1、经典爱情电影赏析,绪论 什么是经典爱情电影,一、“经典爱情电影”的含义,正像任何一种只属于人类的艺术手段那样，电影从它诞生（1895年12月28日，法国的鲁米埃尔兄弟在巴黎第一次公开放映了无声电影短片工厂大门外；1927年10月6日，华纳兄弟发行了世界上第一部有声电影爵士歌王，世界电影自此诞生。中国电影诞生晚了10年。1905年，北京丰泰照相馆摄制了取材于三国演义的黑白电影定军山；1931年3月，上海明星公司拍摄上映了有声电影歌女红牡丹,标志着中国电影的诞生。）的那天起，就担负起为人类的男欢女爱美化包装的责任。100多年的电影实践证明：电影在承担这个责任时，比其它任何一种艺术都尽职尽责。呈现在
2、20世纪电影艺术里的爱情不但让人看到了生活的真谛，也让我们为之着迷了几千年的爱情得到了更为动人的发展和创造。电影里的爱情是那么丰富多彩，以至于到现在爱情已经成为电影元素中最不可缺少的一部分。一些令人难以舍弃的经典爱情电影，已留存在我们的记忆之中，共同组成了我们多姿多彩的生命和人生。,1、“经典”溯源,“经典”两个字出自南北朝时期著名史学家范晔后汉书蔡邕传。其本义：“经”比喻道路的南北，“纬”则被喻为道路的东西。“经纬”两字连用，则常被用来喻指事物的根本道理。“典”的本意，指常见的典章礼仪。尔雅释诂说：“典，常也。”以后被儒家提到“经”的地位。尔雅释言中说“典者，经也”，与“经”成了一个意思。我
3、国第一部诗歌总集诗经，原来叫诗三百、三百篇，后来荀子在劝学篇中把它称为“诗经”，意即诗歌的典范。由于汉武帝尊崇“五经”（易书诗礼春秋），经的意义越强调越重大，被读书人作为典范的重要书籍（如朱熹“四书集注”：大学、中庸、论语、孟子），自汉代起，就被称为“经典”。,2、“经典”是什么,要明确界定“经典”的含义几乎不可能，每个人对“经典”的看法也不尽一样。但有一点是大家认同的共识：经典者，经得起时间与空间的考验。 一、经典就是那些经常被人重读也不厌烦的作品。 二、经典作品对读过它的人们构成一种宝贵的人生经验。 三、经典作品不仅对阅读过它的人产生某种特殊的影响，而且还会成为集体无意识隐藏在民族的记忆之
4、中。 四、经典作品每次重逢都会产生似曾相识又相见恨晚的兴奋感觉。 五、经典作品在重温结束时都会产生意犹未尽、留连忘返的依恋与难舍。 六、经典作品揭示了生活的真谛，也留下了对生活的思索。 七、经典作品的阐释是永无止尽的，褒贬对它来说，只会抖掉历史的阴霾，散发出真理的光辉。 八、经典作品犹如两性之情，人类存在一天，它就相伴永远。,二、经典的爱情哲学,首先，我们了解一下，什么是爱？ 作为一种发自于生物内心的情感，爱究竟是什么？在中文里有诸多解释。由某种事物给予人满足（如“我爱吃这些食物”），甚至为了爱一些东西而愿意舍弃生命（如爱国心、对偶结合）的某种强烈的情感或情绪状态。在日常生活里，它通常指人际间
5、的爱。可能因为它为情感之首位，所以爱是美学中永恒的主题。爱有时亦会被形容为强迫症。 爱的最佳的定义可能是主动行动，以真心对待某个生命体或物体（可以是人、物品、神），使其整体得到快乐。简而言之，爱即主动使整体得到快乐。 爱可以包括灵魂或心灵上的爱、对法律与组织的爱、对自己的爱、对食物的爱、对金钱的爱、对学习的爱、对权力的爱、对名誉的爱、对他人的爱，数之不尽。不同人对其所接受的爱有着不同的重视程度。,三、经典爱情电影的属性,1、典范性 它们是爱情电影题材中成就最高、有示范作用，给后世爱情电影极大影响的电影。经典爱情电影的典范性，包含着两层意思： 其一，是指这样的爱情电影是一座不可逾越的高峰，得到一
6、代又一代人的承认，后来人要想在爱情电影领域获得很高的声誉，达到乃至超越前人水平，要想同样具有大家的风范，就不能不接受它的影响，就不会不以这样或那样的方式从中吸取文学营养，以它为师，向它看齐。如罗马假日 其二，是指它具有不可重复、不可仿造的特性。越是仿造，越证明仿造者“狗尾续貂”；越是贬低，越是掩盖不了经典的光芒。如乱世佳人,2、永恒性 经典爱情电影一旦产生，就永不过时。有些经典爱情电影，或许我们已记不清它们的情节，可是它们经典的对白永远不会褪色，往往令我们记忆犹新，看似简单的几句话饱含着时何消磨不去的浪漫、青涩、痛苦和快乐。如: 半生缘：“我要你知道，这个世界上有一个人会永远等着你。无论是在什
7、么时候，无论你在什么地方，反正你知道总会有这样一个人。” 我的野蛮女友“第一、不要叫她温柔。第二、不要让她喝三杯以上，否则她会逢人就打；第三、在咖啡馆一定要喝咖啡、不要喝可乐或橙汁；第四、如果她打你，一定要装得很痛，如果真的很痛，那要装得没事；第五、在你们认识的第一百天，一定要去她班上送一支玫瑰，她会非常喜欢；第六、你一定要学会击剑，打壁球；第七、要随时做好蹲监狱的思想准备；第八、如果她说她会杀了你，那不要当真，这样你会好受些；第九、如果她的鞋穿着不舒服，一定要和她换鞋穿；第十、她喜欢写东西，要好好地鼓励她。”,花样年华：“如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？” 河东狮吼：“从现在开始，你
8、只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲得每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我，别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，我开心了，你就要陪着我开心，我不开心了，你就要哄我开心，永远都要觉得我是最漂亮的，梦里也要见到我，在你的心里面只有我，就是这样了。” 乱世佳人：“请听我说，白瑞德，这些年来，我一定一直都爱着你，只是我不晓得。” 爱情故事：“Love means you dont have to say sorry! ”即：“爱，就是永远也不要说对不起！”,3、启迪性 “典范性与永恒性”并不意味着“终结性”。电影上有许多风格迥异、各领风骚的爱情片，它们在耐人咀嚼、
9、给予我们无穷启示的同时，也开辟了研究和借鉴它的多种途径。从长远、辩证来看，旧典范的树立同时孕育着新典范的诞生。因为“典范”的成就是空前的，有示范作用；同时，它不但能给人无穷的启迪，还给后人留下值得进一步去探究的榜样。 经典爱情电影之所以耐人寻味，是因为它集精湛的思想内容和独特的艺术魅力一体，抒写的虽是个体的爱情故事，表达的则是全人类最为敏感的某一部分感情，而且提炼了人类社会某一特殊时期感情的需求，契入了人类在此时此刻最为脆弱的心灵，使之能在观看别人的爱情故事中实现自己的爱情梦想。 如表现乱离中的爱情故事片卡萨布兰卡 和人鬼情未了,第一章 经典爱情电影的内容及特征,第一节 爱情电影的内容,每个人
10、的爱情都是独特的，在人类的两性之间找不到完全相同的爱情，反映两性情感的爱情电影，不胜枚举，要对其从内容上具体分类，几乎是不可能的。因而，在此对爱情电影的分类，只是举例性质，自然不免挂一漏万。不过，我们从中却可资借鉴，吸取爱的经验，对两性之情充满虔诚，剔出爱的功利，纯粹爱的神圣，珍视自己的情感，疼爱自己所爱的和爱自己的人！ 1、朦胧的爱（“原来浪漫并不是那么容易的”）：早熟 2、纯真感情（“这里的一切记忆，我都会珍惜，直到永远”）：罗马假日 3、爱的理想(“不管怎样，明天又是新的一天”):乱世佳人 4、超越时空（“我愿付出一切，只求能再接触你一次”）：人鬼情未了 5、昔日之情（“我要是没这么爱你
11、该有多好啊”）：卡萨布兰卡,6、爱的恢复（“我的确做得太过分了，那是因为我太爱你了，我只是想剪断你的翅膀，让你不会再飞走！”）：钢琴课 7、大胆表白（“爱一个人需要理由吗？”）：大话西游 8、性爱之间（“当你和她们做爱时，带我去，我帮你脱她们的衣服。”）：布拉格之恋 9、婚外之情（“要知道这种感情一辈子只可能有一次。”）：廊桥遗梦 10、情色之梦（“和你永远在一起，永远”）：失乐园 11、梨花海棠（“我爱我面前这个女人，这样肯定，就象知道自己必死一样无疑，她可以枯萎，可以凋谢，只要一望见她，我就万般柔情涌上心头”）：洛丽塔 12、爱情悲剧（“你要跳，我就跟着跳”）：泰坦尼克号 13、相逢恨晚（
12、“如果多一张船票，你愿不愿意和我一起走？”）：花样年华 14、同志之爱（“我希望我知道该如何忘记你。”）：断臂山 15、生离死别（“我对你一见钟情，之后每次见你一次，就多喜欢你一点！”）：因为爱你，所以没关系,第二节 经典爱情电影的特征,一、画声结合 爱情电影自产生以来，都是由画面和声音两大元素组成的，或称之为画面造型和声音造型的结合。如不朽的情侣、祝福、裸岛、两个人的车站和人鬼情未了片段 二、时空变化 在时空变化的自由度上，几乎没有小说能和电影相比。而小说是语言、文字的艺术，电影是画声、视听的艺术。随着电影技术和技巧的进步，时空处理也是花样翻新，难以穷尽。如天音和高山下的花环，在时空上变化的
13、处理上，通过镜头回放和画外音的形式，琳漓尽致地表现梁三喜与韩玉秀、靳开来与杨改花纯真深厚的夫妻情。,三、镜头组接 电影是由摄影发展而来的，它以一个个画面联接成活动的影像。而以画面连接起来的，构成是基本的独立单位的即为镜头。数百乃至上千个镜头，则组成一部完整的影片。 电影虽是由画面、镜头组成的，但它并不是任意地拼凑而成的，不是杂乱无章的堆积品。它是依据一定的创作意图和总体构思组接起来的，在电影上的通用术语是“蒙太奇”，这是法文的音译，愿意是“装配”。20世纪60年代初，法国电影理论家巴赞又对“蒙太奇”理论提出异议，主张和倡导“单镜头”（又名“长镜头”）理论，认为“蒙太奇”理论导致对空间真实性的破
14、坏，违反了电影的纪实性美学原则。 如电影上经常出现的人物从楼上或高处跳下的镜头，按照电影的“蒙太奇”方法，只要先打拍摄人物在楼上的画面，再拍摄人物落地的画面，将这先后不同的画面组接在一起，即能构成一个人物由高处跳下的镜头。可是，持有“单镜头”理论的专门家，主张这会造成空间上的虚假感，观众产即会联想到这个人并没从高处跳下去，只是先拍了人在高处，又拍了人在地下，然后加以组接罢了。因此，他们主张采取一个镜头完成，使人完整地看到人物由高而下的真实情景。 如芙蓉镇中，有一组男女主人公秦书田和胡玉音，在十年动乱中被迫天天扫大街的镜头，秦书田苦中作乐，诙谐风趣，扫着扫着，竟让胡玉音和他一起按照跳舞的节奏来完
15、成扫地的动作了。这一动人、富有浪漫情调的艺术处理，便是采取单镜头和蒙太奇兼用的原则和手法处理的。,四、综合创造 电影一开始叫做“电光声影”，指的就是是借用现代技术将戏剧搬上荧幕，并利用灯光、声音的配合达到一种新的艺术境界的崭新艺术。 意大利前卫艺术家卡努早在1911年就提出，“电影是三种时间艺术和三种空间艺术的综合，这三种时间艺术是：诗歌、音乐、舞蹈；三种空间艺术是：建筑、绘画、雕刻。因此，电影是第七艺术。” 电影作为一门艺术，离不开戏剧的情节，离不开文学的美妙，离不开音乐的烘托；如低成本电影十分爱，它也很看重一段感人至深的钢琴曲作为背景音乐对电影情节的衬显作用和推动作用，也离不开舞蹈、绘画、
16、雕刻、建筑；而且也少不了摄影艺术的支持。如穿越时空的爱恋就是从现代返回至明朝，这一点是舞台艺术难以达到的；而西游记中的孙悟空的七十二般变化想必观众都不陌生，而这正是影视艺术时间性的表现，在舞台上，最多也就是川剧的变脸。,现代电影之所以能够从卢米埃尔那个能动的图片发展过来，就是因为电影自身的独立性质，即似动性。似动性是一种视觉和心理的幻觉，我们看到电影是动态的，但其实银幕上并没有“活动影像”，那仅仅是一格格静态画面的二十四分之一秒的间歇运动，“活动影像”是出现在观众的脑海中的“幻觉”。电影利用的正是这种幻觉，这是本体论坚持的原则，即电影因为其独立的特性，所以电影是独立的艺术，不是其他任何一种艺术
17、或多种艺术的综合产物。 有的电影为了取得某种特殊效果，有意地突出和强调某一艺术元素。 如电影人生中老汉驾车时唱的那首“信天游”，便以这支民歌的音乐元素，将人物的心绪、回忆充分地体现了出来。 再如日本故事片裸岛，为了展示男女主人公在荒岛上默默开荒、劳作不止的精神，有意不用语言和音乐。 再如2007年贺岁电影爱情呼叫转移,编导为了强化了美好的婚姻只在想象中的主题，在影片中突出了人物造型的作用。闯入主人公徐朗生活中的12个不同类型的女人带给他的并非是幸福，而是无尽的惆怅。,第二章 爱情电影的发展历程及模式,第一节 中国爱情电影的发展历程,一、早期的爱情电影,1、“春天里，掷果缘”的爱情喜剧犹如心有灵
18、犀一点通 早期中国爱情电影中，以喜剧性的爱情故事居多，就是一些悲剧性的男女怨情，也多采取喜剧性的手法加以表现。影片中凡是牵涉到男女爱情的叙述，常常呈现出妙趣横生、充满智慧的喜剧效果。 劳工之爱情：一名聪明的郑木匠与祝姑娘暗暗相爱，遭到其父祝医生的为难，郑木匠设法满足祝医生使其医业兴隆起来的要求，最终赢得美人归。 十字街头：同为大学生的四位好友，生活在家乡沦陷的苦闷中。阿唐以布置商店橱窗糊口；老赵在报馆作校对，结识了女工杨芝瑛，并写出了反映女工悲惨遭遇的报道；刘大哥则去北方参加抗战工作。在刘大哥的影响下，老赵、阿唐、杨芝瑛由彷徨到醒悟，终于走上民族斗争的大道。如影片的主题歌春天里（贺绿汀谱曲，关
19、露撰词），曲调欢快流畅，由主人公老赵自唱出来，既表现了人物的乐观性格，又增添了影片的轻快气氛,马路天使：青年陈少平是个吹鼓手，他和一群结拜兄弟住在一个弄堂的小阁楼上，对面住着一对苦姐妹小云和小红。小云在生活的逼迫下做下等妓女，小红则跟着琴师卖唱，小红和小陈每每对窗玩闹，日久生情。流氓古成龙看中了小红，企图占有，小红和小陈无奈之中在众兄弟帮助下逃往别处。小云逃难中与卖报的老王产生了感情。可好境不长，古成龙在琴师的告发下前来抓小红。此时屋内只有小云和小红，最后小云为帮助妹妹逃跑，自己却死在琴师的刀下。主题曲天涯歌女 假凤虚凰：大丰企业公司总经理张一卿投机失败，躲债无计，忽见报载华侨富商之女范如华征
20、婚启事，计上心来，诱使时代理发馆一表人材的三号服务员杨小毛冒名代其应征，冀得巨资挽救公司破产。小毛请七号理发师以秘书身份陪同前往。范如华原为年轻寡妇，已有一子，丈夫去世后经济拮据，因贪图生活享受，想利用征婚物色一“财”貌双全的丈夫。她从众多应征者中，选中英俊潇洒的杨小毛，由女同学陈国芳作伴，相约面谈。见面时，双方都提心吊胆，惟恐露出破绽，因而闹出不少笑话，幸好彼此都未识破，顺利订婚。范如华因急于缴付积欠房租，意欲提早结婚。杨小毛也因要偿还装阔所负债款，同意即日结婚。后因揭穿骗局婚礼告吹。范如华遭此打击，懊丧之余又从应征者中觅得一做大官的老头子，但心又不愿。最后范如华、杨小毛彼此都从正视现实中觉
21、悟过来，撕下假面具，结成夫妻。七号理发师和陈国芳也因频繁接触，相互爱慕，喜结良缘。,2、“发乎情，止于礼”的爱情悲剧恰似一江春水向东流 中国文学向来以“爱情悲剧”见长，在“发乎情，止于礼义”的封建时代，男女之间产生的感情，无一例外都以悲剧告终。剧作者在戏剧创作和表演时，总是想方设法最大限度地唤起观众强烈的同情心，以“令人泣”为理想境界，把怜悯视为悲剧的主要标志。为了强化悲悯效果，则赋予男女主人公无尽的痛苦和遗恨，以达到“借苦境传出苦情”的艺术效果。因为剧中所毁灭掉的并非是主人公的个人幸福，而是他们所代表的美好的理想、意愿、精神、追求，以及某种历史的必然要求。这种献给弱者的哀歌，往往通过优美的抒
22、情，悲壮动人的唱词来渲染其悲剧环境，以此发掘人物的心理状态，造成一种浓郁的悲剧氛围和情境。如汉宫秋第三折，写汉元帝感伤别离的深恋之情，忧思感伤，凄凉悲愤，反衬出王昭君的献身精神。洪升的长生殿和孔尚任的桃花扇，虽然是“借离合之情，写兴亡之叹”的著作，但最为感人还是唐玄宗与杨玉环、侯方域与李香君的爱情悲剧，由于剧作者深感历史的无奈，世事的荒诞，人生的无常，写尽了人间的恨事。 中国早期的爱情电影也继承这种“苦戏”的传统：苦戏容易打动人，也好卖钱。郑正秋的孤儿救祖记、姊妹花堪称是“把苦戏进行到底”。,歌女红牡丹（我国第一部有声影片）：影片讲述了一个深受封建意识毒害的红伶女的悲惨故事 蔡楚生导演的南国之
23、春：是一部表现一对青年男女的恋爱悲剧：男主人公迫于家庭压力与别人结婚，女主人公抑郁死去。“海边”分手一场戏令人回肠荡气。 蔡楚生、郑君里导演的一江春水向东流及片段.avi 费穆的小城之春：1948年出品的黑白片。李天济编剧，费穆在导演。影片讲述了西医章志忱在战后的一个春天来到小城中的一位老朋友戴礼言家探访，发现他的妻子周玉纹竟是自己战前的恋人，从而旧日的朋友、情人间陷入了一种无形的情感漩涡和深刻的心理危机之中。一向平静如水的生活突起波澜，但最后实际上什么也没有发生。作为小制作的低成本电影，全片采用了剧中人周玉纹的旁白（主观叙事）与影片画面表现（客观展示）相互交织的方法，深入人物的心理情感世界之
24、中，将人物的心理微澜用“恋人絮语”的形式一唱三叠地加以咏叹和抒发，直叩观众的心弦。此外，影片熔入中国古典诗词、绘画、戏曲的精华于一炉，采取平远长单镜头为主拍摄方式，使每一个画面都像是一幅中国画，从而丰富了民族电影叙事手法和技巧规则。小城之春片段.ra 桑弧的不了情（张爱玲编剧）：1947年4月初在上海公映的电影，被誉为“胜利以后国产影片最适合观众理想之巨片”。影片讲述了中年企业家夏宗豫与家庭女教师虞家茵一段没有结果的爱情故事。男方身不由己，女方情不自禁，但最后还是女方不愿拆散男方已有的家庭而只身离去的故事。此事虽了，此意难消，此情不绝。女主人公为了不破坏别人的家庭最终痛苦离去，给男主人公、同时
25、也给观众留下了无穷的遗憾和永恒的痛。,谢晋1961年导演的红色娘子军 影片讲述海南岛椰林寨恶霸地主南霸天的丫鬟吴琼花，为挣脱毒手，多次反抗，但总逃不出虎口，最后被南霸天关进水牢。装扮成华侨巨商的红色娘子军党代表洪常青以买其做丫环为由，救出琼花，并指引她参加红色娘子军。琼花从一开始的个人复仇到明白了天下穷苦人的复仇要靠集体、靠阶级的革命道理，并最终成长为无产阶级的先锋战士。影片强烈的传奇色彩、戏剧性冲突、明显的煽情效果，吴琼花的性格和命运、洪常青的化妆打入、椰林寨的奇风异俗、水牢的阴森恐怖、英雄的烈火永生，都是新中国银幕上绝无仅有的动人篇章。电影剧本中原有吴琼花与洪常青之间的爱情描写，在电影拍摄
26、中最后被删除了，但观众仍然可以从“椰林散步”和“军民联欢”这些场景中，“窥视”到两人之间爱情存在，观众也因此获得了一种社会学意义上的恋父体验。影片中还有另一对结婚的革命夫妻，他们在婚礼上“为革命而成亲”的宣言更能看出“红色经典爱情”的特点：面临危机的女性在革命的男性引导下都度过了困境。 “红色经典爱情”对于情感的表达，经常采取双关语而且在指称对象的时候常用复数而不是单数，如女篮五号,2、被压抑的爱情“哀而不伤”的悲歌,新时期的历史前提是“文化大革命”。对10年“文革”的反思，实质上已经成为当时中国人思索的一个出发点。 小街：十年动乱期间，汽车修理工夏认识了青年俞。俞母生命垂危，夏陪俞一起到山林
27、中采药，途中俞不慎落水，夏才发现俞原来是个女孩子。俞告诉夏自己的悲惨经历，是为了免遭侮辱才不得不女扮男装。夏决心帮助俞恢复女孩子的身份，但为得到一个女式头套却遭到毒打而双目失明。两个人从此失散。多年后，夏向一位导演讲述了这段经历，两人开始猜测故事的结局。导演设想俞经受不了打击而消沉堕落，夏则保持着俞成为小提琴家，两人在街头充分的美好幻想。究竟现实中的俞在哪里呢？夏终于与俞在火车站重逢。俞成为一名挡车工，也在四处打听夏的下落。两个人终于一起迎来了幸福的生活。,“被压抑的爱情”作为历史反思的故事载体，“美人救英雄”常常是此类影片的经典叙事方式。 牧马人中的许灵均得到了李秀芝的拯救，天云山传奇中的罗
28、群得到了冯晴岚的拯救，芙蓉镇中的秦书田得到了胡玉音的拯救等。谢晋向来喜欢讲述“大时代的小故事”，擅长塑造“在美丽的女神和美丽的祭品之间”的女性形象，并渲染了她们以爱情拯救男性的传奇故事，这既延续传统文化的血脉，又给那些受难中的男人带来爱情的慰藉。谢晋常常通过对感伤性和悲剧性环境的营造，如天云山传奇中冯晴岚雪地拉板车的段落，芙蓉镇秦书田与胡玉音私下举行结婚典礼的段落等等，来唤起观众的同情与共鸣。这些让人柔肠寸断的如泣如诉的煽情场面，迎合了观众内心最柔情的部分，从而形成了影片高潮。,三、网络时代的爱情电影,1、缺乏信仰的爱情必然以谎言来支撑 手机：就揭示了爱情信仰的缺失。男人如此，女人尤其病得不轻
29、。在影片中，女人们似乎只做两件事，勾引男人和监视男人。与男人打交道的时候，女人们最有快感的不是床笫之欢，而是用缜密逻辑将男人在精神上彻底剥光。女人最有成就感的不是得到了男人，而是终于揭穿了男人。 爱情呼叫转移：假借一个男人寻找理想中的太太的故事，用十二段都市情爱范本对男人和女人的关系进行了全新的解读。因为男人重色、女人重情的天性注定了他们之间永恒的矛盾与争斗。,2、海枯石烂的爱情永远也难以现实的梦,2006年尹力导演，陈坤 徐若瑄 李冰冰联袂主演的爱情史诗巨片云水谣, 再一次将爱情的真谛：海枯石烂，永不变心渲染到了极致。 马楚成导演，根据刘若英的我想跟你走内的一篇短篇故事happy birth
30、day改编的电影生日快乐，就抒写了爱的执着所留下的遗憾。 2008年陈嘉上导演中国首部东方新魔幻巨献影片画皮。这是一部难得的把古典文学故事改编得有点意思的电影。至少，它可以成为一个好好学习天天向上的范本看，人家妖精是如何学会爱的。其主题曲画心，由藤原育郎作曲，陈少琪作词，张靓颖演唱，旋律幽怨、凄美动人，较为真实地延展了剧情，刻画了人物。2009年4月19日荣获第28届香港金像奖最佳电影歌曲。,“史上最干净的中国式爱情”,小说及电影山楂树之恋： 静秋是个漂亮的城里姑娘，因为父亲是地主后代，家庭成份不好，文革时很受打击，静秋一直很自卑。静秋和一群学生去西村坪体验生活，编教材。她住在村长家，认识了“
31、老三”。老三也喜欢静秋，甘愿为静秋做任何事，给了静秋前所未有的鼓励。他等着静秋毕业，等着静秋工作，等着静秋转正。等到静秋所有的心愿都成了真，老三却得白血病去世了。那时候，1976年，老三他还很年轻,四、台湾的爱情电影：童话满天飞,1、“琼瑶风”横扫华人世界 由婉君表妹开始了琼瑶电影的滥觞，并由此带动一连串爱情文艺电影的跟拍热潮。 琼瑶与爱情文艺电影，惯以呈现差异作为故事的前提，并以超越差异作为主要叙事内容。 爱情文艺电影提供了观众(尤其是女性观众)生活遐想的乐趣，替当时女性劳工沉闷的精神开出一条出路；提供那时期的妇女，一个暂时离开家庭(或加工区)劳动的喘息机会，抚慰因工作而产生的疏离心灵。 2
32、、爱情教母的魅力:点石成金 台湾早期三大导演李行、宋存寿、白景瑞也俨然是琼瑶电影的代言人。20世纪70年代，二林(林青霞、林凤娇)二秦(秦汉、秦祥林)银幕上下的爱情故事，也成了人们关注的焦点。,3、琼瑶的爱情电影的特点及代表作,一、特点 1、男女主人公以谈恋爱为人生的第一要义。 2、男女主人公的家庭背景是隐瞒了的，他们不是富甲一方的豪门少爷就是家财万贯的千金小姐。 3、男女主人公的爱情绝不会是一帆风顺的，必然会有第三者甚至第四者穿插进来，产生误会，从而推进情节的发展。 4、男女主人公的恋爱方式几乎是如出一辙：独处时，一方总会无休止地发呆或犯傻；相聚时，一方总会向对方说一些肉麻的情话；争吵时，总
33、会泪涕横流并伴随着撕心裂肺的大喊大叫。 5、影片中的男女主人公，男的漂亮儒雅，一身书卷气；女的美丽清纯，一脸苦相。他们的表演高潮迭起，剧情却使人莫名其妙，故事曲折却没有起伏，矛盾的解决方法，都是让三角关系中某一角色死掉。 二、代表作 代表作是烟雨蒙蒙几度夕阳红窗外碧云天我是一片云聚散两依依（贺盼云、高寒、钟可慧、楚鸿志）在水一方等。,五、香港的爱情电影：“后现代爱情”,1、后现代爱情的演变及特点 A、后现代爱情的演变：在中国泛道德主义的传统中，对爱与性问题的谈论，常常归属于道德问题。我们知道，爱情来自欲望，原始时代的人，只有欲望（性）和欲望的即时实现。随着文化的产生与发展，赤裸裸的欲望穿起了文
34、化的外衣，在文明的遮羞布下，人类渐渐有了所谓的爱情。爱情在某种意义上，是人类社会生活对性的控制与规范的成果。爱情常常是欲望的延伸，或者说是文明净化的结果。欲望或爱情受到社会制度性的规范就成了婚姻。当社会发展到极度现代化时，以多元化和宽容为特征的后现代爱情就应运而生了。 B、后现代爱情的特点：其一、多元化和婚恋关系非本质化。其二、追求高情感。这种高情感，是性与爱高度统一的情感，是最自然的情感，最不带功利性的情感。其三、性行为方式的多元化即自由化，即对性欲望实现方式的选择有了完全的个人自由。其四、对传统道德的颠覆，即对传统贞操的漠视。,2、华丽都市下个人情感的空寂,香港当代爱情电影就呈现出“后现代
35、爱情”的特点，展示的无不是华丽都市中的个人情感。王家卫的作品最具代表性。近十年来，王家卫先后拍了阿飞正传、重庆森林(1993)、东邪西毒(1993)、堕落天使(1995)，春光乍泄(1997)和花样年华(1999)，2046等7部影片。 对香港这个有着特殊历史际遇、文化及社会环境的繁华都市，王家卫以情感和人心为聚焦点，对后现代语境下都市人情感的失落进行淋漓尽致地揭示。 情感是王家卫作品中的轴心，在王家卫的电影中，专注人物情感的疏离，关系的隔膜和人物的无法沟通，展示后现代都市人情感普遍的失落；散点的叙事，画外音、独白打破时空的连贯性，符号化的人物来抵御传统类型人物的剧情编码，无不具有后现代的特点
36、。 王家卫具有香港特色“后现代爱情电影”的特点首先，当然是把根植于香港，展示出过渡期间香港人寻找历史、文化和身份的整体心理状态。然后，在似乎断裂却又机巧的叙事中，在商业电影类型与艺术电影的作者风格追求间，以重新结构起的时间和空间，描绘出一个纯感观，纯属个人情感的华丽都市。,第二节 好莱坞爱情影片模式,一、爱的产生:一见钟情 好莱坞爱情片所讲述的爱情故事一个个美妙绝伦，而这些精美的爱情故事大都有一个美丽而浪漫的开始: 男女主人公初次相见，男主人公便被女主人公的美貌或气质所吸引，惊为天人，从此堕入情网，走进了相思和爱恋的幽幽芳草地。如泰坦尼克号中的杰克与露丝；魂断蓝桥中的罗伊与玛拉;恋恋笔记本中的
37、诺亚与艾莉。,二、爱的发展：殊死抗争,在好莱坞爱情影片中，男女主人公有了美丽的一见钟情的开始后，爱情之路大都坎坷不平，历尽艰辛。地位或境遇悬殊，给他们带来了种种的阻碍。他们要想实现爱情理想，就必须与这重重的障碍进行抗争。 如泰坦尼克号中的杰克爱上了露兹，就遭到她的母亲和未婚夫高烈的反对和阻碍。 魂断蓝桥中，罗伊和玛拉也存在地位悬殊之差。罗伊是贵族子弟，是一位上尉军官，而玛拉只是一个舞蹈演员，一介平民。 卡萨布兰片中，里克与伊尔莎也是由十境遇的悬殊，使他们的相爱显得格外艰难，导致里克与依尔莎之间感伤凄美的爱情。 恋恋笔记本中的那位千金小姐艾莉和穷小子诺亚，一见钟情，情深意重，却遭遇了家人的阻挠和
38、战争的爆发，这对有情人不得不分开，但爱的记忆却永久地保留在他们脑中。 简爱中，男主人公罗彻斯特是富有的庄园主，而女主人公简却只是一个贫穷的孤女，经济地位和家境的悬殊使他们之间的相爱隔了一道深深的鸿沟。,三、爱的结局:生离死别,好莱坞的爱情影片，绝大部分都是以悲剧告终。 泰坦尼克号中的杰克与露丝；魂断蓝桥中的罗伊与玛拉，以及乱世佳人片段、廊桥遗梦等的爱情结局，无不带给人无限的惆怅和无尽的隐痛。 或许，正如一个寓言所述：遇见爱情即遇见灾难。悲剧性的结局能带给观众另外一种审美体验 , 影片虽然结束了，但那种柔肠寸断、怅意绵绵的余韵仍留在心中，让人遐想不已。,四、爱的意义：显微阐幽,泰坦尼克号告诉人们
39、，蔑视自然，会遭到自然狠狠的报复。 魂断蓝桥中玛拉的死，可以看出沉淀在英国人心灵深层的历史积垢是多么的有害，又是多么的难以消除！影片通过玛拉的爱情悲剧控诉了这杀人不见血的封建等级观念。 乱世佳人通过对主人公斯佳丽的塑造展现了“美国精神”：通过积极的奋斗实现自己的目的，无论是金钱还是爱情，永不言败，不屈不挠 好莱坞爱情题材影片也道出了爱情的一些箴言，强调了爱的“真挚”，爱的“专一”，爱的“执着”。 泰坦尼克号 “生命轻如鸿毛，真爱一诺千金”。 魂断蓝桥中玛拉含恨自尽后，罗伊终生未娶。,第三章 爱情电影的鉴赏与影评写作,第一节 电影鉴赏,一、如何欣赏电影 会看电影的人并不一定会欣赏电影。假设有两个
40、人一道去看影片红楼梦，一个说：“贾宝玉艳福不浅哪！另一个说：“贾宝玉爱在内阁厮混，表明他有一定的反封建意识！”那么，后者是属于会欣赏电影的。假设有两个人一道去看日本影片望乡，一个说：“这不就是讲一个妓女的悲惨遭遇吗？”另一个说：“影片给老年的阿崎婆那么大的篇幅，这是为了表现资本主义社会的冷酷无情。”那么，后者也是属于会欣赏电影的。假设有两个人一道去看影片黄土地，一个说：“没什么故事，不好看。”另一个说：“黄土地是闭塞、落后的文化环境的象征。”那么，后者是属于会欣赏电影的。 在南斯拉夫影片瓦尔待保卫萨拉热窝中有个游击队员叫谢特。当谢特知道德国军队已经埋伏在教堂里，准备全歼来这里集会的游击队员时，
41、他孤身一人闯进教堂，诱使德军士兵向自己开枪。枪声为已走近教堂的瓦尔特和他的战友们报警。枪声也惊飞了一群鸽子。在一般看电影的人那里，他们仅仅能意识到鸽子是被枪声惊飞的。而在懂得欣赏的人那里，鸽子是在谢特倒下的一瞬间惊起，并朝谢特的方向飞去。于是，鸽子的美好影像就成为赞美谢特英雄行为的一个象征符号，并因此达到了刻画英雄人物崇高形象的目的。,在印度影片流浪者中有这么一场戏：拉兹抢了丽达的手提包，看见丽达追来了，又贼喊捉贼，假装帮丽达去抓强盗。他从一个高墙上翻过去，把丽达撇在另一边，就开始和一个看不见的“强盗”也就是他自己打起来了。他狠狠卡自己的脖子，抬起脚把自己踢翻在地，嘴里一个劲地乱骂。墙的这一面
42、，是拉兹一个人在那里挤眉弄眼，拳打脚踢；墙的那一面，是丽达因为帮不上忙而急得团团转。而当观众看到拉兹带着“得胜”归来的神情，精疲力竭地重新翻过墙来，把从丽达那儿抢去的手提包重新归还丽达，而丽达则充满了感激和钦佩时，总是不禁哑然失笑，并因为情感的宣泄而获得了审美的愉快。然而，会欣赏电影的人还能从影片给观众提供的种种规定情境中进一步发现，拉兹的打自己表面上是“假打”，实际上是“真打”。他是在意想不到的时间和场合，找到了一个可以尽情发泄对自身不满的机会。违背善良的天性，为了生存不得不一步步陷入罪恶的深渊，这种积蓄已久又无法解脱的痛苦，就是驱使他把自己痛打一顿的内心根据。理解了这一点，欣赏者便发现了创
43、作者如此安排的良苦用心，也便获得了另一种性质的审美愉快。这是发现的愉快，而不仅仅是情感宣泄的愉快。不管是看电影还是欣赏电影，都可能获得情感宣泄的愉快；至于发现的愉快，则是只有会欣赏电影的人才可能获得的。正因为这样，欣赏才被看作一种接受的境界。它使欣赏者具有比一般看电影的人更良好的自我感觉，它又使欣赏者一再把欣赏的实践当作自我陶醉的方式。,欣赏电影取决于欣赏者在知识、经验和审美意识方面有没有更充分的准备。 对电影来说，不仅有一般的观看和欣赏之分，而且欣赏水平也有高低之分。从不懂欣赏到懂得欣赏，从低水平的欣赏到高水平的欣赏，这是欣赏者普遍要经历的不断克服自己又不断超越自己的过程。 欣赏者在观赏电影
44、之前要有相应的准备，在观赏中不为故事情节所左右，在观赏后又注意反复地品味、琢磨和思索。所以，提高欣赏电影的水平，首先便在于对这种状态的训练，在于从心理上改变一般看电影的人习见的那种惰性。 观赏电影也像看日出一样，不仅涉及眼睛和耳朵，更涉及整个心灵，涉及各方面的知识、经验和理论。当欣赏者掌握了蒙太奇比喻的有关电影知识之后，他自然也不难读解一群鸽子向谢特倒下的地方飞去究竟是一种怎样的意义。 由此看来，一个希望提高电影欣赏水平的人，除了重视欣赏的实践之外，更要重视学习与电影艺术相关的理论知识。理论知识的掌握有利于改变自己欣赏电影的准备状态，有利于改造自己的“眼睛”。电影的形式规范、电影艺术的可能性、
45、电影的表现手段和技巧所有这一切，都是从更高层次上去欣赏电影的人必须事先掌握的。掌握了这一切，也就掌握了打开电影殿堂大门的那把钥匙。,二、电影人物形象剖析,现代电影更为强调多元化多层次地雕琢人物，深层次挖掘人物丰富的心灵世界，细腻地捕捉人物瞬时的内心情感变化。 电影塑造人物形象的手段：1、用人物外部造型来塑造人物形象 不管是性格演员还是本色演员，都要追求对所扮演角色的形似和神似，而人物的外部肖像造型，是塑造银幕形象的基础和第一步，必须重视。2、用人物动作来塑造人物形象 银幕角色要讲话，对白、台词也是塑造人物形象的重要因素，但是，作为可视性艺术，演员的动作表演无疑更突出、更形象、更鲜明。如巴黎圣母
46、院中艾丝米拉达在卡西莫多惨遭鞭苔，口渴难忍时，冲破围观的人群，将水端给他喝，这一动作表现出她的纯洁和善良。而当她被抓后，是卡西莫多从刑场上把她抢进教堂，并为她采摘鲜花，敲响教堂钟声，表达出他的倾慕之情。,3、用画面来塑造人物形象 电影是视觉形象的艺术，电影表现人物活动背景、烘托环境气氛和塑造人物形象都离不开画面无论是有人物活动的场面和无人物出现的“空镜头”。例如祝福中祥林嫂在爆竹声中倒在雪地里死去的情景，揭示了旧中国妇女的悲惨命运及其根源；战争，让女人走开中军人家属冒着瓢泼大雨杀猪的画面；宣泄了她们要离别亲人的决心和激动的心情；秋天里的春天周良惠与罗立平在天桥迢遥相伫立的结尾，反映了他们企盼结
47、合的愿望和缺乏足够勇气的心态。又例如开天辟地中有毛泽东与李大钊在福佑寺围着火炉促膝谈心的画面：李大钊对毛泽东深入浅出地谆谆教诲，给一心只想驱张，率先在济南建国的毛泽东上了生动的一课，炉中的炭火在李大钊的点拨下越烧越旺，这寓意着，毛泽东在走向成熟的道路上，深深地受到李大钊的影响。影片中湘江击鼓的场面颇有意境，这样的画面表现出毛泽东生活在人民群众之中，抒发了他与民众共奋斗、同命运的豪情壮志。当然，电影音响、色彩、场景与光影等艺术手段都可以而且应该为塑造人物形象服务。可以这样说，电影的各种艺术手段，都把塑造成功的人物形象作为出发点与最后归宿。,三、电影技巧赏析,1、降格拍摄法 在拍摄打斗场面时，双方
48、演员一招一式都是从容表演的，只是让摄影机用慢速拍摄的方法拍摄下来，放映时照正常速度，就出现了节奏快，动作快的效果了。这种拍摄技巧叫“慢速拍摄”，也称“降格拍摄” （即降低摄影机运转频率的一种拍摄方法。摄影机以低于每秒24格频率拍摄即为降格摄影。可以根据不同需要降到每秒16格、8格、2格，甚至几小时、几十小时拍一格，放映时仍以每秒24格频率不变，画面上的物体将显示不同的快速运动视觉效果。降格摄影同升格摄影一样，富于艺术的表现力，如造成某种喜剧性效果，也可用作科研的形象化手段。）。影片的拍摄速度和放映速度是一致的，都是每秒钟24个画格。如花儿瞬间开放、雨后春笋迅速钻出地面、种子如何发芽等有趣的镜头
49、。同样，用相反的方法快速摄影，可使银幕上出现怪镜头：汽车从陡坡上飘然落下，子弹缓缓射进胸膛，人慢慢地倒下。体育节目中运动员精彩的跳跃、投篮等动作慢悠悠地展示在观众面前，让人看个真切。这种方法还可以创造特定的艺术气氛，刻画人物的内心活动。,2、背景放映法,从镜头上看到身披五彩轻纱的仙女从白云缭绕的天空飘然下凡，降落到人间。 “仙女”真的从天上飞下来的吗?这里用了特技拍摄背景放映法。 “背景放映法”也称“银幕合成”，以放映在银幕上的影像为背景，与前景中人与物通过一次拍摄合成在一个画面的特技摄影方法。 如仙女下凡镜头的拍摄:“仙女”演员穿一件贴身的，用又薄又坚固的玻璃钢做成的“背心”，“背心”上拴了
50、几根细钢丝，把演员吊起来，做成飞的动作，用风扇迎面吹风，背后放映资料片，出现蓝天、白云、亭合楼阁。从上到下拍摄下来，就象仙女下凡。 电影中超人在空中飞行、孙悟空一个跟斗行了十万八千里都可用这种特技拍摄。电影中常看到演员在轿车内说话，汽车窗外的商店、马路飞快向后掠去，仿佛车子开得很快。其实，这样的镜头可在摄影棚内完成，用背景放映法即可。汽车原地不动，只是在车外竖一块银幕，把预先拍好的景物放出来，使景物不断向后移动，这样拍出来给人的感觉是汽车在行驶之中。 一些镜头比较难觅，如：日出、海浪、沙漠、悬崖，有的要去很远的地方拍摄，用背景放映法就比较方便，只要把有关镜头的资料收集起来，需要时在摄影棚内放映，同样收到较好的效果。,
