“空山不见人”是静境，“但闻人语响”，则是动中有静了。“返景入深林，复照青苔上”，更是静而且幽，但我们却从这幽静的造境中，看到了日影的移动。这种但闻其声，不见其人的境界，勾引着读者从有限的画面中产生无限的联想。使人联想到在自然界的活动，在深林中的自得之乐，使人更加沉浸在没有正面出现在画面上的景物。,空山新雨后， 天气晚来秋。 明月松间照， 清泉石上流。,竹喧归浣女， 莲动下渔舟。 随意春芳歇， 王孙自可留。,
